チャイコフスキーの写真 画像 クチコミ!!

若者語で「ジャケ買い」と言うのがあり、本ＣＤもそれに近い(レコード盤のジャケットと同じで)懐かしさから購入しました。レコード音源が良いと言う人も居りますが、私はやはり摩擦音の無いＣＤの音が好きです。４０数年振りに聴いたクライバーンですが、やっぱり「良いっ！」。少しの間だけ若返る事が出来ました。

初来日公演を実際に聴きに行ったという知人に再度勧められ、
数十年ぶりに今度はこのCDでクライバーンの演奏にハマってしまいました。
逆アメリカンドリームの主役であった彼の演奏はどこまでも明るく軽やかで、
2曲ともロシアの作品であることを忘れてしまいそうになります。
また、冴えたテクニックを必要以上にひけらかさないという点にも好感が持てます。
あまりにも有名なこの2曲をカップリングしたリヒテルの超名盤とは対照的です。
そして、そのリヒテルがチャイコフスキーコンクールで
クライバーンを絶賛したというのは興味深いエピソードでもあります。
川田朔也氏による儚いライナーノートも印象的でした。

ジャレコのファミリーコンピューターのゲーム『シティコネクション】の曲です。

そういえば、分かりやすいかな？

皆さん，この指揮者のファンでしょう？レズギンカは，これだけ早いテンポのこの曲を知りません。凄いと思います。早いのはOKなのですが…最も好きな曲の一つですが…あまりにもドラムの音量が大き過ぎて，肝腎の木管楽器・弦楽器群の良さと金管群の「咆哮」の両方が打楽器に消されていて気に入りません。ダッタン人も仮面舞踏会もソコソコなだけに，ガヤネのミキサーのミス？でしょうか…残念です。またボクは，40年以上もボレロを聴いてきましたが，出だしから，この小太鼓が馴染めません。ボレロを「生」で聴いて感動しない人はいません。
誰でも感動するように書かれている名曲なのです。オケのせいでしょうか，このCDのボレロのフィナーレは粗野です。もっと上品で煌びやかであって欲しいと思いました。

　大阪出身の女性指揮者、西本智実（にしもと ともみ　1970.4.22- ）が、ロシア・ボリショイ交響楽団「ミレニウム」を指揮したロシア＆フランスの管弦楽曲集。2003年１月28日〜２月２日、モスクワ音楽院大ホールでの録音。

◆ボロディン：ダッタン人の踊り･･････打楽器群のはじける連打、躍動感あふれるリズムに、わくわくしました。ユルロフ記念国立アカデミー合唱団の混声合唱付き。

◆ハチャトゥリアン：ガイーヌ〜５曲･･････こちらも、パーカッションのド派手な活躍に、くらくらしました。大サーカスの曲芸でも見ているようなオケの名演。なかでも、「レスギンカ」でのドラムスの乱れ打ちには、ぶっとびました！

◆ムソルグスキー：禿山（はげやま）の一夜･･････ワルプルギスの夜のドラマティックな大饗宴。ビールを飲みながら聴いていたせいもあって、目くるめく酔わされました（爆）

◆チャイコフスキー：アンダンテ・カンタービレ･･････雪が舞い落ちる冬の夜、室内の炉辺に憩う雰囲気が素敵な一曲。山野雄大の解説文に記されていた、この曲のメロディのもととなったエピソードも忘れがたい。

◆ラヴェル：ボレロ･･････同じメロディが様々な楽器のソロによって繰り返されるうちに、徐々に盛り上がっていく音楽。そこには、クリスティの『そして誰もいなくなった』のような、上質のミステリ小説に通じる面白さがある気がします。本ＣＤの演奏を聴きながら、私はぞくぞくしてきました。

◆ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ･･････この管弦楽曲集のトリを飾るにふさわしい小品。ほてり、高ぶった気持ちを、静かに、そっと冷ましてくれました。

西本さんならではの音の流れ・選曲といってもいいでしょう！
やさしく、なだらかで、けっして媚びない、そんな曲調になっています。
クラッシックの苦手な方でも、このCDだったら、抵抗なく聞けるはずです。

