のだめカンタービレ の写真 画像 クチコミ!!

相変わらずゴスペラーズはとても耳なじみが良いです。「愛は探し出すのさ」は純粋に感動しました。てっちゃんの歌声最高です★
シングル曲は確かに多くなったアルバムですが、クオリティーが下がったわけではないし、シングルは買ってなかったので私にとっては大満足の１枚です♪

全体的にアップテンポな感じ♪

でも、ゴスはバラードが一番好きだなぁ…

ドライブにオススメです!

ごめんなさい。ずっとゴスペラーズが苦手でした。
ラブソングが嫌いなわけではないのですが、
「ひとり」「永遠に」など、どうにも気恥ずかしくて・・・

でも、「1,2,3 for 5」で、一気にはまってしまいました！
ハーモニーが抜群に良くて、聴いていて気持ちいいです。
今まで聴かず嫌いで損していました。

シングル曲が多いということですが、自分のように改めて
彼らの良さを知った人間にとっては有難いアルバムでした。
本当に捨て曲なし、買って損なしの１枚です。

久々のアルバム待っていました！子育て中で普段なかなか聴けないので、シングル曲がまとまって入ってくれているのは自分にとっては嬉しいです♪初回特典のＤＶＤにも大満足です！一番のお気に入りは、大好きな酒井さんの「Love Vertigo」。歌詞にもメロディにも酒井さんのハイトーンボイスにもクラ〜ッと来ました。「愛は探し出すのさ」は村上さんの新たなラブバラードに心酔。もちろん、シングル曲６曲も全てお気に入りです。

　前作Be As Oneからオリジナルアルバムとしては2年半ぶり。いろんなアーティストと絡んでそれぞれの活動をしてきた後だけあって今作はVocal Groupとしての魅力たっぷりのアルバムになっている。アルバムの雰囲気としては4枚目のVol.4ぽい感じもあるが、1曲目の1,2,3 for 5ではヴォーカルの伝統的な手法リードの歌い継ぎがあってにやりとさせられる。
　シングルを買ってた人には新鮮さがないアルバムと言われてもしょうがない部分もある気はするが、アルバムとして全体としてちゃんとまとまりがあってただのシングルの寄せ集めじゃない意図が感じられる。高揚感があり、華麗なオーケストレイションもあって非常に聴き応えのあるアルバムに仕上がっている。某FMラジオでてっちゃんが、終わらない世界はアカペラでフィリーの雰囲気を出そうとした曲だという話をしていたが、ヴォーカルグループの楽しさや70'sのフィリーっぽいきらめき感がアルバムには満載だ。
　と、ここまで書いて最近スウィート路線が多かった中でファンキーさがこのアルバムでは多くなっていて、そのバランスも心地よかったんだなと気づきました。
　思わず70'sのアルバムを引っ張り出したくなる前作を越えるアルバムだと思います。

演奏は面白い!ドラマに忠実?
問題は…

録音にお金がかかってないかな…

靄の中で演奏しているがごとく、音が空間に籠もっています。
録音に力が入っていれば、もっと楽しめたと思いますが、オーディオマニアには、こんな録音じゃダメっしょ!と言われてしまいます。
まぁ車で聴くには十分面白いCDですよ♪

漫画を読みながら、どんな曲なんだろう？と思っていた
あの曲が全部聴けます！

ただ、「喜びの島」は全部聴きたかった…。

年末年始に初めて連ドラとヨーロッパ編を見て見事にはまりました。特に連ドラに！ドラマの中で演奏されている曲が本格的なもので、クラシックのみ入っているCDを探しました。「のだめCD」は何枚か出ているけど、ドラマで流れている曲がほとんど途中で切れることがなく入っているので満足です。確かに全楽章は入っていないので、のだめを堪能するアルバムですね。

まずオーケストラ編と器楽編の2枚組みという構成が気に入りました。モーツアルトを2小節目で間違えるバージョンと峰の春バージョンは明らかに途中で切れますけど笑えていいです。
その他の曲は、千秋の指揮、ラフマニノフの演奏、のだめのコンクール等、ドラマの各場面を色々思い出させてくれます。強いて言えば「途中で今日の料理が混ざるバージョン」も入れて欲しかったかな。ここだけが残念です。

　結論から言うと、このＣＤはドラマのサントラ盤なので、クラシック音楽
のＣＤでよくある「名曲集」と区別して考える必要がある。クラシック音楽
をよく聴いている人からすれば、抜粋とか１楽章だけというのは不本意かも
しれないが、ドラマのサントラ盤として見た場合、一通り網羅しているので、
グッズとしては基準は満たしていると思う。
　演奏も悪くはない。のだめ関連のグッズで、他にブラームス＆ドヴォルザーク
が収録されているＣＤがあるが、それよりはまだ聴ける演奏になっている。
概して誠意をもって演奏していると思う。ただ演奏以外でいくらか問題はある。

　２枚目の器楽曲編は、その中では問題は少ないかもしれない。ただドラマ
の展開のためか、「モーツァルト：２台のピアノのための〜（のだめと千秋
ヴァージョン）」で意図的にテンポを落としているところがあり、その点は
異論があるだろう。また概して、正確に弾いている（もしくは歌っている）
音を、すべてマイクに拾い上げたい意図が強く、そのためか聴いていて、
音のバランス面でいくらか不自然な印象が残った。
　ドラマを見ていて特に気になったのは、「ストラヴィンスキー：ペトルー
シュカからの３楽章より」。通常の演奏より、明らかに遅めに堅実に弾いて
いる。演奏家の技術というより、これも音を拾い上げる意図だろうが、
のだめの性格や演奏技術、曲の性格を考えると、不自然だと思う。
　１枚目のオーケストラ編は問題がある。
　Ｒ☆Ｓオケの年齢層からすると（クラシック音楽のファンの中では有名な
オーケストラだが）、大体、ヨーロッパ室内管弦楽団と同じくらいなる。
それから考えると、技術云々は別にして、すこし年齢層が高く感じる。のだめ
オーケストラは若さがあるので、エンディング・ヴァージョンのように、
のだめオーケストラを加えた形で演奏しても良かったと思う。一方、のだめ
オーケストラは若さがあり、（ドラマのオーケストラのレベルからすると）
少し上手すぎると感じるものの、違和感はあまり感じなかった。
　より問題なのは録音の方だ。音が悪いのではない。ドラマで聴かせるためか、
音が不自然なくらい、正確かつクリアに録音されているのである。
　例えば、１曲目と２曲目の「ベートーヴェン：交響曲第７番」がそうだ。
作曲当時の楽器のレベルからすると、例えば管楽器がよく聞こえるのは違和感は
ない。だが、この形で演奏する現代の楽器にしては、ここまで聞こえるのは
不自然だと思う。不自然な感じは交響曲だけでなく、協奏曲にも感じる。
ソロが聞こえ過ぎているように感じる。例えば、ラフマニノフの協奏曲で
ピアノが細部に至るまで聴こえる…なんて実際のコンサートでは
ないと思う。たぶんマイクを近づけて録音したか、修正、別収録…？
　クラシック音楽のＣＤにもそういうものがあるし、ドラマの展開上、
そういう録音になるのかもしれない。ただドラマでは、オーケストラ編は、
概してコンサートで使っているので、自然なバランスで録音した方がいい
と思う。自分の主観で言わせていただくと、どうしても違和感を感じて、
全く楽しめなかった（ちなみに、ブラームス＆ドヴォルザークのＣＤは、
すぐに聴くのをやめてしまった程なので…）。

　解説書はブラームス＆ドヴォルザークのＣＤよりはいい出来だと思う。ドラマ
だけ見ていた人にも、マンガはこうなのか！と思うだろうし、楽しめる内容に
なっていると思う。

クラシックは好きだけど、しっかりとしたクラシックではなくて、軽い感じで気軽に聞きたいときもあるなぁっていった人にはおすすめです。正統クラシックが好きな人には向いてなかったり、物足りないかも。でも、｢のだめカンタービレ｣好きには嬉しい編集がなされています
CD２枚組でこのお手ごろなお値段なところも気に入りました。これから毎日のBGMとして大活躍しそうな感じです。

20世紀最高のバイオリニスト、ハイフェッツのバイオリン協奏曲を良く聴いているのですが、それと比較して

チャイコフスキーのバイオリン協奏曲。
音質、録音は、まぁ良い方。

しかし遅!途中つまずくくらい遅い。まぁそれは指揮者の味だから面白い。ドラマはこんなに遅く演奏していたっけ…?

