ピアノの写真 画像 クチコミ!!

「のだめ」を見て好きになったこの曲。確かに導入部？のピアノはうん？って
感じだが、後は全然いいです！

初めて聞いたときは、２番の出だしに違和感を覚えましたが、すぐに虜になってしまいました。アマゾンで他の演奏者によるラフマのピアコン２番も買いましたが、そちらは今一。このＣＤに出会えて本当によかったと思います。

　有名な曲なので、よく耳にしますが最初に聴いた演奏が基準になるのでしょうね。我が家では、このＣＤが基準になりそうです。子供と聴いてます。

この曲のこの演奏って、感じませんか？
私は感じます。
イキそうになって、なかなかイクのがもったいなくってそれでも我慢できずイッってしまったというのが、一楽章のクライマックス。

アシュケナージの演奏はバランスが素晴らしく良いですね。

中毒患者のように今この曲を聴きまくっている。

昔はラフマニノフをずっと避けてきた。
モンテヴェルディ、J.S.バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、ブラームス、マーラー…夢中になってクラシックの大河を下っていたあの頃。
１５年くらい前にクラシックばかりを聞き続けていた時期があって、次第に熱が冷めてしまったけれど、いつかまた還ってくると信じていた。
まさか、マンガ（「のだめ」）がきっかけになるとは夢にも思わなかったけれど…。

で、「のだめ」に導かれてラフマニノフのピアノ協奏曲第２番。
聴く度に新たな発見があって、中毒のように毎日聴き続けている。

チャイコフスキーの美しさ、ブラームスのロマン、リストの超絶技巧、マーラーの媚薬…。
避けてきた自分の愚かさを恥じつつ、この演奏を聴きながら残りの人生を生きてゆくのもいいかなっていうのが一番正直な感想。

遙か遠くに見える淡い光に向かって暗い闇の中を一人歩いていくような第二楽章のピアノ。
「ひとりで行けばいい、怖いことはない」〜この曲を知って、そう思えるようになった。

最後にもう一言。モーツァルトでも純粋で軽やかな演奏をしていたアシュケナージの演奏のなんという美しさ！
追記　もう一つ付け加えたいのが、ＲＣＯの弦の美しさ、いや、つややかさ…特に第２楽章の一番最後の弦の響きといったら！

NHKのラジオ番組に出演しておりサムライ〜を聴きました。ライヴ演奏だ。
ピアノブレイカーを昨年より愛聴してますので新曲を心待ちにしておりました。
一聴しただけの感想で語るには及びませんが。
明らかに広がっております、曲にイメージさせられる世界観が！
前作が統一された世界観の中でのいろいろな表情を見せていたのに対して対照的な気がします。
あー早くアルバム全部聴きたい。どんな世界が収められているのか。
前作ピアノブレイカーと聴き比べることによりレフレールの進化と世界観を楽しめるでしょう！
さあ布団から抜け出し本屋へ走るぞ。

メジャーデビュー前のAnime de Quatre Mainsも楽しいアルバムだし、２年前のアルバム　Piano Breakerもとっても素敵だけれど、今度のアルバムはレ・フレールのさらなる進化がたっぷり詰まって魅力満載！弦を押さえて演奏するミュート奏法で、”琴”や”チェンバロ”の音色をピアノで出しています。そして蝉の”ヒグラシ”の音も。最高級のピアノ、ベーゼンドルファーの音色も深みがあり、ピアノという楽器の可能性がますます広がっています。聞くべし！

ヘッドホンでじっくりと音を確かめながら聞く癖があるのですが、寝る前に聞いてしまったら、アドレナリンが出まくりで眠れなくなってしまいました。
頭の中を音と映像（自分的なイメージですが）が駆け巡り、あふれ出てきそうです。
いつものブギやブルースももちろん大好きですが、このアルバムのドラマティックな曲の数々は、見事に私の心に突き刺さりました。まさにドつぼにギュンギュンと。
どうしたら、こんな曲を書けるんでしょう。きっと、彼らの素晴らしい才能はとどまることがないのでしょうね。
ダニー君も最高のお仕事してますね。
娘（７歳）は、ピアノを始める意思を固めたようです。
私は、眠れなくなるのを覚悟で毎晩聞く覚悟を固めました。

