のだめオーケストラの写真 画像 クチコミ!!

20世紀最高のバイオリニスト、ハイフェッツのバイオリン協奏曲を良く聴いているのですが、それと比較して

チャイコフスキーのバイオリン協奏曲。
音質、録音は、まぁ良い方。

しかし遅!途中つまずくくらい遅い。まぁそれは指揮者の味だから面白い。ドラマはこんなに遅く演奏していたっけ…?

駄目なのは曲の真ん中がスッポリ抜けている。せっかくプラハが演奏してるのに。もったいない。

一枚に詰め込みすぎて、曲が中途半端になっているのが痛いかな…

この値段なら、まともに一曲入れて、5枚組とか十分出来るはずなのに('A`)yー

でも良い曲が詰まってるから面白いですよ。

ドラマ大好きで「LIVE」を買って気に入っていましたが、やはり「ヨーロッパ編」の音楽も欲しくなり買いました。
曲は９割がた被ってないですし。構成は「千秋篇」と「のだめ篇」。ヨーロッパでの曲が全て網羅されています。
千秋が指揮コンクール１位になるまでの苦悩や喜び、そして、のだめの「何のためにピアノを弾くのか」の答えが出るまでの道のり、初のリサイタル・・などなどが蘇ります。「もじゃもじゃ組曲」を聴くと、急に笑顔になってオクレール先生と楽しそうに話す可愛いのだめが浮かびます。

「千秋篇」最後の２曲は、指揮コンクールでの間違い探し「新世界」の間違い版と正解版。
ジャンと千秋が間違いを的確に指示する姿が蘇ります。

このドラマが好きならば、本当に素敵なアルバムだと思います。音楽はどこででも聴けるから、料理しながらでもいつでも色々な場面が反芻出来てまたお気に入りになりました。

これはのだめカンタービレのサントラ。作り手が、完全にのだめ視聴者をターゲットにしたところにこのCDの意味があるんです!
このCDを手にする人は、曲を聴いてその曲本来の情景を思い浮かべるのではなく、のだめのドラマのシーンを思い浮かべるはずですから。
曲がぶつ切りだ、とかフルで聴きたいとか…もし、その辺りを補うような作りにしていたら、それこそ中途半端なものになっていたでしょう。

ドラマを楽しみ、曲に親しみ。Ｍｙクラッシック・インデックスが追加されていきます。

’イベント’としてののだめＳＰの良さは「離れたいた音楽が」また敷居低く、ただいまと戻れるよう迎えにきてくれたことと思います。忙しさの中、何年か離れていか音楽が、のだめの形で迎えにきてくれたようです。相変わらずの有名で耳慣れた曲がドラマのシーンという思い出を抱えて、親しくドアをノックしてくれたような。

気楽に音楽に戻る喜び。ＣＤの有名どころの各演奏と、ぉこれは知らないけど好きだなという曲を盛り込んで迎えにきました。喜んでＣＤ楽しんでます。

ＤＩＳＣ１　千秋篇　オーケストラをよく聴きます。ＳＰドラマでの千秋のコンクールに臨む過程と（しばしば苦しいが成長を見せる）コンクール演奏をプラハ放送交響楽団で聴くと走馬灯のように思い出します。

そういう楽しみ、再びクラシックに親しみを持つＣＤでした。衝動買いでしたがまったくうれしいお買い物でした。このような方きっと他にもおいでなのではないでしょうか。

毎回サントラが出る度に思うのは、「全曲」入れて欲しいということです。
「千秋真一指揮ブラームス交響曲」のみが完全全曲演奏。その他は毎回ドラマで使われた部分の楽章のみ。ドラマでは短くなってはいるけれど、本当はこれだけの長さの曲を演奏・指揮したんだ！という楽しみ方こそ、サントラを使ってうまくすすめてほしかったと思います。
毎回チョコパフェの上だけ、ストロベリーショートケーキのひとくちだけ、の選曲にはがっかりします。のだめでクラシックにはまったからこそ、のだめオケをはじめとするオケの渾身の演奏が聞きたい、聞かせたいと思うわけです。
逆に、短い楽章で構成するのなら、もっと細かくＢＧＭを入れてもいいのでは。
値段が高くなっても、コンプリートの1枚（1枚なわけはないでしょうけど）が欲しいですね。