駄目なのは曲の真ん中がスッポリ抜けている。せっかくプラハが演奏してるのに。もったいない。

一枚に詰め込みすぎて、曲が中途半端になっているのが痛いかな…

この値段なら、まともに一曲入れて、5枚組とか十分出来るはずなのに('A`)yー??

でも良い曲が詰まってるから面白いですよ。

ドラマ大好きで「LIVE」を買って気に入っていましたが、やはり「ヨーロッパ編」の音楽も欲しくなり買いました。
曲は９割がた被ってないですし。構成は「千秋篇」と「のだめ篇」。ヨーロッパでの曲が全て網羅されています。
千秋が指揮コンクール１位になるまでの苦悩や喜び、そして、のだめの「何のためにピアノを弾くのか」の答えが出るまでの道のり、初のリサイタル・・などなどが蘇ります。「もじゃもじゃ組曲」を聴くと、急に笑顔になってオクレール先生と楽しそうに話す可愛いのだめが浮かびます。

「千秋篇」最後の２曲は、指揮コンクールでの間違い探し「新世界」の間違い版と正解版。
ジャンと千秋が間違いを的確に指示する姿が蘇ります。

このドラマが好きならば、本当に素敵なアルバムだと思います。音楽はどこででも聴けるから、料理しながらでもいつでも色々な場面が反芻出来てまたお気に入りになりました。

これはのだめカンタービレのサントラ。作り手が、完全にのだめ視聴者をターゲットにしたところにこのCDの意味があるんです!
このCDを手にする人は、曲を聴いてその曲本来の情景を思い浮かべるのではなく、のだめのドラマのシーンを思い浮かべるはずですから。
曲がぶつ切りだ、とかフルで聴きたいとか…もし、その辺りを補うような作りにしていたら、それこそ中途半端なものになっていたでしょう。

ドラマを楽しみ、曲に親しみ。Ｍｙクラッシック・インデックスが追加されていきます。

’イベント’としてののだめＳＰの良さは「離れたいた音楽が」また敷居低く、ただいまと戻れるよう迎えにきてくれたことと思います。忙しさの中、何年か離れていか音楽が、のだめの形で迎えにきてくれたようです。相変わらずの有名で耳慣れた曲がドラマのシーンという思い出を抱えて、親しくドアをノックしてくれたような。

気楽に音楽に戻る喜び。ＣＤの有名どころの各演奏と、ぉこれは知らないけど好きだなという曲を盛り込んで迎えにきました。喜んでＣＤ楽しんでます。

ＤＩＳＣ１　千秋篇　オーケストラをよく聴きます。ＳＰドラマでの千秋のコンクールに臨む過程と（しばしば苦しいが成長を見せる）コンクール演奏をプラハ放送交響楽団で聴くと走馬灯のように思い出します。

そういう楽しみ、再びクラシックに親しみを持つＣＤでした。衝動買いでしたがまったくうれしいお買い物でした。このような方きっと他にもおいでなのではないでしょうか。

毎回サントラが出る度に思うのは、「全曲」入れて欲しいということです。
「千秋真一指揮ブラームス交響曲」のみが完全全曲演奏。その他は毎回ドラマで使われた部分の楽章のみ。ドラマでは短くなってはいるけれど、本当はこれだけの長さの曲を演奏・指揮したんだ！という楽しみ方こそ、サントラを使ってうまくすすめてほしかったと思います。
毎回チョコパフェの上だけ、ストロベリーショートケーキのひとくちだけ、の選曲にはがっかりします。のだめでクラシックにはまったからこそ、のだめオケをはじめとするオケの渾身の演奏が聞きたい、聞かせたいと思うわけです。
逆に、短い楽章で構成するのなら、もっと細かくＢＧＭを入れてもいいのでは。
値段が高くなっても、コンプリートの1枚（1枚なわけはないでしょうけど）が欲しいですね。

とにかく可愛い!!
ピアノのマウスパッドもお洒落で可愛いです。
でもちょっとだけ使いにくいかも…。
でもとても気にっていて自分のパソコンで愛用しています。
とても満足です。

詳細を知らずに勢いで購入しましたが，買って分かったこと：
・光学式マウスでした．
・耳がクリック部分かと思っていましたが，ホイールの両脇の頭の部分（左右）がクリック箇所でした．（操作間は普通のマウスと同様です）
・マウスパッドは裏面がフェルトとなっていて，滑りにくい構造となっていました．（なのでgood）
・インストールCDとかはなく，USBポートに繋ぐとそのまま使えました．
PCの前にマングースが登場で，娘が喜んで使っています．
クリックするとボギャとか鳴ったり，マングースカーソルが表示されたらもっと楽しかったのですが，製造元でダウンロードできるようにしてくれないかなぁ，，，

マンガでのだめがトルコ行進曲を弾いているときに、背後霊のように出てきたマングースのマスコット人形。
10数センチしかないくせに、この値段はないだろうと思う。
まだ普通のマングース人形の方が安いです（とは言っても1050円）。

それに太鼓のバチ部分がもろそうで取れそうで。

もの好きなら買ってもいいんだけど、でも高い。

とても可愛く出来ていて満足です。
しかもかなり丁寧な作りでリアルだし一年ぐらいたった今でもかなりキレイです。
のだめファンなら持っていて損はないです!!

ギャポより小さくなって、だぶだぶ感のない綿の入り方になったけれど、
相変わらず一枚のフェルト製の手のひら、ピアニカにうまく接していない。
など値段の割に作りが悪いです。しかし雑であればあるほど、
のだめマングースとしては忠実なのかどうか、判断ができない。

残念ながら「ぎゃぼ」とは鳴きません!
ですが、メイド・イン・チャイナにしては縫い目のステッチやおへそのボタンなど、原作のイメージ通り細かく表現されていると思います。ただ、耳や手、足の裏はペラッペラなフェルト地なので、使っているうちに繊維が解け破損したり剥がれてしまいそうで心配。ちなみにハモニカはプラスチック板。現物に対して、このお値段は少々お高め。
上記理由で☆は3つ。欲を言えば、もうちょっと品質をあげて頂きたかった!でも、ストラップとして携帯に付けるには良い大きさだし、フォルムは可愛いですけどね。

さすがにこんなもん評価する人まだいなかったのでコメントしておきます
携帯ストラップにするには大きすぎました。
ピアニカは意外とよくできていますし、着ぐるみも原作どおり、手作りのヘタさかげんがよく出ています。
この値段であまり多くを期待しないでね。

ギャボってなくマングースを持っているので
それをイメージして購入ました。

実物の大きさは半分以下、形もいまいちでした。

もし特典で付いていたマングースをイメージしている方は
かなりイメージと違うと思って購入してください。

この本は、英語の翻訳が苦手な私でも、知らない内に、内容が分かって笑っている・・と言う、生まれて初めての、なんとも不思議な感覚を味わった漫画でした。
絶対に全巻、英語版で集めるつもりでいます。