この一枚で西本さんの多様な音楽が聴けます。
全曲素敵ですが、中でも「レズギンカ」と「アンダンテ・カンタービレ」が好きです。
「レズギンカ」は”ミレニウム”という楽団名にふさわしく、若々しく見事なアンサンブルが大迫力ですし、「アンダンテ・カンタービレ」は、あのものすごく透明感のある音色が何とも好きです。

少し前、西本さんの「ボレロ」を生で聴く機会がありました（日本のオーケストラでしたが）。一生忘れらない、本当にすばらしい演奏でした。オーケストラが”ミレニウム”生で聴いたら、どんなにすごいのだろう、と思ってしまいます。

先日、西本智実さんのボレロを生で聴く機会がありました。最近雑誌等で西本さんの記事を見ていたので是非とも聴いてみたいと思っていました。初めて生でボレロを聴いた感動もあり、このＣＤを購入。近所の格安量販店でカラヤンの「ボレロ」をやめてこちらを選んだわけですが、私のようなクラシック初心者でも楽しく聴けました。「ボレロ」はもちろん、「レズギンカ」と仮面舞踏会の「ワルツ」がとっても気に入りました。ロシアという国の気風が彼女にあっているのでしょうか？これから西本さんがどんな指揮者として成長されるか楽しみです。「ニューイヤーコンサート」のＣＤも欲しくなってしまいました。

あらゆるラフコン２の中で決定版。リヒテルの演奏が素晴らしいのは認めますが、それだけではないのです。音質、録音が素晴らしいのです。古い録音ですが、技術がシンプルだったことが幸いし、オケとピアノの奇跡的なバランスをもたらしたものと思われます。同じ録音は2度と出来ないと思います。まさに音の世界遺産。これが良く聞こえないのは、あなたの再生装置がおかしいと思うべきです。リヒテルはピアニストのベストではないが、このラフマニノフはすべてのクラシック名盤中の最高傑作のひとつだと思います。

大変期待して買っただけに、録音のバランスの悪さにがっかりした。
音が全然前に出てこず、後ろ向きに引っ込むような音場。
オーケストラとピアノの音量バランスも大変悪い。
オーケストラの音も酷く薄っぺらく、管楽器の音は大変小さい。
とにかく、最後まで聞くのが苦痛だ。

ラフマニノフのピアノ協奏曲は、１９５９年４月の録音とのことで、アシュケナージの１９８４年４月の録音より２５年も古いので、ピアノもオーケストラも全体が平板に聞こえる。
チャイコフスキーのピアノ協奏曲も１９６２年９月なので、少し物足りない。
好き嫌いがあると思いますが、私にとっては微妙な一枚です。

リヒテルのラフマニのコンチェルトは特にお勧めしたいです。
そのパワフルな演奏にはまだ余裕すら感じられる。
聴き終わった後に感動が覚めず、また何度でも聴き返してしまう。
この曲に関しては歴代最高ではないでしょうか？

ラフマピアコン２が欲しくて購入しましたが、
カップリングが、チャイコン１とは豪華・豪華。
ラフマニノフの演奏は本当に素晴らしく、情緒的で、うっとり聞き惚れました。
チャイコフスキーのほうも私は好きですが、
聊かこけおどし的というか、大げさな印象に感じます。
（が、作品そのものがこけおどし的であり、これはマイナスな印象ではありません。）

チャイコフスキーの音楽に良くあってて、御伽噺の幻想的な部分とちょっとシビアな部分もよく表現されてると思います。確かに照明が暗くてダンサーの表情がよく見えないので星は一個減点です。でも、ダンサーのキャラクターよりも作品全体の芸術性を優先させたという感じで、照明が暗いのも演出のうちなんでしょうね。ヌレエフの振りは独特でくどいとよく聞きますし、確かにそうかも、と思えますが、よくみると魅せるのが非常に難しい振りで、これを踊りきったエリザベート・モーランとローラン・イレールは本当に素晴らしいテクニックをもったダンサーたちなんだと思いました。