演奏は面白い!ドラマに忠実?
問題は…

録音にお金がかかってないかな…

靄の中で演奏しているがごとく、音が空間に籠もっています。
録音に力が入っていれば、もっと楽しめたと思いますが、オーディオマニアには、こんな録音じゃダメっしょ!と言われてしまいます。
まぁ車で聴くには十分面白いCDですよ♪

漫画を読みながら、どんな曲なんだろう？と思っていた
あの曲が全部聴けます！

ただ、「喜びの島」は全部聴きたかった…。

年末年始に初めて連ドラとヨーロッパ編を見て見事にはまりました。特に連ドラに！ドラマの中で演奏されている曲が本格的なもので、クラシックのみ入っているCDを探しました。「のだめCD」は何枚か出ているけど、ドラマで流れている曲がほとんど途中で切れることがなく入っているので満足です。確かに全楽章は入っていないので、のだめを堪能するアルバムですね。

まずオーケストラ編と器楽編の2枚組みという構成が気に入りました。モーツアルトを2小節目で間違えるバージョンと峰の春バージョンは明らかに途中で切れますけど笑えていいです。
その他の曲は、千秋の指揮、ラフマニノフの演奏、のだめのコンクール等、ドラマの各場面を色々思い出させてくれます。強いて言えば「途中で今日の料理が混ざるバージョン」も入れて欲しかったかな。ここだけが残念です。

　結論から言うと、このＣＤはドラマのサントラ盤なので、クラシック音楽
のＣＤでよくある「名曲集」と区別して考える必要がある。クラシック音楽
をよく聴いている人からすれば、抜粋とか１楽章だけというのは不本意かも
しれないが、ドラマのサントラ盤として見た場合、一通り網羅しているので、
グッズとしては基準は満たしていると思う。
　演奏も悪くはない。のだめ関連のグッズで、他にブラームス＆ドヴォルザーク
が収録されているＣＤがあるが、それよりはまだ聴ける演奏になっている。
概して誠意をもって演奏していると思う。ただ演奏以外でいくらか問題はある。

　２枚目の器楽曲編は、その中では問題は少ないかもしれない。ただドラマ
の展開のためか、「モーツァルト：２台のピアノのための〜（のだめと千秋
ヴァージョン）」で意図的にテンポを落としているところがあり、その点は
異論があるだろう。また概して、正確に弾いている（もしくは歌っている）
音を、すべてマイクに拾い上げたい意図が強く、そのためか聴いていて、
音のバランス面でいくらか不自然な印象が残った。
　ドラマを見ていて特に気になったのは、「ストラヴィンスキー：ペトルー
シュカからの３楽章より」。通常の演奏より、明らかに遅めに堅実に弾いて
いる。演奏家の技術というより、これも音を拾い上げる意図だろうが、
のだめの性格や演奏技術、曲の性格を考えると、不自然だと思う。
　１枚目のオーケストラ編は問題がある。
　Ｒ☆Ｓオケの年齢層からすると（クラシック音楽のファンの中では有名な
オーケストラだが）、大体、ヨーロッパ室内管弦楽団と同じくらいなる。
それから考えると、技術云々は別にして、すこし年齢層が高く感じる。のだめ
オーケストラは若さがあるので、エンディング・ヴァージョンのように、
のだめオーケストラを加えた形で演奏しても良かったと思う。一方、のだめ
オーケストラは若さがあり、（ドラマのオーケストラのレベルからすると）
少し上手すぎると感じるものの、違和感はあまり感じなかった。
　より問題なのは録音の方だ。音が悪いのではない。ドラマで聴かせるためか、
音が不自然なくらい、正確かつクリアに録音されているのである。
　例えば、１曲目と２曲目の「ベートーヴェン：交響曲第７番」がそうだ。
作曲当時の楽器のレベルからすると、例えば管楽器がよく聞こえるのは違和感は
ない。だが、この形で演奏する現代の楽器にしては、ここまで聞こえるのは
不自然だと思う。不自然な感じは交響曲だけでなく、協奏曲にも感じる。
ソロが聞こえ過ぎているように感じる。例えば、ラフマニノフの協奏曲で
ピアノが細部に至るまで聴こえる…なんて実際のコンサートでは
ないと思う。たぶんマイクを近づけて録音したか、修正、別収録…？
　クラシック音楽のＣＤにもそういうものがあるし、ドラマの展開上、
そういう録音になるのかもしれない。ただドラマでは、オーケストラ編は、
概してコンサートで使っているので、自然なバランスで録音した方がいい
と思う。自分の主観で言わせていただくと、どうしても違和感を感じて、
全く楽しめなかった（ちなみに、ブラームス＆ドヴォルザークのＣＤは、
すぐに聴くのをやめてしまった程なので…）。

