オダギリジョーの写真 画像 クチコミ!!

今迄、映画の劇中で幾度か歌うシーンがあったオダギリジョーの歌い方、曲とは全く違うので、彼のファンか、同じ嗜好を持つ人達には、支持出来るかもしれない。
パッケージは凄く凝ってるんだけど、ここまで凝ってしまった事が、逆にオダギリジョーの音楽を軽い物(趣味の域を越えられて無い)にしちゃってる気がした。
全体的にダークなイメージで、ジャズとノイジーなギターとの融合は見事だと思う。全曲オダギリジョーの作詞、作曲だが、某CM曲以外は、印象が薄い。
「BLACK」と別にリリースした意図がよく解らないので、今度アルバムをリリースする時には、きちんと一枚のフルアルバムで、余計な物に頼らず、生まれ持った才能を「趣味」と思われ無い様に、あくまで自らの音楽性で勝負して欲しい。と言う期待を込めて☆4つ。

決して歌唱力はうまいとはいえませんが、どのジャンルにもあてはまらない、スタイルにはひきつけられました。"ｔ"のギターノイズは少し耳障りだったかな？けれど。「雨音」の色気のある低い歌声にはドキッとしました。

CDのパッケージからして、遊び心がみえます。思わずもう一枚買ってしまいそうな。
最近では、勝手にしやがれと一緒にCD発売したりで、役者というよりもアーティストとしてのオダギリの活躍がみられます。一風変わったオダギリワールドの一場面がこのCDで垣間見れます。

オダギリファンになって日の浅い私なんですが、オダギリワールドにドップリはまってます。
一番嬉しいのは今では入手困難な"t"が収録されてること。
ヘッドフォンで聴くと本当に耳元でささやいてる感覚に陥ります（笑）
かなりマニアックな世界なので、オダギリファンでないと強くお勧めはできませんが、
オダギリワールドに浸りたいならこれ以上ない逸品です（＾＾）

ドコモのF902でしかダウンロード出来なかったI don't knowが収録されてます。
CMでこの曲が気になった人は買う価値アリです!

まず、映画を観なくても楽しめる音楽です。音楽は細野晴臣によるもの。ディスクが分けられている意図はそこにあると思います。このCDから映画を観るきっかけになることもあるでしょう。細野晴臣の音楽は、ジャンルや技法などの要素をひとつづつ取り出して分析しようと思うと複雑過ぎます。しかし、感覚的なところでは受け入れやすいです。どこか懐かしさや子供のころの記憶に訴えるものがあります。素晴らしいポップミュージックです。

ただ、当然かもしれませんが、映画を観てから聴くともっと楽しいです。主人公が父のいるメゾン・ド・ヒミコ前のバス停に着いたときの音楽が素晴らしいです。主人公はこのとき怒っていたかもしれません。しかし、細野晴臣は優しくてどこか懐かしさを感じさせる音楽をつけました。そのセンスに感服してしまいます。他のどの曲を聴いても、映画のシーンが愛しい思い出としてよみがえってきます。大事に持っていたいと思えるアルバムです。

細野さんの音に対する向き合い方が強く感じられる作品。
人間の皮をずるっと向いて本音だけを取り出したらこんな音になりました、と言っているみたいな感じ。
なんともあけすけで、大らかで、それでいて繊細な音とリズムに不思議な感動を覚える。
又、ＤＩＳＣ２を聴いていると映画がもう一度見たくなる。
映画で使用された園まりの「逢いたくて逢いたくて」やドボルザークの「我が母のおしえたまいし歌」、筒井康隆のナレーションなどが結構心に沁みる。
ＤＶＤ買おうかな・・・。

収録されている細野氏のサウンドは、いつも通りに素晴らしい
ものです。
ただ、このＣＤは２枚組ですが、１枚あたり４０分ずつ、
合計で８０分しか収録されていません。
コンセプトごとにディスクを分けているのでしょうが、
残念ながらその必然性はあまり感じらず、１枚にまとめて
いただいた方が価格的にも適切だったように思いました。
敬愛する細野氏の作品だけに、そのあたりに少しだけ不満が
残りました。
採点は、パッケージとしての総合的な評価です。

