エリック・ロスの写真 画像 クチコミ!!

片田舎に住む４人の男女の恋愛模様を描いた作品。
ティム・ロスが好きなので見ました。
彼の出演作の中でも３本の指に入る名作だと思うのですが、
ファンサイトではほとんど評価されていないのが不思議です。
脚本が良いのか、上質で、安心して見られる恋愛映画です。
DVD化すべき。とにかくおすすめ。

　予告編を見て、ちょっと面白そうだと思い、DVDを購入しました。

○基本的に「タイタニック」みたいに現在から過去をフラッシュバック
をするシーンです。それが、日記や絵はがきを読みながら現在と過去
が交差します。
→最初の段階で、大体の話の落ちが分かってしまいましたが...。

○ブラッドピットがどんどん若返るのは、プラピファンだけでなく、
不老不死を願う人類の憧れのような気がしました。白いTシャツを着て、
バイクに乗る。今日よりも未来が若々しくてエネルギッシュで希望に
満ちている気がします。
それでも、最愛の妻と子供と自分が交差する人生を歩んでいることか
ら悩み、家を出ます。

→他のレビュアーの方も指摘しているように、映画のシーンとしては
ちょっと短絡的な決断の印象があります。もっと苦悩をして決めるべ
き所では？それとも観客の一人一人に考えさせるためにあっさりしたのか。

○ヒトは身体の外観が重要だと考えさせられました。体を鍛えて、若々
しくありたいと思いました。外観は年を経て若返り、心は年を重ね厚み
を増す。

→外観ばかりが注目されて、もう少し心の成長を描いてほしかった。


○どんどん若返るのは魅力的ですが、最後はやはり悲しい結末です。経
験値がどんどん貯まって、色々なことが分かり、諦めて、昇華する結末
での死の方が納得できるような気がします。自分の経験を忘れてしまう
のは、非常に悲しいことだと思いました。

アカデミー賞間違いなし。とはいっても特殊メイクアップ賞にかぎっていえばである。８０代老人の体で生まれ、年を重ねるに従い若返る数奇な運命を背負ったベンジャミン・バトンを、ほぼブラッド・ピットが一人で演じている。正反対に、年相応に老けていくお相手（デイジー）役のケイト・ブランシェットが、１０代のピチピチギャルから死にかけのお婆ちゃんまでを、これまた一人で演じてきっている。ＣＧの力を借りているとはいえ、皺の一本、肌の色つやまで綿密に計算された本作品の特殊メイク技術は芸術の域まで達している。

に引き換え肝心の中味の方はといえば、作品賞にはほど遠い内容の浅さが気になるところ。若返っていく男と年老いていく女は、４０半ば前後でお互いちょうどバランスのとれた姿形となりそのままめでたく結ばれるのだが、その蜜月も長くは続かない。結局“若返り”という外見上の理由だけで、いとも簡単に残りの人生を捨ててしまうベンジャミンに感情移入できるかどうかで、本作品に対する評価は大きくブレるだろう。

肉体的すれ違いが精神的隔たりに直結して描かれるこの作品、人は見た目が９割とはいうけれど、そんなシビアな事実をヒューマンドラマの中で再認識させてどうすんねんというのが正直な感想だ。しかもブラピ＆ブランシェットという美形カップルだけに、お互い外見的バランスのとれた時点で成就した愛が＜永遠＞だと言われても、素直に「はい、そうですか」とはうなずけないのである。

興行優先の商業映画ばかりを作り続けている製作のフランク・マーシャルや、『パニック・ルーム』『ゾディアック』と凡作が続いている監督デヴィッド・フィンチャーを評論家連中ほど高く買ってはいないので、個人的にはあまりおすすめできない１本。ブラピと同い年でありながら若白髪でさんざん苦労した自分といえども、本作品の主人公に共感することはできなかった。