　解説書はブラームス＆ドヴォルザークのＣＤよりはいい出来だと思う。ドラマ
だけ見ていた人にも、マンガはこうなのか！と思うだろうし、楽しめる内容に
なっていると思う。

クラシックは好きだけど、しっかりとしたクラシックではなくて、軽い感じで気軽に聞きたいときもあるなぁっていった人にはおすすめです。正統クラシックが好きな人には向いてなかったり、物足りないかも。でも、｢のだめカンタービレ｣好きには嬉しい編集がなされています
CD２枚組でこのお手ごろなお値段なところも気に入りました。これから毎日のBGMとして大活躍しそうな感じです。

「のだめオーケストラLIVE！」、「のだめオーケストラSTORY!」、「のだめカンタービレ スペシャル BEST!」の3枚を
既にお持ちの方にお奨めのCDです。
「のだめカンタービレ スペシャル BEST!」と一切重複はありません。
この「のだめカンタービレ 巴里編」を揃えることで、ドラマ＆アニメでの使用曲をかなり揃えることが出来ます。
原作での使用曲コンプリートには程遠いですが…

モーツァルト：オーボエ協奏曲のピアノ伴奏版は、今回初めて聴きました。
オケ部分がピアノに代わるだけで、また一味違う魅力の演奏がとても素敵でした。個人的に今回一番嬉しかった収録曲です♪
名曲「ボレロ」、歌劇序曲「ウィリアム・テル」と、普段クラシックを聴く習慣がない人でも
知らない人はいないほどの有名楽曲も収録されているので、馴染みやすいと思います。

それにしてもCDジャケットのイラスト、そろそろ変えればいいのに（笑）
もっと素敵なイラスト、いくらでもあると思うんだけどな〜〜

2008年10月からオンエアされるTVアニメ「のだめカンタービレ　巴里編」の
クラシック音源CDです。

同じくアニメ第1弾の音源「のだめオーケストラ　STORY!」は収録曲が多く、かつ
1曲1曲が短く、一体何のために出したのだろう？と疑問でしたが、今回は違います！
正月のスペシャルドラマの音源として発売された「のだめカンタービレ
スペシャル　BEST!」と曲の重複もなく、本CDを持つことで巴里編の音源を
網羅出来ます。
個人的には、ラヴェルの「ボレロ」、「水の戯れ」が収録されているのが
嬉しいです。

特筆すべきは、DISC1 千秋編の全曲が「のだめオーケストラ」の演奏となっている
点です。
また、DISC2 のだめ編は、バソン奏者の第一人者小山清さん、オーボエはN響池田昭子さん、
ピアノは三輪郁さん、野原みどりさん、沼光絵里佳さんと非常に魅力的な布陣となって
います。