のだめカンタービレの英語訳バージョンです。
絶対に面白いから、と、日本の友人に勧められて、購入しました。
（北米に住んでいると、日本のコミックは手に入りにくいので、英語版第１巻を最初購入）
そして、その１冊が、とても面白くて、日本語の原作を１６巻を空輸したんですが。。。

日本語原作を、台詞を覚えるほど、何度も読んだ後、
改めて英語バージョンを読み直してみて、がっかり。
かなり誤訳があるんです。
コミック本来の面白さは、ちゃんと伝えてくれてはいたけど、
随分、違っちゃっています。

例えば、
「誰がどうした」の「誰が」が違っていることがとても多い。
また「誰の何がどうした」の「誰の」も違っているものが多い。
巻末の日本の文化紹介も、良く出来ている部分もある一方、
全くデタラメな紹介になっているものもありまず。

日本語を第一言語とするちょっと英語の出来る人が、
校正の段階でナナメ読みして、確認するだけで、
こうした誤りは直せるはずなのに。。。

８〜９割はちゃんと訳せているし、
自然な英語（だと、思う。私に英語を評価するだけの能力はありません。）となっているし、
十分面白いし、
文字数の制限のある中、
翻訳者は、良くやったと思いますが、
原作の日本語の意味の確認を怠った編集者には、もうひと頑張りして欲しいと思いました。

この本に対する、コミックの訳本としての評価は、私の中では低いのですが、
英語学習者が、英会話につかうような英語表現を覚えたかったら、
この本、悪くないかも。と、いうわけで、星４つです。

誤訳にさえ気をつければ、（たぶん）英語表現は自然だし、
もし、このコミックにある英語を全部すらすらと云えるようになったら、
日常の英会話で困ることはなさそうです。

書店に行ったとき、小学６年生の娘の「あっ！のだめだ〜」という一言により購入しました。原作も、テレビドラマも見たいこともない私ですが、一読したらすっかり「のだめファン」なりました（笑）２巻以降は、ここで購入しています。

マンガであるだけに絵によって助けられ、使いなれない英語もとくに苦にならず読めました。いろいろな用途があるとおもいます。趣味、学習、もちろんネイティブのかたも。のだめは言語が何でおもしろいですね。

読みやすく、分かりやすく、セリフのリズムも中々、英訳書で集めようかなと思わせる出来でした。紙質もDEATHNOTE(VIZMEDIA)、月姫(DrMaster)、あずまんが大王(ADV)の中では一番良かったかと思います。

でも、悲愴と清掃のような韻による遊びがなくなってしまってるのが悲しい。そういうところで笑えないのは自分の英語力のなさかと思いますけど･･･

講談社はデルレイだと思うので講談社系の英訳コミックは紙質は心配しなくて良いと思いますよ。

上記にもあるように、現在は第２版なので「aikon」は直っています。が、鍋の説明はそのままでした。　全体としては、日常会話が英語になっているので、文法にとらわれて難しく考えすぎ、なかなか言葉が出てこない私にとっては「普段の会話ってこういえば良いんだ」と、とても参考になっています。

aikonって何かと思いましたよ。一瞬、自分が間違って覚えてしまったかと思って確認までしちゃいました。合コン(ごうこん：合同コンパ）だから、私が間違ってなかった。あと、181ページの「鍋」の説明が1巻の「日本のデパート」の説明と同じ。差し替え忘れでしょう。

のだめが世界に紹介されるのはうれしいのですが、翻訳に携わる者としては無視できない誤訳が目立つのと、音楽表現の擬態語や擬音語の適訳がされておらず、雰囲気が伝わらないのが残念です。
これは翻訳者の技量の問題というより、最終チェックをするリライト・校正の過程が省かれているためと推測されます。
他のまんがの翻訳版を知らないので、これが普通なのかもしれませんが、やはりこれだけの大作だけに、ちょっと残念です。
でものだめ原作が好きで英語の勉強もしたいという人には問題ないと思います。

2巻でミルヒーが登場します。
ミルヒーといえば、そう合コン！！
しかし、なぜか『aikon』と翻訳されているのです（笑）
ミルヒーの台詞でわざとしているのかと思いきや、
オケのメンバーや、巻末の単語説明でも『aikon』。
うーん、たしかに『あい』って読みますけれどね。
漢字って難しいですね。

日本語版は読んでませんが、この間には表題のようなエピソードが収録されています。
口語主体の英語は、文章だけ読むと判りにくいかもしれませんが、マンガで読めば分かりやすいでしょう。
理屈をあまりこねる物語ではないですし、ドラマやアニメ化もされているので、英訳マンガの中でも読みやすい部類に入ると思います。

　物語もいよいよ佳境に入ってきた。この作品については日本語版のレビューはされ尽くしていると思うので、主に英語版と日本語版の比較について書きたい。
　読み比べて少々残念なのは、訳者があまりクラシック音楽に詳しくないらしいことと、この時点までの既刊全てを読んでいるのではないらしいこと。例えば巻末の特別編で、バイエル(ピアノ教室で最初に必ず習うBayerの入門者向け教則本)が｢Baieru｣になっていたり、花桜先生(9巻で男性であることが分かる)が｢she｣になっていたりする。日本語版では「ドヴォルザークの田園交響曲」になっているドヴォルザークの交響曲第5番が、英語版p113では「新世界」になっているのもいただけない(「新世界」は9番)。
　とはいえ、他の英訳版マンガと比べても、非常に丁寧に作られているのは確か。アメリカ人に理解しにくい部分も無理に意訳したり勝手に内容を変えたりせず、巻末の「translation notes」で詳しく説明する、という方針にも好感が持てる。マンガを通じて日本の文化を理解したい英語圏の人にも、マンガで英語の勉強をしたい日本人にも、そして、難しいことを言わずただ純粋に「のだめ」を楽しみたい人にも、お勧めの１冊なのは間違いない。

とても良いです。特に面白かったのが
峰が一人で行っちゃうシーンですが

「だまされた・・・」というせりふ
（だったと思います）の訳が面白い。
「I trusted you guys and you betrayed me」
たしかにこうしないと意味が出ないよなぁ。
改めて日本語と英語の違いを感じました。

あと「あばよ　バーカ」の訳が
「Sayonara Idiots」というのも
味があるなぁと個人的に思いました。
アメリカンパイで「Sayonara」を
使ってたのをふと思い出しました。
たまに日本人でも「アデュー」とか
「チャオ」とか言ってる人いる感覚で
さよならを使ってるのかなぁと思ってます。

海外でのだめを英語で読む人は
どれだけこの日本的笑いを理解しているのか
購買層はどんな人たちなのかに
興味が湧いています。

Ruiと千秋のコンチェルトの成功はのだめに大きな衝撃をもたらした。
今度ばかりはのだめも浮上できず、そんなところに現れたシュトレーゼーマン。
のだめにピアノを聞かせてくれと言うシュトレーゼーマン。
「ベートーベン　ピアノソナタ31番」を弾くのだめ。
『これでお別れか？それとも…』
冷徹にのだめのピアノを見極めようとするシュトレーゼーマン。
やがて、彼の顔に浮かんだ満面の笑み。待ち望んでいた時がようやく訪れたかのような。
機は熟したのだ。
「音楽に真剣に向き合うと、どんなに楽しいか？知りたくない？」
「千秋のことを忘れて…」
この言葉の中に
「千秋から自立するときが来たんだよ。もう千秋に振り回されるのはやめなさい
千秋との共演が夢？そんなケチな夢じゃ、困るんですよ」
というメッセージも込められていたような気がします。
以前はのだめが世界に目を向けるためには千秋の存在が必要だったが、今は、千秋の存在が
却ってのだめの飛躍の妨げになっていると思います。
シュトレーゼーマンはのだめの大きな分岐点に必ず現れる。
千秋とオクレール先生に背を向けてシュトレーゼーマンの手を取るのだめ。
のだめの育成という意味合いでは千秋とオクレール先生の役目は終わったのだと
思います。
今後、のだめの音楽に対する姿勢も千秋との関係にも大きな変化が訪れると思います。
20巻で長田がのだめが弾くベートーベンの三大ソナタを聞いて、かつて千秋の父
雅之が三大ソナタを全部弾いた後、妻子の許から去ったのを思い出しているのが、
遠からぬうちにのだめが三善のアパルトマンから、ひいては千秋の許から
自分の意志で去ることを暗示しているような気がしました。
それが千秋からの自立となるのか？それとも決別となるのか？
シュトレーゼーマンの導きでのだめが「音楽と真剣に向き合う本当の楽しさ」を
知ったとき、千秋の呪縛、いつしか音楽を千秋と一緒にいるための手段にしてしまった
ことから解き放たれて、自分のために音楽と向き合うようになれるのではと思います。
そのときに、初めて千秋とのだめは音楽家として、男女として本当に向き合えるのだと
思います。