あと、音楽に良くあってると思ったのは、チャイコフスキーの世界に合ってるというだけではなく、音にはまった振りが付いてるからです。ほかの人の振り付けのくるみのビデオを観ていて、「どういう音取りをしたらこんな振り付けになるねん」と思ったりするのですが、この作品に関してはそんなことを思ったところはありませんでした。あくまで私の好みですが・・・。
甘い夢の世界だけではなく、華やかさ、恐さ、幻想を調和させた作品だと思います。

ヌレエフ版ということもあり、主役２人（モーランとイレール）がバンバン踊ります。特に『お菓子の国』の場面では、コールドにピエトラガラやベラルビといった豪華キャストが楽しめます。又、この場面での主役２人によるグラン・パ・ド・ドゥでは、非常に難しい踊りが繰り広げられ、思わず２人に拍手を送ってしまいたくなります。個人的には王子（イレール）のソロが好きです。ただ、照明が暗く画面全体が見にくいのが（特に顔の部分が影になってしまう場面が多い。）残念です。

白鳥の湖ブレメイルステル版は、プロローグにちょっとした、ｲﾘｭｰｼﾞｮﾝ？が、あって、第1幕の道化の踊り、なかなかいいですね！杯の踊りのあのテンポのはやさいい具合に、仕上がってます。
女王様の衣装も、ドレスに角みたいなのがついていて、他の出演者たちの衣装も凝っていて、美術館にいるみたいです。

第3幕の衣装は、うわーっと、声をあげてしまうほど、豪華。
すこし、怪しい感じがしますが、とーっても、素敵です。全体的に流れるように物語がすすむので、あっという間に終わってしまいます。136分が、短く感じました。

このブルメイステル版の素敵なのは、序奏でオデットが人間の姿から白鳥に変わる場面が加えられているところです。オデット姫にマリ＝クロード・ピエトラガラ、ジークフリート王子にパトリック・デュポンとパリ・オペラ座を代表する２人が踊っているのも魅力です。この他にニコラ・ル・リッシュやアニエス・ルテステュも踊っています。

ただ個人的に道化が入っている版は好きではないので、ちょっと減点です。
ここでは黒鳥のパ・ド・ドゥに通常とは異なる曲を持ってきてます。とても照明が印象に残ります。

９２年収録。ハイビジョン収録なので画面はとても綺麗です。

普段クラシックはそれほど聞かないのですが、様々なレビューで高評価なのが気になり
リファレンスとして購入したわけですが、非常に大満足な内容でした。

正直、音質に関しては初心者の域を脱しないレベルですが、それでも最初の
ストリング系の音は弦と本体の響きがそれぞれ感じ取れるほどで、
金管楽器の高域のクリアな響きは初めて耳にする音で、驚きました。

最後のスタンディングオベーションに包まれる時には感動を覚えるほどで、
まさにベルリンにいる錯覚をするような臨場感でした。
ぜひ、5.0ch/96kHzのシステムで満喫されることをお勧めします。

2008年1月、小澤の恩師であるヘルベルト・フォン・カラヤン生誕100年を記念して催された、ベルリン・フィルのコンサートから、小澤征爾指揮のチャイコフスキーの「交響曲第6番 悲愴」を収録。ハイビジョン映像の高画質と5.0chサラウンド・リニアPCM(96Khz/24bit)の高音質により、小澤征爾とベルリン・フィルの熱演を、圧倒的な臨場感で再現するしている。
小澤のみならず、オーケストラのメンバーも感情移入たっぷりの名演である。

チャイコフスキーの「交響曲第6番 悲愴」はカラヤンが大好きで、また、得意としていた曲であり、リハーサルでの小澤の話やエピソードは小澤ファンにはたまらないものがある。

自分はクラシックはSACDでよく聞くのですが、リニアPCMのサラウンドはSACDのDSDよりも精緻だなぁ、という印象を持ちました。非常に透明度の高い、クリアな音です。SACDのDSD形式は「柔らかで暖かく密度の高い音」と評されることが多いですが、このBDのリニアPCMは「精緻で透明度も密度も高い音」という感じがします。