是非手元に置いておきたい1枚でしょう。

コミック、アニメ、ドラマの「のだめ」と照らし合わせながら聞いていくと、どんどんと魅力に取りつかれていくように何回も観ていました。
クラッシックは全くの初心者ですが、ＣＤで聞くだけよりも演奏するシーンが見られるというの事で難しい事は考えずに楽しめると思いました。
マングースがちょっとだけ出てくるのも楽しいかも〜♪

のだめカンタービレにはまってCD　ＤＶＤと色々集めています。そのおかげで
子供もクラシックに素直にはいり　今ではピアノのレッスンも苦になりません

残念ながら、著者には繊細さがないようだ。

例えば、「のだめ効果」という言葉を使うのであれば、『のだめカンタービレ』が出版時点で映画化されていないにも係わらず「映画化もされた」（p.33）などと大間違いをすべきではない。資料の原典に当たっていないことがすぐに分かってしまう。（ちなみに映画は2010年正月に公開予定）

基本的に2004年の「オーケストラのマネジメント」の焼き直しと思料するが、同著でも感じたが、結論の導出が恣意的なのである。データを挙げてはいるが、それらを適切に分析して合理的に導かれた結論ではないので、かなり乱暴な論旨となっている。

感覚やイマジネーションに重きを置いた音楽演奏家が、データを緻密に分析して論理的な作業が要求される学術の世界に興味を持つとどうなるか。

その答えが本書である。

徐々に衰退していくクラシック音楽市場を支える一角のオーケストラの経営について、元楽団員で経営学の勉強をされた方が、軽妙なタッチで述べた本。

オーケストラの人材(主に音大生)がどのように供給されるのか、オーケストラの顧客獲得戦略、オーケストラの組織の(楽団員による)マネジメントといった点をうまくまとめておられ、大変読みやすい。音楽マニアには食い足りないところもあるだろうが、それは、オーケストラの「経営学」を語ろうとした本なのだから、これで良いと思う。

でも、欠陥が１つ。普段あまり聞くことがないオーケストラの舞台裏に触れたという意味で、内容は面白いけれども、今あるオーケストラという枠組みを超えない議論であることである。つまり、クラシックという音楽文化の裾野を拡充するためのマーケットサイドの色々な取り組みを明示的に議論しているわけではない。トライアル層、リピーター層などと分けているが、消費のパッケージがサプライサイドに偏っている。だから結局、実際のところ、だれがコンサートに来て聞いているのか、だれがその楽団のCDを買っているのかのここ数年の変化はよく分からない(実際、コンサートには行かずとも、CDだけはわんさと買う人々もいるし、そういう人もある特定のオーケストラだけをご愛顧しているわけでもない)。

こうした変化を踏まえなければ、つまり、市場の性格が変わっていることを踏まえなければ、あまり有意義な議論はできないように思える。

もちろん、ホールで音楽を聞かせるのが理想だが、売り込むメディアは数多ある。タイトルが経営学とはいえ、市場についての考察は、この本で議論されている範囲でいいのだろうか。i-pod全盛で音楽のバラ売りが主体の時代に、顧客をつきなみな音楽愛好家だけと考えたり、競合を他のオーケストラとするだけのマーケティング戦略の考え方で解決の糸口は見えるのだろうか。ふつふつと疑問がわいてきた。

そして、オーケストラ側のマネジメントに対する筆者の提案も同様である。プロの楽団員の持つ知識の共有化をどう図り、個人の枠を超えたよりダイナミックなイノベーションを生み出せるかがカギだといっておられるようだが、オーケストラのメンバーはこれまでも色々と取り組んできたのではないか。楽団員と指揮者の間で色々なプログラム(演目)を考え、オーケストラの能力を少しずつ拡大してきたはずである。楽団員の技術は暗黙知が多いと片付けるのは早いような気がする。例えば、色々なオケの演目を時系列で見るだけでも、各オーケストラの取り組みの跡が見られるような気がする。こうした努力がなされても、なぜまだ問題が解消されずにいるのか、もっと突っ込んで書いて欲しいと思った。