すごく切ない巻ですね。本当に、次が待ちきれない。早く読みたい。
のだめの喪失感や焦りは凄くよくわかります。
千秋とRuiの演奏が、ただの素晴らしい演奏なら、全然落ち込んでないと思う。
でも、のだめがこれだけは誰にも負けない自分の個性だと、思っていた部分を見事にやられてしまった。
なんだ、自分じゃなくてもいいんだと、悲しくなる気持ちは凄くわかります。
しょうがない事だとわかっていても、どうにもなるもんじゃない気持ち。
Ruiがピアノから離れたくて、青春に逃げようとしたように、のだめは結婚に逃げようとした、それはそうかもしれません。
でも、誰だって落ち込むときはあるし、たまには逃げも必要だと思うんだけど、千秋はそれを許してはくれない人なんですよね。
もちろん、のだめのためを思ってなんだけど、女心がわかってないというか、勘がにぶいというか、
Ruiが鬼門だってわかってたはずなのに。はがゆいです。

とはいうものの、のだめが一皮むけるためには、確かに千秋との共演が最終目標という段階から抜け出して、
自立する必要があると思うので、これは必要なプロセスなんでしょうね。
千秋ものだめは満足したらやめるんじゃないかと、それを心配していたわけだし、
のだめの成長のためには、ここが正念場、頑張り時って事なんだと思います。

でも、音楽的に、千秋から自立しても、絶対別れたりしないで欲しい。
私は、のだめをラブコメとして楽しんでいるので、二人のラブラブで幸せな姿が見たいです。

Ruiの演奏にあれだけ胸高鳴ったのに、Rui本人には全く執着なく、のだめの事ばかり考えてる千秋を見ていると、
のだめが思っている以上に、千秋にとってのだめは特別なんだなぁと思えるんですがね。

今巻は本当に面白かった。
純粋に早く続きが読みたい！と思わされました。
天才ファミリーカンパニーでも思ったんですが、
二ノ宮さんは全体の大きな流れを作るのがうまい。
話を引き伸ばす気は無い、と何かで仰っているのを見たんですが、
そろそろ終わっちゃうのか？と勝手に思っています。

今まで千秋にべったりだったのだめが自分で歩きだす（ミルヒーに手を引いてもらうけど）。
とうとう表舞台です。のだめのピアノを聴いて長田がマサユキ？
と千秋のお父さんの演奏を思い浮かべたのが、二人のこの先を暗示しているようで
不安を煽ります。

本筋にはあまり関係無いんですが、千秋とのだめの一緒に迎える朝を見るのは
ちょっと複雑な気分でした。笑

フランス編に入ってからやや散漫な群像劇になり、モタつくことも多かった“のだめ”ですが、ここ数巻は物語に大きな流れが出てきてドラマ性が増しました。この巻では孫ルイとのだめを対照的に描くことで話を盛り上げてくれます。

しかし……。のだめの「ハイになったかと思ったらまたすぐ落ち込む」の繰り返しが、さすがに鬱陶しくなってきました。日本にいた頃ならまだしも、のだめはもうコンヴァトに入って３年目。ましてこの巻では、千秋に対してもオクレール先生に対しても、大きな「戦果」を挙げてるんです。のだめはもっと胸張って自分に自信を持っていいはず。

私みたいな凡人から見たら、のだめは１巻の時点ですでに超人なのです。たとえば平均60点のテストで、
「100点取ってる人がいるのに、私は90点しか取れてないよ〜」
なんてグチって泣き出すクラスメイトがいたらカチンと来ませんか？　“のだめ”はそういう漫画になりつつあります。天才の苦悩もいいですが、それもほどほどにして、そう遠くないであろう終幕に向け、綺麗にまとめていただきたいですね。

のだめがあまりにも可哀相な巻。
kissで既に内容を知っていたとはいえ、やっぱり読んでて苦しい巻です。

Ruiが大人な感じで描かれてるけど、私はあまりそうは思いませんでした。
プロの音楽家としては大人だと思うけど、人間的にはどうだろう。
のだめのピアノを聴いてガツンと衝撃喰らって、のだめから受けた感性を自分の中に取り込んで、のだめっぽい曲選んで、千秋を指名して共演。公演は大成功。
スランプを自ら克服して、プロの音楽家としては更に前進した。
それは結構なんだけど、千秋とのだめの関係まで、分かったような顔して分析するなよ！と思いました。
プロの音楽家として、音楽に対する姿勢は大いに大人なんだろうけど、やっぱり人間的な人生経験は乏しい気がする。のだめのピアノを意識し出した途端、のだめやアパルトマンメンバーたちと露骨に距離を置き始めたのも何だかねぇ・・・
「音楽」以外のことに関しては、極端なぐらい経験や感性が足りないんだろうな〜と感じました。

ストーリー的にここまでのだめを突き落としたのは、のだめを本当に真剣に音楽と向き合わせる為だと思うので、この後の飛翔を期待したい！
それにしても千秋は本当に、のだめが好きなんですね・・・
千秋が音楽に対して躊躇したり、出し惜しみを考えてしまったことなんて初めてでは？
でもシモンさんが正しい。ここで出し惜しみするなんて、間違ってる。
千秋が今現在出来る最高の演奏をしたことで、のだめに対していい刺激ではなく、悪い刺激になってしまったことが切なすぎる。
千秋の気持ちも分かるし、のだめの気持ちも痛いほど分かる。
あああ〜〜〜〜とっても歯痒いです。

でも次は飛翔だよ、のだめちゃん！頑張れ！
千秋ももっと危機感持て！
そしてミルヒーは素敵過ぎます。
悪魔メフィストミルヒーだけど、最後のコマの表情からは、のだめに対する溢れんばかりの愛情を感じました。
可愛い息子（千秋）と可愛い娘（のだめ）を救ってくれると信じてます。

全盛期というより3〜15巻くらいまではとても新鮮な気持ちで読めましたけど、最近特に酷くなってきてます。
なんかのだめの葛藤が只の我が儘にしか思えなかったり、マンネリ化してくるストーリー展開。。。もう飽き飽きです。

のだめちゃんの変態キャラ大好きです。
クラシックのことは素人なんで判らないけど、おもしろいです。

２０巻にきて、のだめちゃんも人間らしさが出てきました。
音楽に対する嫉妬とか焦りの感情、本人はまだ気づいてないみたいですが。

これから先、のだめちゃんがこんな感情で苦しみ戦うのかと思うとハラハラします。
とにかく、のだめちゃんが楽しく音楽を続けて真一くんとの共演の夢
実現させて欲しいです。