二年ぶりのアルバム。待っていましたレ・フレール!
今回のアルバムは情熱的な感じの激しい曲が沢山収録されていて大満足です。
心も体も踊りだしそうなリズム!素晴らしいです。
勿論、静かなバラードの曲も収録されていてとても楽しめます♪
興味のある方は是非ご購入下さい。価格以上の価値があり絶対損はしませんよ。

ラヴェルが最初から管弦楽のためだけの作品として書いた曲はスペイン狂詩曲以外なく、彼のピアノ作品のなかで気に入ったものを管弦楽用に編曲していることを考えると、ピアノ用の原曲を知ることがラヴェルの本質を正しく知るうえでは重要なことです。

この演奏は演奏者の個性・クセがそれほど強くなく、ラヴェルの譜面に託した思いを演奏から感じ取るのに最も適した一枚だとおもいます。だからといって演奏が味気ないというわけではなく、何度聴いても、いや聴けば聴くほどその洗練された演奏に魅了される名盤でしょう。

ラヴェルは生涯独身でピアノと気に入った数冊のスコア以外に身の回りにものを置くことがなかったと、何かの本で読んだ覚えがありますが、そんなラヴェルの心の内まで表現しているかのようです。孤独感・剛直さ・愛国心・子供に寄せる愛情などラヴェルの人となりも感じられる一枚。

初めて「水の戯れ」を聴いたときの衝撃は忘れられません。本当に水の音がピアノで表現されていることに驚きました。

これはフランスの女流ピアニスト、モニク・アースのラヴェル演奏です。彼女の演奏による「ドビュッシー:ピアノ作品全集」、「ラヴェル:ピアノ作品全集」はともにフランス・ディスク大賞に輝いています。

ラヴェルの曲の中では最も有名な「亡き王女のためのパヴァーヌ」「水の戯れ」も素晴らしいです。個人的には「夜のガスパール」に含まれている「水の精」という曲が好きです。全体的に柔らかく、暖かい演奏で、聴いていて疲れません。

聴いて幸せになれるラヴェル。
ラヴェルに限って、こういう演奏って少ないと思います。

私がラヴェル好きになったきっかけの1枚です。

スルメではありませんが、聞けば聞くほど味が出てきます。

和声や作曲技法などの細かいことはよくわからないのですが、

ラヴェル独特の、ひや〜っとした清涼感のある響きがなんともいえません。

私のお気に入りは「古風なメヌエット」「クープランの墓」ですが、

どの曲も良いです。

ラヴェル自身がオーケストラに編曲している曲もたくさんあるので、

それらとの聞き比べも楽しいと思います。

ラヴェルのピアノCDを探していてこれを購入しました。
購入して良かったです。延々聴いてじっくり聴いて楽しんでいます。
アース・モニクのピアノ、結構好きですし、
これだけ曲が入ってこのお値段はお買い得だと思います。
ラヴェル入門としても非常にいいCDだと思います。
ドビュッシーのCDと一緒に購入しました。どちらもお買い得です。

主人公は話せないというハンディをピアノを弾くことによって
自分を表現する場所を見出しました。遠く離れ島に嫁入り道具として
グランドピアノを運んでくるのですが、場違いなのです。
それでも固い意思を通し、結局本当の幸せを掴んだ主人公が大好きです。
奏でるピアノの調べがとても美しく、主人公のまっすぐな気持ちを
表現しています。

エイダは、幼少時代に原因不明で声を失った未婚の母である。そんな娘に不安を抱く父に見合いを勧められ、彼女は会ったこともない相手と結婚することになる。その相手とは、アボリジニの土地の売買を生業とする買人。エイダは幼い娘と2人、彼女が唯一の表現手段としてこよなく愛するピアノと共に、未開拓の土地へと嫁ぎに行く。なかなか心を開こうとしない母子に、夫のスチュアートは誠意で挑んでゆこうとするが、あるとき、原住民との通訳を務めるべインズの土地とピアノとを交換する取引を結んでしまう。その事件を起点に、エイダの運命は静かに動き始める。

何と言っても圧巻なのが、エイダを演じるホリー・ハンターの美しさ。舞台はオーストラリアの大自然で、開拓者として居住している彼女らは、泥まみれになりながらも独自の美徳を突き通します。その両極的な美のコントラストが幻想的な映像をもたらし、そこに、口のきけないエイダのかきならす、痛々しいほど繊細なピアノの響きが重なる・・。正に女性監督ならではの官能世界。女性の方はもちろん、男性の方も必見の価値ありだと思います。