　細野さんの音楽には、昔から、いい意味である種の軽快さというか風通しのよさがありました（その特徴は、ときに重苦しいほどにいろんなアイデアの詰めこまれた教授の音楽と並ぶと、特に際立っていた）が、「メゾン・ド・ヒミコ 」のサントラは、その軽快さが前面に出た作品と言えるでしょう。

　雰囲気としては、モナド時代の「Medium Composition」とか、「Omnisightseeing 」とか、コシミハルさんとのコラボ作品「SWING SLOW 」なんかに近くて、「ランチタイム・ミュージック」的な要素が強いのですが、よく聴いていると、Sketch Show でやったエレクトロニカ的な技法とか、「COCHIN MOON 」を思わせる瞑想的な要素とか、細野さんがこれまで培ったいろんな技の断片も発見できます。また、そういういろんな技が、これ見よがしにではなく、さりげなくしぶ〜く使われているところが、いかにも細野さんらしい感じがします。

　強烈なインパクトはありませんが、BGM として聴いていると、つい心地よくてずっと聴き続けてしまう、という感じの作品です。

おもちゃ箱系のエレクトロニカ、ラウンジ系、エキゾチック系、逆回転系（？）など、細野氏のバラエティーに富んだ音楽性が楽しめる作品に仕上がっています。不思議で静かな異国情緒を漂わせた曲が多いです。楽器の音のバリエーションも耳を楽しませてくれます。本当の意味での無国籍な音楽と言えましょう。OMNI SIGHT SEEINGやSWING SLOWが好きな人に特にお薦めです。

オダギリ目当てで購入致しました。
…今は、すっかり勝手にしやがれの虜です。
大人が心地よい大人の音楽です。
スパニッシュギターの哀愁や、
何でも許してくれそうな女の声。
少し照れくさいけど正直で優しい不器用な男。

大切な一枚になりました。

今回のアルバムは、初心者にも聞きやすい音楽となっている、
Ｕ-Ｋ、Ｕ-Ｋ２は「ｕｎｏ」のＣＭにも起用され、
お笑い芸人との似ても似つかない、両者のコラボとなった、
また、コラボといえば、
３部作によって構成された、コラボ曲がすべて収録されている、

第一弾、THE ZOOT16とのコラボ、バーフライズストンプ
第二段、EGO-WRAPPINとのコラボ、ヴェルモット・フラワーズ、
第三弾、オダギリ・ジョーとのコラボ、チェリー・ザ・ダストマン、

バーフライズストンプは、コラボ第一弾とあり、気合が入っており、
THE ZOOT16との息もバッチリ、勝手にしやがれルーディーな渋さがにじみ出ている、

ヴェルモット・フラワーズは、本来の勝手にしやがれにはない、アップ調のダンスミュージックにしあがっており、また女性ボーカルとデュエットしている、勝手にしやがれの曲は最初で最後かもしれないので、必聴である。

チェリー・ザ・ダストマンは、オダギリ・ジョーとのコラボということで、食いつく人が多い、
俳優のオダギリ・ジョーとはまた別の色が出ているので、ファンならずとも聴く価値はあり。

また、この３部作はすべて特典ＤＶＤにＰＶが収録されており、ぜひとも初回盤を購入すべき、

兄弟ゲンカ
そんな風に言ったら不謹慎なほど大きな過ちを犯した兄弟と女の物語

しかし所詮その程度だと言うことをこの監督は最後まで忘れず絶妙なバランスでこの作品を描ききった

役者陣で秀逸だったのは真木ようこ
彼女だけはそれが真木ようこだとわからなくなるくらい生々しく物語の中で生きていた

ここまで多くのレビューが語ってくれているように、『ゆれる』が突出した作品であることは間違いないし、これだけの脚本を(二年をかけて！)つくりあげた西川監督の才能と根気には恐れ入る。その上で、あえていくつかの論点を提示してみる。