お正月のスペシャルからのだめちゃんにはまちゃいました。ＤＶＤも見ました笑えますね。なんで月９の時にオンタイムで見なかったのか・・・今更ながら残念！コミックも大人買いして読みました。コミックを通して読むと全体のストリーがわかてますます、のだめちゃんから目が離せません。初期のころに比べて笑いは少なくなりましたが（それでもまだまだ笑いが絶えませんけどね）千秋の想いとのだめの想いが交差して切なくなりますが、満月がストリーのキワードになっていて今後が楽しみです。

まだ龍ちゃんがいます。
今回は龍ちゃんと清良のラブ♪
ターニャとくろきんのラブ♪
とラブの華です

もちろんのだめと千秋も。。

でも今回は二人合宿！特訓です。
いつもより音楽について語る事の多いのだめが「ダメなのだめちゃん」じゃなくて「ピアニストの卵」にちゃんと見えます。

果たしてのだめは「先輩と競演したら後はｹｯｺﾝして幸せになる♪」からずっと音楽のたびをし続ける方を選ぶのか。。

先が楽しみっ

おコタでの千秋とのだめのシーンが好きです。
でも、今回一番、勇気があるなぁと思ったのは黒木君とターニャのシーンでしょうか。
なんだか心が惹かれていく心理を上手くついていると思いました。

ラヴェルのピアノ協奏曲ト単調がいつか千秋とのだめで実現すればいいなぁと、思いました

ヨーロッパ編をＴＶで初めて見て
ドラマも気になりレンタルした所とても面白く
これは手元に置かなければと思い購入☆
こんなに楽しくピアノを弾く主人公ののだめちゃんが
大好きです☆
原作を知っているわけでばなく
本当に偶然ＴＶで見て玉木さんカッコイイとか思いつつ
見始めた作品でしたが、いつの間にか引き込まれ
主人公が好きになっていた自分にびっくりｗｗｗ

もう随分前に購入しているのに、今更ですが…そういえばまだレビューを書いてなかった〜
えーい、書いちゃえ！ということで。

ヨーロッパの美しい街並みに、美しい音楽。コミカルでテンポが良く、演奏シーンには心を鷲掴みにされ、
2人のラブ要素は満載で、互いに成長していく姿がたまらない。
のだめワールド全開です。

特に第一夜のリピート率が高いです。
ターニャに鬼指導する千秋、ホテル部屋での「負」に爆笑し、片平さんのジャンプは最高に楽しく、
そして何といっても起死回生のチャイコのヴァイオリン協奏曲！
第一夜における原作にはないオリジナル要素で最も好きなシーンは、ファイナル前にR☆SメンバーにTellで励まされる場面です。
「Time To Say Goodbye」に乗せて、日本での数々の軌跡が駆け巡り、優しく微笑み合う千秋とのだめ。
素晴らしいシーンです。遥か遠く離れた仲間たちとの信頼関係を、ここぞという箇所できっちり描いてくれる制作者に感服です。

第二夜は、とにかくのだめの葛藤に感情移入して涙が出ました。
「何の為に弾いてるんですかね？」の涙、部屋に戻ってからの涙、教会ミサでの涙、それぞれが微妙に異なる涙なのが凄い。
やはり上野樹里の演技には引き込まれる。
キスシーンも然ることながら、ラストのハグが最高傑作のラブシーンでしょう。
かつてほっぺに渦巻きがあるヒロインと、燕尾タキシードに身を包んだ王子とのラブシーンなんてものが存在したドラマがあったでしょうか？(笑)

のだめドラマが凄いのは、制作者やキャストら作り手側の「のだめ」に対する愛情がひしひしと感じられること。
作り手側がこれだけ愛情を込めて役者も体当たりで演じているのだから、受け取る側も心から感動する。

そしてついにファンが待ちに待った、続編制作が決定しました。しかも映画2部作連続封切！
このチームなら、絶対に期待を裏切らないはず。
本年度年の暮れに、最高に楽しいのだめワールドが帰って来ることを、心から願っています！

　フジテレビの人気ドラマ「のだめ」のヨーロッパ編だが、製作者側の努力だけでなく
それを受け入れたプラハ、パリの十分すぎるほどの協力を実感するドラマになっている。

　誰も記載していないので敢えて記載するが、ドラマ版を見てなぜプラハ？と思う人
がいるかもしれない。実際、千秋真一が参加するプラティニ国際指揮者コンクールは、
小沢征爾（ウィーン国立歌劇場音楽監督）が優勝したブザンソン国際指揮者コンクール
がモデルと思われるが、場所はフランスである。事実、アニメ版はフランスが舞台に
なっている。
　多分この「のだめ」の舞台がプラハになっているのは、フジサンケイグループの
キャニオンを通して、多くのＣＤが出ているのも関係しているのだろう。
　プラハは日本にとってなじみ深い町だが、ヨーロッパの中で音楽のメッカという
わけではない。事実、フランスやドイツの音楽雑誌等では、チェコをヨーロッパの
片田舎という扱いで見ている傾向にある。
　ただそれはチェコ特有の事情が反映しているのも事実だ。
　チェコスロバキアは60年代に共産主義に反発して民主政権が誕生した。しかし
旧ソ連はそれに反発、チェコに進軍して、その結果共産党政権を復活させた。
いわゆる「チェコ動乱」事件である。
　その結果、60年代前半とかＥＭＩとか色々と録音があったが、この動乱がきっかけ
にほぼ撤退したようで、その代りに70年代初めに日本の「ＤＥＮＯＮ」が、今では、
ポニーキャニオンが録音を展開している。
　ただその一方で、旧オーストリア帝国圏にもかかわらず、スロヴァキア同様、
指揮者コンクールも含めた「コンクール」が見当たらない。「のだめ」で登場している
マーシャル（ヴィエラ先生役）とか優秀な指揮者が多いというのに。。。それは
民主政権後のスロヴァキアとの分離など、様々な政治的背景があるのかもしれない。
事実、旧ユーゴのような軍事衝突はなかったが、第三者では分からない側面が
あるようだ。
　しかし、そういう複雑な事情があるにせよ、ここまで全面的な協力を得ると
いうのは、あまり聞いた記憶がない。それは、協力して作り上げるというヨーロッパ
気質も関係していると思う。

　ドラマの後半部分で、のだめがフランスのお城でコンサートを開いているシーン
がある。そこで招待されたお客や主賓の人たちも、そのヨーロッパ気質の点で
考えると、とても興味深いと感じた。
　主賓の城主は、これから活躍が期待される音楽家を支える気持ちが強く、
コネを生かして、様々なスポンサーをお客として招待しているのである。
実際、音楽家にスポンサーが付いているケースはさほど珍しい現象ではない。
例えば、シュトレーゼマンのモデルといわれている、世界的指揮者の
カラヤンもその一人。昔の話だが、ポゴレリチとチャイコフスキーの
ピアノ協奏曲を録音することになった時、まず、スポンサーにポゴレリチ
を紹介していた。
　このケースは別に個人の音楽家だけではない。例えば、ウィーンフィル
が属している「ウィーン楽友協会」は名前のとおり、スポンサーの資金
で運営されている自主運営団体である。
　音楽家は、別に才能だけで成功しているのではない。協力者あっての姿な
のである。協力者は、別に贅沢を楽しんでいるわけではないのである。

　指揮者コンクールの二次予選で落ち込んでいる千秋を観客の一人が励ます
なんてやらせ？と思うかもしれないが、「音楽を協力して作り上げる」
という考えでみると、実に自然な話だと思う。また初コンクールを成功させた
のだめに対し、うちのサロンパーティーにも…と声をかけたシーンも、
なるほどと思う。
　ただそれらのシーンは、ともに日本にあまりなじみのないシーンであり、
「音楽を協力して作り上げる」という考えが浸透していないと、何か唐突な
イメージがあるのかもしれない。そのため、この重要なメッセージが伝わって
いないのかな？と思われる事件も発生している。たとえば、のだめを見た日本人
観光客がパリで落書きするというトラブルもその１つだ。
　しかしそれは根本的に「のだめ」を作った作者や製作者側、及び協力してくれた
誠意に反する逸脱行為であり、決して許される行為でないことを強く認識しても
らいたい。