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　現役のピアニスト、指揮者のコメントを挟みながら、往年の名ピアニストたちの貴重な映像を通して、その個性的なピアニズムの真髄、様々な演奏スタイルを映し出してゆくドキュメンタリーDVD。音符と音符の行間に込められた意味、その深淵を垣間見させてくれるピアノ演奏の数々。「これが芸術の素晴らしさ、底知れぬ深みってものなんだろうなあ」と、しみじみと心に触れてくる味わい。素晴らしかったです。

　格別魅力的で、自然、目頭が熱くなったのは、次のシーンでした。
★ベンノ・モイセイヴィッチが語るラフマニノフの思い出と、彼が奏でるラフマニノフの『前奏曲　ロ短調』の演奏
★コンサートでの聴衆との触れ合いの魅力を語るアルトゥール・ルービンシュタインと、彼が弾くベートーヴェンの『ピアノ協奏曲　第４番』のたっぷりとして、気品をたたえたカデンツァ
★アルフレッド・コルトーが、音楽に込められた詩情を解説しながら奏でる、シューマンの『子供の情景』〜「詩人のお話」
★ピアノ演奏について語るクラウディオ・アラウの話と、彼が弾いたベートーヴェン最後の『ピアノ・ソナタ　第32番　ハ短調　作品111』の演奏

　このほか、ホロヴィッツの名人芸に唸らされたスクリャービン、バックハウスのベートーヴェン『ピアノ協奏曲　第４番』（クナッパーツブッシュ指揮ウィーン・フィル）、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ奏でるスカルラッティの『ソナタ　ロ短調』、グレン・グールドが弾くバッハ『ピアノ協奏曲　第１番』（バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィル　1960年）など、「ををっ！」という興味津々、見ごたえのある映像が次々に出てきます。

　全108分間、画面に釘付けになって見入っていましたねぇ。姉妹編の【アート・オブ・ヴァイオリン】も素晴らしかったけれど、こちらピアノ・ヴァージョンもよかったなあ。夢のような時間を堪能させられました。

　まさに、題名の通りの内容です。副題の「20世紀の偉大なピアニストたち」に恥じぬ
中身の濃い内容になっています。往年のクラシックファンにはおなじみのピアニストたち
ですが、私がピアノを始めた頃はルビンシュタインもホロヴィッツもすっかりおじいさん。
彼らの若い頃の貴重な映像も楽しめます。

　映像も、音源も、各ピアニストたちの特徴も、これ1枚でOK。

　技術的には現在のピアニストたちの方が優れているようにも思えるが、彼らの演奏は
何とも言えない深みを感じます。味を感じます。
　これは彼ら20世紀の偉大なピアニストたちは今のピアニスト達が経験しなかった事、
すなわち世界恐慌や戦争と言った困難に直面し、あるピアニストは国を追われ、
あるピアニストは新しい活動の場を求めて遠くに行き、激動の時代を乗り越えて来た
精神力、ガッツに由来するように思えます。

ルービンシュタイン、ホロヴィッツ、グールドの演奏にとても引き込まれた。資料的にはすばらしい価値があると思います。ただし、他の方も書いていましたが、若干映像と音声がずれています。指の動きと音がずれているのはこの類のDVDとしては大きなマイナスです。購入を検討されている方は、その点を考慮・覚悟された方がいいと思います。技術的には解決できそうな気がするので、メーカーには改善を期待します。

前から欲しかったタイトルだったので着いたらすぐみてみたが、うちのプレーヤーが悪いのか画面と音がずれているように思った。カラー映像は大丈夫なんですがモノクロはほとんどずれていた。確かに非常に貴重だが、つまみ食い的な要素があり、この一枚に無理に詰め込んだ印象をもちました。しかしながら、コルトーのチャプターだけでも観る価値は十二分にあります。すごいですよ、あのじいちゃんは。

伝説を目で確認できる映像満載です。
例えばポーランド首相にもなったパデレフスキが、その神々しい髪と
哲学的にしかめた眉で居並ぶレディたちを悩殺。
例えば「レースホースのような美しい筋肉の動き」と映像の中でもヴァーシャリによって評される、
ホロヴィッツの特異で優雅な指の動き。
例えばちょっと気取った二枚目風ミケランジェリの、神経質で美しい手と繊細なペダル操作。
例えばミイラのような（失礼！）老コルトーが、少年の夢見るまなざしと
音楽のようなフランス語でシューマンの「詩人のお話」を語り、
バーンスタインをしたがえた若きグールドが恍惚とバッハを弾く。

