フィルハーモニア合唱団の写真 画像 クチコミ!!

ベートーベン芸術の最高傑作の一つ。キリスト教のミサの枠を越えてしまっている。キリエの合唱の入りの電撃のような衝撃、グローリアの長大なフーガとそれに続く終結の圧倒的な迫力、クレドの「来世の命を信ず。アーメン」のフーガの凄さ（前半は「来世の命」の言葉通りの神秘的な進行が印象的で、後半になると「来世の命」を確信する信念あふるる音楽に変わり、バスのオクターブ跳躍によるフーガ終結部は特にすさまじい。己の信念を心の底より天空はるか高いところまで突き上げるような、圧倒的な力を持って響きわたる）ベネディクトスの高貴なバイオリン、アニュスディの平安への祈り、曲のどこをとっても感動的でない部分はない。

クレンペラーの演奏はこの曲のベストというべき演奏で、ややテンポが重い以外に不満はない。

なおかつて２枚組でこの演奏が発売されていたが、海外版ではなんとアニュスデイの一部が欠落しているというとんでもない編集ミス（だと思う）があった。もちろんこのＣＤにはそんなミスはない。

なお歌詞については……ネットで調べましょう（笑）。

　クレンペラーの残した録音の中でも最高の作品といっていい。合唱の澄みきった美しさは、宗教音楽特有の荘厳さを周囲の空間全体に満たす。加えて低域の鳴りのよさ、豊かな広がりは、クラシック音楽を聴く醍醐味だ。単純に美しいだけではない、崇高な感情を憶えるこれらの宗教音楽の響きは、芸術とは何か、音楽とは何かといった哲学的な問いへ私たちを導く。

　ベートーヴェンの「荘厳ミサ曲」はバッハのロ短調ミサ曲と並んで、古今東西最大のミサ曲である。それと同時に、その規模の大きさ、大胆な語法、伝統的教会音楽という枠を超えた普遍性を備えた、西洋音楽芸術が到達した最大の高みでもある。
　この曲はベートーヴェンのパトロンでもあり、芸術上の弟子であり、何よりも精神的に彼を支えた親友でもあったルドルフ大公が枢機卿に選出され、続いてオルミュッツの大司教に任命されたのを祝う就任式のための音楽を作曲する事が直接のきっかけとなって始められた経緯があり、第九交響曲の作曲とも並行して行われた。何とか就任式に間に合うように筆を進めたが、結局、この曲を単なる就任式のための音楽を超えた普遍的芸術にまで高めようとするベートーヴェンの音楽に対する理念のために完成したのは就任式の三年後であった。けれども、その三年が如何にこの曲をこれほど偉大な傑作にしたか想像するに余りあるほどである。ベートーヴェン自身も彼の書簡で度々、「この曲は私の最大の作品である」と自負している事からも分かるであろう。また、冒頭には有名な言葉「心より出でて-そして再び-心に入らんことを」と記されており、今日でもこの真意は判明していない。これと同じような事は最後の弦楽四重奏曲の冒頭にもあり、これもはっきりと判ってはいない。ベートーヴェン特有のユーモアなのか、それとも彼が晩年たどり着いた深遠な思想なのか、もはや私たちにはその真意は理解できないが、それらの言葉を介さなくとも、彼の音楽を聞けば自ずとその深遠な芸術的思想を垣間見ることができるだろう。
　この曲は大変複雑であらゆる要素が多様にして自在に展開されており、対位法を中心とした交響的構成である為、第九交響曲よりも遥かに解かり難いのであるが、対位法展開の頂点と言うべきグローリアの「主のみ聖」、楽曲の頂点とも言うべきクレドの「三日目によみがえり」、崇高な祈りであるサンクトゥスはとりわけ素晴らしく、聴き手に痛烈な印象を植えつける。また、ベートーヴェン的な筆致が特に感じ取れるのは、天空から聖霊が降り注ぐような独奏ヴァイオリンが終始伴う「ほむべきかな」ではなかろうか。ここにはヴァイオリン協奏曲の緩徐楽章にあった浄福の精神が宿っている。ベートーヴェン自身の個人的信仰の告白がここに見られるように思う。第九交響曲の第三楽章とはまた異なった趣を持っている。共同体的理念ではなく個人的祈りがここに表現されているのではないだろうか。
　そして、このような偉大な曲をクレンペラーはそれに相応しく何と偉大な演奏をしている事か。決して全体のテンポは他のベートーヴェンの楽曲の場合のように遅くはないのだが、壮大なゴチック、いや天空を仰ぎ見るかのごとき偉容を誇っている。フーガの部分などは決して緻密に細かく細分して捉えるのではなく、この曲の真髄である交響的全体像を明快に捉え、しだいに高まり行く交響的音響として解釈している。そのため、これほどの壮大さと偉容が感得されるのであろう。また、緩徐部分でも殊更深刻になる事はなく、静かに朗々とした崇高な趣を湛えている。これほどの音楽的完成度は稀であろうし、何よりも音楽を超えたベートーヴェンの理念と精神が聴き手に迫ってくる演奏は他にはないであろう。時代様式うんぬんを超えたものがこの演奏には秘められているのである。
　確かに録音はフォルテで音が割れる部分はあり、若干響きの薄い事も感じられなくはないが、これほどの偉大な演奏の前ではそれはちっぽけな事に過ぎない。ベートーヴェンが楽曲冒頭に掲げた思想をこの演奏を通じて一人一人が考えることが大切なのではないだろうか。ベートーヴェンの音楽は音楽と聴き手という二つに分かたれたものを一つにする力を持っているのである。彼がこの曲を作曲したのは単に自らの主観的理念を人類に伝えるためだけでなく、この曲を通じて教会という枠を遥かに超えた神への信仰において人類をこの曲の「交響的な有機体」の如く、一つに結び付けようとしたためでもないだろうか。