　ドラマのストーリは、ハチャメチャな部分は残しているものの、全体を通して
誠意をもって作り上げている印象がある。
　ただ前述のとおり、本来の意図が日本人特有の感性に遮られて、必ずしも巧く
伝わっていない部分があるためか、例えば国際指揮者コンクールが単なる勝ち負け
に見えているのでは？という疑いが残る。ただこういった部分は、概して当事者の
言葉でフォローする姿勢を貫いている。国際指揮者コンクールを例に挙げると、
千秋が最後にコンクールの感想を語っていることで、単なる勝ち負けではないこと
を伝えるようにしている。それが、どこまで視聴者が理解しているのか、その点は
分からないが…。
　国際指揮者コンクール終了後の後半部分は、「アナリーゼ（楽曲分析）」がいかに
重要か、よく分かるドラマ構成になっている。その点で考えると、うまく選曲してい
るとと思う。
　ただシューベルトのピアノソナタ第１６番は、ドラマで演奏されている部分だけを
聴くと、穏やかで抒情的な側面を強調しすぎている気がする。個人的には、シューベ
ルトらしい躍動感を感じる部分があってもいいのではないかと思う（実際そういう
演奏もある）。ただドラマの流れにはマッチしていると思う。のだめがフランスに
来て初めて弾くラヴェルの曲は、選曲自体は問題ないと思う。しかし、少し浮足立って
いると感じるのは、果たしていいのかな？と思う。ラヴェルの一面性を強調する結果
になるためである。そのため、個人的には少し違和感を感じた。

　ちなみにコンクールで登場している管弦楽団は、テロップで書かれているとおり、
「プラハ放送交響楽団」である。この管弦楽団は、チェコフィルほど有名ではないが、
実力は折り紙つきであることはお聴きのとおり。いくらヨーロッパ気質とはいえ、
ここまで協力してくれているというのは、正直、感動してしまった。団員の誠意や
演技にも賞賛を送りたいと思う（一部は単なる俳優がいるが）。

収録時間「本編240分+特典40分」ですが、初 回特典ディスクはあまり期待するべきではありません。
残念ながら本格的な特典ディスクらしいものは、
別売りの「ロケ地マップ」を購入してくれ　ということなのでしょう。

初 回特典ディスクの収録内容は
「のだめミニコンサート(約32分)」、「クランクアップ映像(約4分半)」、
そしてメニューには表示されない「撮影の裏側映像(約3分)」。

「のだめミニコンサート」は連ドラ版特典映像にもあった、
本編の演奏シーンをセリフやモノローグをカットし　映像と音楽だけにしたもの。
そのためほとんど本編と重複しますが、別編集とも言えるかもしれません。

「クランクアップ映像」は　主要キャスト14名クランクアップ時のコメントを
それぞれ10-20秒程度収録したもの。

「撮影の裏側映像」は上野さんを中心にメイキング映像を
かなり断片的に編集したもので　本当におまけといったところ。

もちろん購入したことには満足していますが、
本作に興味のある方は「ロケ地マップ」もセットで購入しましょう。

これは「のだめカンタービレ」の続編として作られているが、コンセプトは変わっている。というのも、前作はのだめを中心に各キャラクターの掘り起こしに十分な時間をかけていたため、完璧な群像劇であったものが、こちらはほぼのだめと千秋の二人芝居になっている。瑛太や水川あさみも完全に脇に回り、ある意味仕方ないがサエコに至っては影もみえない。それでも質感が落ちないのは、ヨーロッパロケという映画本編並の撮影をおこない、また２か月という長期間、ゆっくりと撮れたことが大きい。それと何といっても上野樹里である。前作からのダメキャラと成長していく過程、および恋する表情など、全てが完璧。のだめが樹里じゃなかったら、本ドラマのイメージは大きく変わっていただろう。正直パリの風景にマッチする女優とは言いにくいが（笑）、日本の田園地帯でもパリでもプラハでもスッと溶け込んでしまうのはトップ女優ならでは。その他いいかげんな字幕と吹き替えの変換具合も最高だった。２年後には映画化されるようなので、フィルムで再会できるのが楽しみである。

この手のドラマを作られせたらフジテレビは本当に下手。日本のテレビ局の中で一番下手なのではないか。コメディーで一番大切な事は間とテンポ、そしてコントとコメディーは似て非なるモノであるということが理解出来ていない。フジテレビはシリアスな作品はそれなりに上手に作るのにマンガ原作、特にコメディーで成功したドラマはただの一つとして無い。突拍子もないカッ跳んだキャラクターで笑いを取ろうなどコメディーとして下の下である。フジテレビはもっと内外のしかも昔の、特に50年、60年代の作品を観て謙虚に一からコメディーというモノを勉強し直すべきなのではないか。決して特別ではないごく普通の人間、ごくごく普通の日常生活の中にこそコメディーの種が転がっているという事。その先見性、完成度、技術の高さに驚かされるはずである。

現在の商品には付属しない、初 回特典ディスクはぜひ多くの方に観てもらいたい内容です。
収録時間「本編540分+特典135分」となり、ボリュームもしっかりあります。

1「のだめと個性的な仲間たち (約11分半)」
主要キャラ12名の紹介、その役者さんのインタビュー、撮影の裏側といったもの。

2「上野樹里・玉木宏スペシャルインタビュー (約36分半)」
上野さん(約22分)・玉木さん(約14分半)への、
おそらくドラマ撮影終了後の　DVD用の撮り下ろしインタビュー。

3「出演者お気に入りの曲 (約16分半)」
出演者インタビューと、ドラマでの曲のシーンを7曲収録。

4「のだめカンタービレができるまで (約40分半)」
制作発表、スーパースロー撮影の裏側、出演者インタビュー、
出演者演奏練習の裏側、クランクアップのコメント、NGシーンなど。
原作のような白目をするのは玉木さんからのアイディアだったとわかったり
竹中さんのNGシーンはどれも爆笑します。

5「のだめクラシックの世界 (約28分半)」
5a のだめコンサートの様子 (約14分半)
2006/12/22公演のダイジェスト。上野さん・玉木さんらも少し登場。
5b チェコ組曲 (約5分半)
ヴィエラ指揮コンサート素材
5c ベートーヴェン 交響曲第7番 (約8分半)
最終回の演奏シーンをセリフやモノローグをカットし　映像と音楽だけにしたもの。

これだけ充実している特典ディスクを見ることができる人が限られるのは非常に残念。
ストラップ・てぬぐい・ブックレットも　とは言いませんが、
劇場版公開の際には　特典ディスク付きDVDBOX再発　またはBlu-ray版発売を切に願う。

本広克行監督が「サマータイムマシンブルース」を撮っているとき、カメラが回っていないところで派手にスッ転んでいた上野樹里を見て「のだめがここにいる！」と言ったそうだが、まさに結果は本広監督の予言通りになった。このドラマは何といっても映画的な色彩が強いのが成功の要因だと思う。ゆえに映画化という流れになるのだろうが、上野、玉木宏、水川あさみ、瑛太、小出恵介、竹中直人・・・などなど、現代の日本映画を支えるトップスターたちがこれだけ集まれば、まず外すことはないだろう。原作は未読だが、それでも脚本の上手さには舌を巻いてしまう。とにかく間延びしない工夫が随所に盛り込まれていて、主演２人以外のキャラクターもしっかりと書き込まれているので、添え物的な扱いになることもない。加えて日本のドラマも映画も予算上、音楽が非常にチープなことが多いのだが、これは堂々のクラシックであるため、重厚感も抜群だ。その重厚さの中で玉木宏も白目を向いて痙攣したりしている（笑）。このギャップが何とも気持ちいいのである。竹中直人の演じたシュトレーゼマンのアナーキーさも最高。最後にはカッコよく見えてしまうのが凄い。連続ドラマとしては近年向かうところなしの面白さであり、まさにエクセレント！といえる傑作ドラマだ。ぜひ観てください。でも特典ディスクだけは初回限定以外にも付けてほしかった。

なんとジャニタレ(俳優とは言わない)が一切出ない!!