この映画は「人生」というものについて優しく観客に問いかけてきます。

予告編以外の情報はなにも仕入れずに観にいったのだが、・・・素晴らしかった。
久しぶりに「映画」をみた。
最近のCGまみれの馬鹿映画にはほんとうんざりしていたのだが、これはすくなくともB級くらいはあるんじゃないの？とおもって観たら、超A級クラスの映画だった。
ストーリーの流れに大きな波を期待すると肩透かしを食らうかもしれない。
また、そんな安っぽい感動を客に強いるような映画ではない。
若い人に不評なのはこの淡々とした流れなのかもしれない。
「このまま年老いていくんだろうか・・？」などと人生になにか焦燥感を感じ始める、そんな年代にならないとこの映画にどっぷりつかれないと思う。
私が３０歳をすぎて、いきなり格闘技を始めたり、学生のとき以上に勉強に励むようになった理由がこの映画を観てわかったような気がした(笑) 。この「焦燥感」からきていたのだ。
昨日と変わらない、変わろうとしない自分にへんな苛立ちをおぼえはじめたのが３０歳になったときだった。
人生というものを深く考え始める年代にならないとこの映画は味わえないかもしれない。
常日頃、私は、やりたいことがあったらためらわずになんでもやってみよう、「いつか、いつか・・・」なんていっていると時間はどんどんすぎていくんだ、恥をかいても「今」をなりふりかまわず生きてやろう！とおもっているのだが、この考えは正しいんだと、映画を観終わった後再確認できた。

フィッツジェラルド１９２０年代作の短編小説がベースで、主人公が肉体的には時とともに若くなるという大枠は同じだが、時代を大幅に現代よりに移し（ある時はビートルズの歌がながれる等、時代背景の取り込み方が巧みだ）、かつ原作には登場しない人物を多く加えており、原作と切り離して考えてよいだろう。しかしフィッツジェラルド的な感傷、もっといえば無常観を本作は見事に反映している。だんだん若くなる主人公の最後、ブラピの特殊メイク、ＣＧへの関心等が本作を観るきっかけであっても、多くの人は肉体的には時間が逆行するけれども、経験の蓄積や精神的成長の点では時の流れに従わざるを得ない「数奇な」主人公の一生を通じて、時の流れ、永遠、人の生と死、親子の情、人と人の触れ合い、愛、そして人がこの世に存在することの意義について考えこまざるを得ないと思う。長尺の映画だが、波乱万丈で飽きない、しかしどこか悟ったような主人公の人生の淡々とした描写（脚本、監督、ブラピの力量が光る）によって哲学的な思索に引き込まれる。数奇な人生をおくっても、人は生まれてすぐおむつをし、おむつをつけて死ぬのだという逃れようのない宿命。切ないが、だからこそ生きている一瞬一瞬を大事に生き、家族、友人と一緒に年をとりたいと思う。

主人公に影響を与える周囲の人物が内面も含めて細かく描かれている。シルエットのダンス・シーンの美しさに息をのむ、宿命の女性デイジー（ケイト・ブランシェット）はもちろん、幼い主人公を育てるクイニー、主人公の見聞を広げる船長、大人の女性として初めて接することになるエリザベス等、印象深い人たちばかり。そのような人たちと出会っても必ずいつかは別れるのが人生なのである。

年年歳歳花相似、歳歳年年人不同。この漢詩の名句が頭に浮かぶ、米国映画としては異色の逸品だ。

1918年、ニューオーリンズ。ある一組のカップルの間に男の子が産まれる。しかし、その赤ん坊は80歳の老人と見まがうほど奇異な容貌をしていた。ショックを受けた男は困り果てた末、赤ん坊を老人養護施設に置き去りにしてしまう。そして、施設を営む黒人女性クイニーに拾われた赤ん坊はベンジャミンと名付けられ、献身的に育てられるのだった。成長するにつれ髪が増え、皺が減り、車椅子から立って歩けるようになるなど、普通の人間とは逆に若返っていくベンジャミン。やがて少年期を迎えた彼はある日、施設入居者の孫娘で６歳の少女デイジーと出会う。それは、これから様々な経験を積み壮大な人生を歩んでいくベンジャミンにとって、今後かけがえのない存在となる女性との運命の出逢いだった…。