★「事実」にたいする態度

陽が撥ねる渓谷にまぎれ、蜃気楼のように浮いては消える「事実」の問題は、映画好きならば誰しも『羅生門』を連想させる。だが『羅生門』との決定的な違いは、『ゆれる』に揺れ動く事実の所在は、ある程度浮き彫りにされ鑑賞者の手に入ることだと思う。それは、後半の場面、弟が過去の映像に触発され掘り起こしてくる記憶が、兄の手首に刻まれた引っ掻き傷として裏付けられているところにある。小説における「信頼のおけない語り手」とは違い、この映画でのカメラ・アイには信頼性が置かれており、法廷において垣間見せる兄の手首の傷は、さまざまに推測される事実の群れにあって、弟が最後に回想する事実こそ「真実」であることを(親切にも)鑑賞者に教えてくれる。この点において『ゆれる』という作品は、事実を曖昧なまま放っておかず、最後には確かな視角情報として藪のなかから取り出していると言ってよい。この、意地悪な言い方をすれば推理小説的な座りごこちの良さは、『ゆれる』を考えるときの大切な視座になると思う。

ちなみにわたし自身は、西川監督は脚本制作の過程で『羅生門』流の哲学的主題をあえて捨て、代わってこまやかな心情描写に徹することに決めたのだと、勝手に憶測している(笑)。そして、その決断は作品にとって良い方向に働いていると思う。


★垣間見えるセンチメンタリズム

笑いの要素もちりばめられた『ゆれる』にあってもっとも感情的な色彩が濃いのは、後半の、弟が少年時代の映像をひとり観る場面だ。七年を経て浮かび上がった真実の所在から派生してくる感情の爆発は、たしかに精緻に描かれていると思う。だが、その根っこにある兄への家族的連帯の唐突さ、そしてそれを喚起するのが仲むつまじい渓谷の映像である点は、少なからぬ鑑賞者にとってお馴染みのセンチメンタリズムだったのではないか(わたしの場合は、まさか泣くんじゃねーだろな、泣くかな、泣くかなと思っていたら嗚咽をあげはじたのでちょっと冷めてしまった)。もちろん、こうしたありふれた感情の爆発は、ラスト・シーンの空恐ろしい笑顔によってうまく相殺されており、このバランスが『ゆれる』を比類ない作品にしていることも断っておきたい。

そういえば、先日NHKの番組で西川監督はこのラスト・シーンを「後味の悪い」という言葉で表現していた。その表現にのっとって、わたしもラスト・シーンの笑顔を「救い」とは正反対のベクトルにおいて解釈したい。そしてこの解釈においてこそ、過去をふりかえって弟の泣きじゃくる場面はありふれた愛の目覚めではなく、兄によって切りくだかれるべき身勝手な嗚咽となるだろう。

つまり『ゆれる』を観て、われわれは「感動」なんてしなくてもよいし、
だからこそこの作品は素晴らしいのだ。

人は思い入れや感情の違いによって同じものを見ても必ずしも同じように見えたり、記憶したりしていない。そんな人間の心理を題材にしたのがこの作品だ。
東京に出てカメラマンになって成功したが、父親に認められていない弟（オダギリジョー）と地元に残り真面目にガソリンスタンドを営む兄（香川照之）の兄弟。弟は真面目に地元で働く兄や父親に負い目を感じ、兄は自由に行動する弟をどこかでねたましく思う。そんな二人の心がある事件を通して明かになり、二人の間にひずみが入る。
兄が想う女性がゆれる橋から転落したのは事故か故意か。同じ状況を見ても心に残る映像はそのときの感情によって変わってくる。真実は何なのか最後までそれがわからず、ゆれる兄弟の心を通して話は二転三転していく。そこがこの作品の最大の魅力だろう。
観る者はオダギリジョーの視線で物語の進行を見ていくが、途中どこかで香川照之の感情に惹かれていく。それは香川の演技の素晴らしさか、監督の演出の妙なのか。どちらにしても、最近ではなかなかお目にかかることの出来ない素晴らしい心理劇。CGを多用や派手な演出が多い今の時代に人間の心理に真正面からぶつかって行くこの作品は拍手喝采もの。
重いテーマながら観終わった後にどこかほっとする感覚も味わえる作品だった。
オダギリジョーの「兄ちゃん　家に帰ろう」と叫ぶ声（弟の想いが伝わったのかはわからないが）の後に流れるカリフラワーズの「うちに帰ろう」という曲もこの作品のテーマにピッタリで最高だった。
この作品の結末をハッピーエンドと捉えるか、引裂かれた兄弟の心を描いた悲劇と捉えるかは観る者の感情に委ねられる。そんな奥の深い作品だった。