サラウンドも派手ではなく、直接音主体の録音に適度にホールトーンを加える感じで、それが絶妙な臨場感を醸し出しています。

映像も精緻で、楽器の質感もよくわかります。

接続についてですが、現状、96-kHz/24-bitサラウンドの再生には、HDMI接続が必須と考えた方がいいでしょう。常識的な価格のBD録再機の場合、同軸や光のデジタル接続では、48-kHz x 2チャンネルが上限のことがほとんどです。

音声データが　96k/24bit　となっています。
しかし、残念ながら、私の　デッキ　SONY　Ｖ９　では（SONYでは全部）著作権保護情報が入っているためか、48k/16Bitに　ダウンコンバートされてしまいます。

おそらく、ソニー単独の判断ではないと思いますが、この９６Ｋはどの様な、マシンで楽しむのでしょうか　

がっかり。

ピーター・ライトの「くるみ割り人形」。
絵本のような仕立てです。
プロローグで，ドロッセルマイヤ−が人形になってしまった甥を嘆くところから始まり，
最後は，同じドロッセルマイヤーの部屋に甥が人間の姿で戻り，抱擁を交わすところで終わります。
その間に繰り広げられるの夢のようなバレエの数々。
第二幕の吉田都さんの軽やかな金平糖も素敵ですし，
バレエが余り目立たない第一幕は，舞台美術がすごいです。
クララが魔法で小さくなる様子が，伸びていくクリスマスツリーなどで効果的に表現されています。
惹きつけられたのは，ドロッセルマイヤ−役のアンソニー・ダウエル。
かつてプリンシパルだった方です（このDVDのジャケットの人ですね）。
この演出ではドロッセルマイヤーはマジシャンということになっていますが，
青いマントで舞台を所狭しとダイナミックに動く存在感はさすがです。
この当時で既においくつなんでしょう。
さすがにジャンプしたりはしませんが，クララを高々とリフトしていました。
2001年のものなので，映像もきれいだし，音はリニアPCMとDD5.1で音楽もよかったです。
数年前の年末に，この劇場でロイヤルバレエの「くるみ割り」を見たことがあり，
出演者はだいぶ変わってますが，あのときの陶酔感を思い出すような煌めきでした。

（評論家じゃないので自分の好みでの評価です）。
この「くるみ割り人形」は出演者が全体に子供っぽく見えてしまい、しっくりきません。若い人と背の低い人が多いのや、演奏が遅くて動作が緩慢に見えるのが理由かもしれませんが、なんとなくアマチュアっぽく感じてしまいます。（反対に、例えばボリショイバレエのものを見ると、出演者が鍛えられている感じが凄いし、動作がピシっとしていてさすがプロだと感じてしまう。ただボリショイバレエのくるみ割り人形は演出がケバいと感じてしまう）。
同じロイヤルバレエ団のくるみ割り人形なら１９８５年収録のＤＶＤの方がはるかに良いと思います。（細かい点ではこの２００１年の方が改善されているなと感じる部分はありますが、全体の印象は２００１年の方が悪いです）。
細かいこと抜きにキレイなくるみ割り人形のバレエを見るならキーロフバレエのが一番だと思います。

吉田都さんのテクニック、表現力ともにすばらしかったです。
吉田さん見たさに購入しましたが、それだけでなく英国ロイヤルバレエ団のすばらしさを実感じました。
日本のバレエ団の公演しか見たことがなかったので、別の芸術のようでした。
他の出演者の方々のスキルもすばらしく、
衣装、舞台セットなども豪華でとても満足しました。
ただ、オーケストラの演奏のテンポが(特に前半)少し遅いのが気になりました。
私の好みに合わなかった程度ですが。

「キャー、このクララ千花ちゃん？！」

絶対このクルミを参考に”テレプシコーラ”のクルミの場面描いたんじゃないかな〜？
それくらい、細身のクララ　アリーナ・コジョカルとバレエ漫画”テレプシ”での千花ちゃんや六花ちゃんの体型が酷似してました。それにピーターライト版で、おとぎの国でのシーンでクララが絡んで踊りまくるという演出も・・・。