おかげでみんな演技に情熱と実力を持った人ばかり 大変嬉しいかぎりです

ラブコメマンガの大変良く出来た実写化。
1:喜劇
1-1:胴体着陸
喜劇の部分で最も優れている場面は千秋「少年」が乗った旅客機の胴体着陸の場面。高校生の文化祭用映画並の安っぽい「特撮」だが、異物感皆無で笑いの雰囲気に嵌っている。全編を通じ最も安っぽい(ある意味破綻した)演出だが笑いを誘う効果が充分あり、この場面からだけでも喜劇としての完成度の高さが分かる。
1-2:上野樹里
『オレンジデイズ』で上野を観ていたはずだが記憶に全く無く、実質的には初めて観るのと同じ。姿、声、振る舞い、のだめになり切っている。素晴らしい。ここまでのだめになり切ると他の役への影響を心配したが、『ラスト・フレンズ』で性同一性障害の瑠可を見事に演じた。上野は天才かもしれない。
2:真面目な部分
2-1:漂えど沈まず
物語の中核になるのは自身の限界に挑戦し才能を開花させるべく奮闘する若者達。そしてプロになれない音大生は一般企業に就職するという、実は、至って真っ当な話。単なる笑いだけでなく人生の辛さも含まれているから共感し感情移入しやすい。
脚本と登場人物から思い出すのがパリがルテチアと呼ばれていた頃からの標語「漂えど沈まず」。
2-2:再び上野
喜劇を演じているが基本的には音楽家の卵。才能を伸ばし、殻を破ろうとする奮闘振りが良い。主人公に相応しく誰よりも良い。その存在感は圧倒的で上原美佐と水川あさみという二人の美人の影が薄くなってる。素晴らしい。
3:音楽
知ってる曲は僅かだが、それだけでも選曲の巧さが分かる。
例えば、「木星」(ホルストの「惑星」の4曲目)は千秋のヨーロッパ行きの話になると流れる。木星→Jupiter→ユピテル=ローマ神話で神々の王、天の支配者→千秋の後には最高神がいるぞ、ガンバレ!という事。
4:まとめ
日本のマンガ文化の一つの頂点。音楽を映像化した「ファンタジア」に匹敵する名作。

グランドピアノ特典付きじゃない方でもコメントさせていただきましたが、こちらの方がレビューが多かったので
こちらでもコメントさせていただきます。

のだめとクラシックが好きなので購入しました。
昔ピアノを習っていましたが、指揮はもちろんバイオリンやフルートなど体験した事のない楽器を体験しているようで楽しいです。
ゲームをしながら５０曲近くのクラシックが聴けるのも良いです！（おなら体操も入ってます、笑）
ゲームが進んでいくうちに作曲者や曲の情報が増えてきて、後半には音楽についてのクイズも出来るようになるので
音楽の勉強にもなります！（後半にプリごろ太のミニゲームも出来るようになります、笑）
体を使うので遊んでいるうちに結構汗かきます。（ダイエットにもなるかも、笑）
３０代後半ですが普段は１人でハマってます。

先月、子供連れのお友達と４人で一緒にオーケストラしましたが、リズムが合わないと変な音になっちゃうので
子供達も大喜びで盛り上がりましたよ！
ゴールデンウィークには子供も交えて親族で遊びましたが、やはり盛り上がりました。
子供達にはまた遊びたいとも言われました。

ただ共通するのは子供達も大人も何かしら楽器演奏をやっているか過去にやっていました。
単に「のだめ」好きならわかりませんが、クラシック好きなら楽しいと思いますよ〜。
（楽器を極めている人には無理があると思いますが・・・）

ストーリーについては動きがアニメとは程遠いけど（ソフトの容量の関係と思われます）、コミックを読んでいると思えば全然大丈夫です！
ストーリーは笑えるところもあり結構面白いですよ。 ただ声優さんが二人なのがほんと残念ですね。

絵は動かない紙芝居。口も動きません。

システムは既存（たいこ）の焼き直し。
音が悪い。

指揮でも演奏でもタイミングが合わなければ演奏がずれるのですが、
本物の様に個々のパートが崩れるのではなく、レコードを手で押さえた様に
「ウニゅぅ〜」と音が減速するだけです。

タイミング合わせのマークを目で追うだけで、他にすることがありません。
優雅には演奏できないです。うにゅうにゅします。

ストーリーモードはただの紙芝居です。Aボタンを押しながら進むのがかったるいです。
ファミコンの古典に動かない紙芝居推理ゲームがありましたがあんな感じです。

のだめファンなら怒るでしょうし、のだめファンでないならのだめの必要は無いでしょうし、クラシックファンには音が悪すぎます。

もともとのだめアニメはコミックファンにめちゃめちゃ評判が悪いんです。「のだめファンなら楽しめる」なんてレビューはゲームソフトアフィリエイターの寝言です。そして、アニメをベースにゲームを作っちゃったバンダイナムコは、やはりライセンス商売に甘えたセンス無し集団というオチ。

他のWiiゲームと対比すれば★に値しません。

音ゲーとしてはシンプルな作り。ストーリーは原作を知らないから楽しめないが全体的には満足している。
他の音ゲーと違いはwii独自のインターフェイス。コントローラーをあたかも楽器のように持ち替えてプレイ。これがなかなか面白い。
ただし楽器の再現度は所詮ゲームというレベル。あくまで「楽器には憧れるが、実践は難しい。でもごっこ遊び程度なら」と割り切れるユーザーにお奨め。
どんなゲームでもそうだが、ごっこ遊びは最も基本的なスタンス。そういった意味でこの独自のインターフェイスは捨てがたい。

ただし、wiiで指揮したりティンパニたたいたり
バイオリン弾いたりというアクションをしながらというのは面白い。

そして、うまくやらないと
たちまちメロディが不快音楽に代わり
非常に耳障りで気持ち悪い。
そりゃお前の腕が悪いせいだろという声も聞こえてきますが
ちょっと耐えられないぐらいひどい音になります。
自分のレベルを上げられないと、ちょっと続けるのはツライ

ティンパニはヒマです。

…は、使い道が未だ決まっていませんが、ゲームの内容的にはプレステ2より断然gooです。プレステ2版は完全音ゲーで、ボタンかスティックしか使わなくてつまらないのですが、Wii版はリモコンとヌンチャクを駆使して体全部を使って遊びます。「こんなリモコン&ヌンチャクの使い方があったのか…!?」と思いました。筋肉痛になりそうです…。
ストーリーには所々声が入ってるので、アニメ版ののだめカンタービレファンならうれしいかも知れませんね。DSの進化したカタチだと思ってください。

ゲームはあまり得意でない私ですがこのゲームはとても楽しめました。
特に演奏に失敗してしまった時の千秋先輩などの毒舌コメントには笑わせていただきました。
曲も有名な曲ばかりでなく原作の良い曲(モーツァルト二台のピアノ連弾やチャイコフスキーのピアノ協奏曲など)もはいっていて嬉しかったです。
ただ私的には原作で出ているいい曲(ブラームス一番の一楽章など4楽章は入っているけど)がマイナーなためか入っていないことがちょっとだけ不満でした。
でも太鼓の達人におなら体操やプリごろ太マーチが生の声で歌ってくれて嬉しかったです。