久しぶりにＤＶＤで鑑賞したが、やはり傑作だとしか言いようがない。既に多くのレビュアーが的確なコメントを残しているので、今さら私が付け加えることは少ないが、まず、兄と弟、親と子、愛と憎しみ・嫉妬、東京と地方等様々な二項対立を手際よく盛り込んで様々なことを考えさせてくれる脚本が素晴らしい。特に兄と弟、東京と地方の対立は二世代にわたるものである点は秀逸だ。「藪の中」のように何が事実なのかはっきりせず、吊橋のゆれが兄と弟の感情のゆれを共振させるようなストーリー展開は何度見ても飽きない。そして撮影の見事さ。俳優を至近距離から捕らえたショット、開いた戸の隙間からわざと画面半分で捉えた食事風景等の構図の面白さ、といった具合に、西川監督の腕が冴えわたる場面は数多ある。

短いカットも、個々の登場人物の性格、心象風景や物語の伏線となっており、神は細部に宿るという言葉がぴったりの作品だ。例えば、法事の席でたたみを拭く兄・稔のズボンになお垂れ続ける酒、弟・猛の残した煙草に鼻を寄せる智恵子、山にかかる月、弟をにらむような魚の尾頭の目等が印象的だ。刑事事件の法廷ものとしても優れている。裁判員に選ばれた人には是非観てほしい映画だ。

最後に、兄・香川照之と弟・オダギリジョーの演技のぶつかり合いの迫力。両人にとって本作は代表作として長く記憶されるだろう。

いいものを見させてもらいました。

見る前に色々とレビューを見て
かなり「ドロドロ」したものを想像していたのですが、
私の感想としてはそうでは無かったです。

もちろん「重い」話ではありましたが・・・

「狭い街で実家の家業を継いだ長男」：香川照之
「父親との折り合いが悪く、家を出て、東京でカメラマンとして成功した次男」：オダギリ・ジョー

全くタイプは違えども二大名優のすごさを堪能できました。

特に香川照之の
ちょっと壊れた人間の
演技は鬼気迫る素晴らしさです。

裁判物としても良くできてる脚本で、
弁護士「蟹江敬三」、
検察「木村祐一」もかなりいい味でした。

一時の激情。奥底に眠る感情。自分でも気づかない思い。

人間の感情の複雑さを感じさせられた映画でした。

余韻のあるラストは主題歌で補完されます。

はっきり言って楽しいです。私的には『☆5つ』あげたいです。
しかし、冷静に『分析』してみると、
『クウガ』が好きな子供にとっては、操作は難しいですね。
子供にとっては『アギト』の方が、操作は楽でしょうし。
何気に『格闘ゲーム顔負けのコンボ』とかがあります。
ゲームに慣れていて、『クウガ』が好きとなると、

どうしても、対象年齢６歳以上とかになりそうですから。

ともあれ、おじさんの感覚から「ゲームとしての出来」は悪くありません。
はっきり言って『アギト』より面白いです。（知らない人でも遊べます）
難点は原作との連携が甘かったのか、グロンギが『メ』で止まっています。
『ゴ』の怪人や『ン・ダグバ・ゼバ』が使えればもっといいのですが。

最近一番気になる女優、吉高由里子さん。
女性ファンも多いようですが、女性が買うなら写真集より断然こっちでしょう。私も彼女と同世代、同性ですがこの本を読んで吉高さんが益々気になる存在になりました。
　吉高さんのインタビューに対する唯一無二な感じの不思議な受け答え、と思ったらマネージャーさんの泣かせる話も必見です。　
かなーーりゆるくてレアで素敵な女優、吉高由里子さんの魅力を知るには必須アイテムでしょう★　　