吉田都さんの金平糖、クララと比べたら出番が少なくて少し寂しい。
金平糖の踊りってこんなに”ポーズをためる”振り付けばっかりなんですね。
バツグンのキープ力とバレエのポーズそのものの美しさが両立していないと
こなせなさそう。
そして・・・・、
都さんは、一瞬たりとも、ピクリとも、フラリとも、おっとっと、ともせず、
淡々と笑顔で美しいポーズを決めまくるのです。
あ〜なんて疲れそうな踊り・・・。あ〜そしてなんて細くて強い軸・・・。

でも、この演出内容では、どーしても、金平糖より、クララが主役に見えてしまう。
だってあっちにこちょこちょ、こっちでこちょこちょ、出まくってるんだもん。
そりゃテク的には金平糖の踊りが上みたいなんだけど・・・。

この映像は、'01年Covent Gardenで上演された際、収録された物。演出・振付は、'85年に収録された同作品の映像と同じP.Wright。基本的な構想に変化はないが、この２つの公演の印象は可也違う。P.Wrightは、Birminghamでも同作品を制作しており、そこで高い効果を挙げた要素を、このCovent Garden版に融合させている。振付の改訂も多いが、特にDanse classiqueの振付に関しては、この公演の方が'85年の公演より優れている。振付が豊かなイマジネーションに支えられ、効果的且つ高い芸術性に富んだものになっている。この公演映像の最も大きな特徴は、Herr Drossermeyerがこの物語の全てを司っていると言う事。この役を演じるのはA.Dowell。彼は、Pasを踏む事はないが、幕開きからエピローグまで、殆どの場面に出ている。要所を掴んだ効果的な芝居、表情の豊かさ、舞台人としての強烈なオーラ、彼が舞台に現れると、彼の一挙手一投足に視聴者の眼が釘付けになる。'85年の公演では、M.Colemanがこの役を演じていたが、彼の慇懃な演技に対し、Dowellの演技は動きが大きく、所狭しと動き回る。甥Hansの救出計画の開始から終結迄、全てに亘ってこの物語を支配する。この公演では、DowellとHerr Drossermeyerが同一化されているように感じられ、彼が熱演する程、Dowell自身の存在が強く印象付けられる。この＜胡桃＞の公演の真の主役は、Herr Drossermeyerと言って良いかも知れない。もう一つの特徴は、ClaraとHansを子役とせず、年齢の若い大人の舞踊家に演じさせているという事と、彼等の踊りの場面を大幅に増やしているという事。１幕の鼠との戦争で力尽きたHansが意識を取り戻す場面で踊られるデュエットは、'85年の公演では効果的であってもシンプルな物だったが、この公演では、Macmillan張りの難度の高い技巧を要求する振付になっているし、雪原の場面も雪の精達と共に踊る。２幕のDivertissementにも彼等は積極的に参加する。物語上の主役Claraを演じるA.Cojocaruは、ルーマニア出身の若いPrincipal。背丈も然程高くなく周りの子役達に混じっても違和感がない。ローティーンとしての役造り・芝居も上手く、見事なClaraだった。勿論舞踊技術にも秀でている。HansのI.Putrovはウクライナ出身のPrincipal、彼も十分に若い舞踊家、LausanneとLifar competitionの優勝者だけあって、素晴らしい技量を持ち、音楽的感性も鋭い。芝居巧者とは言い辛いが、その素直な演技に好感を持てる。二人とも踊るのが大好きと言う心が見る側に伝わって来て、見る側も清々しい気持ちになる。２人のコンビネーションも抜群である。Danse classiqueの場面の主役The sugar plum fairyの吉田都とThe princeのJ.Copeも最高水準の踊りで、Danse classiqueの醍醐味を堪能させてくれた。巨匠Svetlanovの作る音楽は豊麗で表情に富んでいるが、舞踊家にとって踊り易い物ばかりではなかった。しかし、彼等はその音楽を逆に活かして＜大人＞の世界の踊りを見事に造り出していた。彼等の踊るGrand pas de deuxは正しくこの作品の最大のハイライトだった。私は、＜胡桃＞をDanse classiqueの場面を要所に挟んだBallet d'actionと考えているので、'85年の公演の方が私には好ましい。でも、'01年のこの公演の完成度は驚くべき高さに達している。素晴らしい公演の記録が残された事に感謝するばかりである。