大好きな作家スコット・フィッツジェラルドの作品で大好きな俳優のブラッドピットが主演ということでワクワクして見ました。

物語はヒロインの女性がおばあさんに日記を読んであげているシーンから始まり、途中過去に戻りブラピ演じるベンジャミンのシーンと交互に映っている。

タイトルにあるとおり、確かに数奇な運命である。
普通少しずつ老いてきてその先に死があるのに対してひとつずつ若返っていき最後に赤ちゃんで死を迎える、想像しがたい。
ですが、それでも作中では当たり前のように過ごしているベンジャミンがおり、自分自身が小さな違いで悩んだりするのが本当にちっぽけに感じました。

詳説は短編なので非常に短いのでどのように話を伸ばすのかも興味がありましたが、少しずつ若返っていくところでブラピの演技が非常によかったです。
わんぱくで元気いっぱいの老人を描き、若さいっぱいなのにちょっと控えめというか思慮深い大人の男性の雰囲気を醸し出す若者を演じたりと見ごたえ十分です。

面白かったのが、小学生ぐらいのときに認知症と言われていたシーンです。
なるほど、確かにその年代なのかと見ていて思わず納得してしまいました。

他の作品もこの監督に映画化してほしいなと思わせるぐらいよかったです。

あらすじを読む限りではミステリーやファンタジー的な雰囲気なのですが、彼の人生での出会いと別れ、出来事、感は実にリアルです。青年に達した（しかし外見は依然として「老人」）ベンジャミンが、始めてのセックスを経験したり、船乗りになったり、面白い人物に出会ったり、という個人的な成長史と時代の変化とを重ねるスタイルは、スピルバーク監督、トム・ハンクス主演の「フォレスト・ガンプ/一期一会」を思い出させます。

面白いと思うのは、人間が外見的には「老人」として生まれ、外見的には段々「若く」なっていって「赤ん坊」として死ぬということはありえないにもかかわらず、この映画を見ると、人間は、実は、歳をとるごとに「若く」なっているのではないか、「赤ん坊」というのは、実は「老人」なのではないのかという錯覚さえ覚えます。

フィンチャーらしく、特殊技術を駆使して、ベンジャミンの年令変化に対応した仕掛けを見せてくれます。子供時代以外は全て主演の二人が演じているのですが、メイクとＣＧ技術、そして光と影によって１０代、２０代の姿を違和感なく観ることができます。
ドラマとしての見所は、二人のすれ違い。お互いを意識していますが、相手が若いときには自分が老いており、自分が若くなると相手が．．．と、なかなか同じ時間を生きることができないんですね。二人の人生が、ほんの一時だけ重なったときは本当に幸せそうでした。

ドラマティックな場面は少ないのですが、観終えたときに、不思議な充実感のある作品でした。

Version: U.S.A / Criterion-Paramount / Region A
MPEG-4 AVC BD-50 / AACS
Aspect Ratio: 2.40:1
Running time: 2:46:02
Movie size: 47,543,949,312 bytes / 47,54 GB
Disc size: 48,515,380,917 bytes 48,51 GB
Total bit rate: 38.18 Mbps
Average video bit rate: 30.96 Mbps

DTS-HD Master Audio English 3588 kbps 5.1 / 48 kHz / 3588 kbps / 24-bit (DTS Core: 5.1 / 48 kHz / 1509 kbps / 24-bit)
Dolby Digital Audio French 640 kbps 5.1 / 48 kHz / 640 kbps
Dolby Digital Audio Spanish 640 kbps 5.1 / 48 kHz / 640 kbps
Dolby Digital Audio English 224 kbps 2.0 / 48 kHz / 224 kbps / Dolby Surround

Subtitles: English SDH, French, Spanish
Number of chapters: 16

#Audio commentary by David Fincher

Disc 2 (All special features presented in HD)
********************************************

# First trimester:
1. Preface
2. Development and pre-production
3. Tech scouts
4. Storyboard gallery
5. Art direction gallery