　クレンペラーの演奏の荘厳ミサを初めて購入。このシリーズのフランソワのショパンのリマスタリングは素晴らしく、やはり新しく、以前より200円安いこの盤（しかも売れている！）に期待しましたが、不覚。いつもなら、歌詞対訳の有無を確認するのに、届いて帯を見たら、”歌詞対訳はついておりません”。
　他の対訳付き日本語盤や、他の作曲家のミサ曲の対訳を持っていれば何とかなり、今回の被害は軽症で済みました・・でも聴く度に他のCDの解説を取り出すのはイマイチですし、トラックナンバーも違います。
　歌詞対訳つきかどうかわからない時は、レコ芸やレコードイヤーブックを見るなり、さらに枚数の多いオペラ等では直接メーカやCDショップに電話して、必ず確認しましょう！なお、この曲の2枚組盤やArt盤（1700円）は、レコードイヤーブックによれば、歌詞対訳付きのようです。
　また、老婆心ながら、歌詞のある曲のCDでは、”歌詞対訳つき”と、”対訳つき”の違いにもご注意下さい。”対訳つき”では、今聴いている”単語”が何なのか、どこなのか分からず、残念ながら付いている意味は余りなく、詳しい大意と変わらないと思います。

確かにフォーレの48番レクイエムは本当に素晴らしい作品です。
聴いていると時間と共に心が洗われてゆきます。。。
ぶっちゃけ、このレビューを書こうとした時は
（オムニバスであったので方向性に乏しいと）若干否定的に書くつもりだったのですが、
アルバムを聴きながら書いていると・・・・・許せちゃいました(^^ゞポリポリ
世界中のみんながこんな気持ちで居れたなら、、、
どなんなに素晴らしい世界になっているだろう。。。。。
改めて神に「ごめんなさい・・・」と手を合わせたくなる音楽ですね。
南無阿弥陀仏。。。。

　久し振りに、フォーレ48番を聴いている。
　独り暮らしをしていた時に、何度も自分を慰める為に聴いたナンバーだ。
このクラシック音楽を聴きながら、
　しばし、松岡大臣のご冥福を祈りたい。
　　どうか、安らかに眠って下さい、松岡大臣。

『マスクとベルガマスク』を聴くために買いましたが、他の曲もとても良かったです。1500円でこのボリュームはとてもお買い得だと思います。ブックレットにフォーレの人生や曲の紹介も詳しく載っていて面白かったです。

Klempererの第九は57年ライヴ盤や61年ライヴ盤など色々あるがどれも素晴らしい。今回は映像作品なので素晴らしい演奏に加え巨匠の指揮姿も拝めるという超お宝物!この時巨匠は体調の方もベストだったようで、半身不随ながらも力強い指揮を見せてくれる。演奏は巨匠ならではの力強く芯の太い巨大スケールに、ライヴならではの勢いが加わった白熱の演奏!第二楽章ティンパニの執拗な激打に興奮、終楽章コーダでは超重量物体がエネルギッシュに飛翔するスリルと快感を味わえる!

　ニュー・フィルハーモニア管弦楽団、記念碑的名演奏。ソリストはアグネス・ギーベル（ソプラノ）、マルガ・ヘフゲン（メゾ・ソプラノ）、エルンスト・ヘフリガー（テノール）、グスタフ・ナイトリンガー（バス）。
　健康上の問題で椅子に座って指揮しているためか、多少弛緩するところもあるものの、全体はクレンペラーらしい、大スケールで堂々とした演奏になっている。モノクロ映像・モノラル音声ではあるものの、クレンペラーの映像作品は少ないので貴重だ。
　カップリングは1967年、パリでライヴ収録されたエルネスト・アンセルメ指揮フランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団のベートーヴェンの交響曲第7番。こちらもモノクロ映像／モノラル音声。アンセルメのベートーヴェンは一般的にはあまり有名ではないが、手兵のスイス・ロマンド管弦楽団を指揮して英デッカに交響曲全集を録音している。デッカのスタジオ録音は管楽器が強調されるなど、独自の解釈がいきわたったユニークな演奏だったが、こちらのライヴ録音はそれと比べるとバランスも整えられていて自然なベートーヴェンになっている。