いずれにしても、筆者のオーケストラへの愛情は伝わってくるが、残念ながら、この本を読んで一般のビジネスでの創造性について大きな示唆を得られるわけではない。筆者には申し訳ないが、逆に既存の枠組みを超えられない難しさがひしひしと伝わってきてしまった。アップルのi-podにmp.3プレーヤー市場を席巻されてしまったソニーの元トップが、同書について「組織の『統制』と『創造』を引き出す術を明らかにしている」と推薦文を書いているのが最大の皮肉でもある(この元トップは個人的に好きだし、すばらしい方だと思うけれども)。

最後に、それなりの伝統を持つ東洋経済という出版社が、こうした経済学や経営学で読み解くという柔らかなシリーズを出す時代である(個人的には新書向きの企画だと思うが)。だから、筆者の言う「知の転換」をもっと別の次元で問い直される必要性を感じた。つまり、組織内の知だけではなく、外部市場における知の転換、さらに、その両者の知のインタラクションによる変化を問うことが大事なのだと思う。音楽マーケットは大きく変わってきていると思われるからである。

オーケストラの顧客層を増やすためには「トライアル層」を獲得し、「リピーター層」「寄付者層」に育てていくことが大切、という著者の主張が、現場経験者ならではの実感をもってとてもストレートに伝わってくる。芸術と経営学の両方をプロとして専門的に取り組む著者が、一般のビジネスマンにも興味が持てるような豊富な例と注釈つきでわかりやすく日本のオーケストラの現状と課題認識を提起する本書は、芸術と経営学の橋渡しをするとても価値ある一冊だと思う。

オーケストラの運営について何も知らない人、オーケストラについて知りたい人、のために書かれた本。その意味で入門書の役割は果たすが、分析は分析になっていないし、学問では全くないので「経営学」というタイトルはおかしい。
本書で提示されている問題は、オーケストラに限らず日本の芸術文化団体やスポーツチームにも共通した「マネジメントがない」という問題である。そんなことは誰でも知っている。著者にはそれが本当に問題なのか、なぜマネジメントがないのに今までやってこれたのか、という構造的な分析を行った上で、これからの日本の芸術・スポーツ団体の経営について検討して頂きたい。とにもかくにも、この分野への関心、投資が減少している事実は大問題と考えるので、こういう本が出たことは無意味ではないだろう。

日本にはたくさんのプロオケがたくさんあるが、欧米の一流オーケストラと比較してそのレベルの差が著しいと感じていたが、どうもその原因が日本のオーケストラには組織体を運営するというマネジメントの考え方が欠如しているということが本書を読んで理解できた。演奏家になったり、オーケストラを運営するのには多額な費用が掛かることは何となく予想はできたが、実際に数字で示されていたものは以外と少なく、芸大出身の経営学者らしい内容でビジネスマンにも分かりやすく書かれており面白い。

ピアニストである著者の視点から、実に堅苦しくない文章で綴られており、クラシックという敷居の高さに戸惑う初心者には読みやすい。まずは聴いてみようかな、コンサートに行ってみようかな、と思える初心者向け案内書。3曲入りのＣＤも読む前と読んだ後では聴こえ方が違ってくるかも。すでに音楽知識に長けた人には物足りないので、あくまで初心者向けという意味で☆４つ。

演奏家が作曲家をけなすことはありえないようで、ありえている。この本はその一つである。どうやらこの本の著者は倒錯した世界に生きているようである。死人に口なしをいいことに、ショパンをバカにするのはあまりに卑しい。 買って読む程の本ではありません。

目次以降、数頁は彼の写真が掲載されており
清塚ファンにとってはとても嬉しいページです。
作曲家たちの逸話や音楽の歴史などが実にサラッと書かれているので
クラシック音楽初心者にはとても読みやすい内容になっています。
これらを踏まえコンサートを聴きに行けば
違った感動があるかもしれないと思わせる一冊です。
本の題名は「ショパンはポップスだ」となっていますが
「清塚信也の音楽豆知識」「クラシックコンサートへの誘い」と
言ったところでしょうか。読み応え感がいまひとつだったので　星４つ。