# Second trimester:

1. Production - Part 1
2. Production - Part 2
3. Costume design
4. Costume gallery

# Third trimester
# Visual effects - Performance capture:

1. Benjamin
2. Youthenization
3. The Chelsea
4. The simulated world

# Sound design
# Desplat's instrumentarium
# Birth:

1. Premiere
2. Production stills

#Theatrical trailers - 1 and 2

*****************************************************************

Version: U.K, Germany / Warner / Region Free
VC-1 BD-50
Running time: 2:46:03
Movie size: 43,657,291,776 bytes
Disc size: 43,982,327,792 bytes
Total bit rate: 35.05 Mbps
Average video bit rate: 24.75 Mbps

Dolby TrueHD Audio English 1454 kbps 5.1 / 48 kHz / 1454 kbps / 16-bit (AC3 Core: 5.1 / 48 kHz / 640 kbps)
Dolby Digital Audio German 640 kbps 5.1 / 48 kHz / 640 kbps
Dolby Digital Audio Italian 640 kbps 5.1 / 48 kHz / 640 kbps
Dolby Digital Audio Portuguese 640 kbps 5.1 / 48 kHz / 640 kbps
Dolby Digital Audio Spanish 640 kbps 5.1 / 48 kHz / 640 kbps
Dolby Digital Audio Spanish 640 kbps 5.1 / 48 kHz / 640 kbps
Dolby Digital Audio Thai 640 kbps 5.1 / 48 kHz / 640 kbps
Dolby Digital Audio Turkish 640 kbps 5.1 / 48 kHz / 640 kbps
Dolby Digital Audio English 192 kbps 2.0 / 48 kHz / 192 kbps / Dolby Surround
Dolby Digital Audio English 192 kbps 2.0 / 48 kHz / 192 kbps / Dolby Surround

Subtitles: English SDH, Cantonese, Mandarin, Danish, Dutch, Finnish, German, Indonesian, Italian, Korean, Norwegian, Portuguese, Portuguese (Brazilian), Spanish, Spanish (Latin American), Thai, Turkish
Number of chapters: 19

* Commentary by director David Fincher
* The Curious Birth of Benjamin Button
o Pre-Production (RT 32:20; New Featurette)
o Production Part I (RT 24:14; New Featurette)
o Production Part II (RT 31:36; New Featurette)
o VFX- Benjamin (RT 16:52; New Featurette)
o VFX- The Chelsea (RT 8:50; New Featurette)
o VFX- Youthenizationo (RT 6:21; New Featurette)
o VFX- Performance Capture (RT 7:57; New Featurette)
o VFX- The Simulated World (RT 12:50; New Featurette)
o Sound Design (RT 16:29; New Featurette)
o Desplats Interumentarium (RT 14:52; New Featurette; Interviews by Alexandre Desplat and the scoring of Benjamin Button)
o Costume Design (RT 7:33; New Featurette)
o Tech Scouts (RT 12:53; New Featurette)
o Birth (RT 4:00; New Featurette)
* Easter Egg (RT 2:00)
* Digital Copy

北米盤で観た感想(本当は輸入盤での投稿は控えたいのですが、久々に感動したのであえて)を。 ★の数はあくまで北米盤での評価と御理解下さい。 このレビューを見て北米盤を購入しようと思われた方、日本語字幕、吹替 共にありませんので御注意願います。 本編内容の前に、コアな創りでメジャーなレーベルのクライテリオン(LD時代からマニアには絶大な信頼のあるレーベルです。)コレクションからのリリースだけに、ディスクデザインはシンプル(クライテリオンのCをあしらっています。)。 本編は画質、音質 共に良好。 特に画質は、アカデミー賞メイクアップ賞、視覚効果賞受賞の作品を 心置き無く堪能できます。 特典ディスクの内容も申し分無し。 LD時代からソフト化にも拘っていた D.フィンチャー監督らしい 素晴らしいディスクになっています。 日本盤もディスク内容(特典ディスク含め)は同じになると思いますが、ディスクデザインは まず変更になるでしょうから、★ひとつマイナスかな。
訂正
どうやら、国内盤は圧縮方式、音声仕様、特典、全て別物（uk盤と同仕様）になる様です。
先に「参考になった」と評価頂いた方々に、深くお詫び申し上げます。