バレエにはド素人なのですが，5.1サラウンドで「白鳥の湖」を鑑賞したくて，
比較的新しい，このＤＶＤを買いました。
音も映像もきれいで，期待を裏切りませんでした。
個人的には，ロパートキナのオデット＆オディールに魅せられてしまいました。
特に2幕で最初に出てきたときの何ともいえない気品とたおやかさ。
これが3幕でオディール役で出てくると，表情も変わってキリッとした雰囲気になります。
オディールの赤い飾りの付いた黒いチュチュもよい。
フェッテは回転してるうちにだんだん左にずれてましたが･･･少々残念。
でも，全幕を通して本当にきれいで，この世のものとは思えなかったです。
カメラワークも悪くなく，見やすかったと思います。
最後がハッピーエンドというのもいいですね。
これは手に入れて良かったです。

ゲルギエフはバレエを振らないでほしい！舞台が台無しです。
ばたばたしてますからねえ。舞台の余韻がなくなってなんだか・・
常日頃、バレエの指揮者での公演では、こんなことはないので、非常に残念です。
オペラやオケを振る指揮者は、バレエ公演では困った存在のことが多いですね。
そんな中でもこのバレエ団のすばらしさは十分出ていますので、その努力には脱帽いたします。キャストといい星６個くらいの内容なのに、音楽が余韻をそぐとは、残念。

白鳥の湖は実演も観てますし、他のＤＶＤもあります。でもこのＤＶＤの白鳥の湖
は、何度も飽きずに繰り返し観ております。オデット/オディール役のロバートキナ
とジークフリート王子役のダニーラ・コルスンツェフ。この二人が描き出すバレエ
の雰囲気が、繊細でノーブルで、特に第一幕のオデット姫とジークフリート王子の
出会いは胸に迫る場面です。悪魔の魔法により、今は夜だけ、人間の姿をしている
悲しみを伝える姫の嘆きが、鑑賞者の心に響きます。それから、第三幕の、王子が
悪魔の娘オデールを、オデット姫と間違えて、その誘惑に愛を誓ってしまい、悔恨
の王子とそれを許すオデット姫。内容をよく理解して踊る二人に感心したり感動し
たりしました。本当に素敵なバレエです。

ロパートキナはザハロワと双璧をなす、と聞いて買ってみました。
確かに、動きの一つ一つが繊細で洗練されていますが、黒鳥がね・・・・
もうちょっと妖しい魅力を出してほしかったです。それに、フェッテの軸がかなりずれますし、音楽とあっていないところでダブルを入れるのが気になりました。
この人は白鳥の方が合っていると個人的には思います。
あと、大好きなソーモアやゴールプがソリストとして出てるのが嬉しかったです。

マリインスキーバレエ（旧名称キーロフバレエ）の06年の映像。
ロシアバレエの真髄は古典作品での美しい群舞やキャラクテールの充実ぶりだが
このＤＶＤは期待を裏切らず、
現在活躍中の若手ソリストやベテランのキャラクテールが勢揃いで脇を固める。
特に道化のイワーノフ、ロットバルトのクズネツォフ、スパニッシュのバイムラードフ、
このベテラン３人のキャラクテールの表現力が素晴らしく全体の面白さを底上げしている。

ゲルギエフはバレエのコンダクターとしては決して適任ではないし、
オーケストラもいつものバレエ部隊ではなく管弦楽専門部隊が混入して演奏しているので
テンポが走りすぎな部分が多々あるが、所詮バレエの音楽は踊りの添え物である。
チャイコフスキーの音楽を真摯に聞きたい方にはお勧めは出来ないが、
美しい踊りを鑑賞するにはまったく問題はない。