まあ、読んでみてください。立ち読みでも。ギャンブル好きというおっさん臭さも漂わせつつ、メールでは乙女、仕事場で寝落ちとか、１つの体にどんだけ無茶な人格突っ込んだんだと言いたくなる。でも、これがどんな役でもこなせる懐の深さになるんだろう、きっと。
一言で言うと、男前だ。

同時発売の写真集よりも断然こっちです。
チャーミング、毒、綺麗、おっさんと彼女の事が全く、わけわからなくなりますが写真も可愛いですし読み物としても良い。

麻生久美子さんの吉高由里子評も面白い。
彼女の裸よりも頭と心に興味がある人に、オススメ。
ある意味、映画や写真集よりもこっちの方が裸です。

今、ドラマや映画で注目の由里子ちゃん。今後の活躍にも期待だ。ファイト〜V(^0^)

時効警察はオダギリジョーが主役の風変わりな警察ドラマで、はじめは時効管理課（？）という設定に首を傾げてしまいましたが、見始めるとすんなりとドラマの世界に入り込めました。
ヒロイン麻生久美子もとってもお茶目でかわいいし、ほかの面々もとても個性的で、みんなの掛け合いが面白いのなんの・・・！

すっかり時効警察のファンで、着メロはオープニングのメロディーにしてます。

一見、ゆるくてでたらめでテキトーなんですよ。


だけどね、やっぱりゆるくてでたらめでテキトーなんです。


っていうのは本当で。

だけど話の一つ一つにテーマがあって、実はめちゃくちゃ筋の通った脚本なんですね。登場人物にもそれぞれに確固としたキャラがあり、完成度の高い逸品だと思います。（なんてったって、オダギリジョーはかっこいいし、麻生久美子はいじらしいし、キャストも文句なし。）

ドラマ（一時停止できない）では味わえない細やかな小ネタを含め、是非一度「DVD」でご堪能ください。

金曜の23:15から放映されていたそうな。
こりゃあ飲まずに帰宅しちゃうね。

「時効警察」を、よろしくお願いします。

なにこのドラマ！？
意味不明なギャグ（？）は飛び出すし、他の推理モノと違ってわけわかんない推理だし、変なキャラの登場人物ばかりだし。

このドラマを見るまでは、美人な女優さんだなぁとしか思っていなかった（失礼！）麻生久美子サン、キャラとことん違いますね〜。こんなドラマにも出るのね〜と、いい意味で印象変わりました。
そして豊原功補さんの十文字が最高！　彼が出てくると嬉しくて嬉しくて。でも彼が主役の回、ホロリとさせてくれましたね。あの回が一番印象的かも。

とにかくよかった、このドラマ！　皆さんにも見て欲しい！　でもこういう脱力系が苦手な方は「時間の無駄だった」と思われるでしょう。。。　大好きなだけにほんと残念です。

おもしろいって噂だったけど、やっぱり面白かった〜ゆるーい雰囲気のドラマなのに私は６話で不覚にも泣いてしまいました。いつもはイタすぎるキャラの十文字がかっこいいです。。。「日曜日はめがねかけないんです。イギリス人じゃないんだから。」？？？？という意味不明な所も、魅力ですねえ。

有名な作品です。事件の謎ときも楽しいですがキャラが立つ脚本も楽しめます。是非一度観てください。

本のサイズが大きいので
写真が大きくなっていて嬉しかったです。
松本くんや松田くんはアップで迫力があるし、
すこし引き気味の小栗くんは類っぽさが出てました。
インタビューもちゃんとあったし、
漫画やこれまでの花男のことも書いてあって、
読むところが多いのもすごくいいと思いました。
花男特集のほかにも、オダジョーの大きい写真や、
麻生久美子ちゃんとの対談も載っていて面白かったです。
蒼井優ちゃんもいてよかった。
白黒の、なんか古い映画のこととかも結構
勉強になりました。