愛すべき変人奇人天才たちにたまらなく会いたくなる時、このDVDは最高だと思います。
コメント陣も豪華で、アンデルシェフスキ、キーシン、バレンボイムなどが
興味深いコメントを寄せています。

天才児・ヴィトス少年は黒目がちで可愛いし、
おじいちゃんもホッとするような優しさがあった。

少年のピアノ演奏シーンはどれも素晴らしくて、
特に最後は見ている私も拍手したくなりました。

物語は、予想以上に楽しめて心が温かくなる感じ。
時にユーモラスな味付けに笑ったり、素敵でした。

ヴィトス少年が初恋の少女を相手にレストランで
するやりとりが好きです。おませで可愛いな〜♪

それにしてもブルーノ・ガンツさんて、役柄で
別人のような印象を受けるのがスゴイと思う。

大切な人が亡くなる場面に流れるモーツァルトの
絶筆「ラクリモサ」も美しく心に染みました・・。

★5つはあげ過ぎかも知れないけれど、とにかく最後まで退屈なしで
楽しめたので、★5つでＯＫ！という事で＾＾
なんといっても主人公ヴィトス少年の幼少期の可愛いらしさと、
少年期を演じた彼の演技力とピアノ演奏の素晴らしさに尽きます。
ストーリーも、天才と凡人の狭間で苦悩する思いや
それを理解してくれるお祖父さんの存在の素晴らしさ。
主人公と母親の苦悩や父親の会社での立場と、沢山の大盛り込みですが
決して盛り込みすぎて失敗という事もなく、ちゃんと全ての出来事が
最後にカッチリとハマってきます。
そしてそして、最後の主人公のカッコよさ！
ここまでカッコよくする必要はあったのかしら？ｗと思いますが
そこはまぁ、エンターティナーという事で全然ＯＫです！
とにかく見て損は無いと思いますのでお勧めです。

とても面白かったです。
天才のヴィトスの物語。

ピアノの大好きな幼い天才ヴィトス。
彼の天才的な行動が観る者を魅了します。

純粋さと天才でヴィトスが話をしっかりとリードし、
天才に振り回されながら、大人の事情で悩む両親、
温かく見守る友人、
懐の深い祖父、
それぞれが自分の物語のパートをヴィトスのバックで奏でます。
ヴィトスと周りの人達とのみごとな協演です。
まるでピアノコンチェルトの形式を物語にしたようです。

淡々と話が進むのですが、スイスの綺麗な風景や素晴しい音楽とともに
ストーリィーにどんどん引き込まれていきます。

ラストはこの映画を象徴するピアノコンチェルトのコンサートです。
ヴィトスのピアノとオーケストラがとても素晴しいです。

「人生は独りで演奏するソロではなく、様々なパートの音と響きあいながら奏でるコンチェルトのようなものだと気づいたとき、大きな奇跡を起こす」。はたしてそんな場面が映画のどこにあっただろうか。本作品は、「天才少年の孤立を描いた物語」でも「傲慢な天才少年が周囲と合わせることの大切さに気づく物語」でもない。内容紹介は明らかにこの作品の本質を誤認している。
　老ピアニストは言う。親や教師のためにではなく、自分のためにピアノを弾きなさい、と。祖父もまた、一度手放してみれば大切さに気づくと主人公を諭す（この作品を観た人はおわかりかと思うが、事実、主人公は一度、それを試みている）。この二つのセリフこそが、この作品のテーマを読み解く鍵である。
　本作品は、天才少年が、才能があるからでも、周囲に期待されるからでも、協調性の大切さを知ったからでもなく、自らのピアノに対する深い愛に気づいたがゆえにピアノと向き合うまでの過程を描いた物語なのである。『僕のピアノコンチェルト』という邦題に騙され、「コンチェルト」という演奏形式に深い意味を見てはいけない。事実、原題は単に『VITUS』であり、「ヴィトスの物語」を意味しているに過ぎない。