オケを聴くときに、スコアを見ながら聴くと指揮者の意図が分かります。ポケットにはいるサイズですので、重宝しています。
印刷もよく薄暗くても見やすいのが便利です。

三日ほど前に購入しました。二周目を一通りプレイし終わった感想です。

クラシックを存分に楽しめる、
というかクラシックによっぽど抵抗のある人意外なら誰でも楽しめるハズです。

詳しく知りませんが、恐らく名だたる名曲ばかりでしょうから、
多少の好みはあれど、まず「大きく楽曲がハズレ」なんて事はナイでしょう。

テンポとボタンを押す強さ、時々十時キーを使うシンプルな操作・画面です。
つまりは強く押すほど強い音が鳴るので、
自分はもっぱらコントローラーを地面に置いて、身体全体で押す感じ。
１楽曲の中でも頻繁にテンポが変わるのが中々クセモノで、
注意しないとスグ走ってしまうので、
自分はゆっくりゆとりを持って押すようにしています。

...ナドナド、本筋で行くと
「クラシックを楽譜どおり指揮している」ような感じなのですが、
このゲームの真骨頂は（自分が思うに）「フリープレイ」なのです。

フリープレイで評価をはずしてプレイ。
テンポも強弱も画面には何一つ表示されません。フリーダム。
自分の知っている・お気に入りのあの曲を、
本筋ではゆっくり過ぎて気に入らなかった「威風堂々」を、
自分の好きなテンポ・強さでプレイできるのです。

めちゃめちゃ馬鹿らしい。ニヤニヤしてしまいます。
人には見せられません。リプレイが楽しいゲームです。

とまあ、自分はこんな感じで楽しみましたが、
勿論ふつうにプレイしても最高に楽しいですし、ノれます。
こうもノリノリでプレイできる音ゲーはそうナイでしょう。
拍子を刻むだけで間隔にゆとりがあるからなのですが、
メーターの特性や判定がシビアなので油断出来たものではありません。

曲が長い・グラフィックがローテク（キャラは気に入ってますが）
諸々あわせて☆−１って所。ストーリーも適度だと思います。
二周目の最初が少し悲しい。

（タイトルの件ですが、このゲームにコンセプトが似る
「マエストロムジーク」というゲームが
「バトンコントローラー」というものでプレイできるらしいので
技術的には可能？妄想の域を出得ませんが。）

シリーズも完結しているみたいなので、
飽きなかったら続編もプレイしてみたい、そう思えるゲームでした。

ボタンの押す強さ（三段階）によって指揮者になりきるゲームです。
ボタンの強弱のつけ方の難しさと自分のリズム感のなさから初めは一曲目すらクリアできませんでした。さらに、四拍子なら四回ボタンを押すのが曲の終わりまで続くので手が痙攣して大変でしたが、やればやるほど上達が確認でき、二週間後にはファイナルコンサート（全３４曲演奏）の二時間の連続プレイもできるようになりました。
注意すべきなのは、初めから全ての曲を選べるわけではなく、ストーリで決まった順にやることです。先に進めない場合や、やってみて難しいと感じたら、チャイルドモードでまずリズムを刻むことを練習するといいと思います。一曲目がすばらしいほどいい曲なのでここでたくさん練習するといいと思います。
個人的には満点ですが、メドレー曲終わりのミニゲームが極端に難しいものがある（私は５回以上やったものもあります）ので全体では４点です。

聞き覚えのある曲がいっぱいなのでどれか一つお気に入りができるのではないでしょうか。
画面の演出も凝っていますし途中メドレーに変わる仕様もなかなです。
ボタンの強弱を使い分けるといっても基本的にボタンを押してるだけが
延々と続くので、最初はよくても後半は流石に退屈でした。

デュアルショックの４ボタンのアナログ入力を
生かしたクラシックの音ゲーです
ボタンをやんわり押せば小さい音が出、
バシッと押せばバンッ！と大きな音が出るのは
なんとも快感です