１　、ピアノソナタ　悲愴　ベートーベン
２、　ピアノ協奏曲　第２番　ラフマリノフ
３、　ラプソディーインブルー　ガーシュタイン
４、　交響曲　第７番　ベートーベン
５、　２台のためのピアノソナタ　２長調　モーツアルト
６、　オーボエ交響曲　ハ長調　モーツアルト
７、　きらきら星変奏曲より　モーツアルト
８、　バイオリンソナタ　春　ベートーベン
９、　交響曲　第１番　ハ短調　第４楽章　ブラームス
１０、ピアノソナタ第２３番へ短調　「情熱」第１楽章　ベートーベン
１１、アイネ・クライネ・ナハトムジーク　ト長調　モーツアルト
１２、ロマンス　ヘ短調　作品５より　チャイコフスキー
１３、交響曲　第３番　変ホ長調「英雄」第１楽章　ベートーベン
１４、ボレロより　ラベル　

この本を買おうとしている人はきっと「のだめ」を見ていた人だおともいますので曲目を簡単に紹介させていただきました。
私個人としては前半８曲の選曲はとてもよかったのですが、９曲目以降にのだめがコンクールで弾いたシューベルト、シュトラビンスキーなどをもってきてほしかったです。でもこの本ってアニメの方を基準としているのかな？わたしはドラマの方をみていましたので、９曲目以降、有名な曲ですがドラマと大きくシンクロはしなかったです・・・なので星４つ。
「きらきら星変奏曲」、「悲愴」のアレンジは簡単ですがとてもきれいでした。

ＣＤはオーケストラですが、ピアノメインに作っているためか迫力には欠けます。このレベルでは仕方のないことだとおもいますが、どうしても尻切れトンボという感じ。ピアノのみのお手本演奏も一緒についていたらよかったですね。（こちらは別で購入できるようですが）

グランドピアノ特典付きじゃない方でもコメントさせていただきましたが、こちらの方がレビューが多かったので
こちらでもコメントさせていただきます。

のだめとクラシックが好きなので購入しました。
昔ピアノを習っていましたが、指揮はもちろんバイオリンやフルートなど体験した事のない楽器を体験しているようで楽しいです。
ゲームをしながら５０曲近くのクラシックが聴けるのも良いです！（おなら体操も入ってます、笑）
ゲームが進んでいくうちに作曲者や曲の情報が増えてきて、後半には音楽についてのクイズも出来るようになるので
音楽の勉強にもなります！（後半にプリごろ太のミニゲームも出来るようになります、笑）
体を使うので遊んでいるうちに結構汗かきます。（ダイエットにもなるかも、笑）
３０代後半ですが普段は１人でハマってます。

先月、子供連れのお友達と４人で一緒にオーケストラしましたが、リズムが合わないと変な音になっちゃうので
子供達も大喜びで盛り上がりましたよ！
ゴールデンウィークには子供も交えて親族で遊びましたが、やはり盛り上がりました。
子供達にはまた遊びたいとも言われました。

ただ共通するのは子供達も大人も何かしら楽器演奏をやっているか過去にやっていました。
単に「のだめ」好きならわかりませんが、クラシック好きなら楽しいと思いますよ〜。
（楽器を極めている人には無理があると思いますが・・・）

ストーリーについては動きがアニメとは程遠いけど（ソフトの容量の関係と思われます）、コミックを読んでいると思えば全然大丈夫です！
ストーリーは笑えるところもあり結構面白いですよ。 ただ声優さんが二人なのがほんと残念ですね。

絵は動かない紙芝居。口も動きません。

システムは既存（たいこ）の焼き直し。
音が悪い。

指揮でも演奏でもタイミングが合わなければ演奏がずれるのですが、
本物の様に個々のパートが崩れるのではなく、レコードを手で押さえた様に
「ウニゅぅ〜」と音が減速するだけです。