　自分は天才じゃないから主人公の気持ちはよくはわからないけれど、彼の周りにいる人々の苦悩が伝わってきて感情移入しました。特に才能があるのだからそれを伸ばしてやりたい母親の気持ち。愛情があるからこそ厳しく当たってしまう。そしてそれを拒絶する主人公。学校でも天才扱いで普通の少年のようには扱ってくれない。IDテストでわざと力を抜いたりピアノをやめたり、唯一理解してくれるおじいさんとのチェスで負けてみたり。普通の子供として扱われたい。そんな気持ちが表れるシーンがありますが結局はそれも天才であるがゆえにできたことじゃないかなと思ってしまいました。
　理解者のおじいさんを亡くすことで彼は自分の才能と向き合っていく。一人では何もできないとわかった瞬間ではないでしょうか。たとえ天才でも一人では何もできない。そんな映画からのメッセージが強く印象に残りました。

音楽と映像が素晴らしい。

切なく激しく心を掻き立てる旋律は、ナイマンの映画音楽の中でもこれが最高だと思う。現実のようで現実離れしたような自然の景観は、ジェーン・カンピオンの芸術性をフル発揮している。

ストーリーについては商品の説明にあるような「息をのむほど美しい恋愛映画」とは言い難い。人間の本能、嫉妬、愛情、性欲、憎悪などが非常にドロドロと絡み合い、あらすじだけ説明すると昼メロ宛ら。しかし、それを映画だからといって敢えてお綺麗に処理せず、ありのまま描き出しているのがいいところ。男女の愛を美しいだけのものと捉えていたいのならば、嫌悪感が沸くと思う。

もとより女性に共感されやすい映画だと思うが、音楽や絵画など芸術方面を志す方は、余計に感情移入してしまうのではないだろうか。そういった方々にとって非常にショッキングな場面もある。その意味の重さが分かるだけに、私はそのシーンは悲鳴を上げました。

タイトルに関しては邦題の「ピアノ・レッスン」は的外れだと思う。原題の「The Piano」の方が、この映画の本質を表すものとして良かった。

極めて評価が良いようだが、個人的には極めて低俗なポルノ映画だと感じた。
上の商品の説明でもあいてあるようにストーリー性すら否定っていうのがその通りだと
思う。そもそもピアノレッスンなんてあってないようなもので最終的にそのピアノすら
捨ててしまう。え？今までやってきたことってなんなの？って思う。ただ見知らぬ男との
性行為を延々と描くだけでむしろ「汚らしい」。性描写を持ってくるのならむしろ
きちっとしたストーリー、段階がないとAVと一緒。いや最近のAVの方がむしろストーリーを
考えてるのではないかと思ってしまうほど。疑問と嫌悪感だけが残る。

高波打ち寄せる海岸に置去られたピアノを画面中央に捉えたシーン。
バックには、マイケル・ナイマン作曲のテーマ音楽が流れている。
このワンシーンが本作品の輪郭を構成し、第一の成功要因だと思う。
ホリー・ハンター自身が弾いているとのことで、余計に素晴らしい。

この映画はやはり、女性に受け入れられるのではないだろうか。
また監督はじめ製作スタッフが女性中心というのもうなずける。
例えば、主人公をふたりの男性が暴力で奪い合うのではなく、
このような結末に帰したり、官能シーンの描き方でも然りである。

タイトルの「ピアノ・レッスン」は、英語名のみ「The PIANO」。
既登録の関係でこうなったらしい。さて、どちらが好いだろうか？

この映画は男と女の純愛映画綺麗な映画映画自体美しいけれどピアノの音楽がとても綺麗で
良いねぇ癒されてしまいます　ピアノしか知らない女性が真実の愛に目覚めていくこれは詩情溢れる名作です

マイケル・ナイマン作曲の悲しいソロ・ピアノの調べを聴いただけで、思わず星５ツをあげたくなってしまう作品。ジョージ・ウィンストンを思わせる美しいメロディラインは透明感と叙情性にあふれており、ニュージーランドの未開拓地を舞台に女流監督が撮り上げたプリミティブなラブ・ストーリーにとてもよくマッチしている。特に主役のホリー・ハンターが自らの手で奏でた『楽しみを希う心』は、いつまでも観客の耳に残る名曲である。

夫の死によって失語症に陥った元オペラ歌手エイダ（ホリー・ハンター）が、なぜ他人の魂を削るようなピアノ演奏をし、一種のテレパシー能力を身につけるようになったのか？そして、原住民に同化した白人男ベインズ（ハーヴェイ・カイテル）をなぜ突如愛するようになったのか？ジェーン・カンピオンはミステリーの理由を＜強い意志＞のせいにしてあいまいにぼかしていたが、それはそれで許せてしまう演出の仕方をしている。