そんなにネットの掲示板で書かれてる
評判ほど悪くは無かった
ボリュームが少ないのも普段あまりゲームをやらない
ライト層を狙ったものだからだろう
まぁぶっちゃけ、いくらナムコつながりとは言え
ティンパニと太鼓の達人を
結びつけるのはさすがに無理があるだろと思ったけどな（笑）

楽しいゲームでした。
私は原作を途中（飛行機に乗れるようになった所）までしか読んでいませんし、
ドラマもアニメも見ていません。
それでも、結構楽しめました。
（原作を持っている友人はもっと楽しんでました）

内容は太鼓の達人の亜種。
ミニゲーム内にも太鼓の達人（ただマークに合わせて叩くだけ）があったし。
曲はずーっとクラシックですが、それもＤＳに合わせたのかよく聞く曲ばかり。
やっていて難しい！！と思うことなく、でも簡単過ぎない程度に遊べました。
ある程度叩いていればクリア出来るレベルで落ち着いていますしね。
作曲者や曲の解説など、「あの曲なんだっけ？」という疑問にも答えてくれます。
それにプラスして漫画やキャラクターの説明など。
曲に合わせて叩く以外には、内容を記憶して遊ぶゲームやキャラクターをゴールさせるゲームがあります。
原作ありのゲームでも、結構ちゃんとしたゲームだと思います。
知らなくても楽しめる内容だったし・・・
まぁ原作知っていた方が数倍楽しいとは思います。

ボリュームとして、原作を知っていれば☆５つ。知らなければ☆３つか４つかな？
ただ定価の設定が高いかな？？と思いますので、ご購入の時には考えてください。

音符と流れてくる丸の中の音符と一致させていくゲームは面白いんだけどよく見ていると一致させるべき曲のキーサウンドと少しずれているんです。もう少しテストして欲しかった。曲によってはパーフェクトでクリア出来そうも無いのがあります。何度もやっていればまぐれでクリア出来るかもしれないという難しさがありますね。プリごろ太のゲームもそういう意味で難しいです。面白いと言えば面白いかな。

「のだめ」の世界にプレーヤーは雑誌記者として登場します。
学校のみんなにお話を聞きながら仲良くなりながら、取材をする……
んですが、ゲームの内容は殆どミニゲームです。

クラシックのリズムに合わせて画面をタッチする音ゲー、
太鼓の達人、のだめのお部屋を片付ける、裏軒でお料理、
プリごろ太の脱出ゲーム……

のだめキャラが沢山出てくる楽しいミニゲームがいっぱいです。
クリアするとギャラリーに画像が追加されたり、色んな情報が見れるようになります。
個人的には指揮に合わせてやる音ゲー後の佐久間さんの評価がおかしくて好きです（笑）。

DSなので音はそんなに良くないですが、
（キャラクターも、のだめとプリごろ太キャラがちょこっと喋るくらいです）
のだめの世界が大好きな方や、ちょっとした暇つぶしゲームを探している方にはお勧めです。

3時間もあればクリア出来ますので、物足りないかなあ。
ごろ太ゲームの難しいレベルはちょっと大変でしたけど。

演奏パートはあんな感じで個人的に好きです。
絵柄もきれいですし、音源もそれほど期待していなかったので、納得行く
レベルでした。（千秋の手さばきは少し引くかな･･）
それ以外のパートは・・




ねーじゃねーか！！（TT）



あのですねー、蛮プレストの皆さん。
ゲーム買う一般のお客さんというのは、皆が皆、クラシックマニアなわけじゃないんですよ。
音楽だけじゃなくて、のだめの世界にもっと入り込みたい、楽しみたい人が大多数なわけで、普通それに沿った企画を用意するもんでしょうが！

そう考えたら、恋愛モードや対戦モード、DSで用意されていたミニゲームのような企画が
入ってくることをユーザーは期待しているわけで、今作のようなボリューム不足、
企画不足の内容ではユーザーが満足するはずもございません。
（おそらく開発者は確信犯であったと私は思っています）

Aボタン連打するのがミニゲームとか言わせねーぞ！
「他の企画も考えたのですが、容量が入りきりませんでした」ってのも絶対言わせねー！！

PSみたいな大容量で普及した家庭機ならば、前作のDSゲームよりもどっしりと
長く遊べるようなゲームを期待するし、普通は開発者もそれに沿った企画を
打ち立てるべきでしょう。


という感じで、やっちゃった感は結構あるゲームに仕上がっている気がします。

ゲーム内容があまりにも薄すぎます(>_<)今回はかなり値下げされてたので購入しましたが、定価6000円以上でこの内容って…。ハッキリ言ってぼったくりですね…(x_x;)確かにグラフィックは綺麗だけど指揮とか演奏もただ、リズムに合わせてボタン一つ押してるだけですし、クリアまでたったの3時間程でした。買おうか迷ってる方は、もっと値段が安くなってから買った方がいいと思います!!今買うと絶対後悔します。

このソフト、基本的にボタン１個を使うのみです。ストーリーはコミックを短くした感じ。演奏は、原曲を知っていれば（私は知っていましたので簡単すぎ！）テンポに合わせてボタンを押せば無事クリアします。私は３時間で終わりました。と言う事は１時間当たり８００円位かあ・・・。コミックも読んでいたので、基本的に１本道で、途中のミニゲーム（とも言えない？）も取って付けた感じで余計な感じ。演奏音はＭＩＤＩ音源らしく、ピアノは無難ですが、オケはとても実際の楽器音には聞こえません。このソフトの面白いところは、テンポを自分で変える事が出来る事なのです。実はこれ、ＣＤでは特別な再生機でなければ不可能なのです。ここに気づいていない人が結構多いのではないか？と思います。別にゲームオーバーにはならないので、音程を変えずに自分だけの演奏を楽しめるソフトと考えれば、これは楽しい！クラシックファンなら、この意味が判るはずです。ピアノ演奏で、のだめモードに入ると、とんでも無い音楽に変わるのには、笑いを堪えるのが辛いほどで、これもまた面白い。クラシック音楽は、「のだめ」が言うように楽しく弾ければ良いのです。千秋の考えるテンポに拘る必要はないです。クラシックファンなら、同じ曲でも指揮者が違えばテンポも音の強弱も全く異なるのは当たり前のこと。ですから、原曲を知らない人には、このソフトは「つまらない」という感想になるのではないでしょうか？
しかし、ＭＩＤＩ音源で音色が少なすぎな点が星２つ減点としました。クラシックファンにこそお勧めします。原曲を知らない方は避けた方が良いですよ。これを楽しむために貴方もクラシックファンになりませんか？

…何だコレ。
ファンの人でも買うのは考えた方がいいかも。

[良い点]
声がアニメそのまま
音がいい

[悪い点]
演奏シーンの操作のコツが掴めない＆わかりにくい
指揮の千秋のCGの動きがキモチワルイ
特典がショボい　期待しすぎた…


原作や楽曲知らないとストーリーの流れや演奏でかなり苦労すると思います。
原作，アニメ、ドラマ、DS知っててもこれは無いなと思いました。

同じゲームならDSの方が楽しめたかな。
いっぱいゲームあったし、キャラは喋らないけど演奏も楽しかった。

このソフトが発売されると知った時から「やめといた方が…」とは思ってましたが、
ここまで駄作とは。残念。
次回ソフト（あれば）に期待かな。

これほど、酷いゲームは無い！
のだめファンならいいのか？否！