"人生は素晴らしい"。この映画のキャッチ・コピーです。確かに、３時間もの上映時間の中、主人公の数奇な一生を見届けながら、出逢いと別れ、喜びと悲しみ、必然と偶然、そして若さと老い（言い換えれば、生と死、或いはエロスとタナトス）を目撃し、人生とは何かを感じさせる映画となっています。
また、今作は、主人公の自然科学の絶対的真理と逆行した身体的変遷を通じて、逆説的に、歳を重ねて老いていく事の摂理を実感する作品でもあります。歳を重ねていく内にどんどん若返り魅力的になっていく主人公、ブラピが演じているだけに、よけいその摂理と逆行する孤独と辛苦さが迫ってきますし、観る者の実年齢によって、捉え方が変わってくると思えます。
更に、これは、ファンタジックな反面絶望的な迄に悲しいラブ・ストーリーです。双方の時間軸の双曲線が幸福に交差する"ひとときの"時間空間がロマンチックであればあるほど、その後のふたりの痛切な必然的将来を予感させます。
９０歳からのブラピのメークアップと熱演ぶりに話題が集中した感がありますが、理知的な色気のＫ・ブランシェットと有閑マダムの密かな欲情のＴ・スウィントン、ふたりの女優の七変化ぶりも見もの。
徹底した自然光に拘ったライティングと全く違和感を感じさせない驚異のＣＧ。美しく、スタイリッシュで、ここは、絶対にＢｌｕ−ｒａｙでしょう。

事故・死・別れ・手術・ 友達・裏切り・破綻・それでも現実を生きていけるのは偉大な善の作用をもつ出会いがあるからだ。その偉大なパワーに出会う共通現象は悲しみとどうにもならないマイナスな事態です。後からみればそれらは、すべて偉大な進化を遂げるために必要なことだった。

乗馬中に転倒、そこへトレーラーが、親友と片足を失った少女、彼女の愛馬は事故以来、心を閉ざし、人間不信へ、娘とその愛馬を立ち直らせるべく、母親は馬の心の傷を癒すという男性のいるモンタナへ長い旅へ出る、１９６０年代から、輝くブロンドとその甘いマスク、スレンダーな体つきで絶大なる人気を誇った俳優ロバート　レッドフォード主演、監督作品の名作、１９９８年に公開、中年期を過ぎてもこれだけの魅力を備えた俳優さんも珍しい、細身の体系も少年の様な瞳もそのままな彼は本当に素敵、監督もまでこなし、いかにすれば自分をより魅力的に見せられるかを熟知しているのは流石の一言、脚本も実に素晴らしい、近年でこれだけの名作も珍しい、お勧めです。

　アニマルセラピーというものがある。動物との触れ合いで心の病を癒すというものだが、馬はけっこうその代表として使われる。しかし、ここでは冒頭から馬が傷ついて瀕死の状態であり、必死で助けようとするのは人間の側だ。（というか、自分が救われたいから必死で助けようとしているという見方もできる）
　お互いが信頼と愛情の元で癒されるという点では、人も動物も同じなのだ。そして、｢イングリッシュペイシェント」のヒロインが母親、｢アイランド」のヒロインが子役として娘、ヒーローは年老いても素敵なロバート・レッドフォードである。シリアスなストーリー展開なのに、みんな凛々しく麗しく眼福眼福と思ってしまう。

　お互いに強く心引かれながらも、安易なハッピーエンド、ラブストーリー、人情ものに終わらせなかったのはさすがというか。余韻を持つ作品です。

まず美しい馬、自然を讃えるような映像が、いかにもレッドフォードの美学といった感じです。そしてラストシーンも、いかにもレッドフォード映画の恋愛のパターン、美学、であります。何度も何度も繰り返し見るたびに味わいが増していくような、癒しの映画です。