カンヌでパルムドールを受賞した本作品にあえてケチをつけるとしたら、引っ張りすぎのラストシーンだけであろう。個人的には、大切にしていたピアノとともにエイダが海に沈められてジ・エンドがベストだったと思うが、なぜかアナザー・バージョンが採用されたようだ。明るい再生を語った後日談は、本作品の中で唯一違和感を覚えるシークエンスである。

★★★★★にしたのは価格の割りに良かったからです。
豪華さがないぶんシンプルで見た目も邪魔になりません。

組立は、取り扱い説明書が数ヶ国語で小さく書いてあって、最初は戸惑いましたが、
図解よりも日本語の文章だけを理解したほうが組み立てやすかったです。
こんな簡便な留め方で良いのかと驚きましたが、全然がたつきもなく
使いやすくて満足しています。

足の折りたたみは留めたビスをはずずことで可能となりますが、
どちらかというと、常時ひらいた状態で使うほうが向いているように思います。

【外見】
　・いかにも「電子ピアノ」って感じのスタンドより，オシャレだと思います。
　・全体的にスッキリした外見から重厚な音が出てくるところがたまりません！

【機能】
　・高さ調節などはできません。
　・なんといっても軽い！ピアノを乗せたままでの移動も簡単。男性１人でも。女性でも２人いたら余裕。

【組み立て方】
　・たたんである脚を伸ばして蝶ネジで留めます。（左右各１本）
　・ピアノ本体にネジを２本付けます。
　・ピアノ本体とスタンドを蝶ネジ２本で留めます。以上。
　※ネジは全て手で付けられます。

PX-120DK用に買いました。
板のきちんとしたスタンドもあるので、見た目はそちらのほうが良いと思います。
こちらだと、電子ピアノというよりはキーボードに見えてしまいますよね。
ただ部屋に置いたときにあまり圧迫感がないほうがいいな、と思ってこちらにしました。
パイプは太めでしっかりしています。特にがたつくようなこともないので弾くには問題ありません。
多少床がフラットでなくても、ガタつき防止用のクッションシートも３枚付いてます。
組立はドライバー不要で、女性でも簡単にできます。10分くらいでしょうか。

　家にあったアップライト（←３０年前，約５０万円）よりよほどいい音でした！コンパクトな外見からは想像もつきません！

【特に気に入った機能】
　●タッチ感度の設定（OFF〜３）
　●１セント単位でのチューニング（100セント＝半音）私，絶対使わないと思いますけど。
　●MIDI対応。
　●外見。意外とゴージャス。
　●重さ。大人１人で持てます。スタンド（CS-53P）ごとでも男性なら余裕でしょう。
　※その他，音色の明るさ・残響の設定などもできます。初心者には十分すぎます。

【付属品のペダルについて】
　●他のサイトでは酷評が多いようです。私は満足してますが。
　　酷評１「演奏中に位置がずれちゃう！」→裏全面に滑り止めゴムが貼ってあり，結構安定してます。
　　酷評２「ただのon／offなので微妙な表現ができない！」→私は初心者なので不自由は感じませんでした。

【ちょっと不自由な点】
　●液晶表示などがない
　　細かい設定内容が一目で分かるような表示があると思っていたんですが。コストを考えるとやむを得ないと思います。
　●電源・ヘッドホン端子×２が左側面にある
　　左側を壁にぴったり付けて設置できません。
　　連弾で２人でヘッドホンを使うとき，困ると思います。

【オススメ別売品】
　●スタンド「CS-53P」
　　ただの「鉄の脚」なのですが，とてもスマートに見えます。いかにも「電子ピアノ」って感じのスタンドより，オシャレだと思います。
　　全体的にスッキリした外見から重厚な音が出てくるところがたまりません！
　　比較的軽いので移動も簡単。
　　

５才になる娘にピアノのおもちゃを買ってあげようと思い購入しました。
パソコンやカラオケも付いて、さらに鍵盤は光る物なので、ピアノだけのおもちゃを買うよりも得だと思い、これに決めました。
遊びながら勉強が出来たり、パソコン操作も覚えられるようで、最近パソコンにも興味を持ち始めた娘に丁度いいとも思いました。
ピアノを弾くと画面内のキティ飛び跳ねたり、内蔵曲の種類によっていろいろ演出が変わるらしく、娘はそれが非常に気に入った様子。また、家庭内用のメール機能(本物ではありませんが）