タイミング合わせのマークを目で追うだけで、他にすることがありません。
優雅には演奏できないです。うにゅうにゅします。

ストーリーモードはただの紙芝居です。Aボタンを押しながら進むのがかったるいです。
ファミコンの古典に動かない紙芝居推理ゲームがありましたがあんな感じです。

のだめファンなら怒るでしょうし、のだめファンでないならのだめの必要は無いでしょうし、クラシックファンには音が悪すぎます。

もともとのだめアニメはコミックファンにめちゃめちゃ評判が悪いんです。「のだめファンなら楽しめる」なんてレビューはゲームソフトアフィリエイターの寝言です。そして、アニメをベースにゲームを作っちゃったバンダイナムコは、やはりライセンス商売に甘えたセンス無し集団というオチ。

他のWiiゲームと対比すれば★に値しません。

音ゲーとしてはシンプルな作り。ストーリーは原作を知らないから楽しめないが全体的には満足している。
他の音ゲーと違いはwii独自のインターフェイス。コントローラーをあたかも楽器のように持ち替えてプレイ。これがなかなか面白い。
ただし楽器の再現度は所詮ゲームというレベル。あくまで「楽器には憧れるが、実践は難しい。でもごっこ遊び程度なら」と割り切れるユーザーにお奨め。
どんなゲームでもそうだが、ごっこ遊びは最も基本的なスタンス。そういった意味でこの独自のインターフェイスは捨てがたい。

ただし、wiiで指揮したりティンパニたたいたり
バイオリン弾いたりというアクションをしながらというのは面白い。

そして、うまくやらないと
たちまちメロディが不快音楽に代わり
非常に耳障りで気持ち悪い。
そりゃお前の腕が悪いせいだろという声も聞こえてきますが
ちょっと耐えられないぐらいひどい音になります。
自分のレベルを上げられないと、ちょっと続けるのはツライ

ティンパニはヒマです。

…は、使い道が未だ決まっていませんが、ゲームの内容的にはプレステ2より断然gooです。プレステ2版は完全音ゲーで、ボタンかスティックしか使わなくてつまらないのですが、Wii版はリモコンとヌンチャクを駆使して体全部を使って遊びます。「こんなリモコン&ヌンチャクの使い方があったのか…!?」と思いました。筋肉痛になりそうです…。
ストーリーには所々声が入ってるので、アニメ版ののだめカンタービレファンならうれしいかも知れませんね。DSの進化したカタチだと思ってください。

評価がイマイチでしたが、のだめもクラシック音楽も好きなので買って遊んでみたら面白かったです！
昔ピアノを習っていましたが、指揮はもちろんバイオリンやフルートなど体験した事のない楽器を体験しているようで楽しいです。
ゲームをしながら５０曲近くのクラシックが聴けるのも良いです！（おなら体操も入ってます、笑）
体を使うので遊んでいるうちに結構汗かきます。（ダイエットにもなるかも、笑）
３０代後半ですが普段は１人でハマってます。

先月、子供連れのお友達と４人で一緒にオーケストラしましたが、リズムが合わないと変な音になっちゃうので子供達も大喜びで盛り上がりましたよ！
ゴールデンウィークには子供も交えて親族で遊びましたが、やはり盛り上がりました。
子供達にはまた遊びたいとも言われましたよ。

ただ共通するのは子供達も大人も何かしら楽器演奏をやっているか過去にやっていました。
単に「のだめ」好きならわかりませんが、クラシック好きなら楽しいと思いますよ〜。（楽器を極めている人には無理があると思いますが・・・）

ストーリーについては動きがアニメとは程遠いけど（ソフトの容量の関係と思われます）、コミックを読んでいると思えば全然大丈夫です！
ストーリーは笑えるところもあり結構面白いですよ。

リズム感は養われると思いますよ（笑）！

ストーリーモードは、かなり適当な作りです。
見てて久々に『なにこれ』って感じ。
肝心の楽器演奏も、なんかオトゲーを中途半端に
Wiiリモコンに合わせ込んだ感じで、もうちょっと
練り込んで欲しかったですね。
お勧め出来ません。