「イングリッシュ・ペイシェント」の後のクリスティン・スコット・トーマスが、短髪にして、現代の傷ついたキャリアウーマンを可憐に演じており、彼女の映るシーンを見るだけでもうウットリしてしまいます。またそれ以上に今では、すっかり立派なスター女優になったスカーレット・ヨハンソンの、まだ子供子供していたころの感受性豊かな演技が見られるのも楽しみのひとつではないでしょうか。

原作を読んだ後には物足りないという意見も聞きましたが、なんとなく静かに過ごしたい夜などに、おすすめの一本です。長いですけど。

交通事故で馬主をかばって傷ついた馬が、ホースフィスパーと呼ばれる治療師によって再生して、馬主の少女との心の和解を得るまでを描く。アメリカらしい広大な自然を背景に牧場に繰り広げられる農家の二世帯とニューヨークから馬を治療に来た親子の交流を描きながら、癒され、警戒心を解いてゆく過程を丁寧に撮っていて感動的。レッドフォードらしい凡庸な生活とちょっとした日常の営みのエピソードの積み重ねが美しい。凡庸を描くことは芸術である、とは小津安二郎を評したリチーの言葉だが、その評語が最も相応しいアメリカの監督はレッドフォードである。

これほどまでにBlackMusicのかっこよさ、ブルージーさを
こんなに楽しく聴けるアルバムはそうそう無い。
冒頭からゴキゲンになれる！
彼らの消化具合に少し妬けてしまうくらいです。

破壊的なスティールギターを炸裂させながら、ご機嫌なサウンドを繰り広げてくれるロバート・ランドルフ＆ザ・ファミリーバンド。音楽のベースもブルース・R&B・ジャズ・ロックとジャンルを超えたファンビート・サウンドとも言える衝撃的音楽で、とにかくノリノリ。とは言え、音楽的な基本は教会でスティールギターを覚えたことからも、しっかりしたものを持っていると言える。とにかく、あまり難しいことは考えずに、是非、ランドルフルの音楽を楽しんで欲しい。

最近FMで流れていたのを聴き、速攻で購入しました。
音楽が好きな方には絶対おすすめです。
これが今年のマイベストになりそうです。
本物はやっぱりいいですな。何度聴いてもかっこいい。

ロバート・ランドルフ、どこかで聞いた名前って考えていたら、エリック・クラプトンの
「クロスロードライブ」DVDに出演していました。ファッションはもろヒップホップ系の
ニイちゃんでしたが、骨太のブルース、R&Bをなんと「スチール・ギター」で演奏してて
印象に残っていました。興味のある方は、このDVDも一度見てください。
「スチール・ギター」と言えば私のイメージでは、カントリーウエスタンやハワイアンみたいな
イメージでしたが、このアルバムを聞くと完全にそんなイメージは覆されます！
どんな楽器をどうのこうのなんて彼らの演奏の前ではどうでもイイ事。ブルース、ロック、R&Bなど
いろんなジャンルの音楽を彼らなりに消化した、まさに今の「ブルース・ロック」だと思います。

「ブルース・ロック」と言えば暗いイメージがしますが、とんでもない。本当にその
カッコ良さにぶっ飛びますよ！是非聴いてください。きっと体が自然にゆれています。
オールドロックファンにはうれしいドゥービーブラザースのカバーなんかも演奏しています。
余談ですが、関西の有名なFMステーションではヘビーローテションで一日何回も彼らの曲が
かかります。
何かノリノリのカッコイイ音を探している方は必聴盤です。

このアルバムでロバートランドルフ〜を知ったのですが本当にカッコイイ!この人達をカッコイイと言わないでどのバンドをカッコイイと言うのでしょう?

スライとかジャミロ好きにはたまらないかと思います。

とりあえず試聴です!ぶっ飛びます!