曲も「火星」や「天国と地獄」など
誰しもどこかで聞いたことのある曲ばかり。
上手く演奏できると自分に酔えます

個性的なキャラクターや、入力に失敗していると
思わず笑ってしまうような演出が起こるのも魅力的です
指揮だけでなく、運動会でおなじみ「クシコスポスト」
に合わせてのバケツリレーなどミニゲーム的なものも。

欠点は、クラシックがテーマな以上仕方ないのですが
１曲が長いことでしょうか。後半目が疲れてきます。
クラシック好きも、そうでない方もお勧めです。
（プレイ時間　３０時間）

○□×△ボタンで演奏できるのですが、ボタンの強弱などは不器用な僕にとってかなり難しかったです・・。

年末にプレステ2を買ったものの、ゲーム経験のない私は途方にくれていました。そんなとき、店頭の体験版をみて、これならできるかも・・・と思って購入しました。　
最初は全然クリアできなかったのですが、1曲演奏できた時の喜びもひとしおでした。早くコンサートが開けるように曲をマスターしたい！

2800円の低価格とボタン１つの簡単操作は魅力的
第5番「運命」第1楽章／美しき青きドナウ／Ｇ線上のアリア／ツァルトゥストラはかく語りき／交響曲第9番「新世界より」第4楽章など有名な曲が多いのも魅力だ。しかし、1曲が長いことやボタンを押すだけので単調な部分もある。同じ曲でもオリジナルの他にユーローやレゲエ、ラップなどのアレンジヴァージョンがあると面白いんだけどね・・・

確かに「超名曲」版ではありますが、
定価が安い分、
収録曲が激減
ストーリー進行部は動画みたいなアニメ
演奏部分の背景CGがどの曲も同じ
オマケゲームがない
と、明らかにグレードが落ちています。
前作にどうしても飽きたりないという人でもなければ
お勧めしません。

実際にボタンを押すタイミングとテンポがずれてしまう!!これって致命的だと思うけど。早めにやらないといけないのは実際のオケと準えてるのかな？でもジャストミートしないのでだんだんテンポが狂ってくる・・・微妙にアレンジがかかって原曲どおりでないのも自分的には×。

タイトルそのままですが
「G線上のアリア」「くるみ割り人形」「モルダウ」「新世界より」「ワルキューレ」「ツァラトゥストラはかく語りき」「四季」「運命」など
クラシックでは超有名な曲ばかり収録されています。
低価格ながらアペントディスクではなく、
このディスクから始められます。

初回限定版はその名の通り売り切れると手に入りにくいので、お早めに。

〜1951年製作なので覚悟はしていましたが、モノラルなのと音量が大きくなると音割れがするのが思ったよりつらかったです。映像はカラーできれいでした（年代は感じますが）。
コルホーズの労働者が招かれてモスクワでオペラ（「イーゴリ公」の最初と最後とだったん人の踊りなど）を鑑賞し、資料館を訪れて歌手に歌（「オネーギン」からレンスキーのアリア）を歌〜〜ってもらう。その後、逆にモスクワの芸術家たちが農園を訪れて歓迎会でロシア民謡と踊りのコンサート。また農園で見いだされた少女がモスクワに出てきてオーディションで歌ったり、バレエやオペラの舞台リハーサルを見学したりする、というストーリー仕立てになっています。
リハーサル風景としてプリセツカヤが「白鳥の湖」の２幕から王子とのパ・ド・ドゥ〜〜を踊っています。ガリーナ・ウラノワの「ロミオとジュリエット」でクッションダンスと舞踏会でロミオと出会う所などが入っています。
封入の解説書で出演者の肩書きがそれぞれ「人民功労芸術家」などとなっているのがソ連時代と彷彿とさせて面白いです。映像に出てくる指揮者も勲章をじゃらじゃら着けてました。
ボーナス映像でウラノワのジゼル全２幕が入〜〜っています（1955年ロンドンのコヴェント・ガーデン）。音声はステレオでした。〜