　You TubeでPercusienfaとAir Tapを見てその凄さを知っていたぶん、
それ以外の曲はあまり期待していなかったのだが、他の曲も意外と良い。
テクニックはもちろんだが、それよりもむしろ楽曲、音楽性が良いと言える。

　彼を媒介して天界から降ろされたサウンド、と言ったら過剰な表現だろうか．

　初期のGontitiの楽曲のような、深く、重たく、趣があり、そして時に華やかな
曲が好きな人はこのアルバムを気に入るのではないかと思う。

イノベーションのジレンマの作者が書く、明日を見通すための知見

イノベーションのジレンマ、イノベーションへの解、そして
この明日は誰のものかのイノベーションのジレンマシリーズの本

この本は、ケーススタディを基にどのように分析をすれば良いかに
ついて多く述べられている。
まずは第一部と言うことで分析のために理論をどのように用いるかということで
・変化のシグナルのつかみ方
・競争のための戦い、ということで相手の実力の見極め方
・戦略的な判断
・非マーケット要因はイノベーションにどのように影響するかとして
　　イノベーションへの解で拡張された、非消費について述べています。

第二部は理論に基づいた分析の実目として６章にわたり実際の
事例を分析により明確にしています。

分析の手法は、クリステンセン独自のものではなく、どちらかというと
ハーバード流ではないかと思います。ハーバード流でジレンマに
立ち向かう方法は、イノベーションへの解でも同じです。

イノベーションのジレンマの様に衝撃的な知見にはめぐりあえませんが
５００ページにもわたるケーススタディと分析がたったの２４００円（税別）で
買えてしまうのが、イノベーティブかもしれません。
事例と分析を求めている人にとっては、とても価値がある本だと思います。

私は、英語ができないので、翻訳内容の正確さなどは分かりませんが、翻訳者が
変更されたせいか前２作より、テンポ良く読めなくなったと感じます。
もう少し流れるような文章（翻訳）を書いて欲しかったと思います。内容的には
「イノベーションのジレンマ」ほどのパワーはなくなったと思いますが、良書だと
私は思いました。
次作が出版されるそうですが、とりあえず翻訳者は別の人になって欲しいですね！

クリステンセン三部作と呼ばれるモノは、全て同じ構造を持っている。三部作のうち一冊でもすこし丁寧に読んでいれば、他の二冊は立ち読みで理解可能。
三部作とも、「イノベーション」の解釈を読者の「自己流」に委ねており、結局ナニをいっているのか分らない事実の羅列と後付の説明のみである。「明日は誰のものか」「イノベーションの最終解」とは、よくも名付けたものである。その意味で感心できる本。

クリステンセンのライフワークともいえる”イノベーションのジレンマ”の最新刊です。製品開発において、うまく行っている企業ほど失敗しやすい理由を示したシリーズの最新作です。
MOT（マネジメント・オブ・テクノロジ）の大学院では推薦図書、しかも必読書にしているところが多いです。
ところが、翻訳がいまひとつ原書の雰囲気を伝えていないのが残念です。前作、”イノベーションの解”などは明らかな誤訳がそこかしこにありこれもまた残念。
ただ、クリステンセンの著作でも評価が高いのは”イノベーションのジレンマ”であり、あとの著作は”クリステンセンズ・ジレンマ”とも言われているほど、内容が直線的にしか進化していません。彼が、自身に対して破壊的なイノベーションを起こせるかが注目されるところです。
個人的にはハーバードビジネススクールプレスの原書、”SEEING WHAT'S NEXT”をおすすめします。

判りやすい。たしかに判りやすいのだが，それゆえにしっくりこない。
そもそも，イノベーションの測定について，未来にもその尺度が有効に
作用する定規があるのだろうか？同じキーワードなのに全く違うアプロ
ーチをする野中郁次郎と読み比べてみても，こんなに規範的でいいのだ
ろうかと思えてしまう。
見えざる怪物を，ついさっきそこで見てきたかのように，悪魔のよう
に，閻魔さまのように描いていいのだろうか？
図の和訳にケアレスミス多し。