フィルハーモニア管弦楽団の写真 画像 クチコミ!!

真央ちゃんの今シーズンSPの曲が聴きたくて買いました。
とても情感のあるすばらしい曲です。

CDのパッケージが乙女チックで可愛らしいのも素敵です。

中の冊子には、二人の歴代衣装が満載で、これを見ていても楽しい。

曲一曲づつ解説と二人のメッセージが載っています。
それを読むと、どんな気持ちで滑っていたかがわかります。
中でも、真央ちゃんがノクターンについて
「ピアノとピアニストの繊細な指の動きを、自分にとってはエッジが指、アイスがピアノの鍵盤です。」とコメントしているところが印象的で、なるほどと思いました。

二人の曲は数々のスケーターが選曲している名曲ばかりです。

ディスク１の一曲目、ロミオとジュリエットは高橋選手が今シーズンFPで、
三曲目のオブリヴィオンは村主選手が今シーズンFPで、
ディスク２の幻想即興曲は中野選手が今シーズンSPで使用しています。

二人のファンだけでなく、スケートファンにも楽しめる一枚です。

ただ、一つ難点を言えば、CDの最後のスペシャルトラックでしょうか。
二人のメッセージが入っているのですが、
曲に聴き入っていると、突然声が出てくるので、一瞬どきりとします。
メッセージが聞けるのはうれしいのですが、できれば別のディスクに入れて欲しかったです。

パッケージがとても凝っています。画像で見たより透明感のある綺麗な色合いで素晴らしいです。同封のブックレットもデビューからの各シーズンの画像がひとり４ページずつ順番に並んでいてふたりの成長ぶりが一目瞭然です。

驚いたのは発売元のEMIﾐｭｰｼﾞｯｸ･ｼﾞｬﾊﾟﾝさんに権利のない他社の音源の曲もきちんと入っていたことです。曲目一覧で見てはいたのですが、よくぞここまで、と本当に感激しました。大変だったでしょうに担当の方の努力に本当に感謝します。

ふたりのボイスメッセージも、真央ちゃんは「原稿読んでます！」なかんじで（笑）可愛かったし、舞ちゃんはさすがに落ち着いていて感謝の気持ちが本当にこめられていてこちらこそ「ありがとうございます」って言いたくなりました。

音質も非常にクリアで原曲がそのまま入っているので、実際の試合の映像と比較してみると「なぜここでこの部分を使ったのか」とか想像できて楽しめます。
編曲は大変なのですが、やっぱりセンスがいいですよね。

それにしても舞ちゃんは本当に難しい曲で滑ってばかりですね。あらためて聞いてみてびっくりしました。大変チャレンジングな試みを毎シーズン続けてきたのですね。
すごくセンスがいいのですが、大変だったろうなと思います。
これからもおふたりの活躍を心から願っています。

すてきなCDをありがとうございました。

カバーのデザインはちょっとちゃらちゃらしてる？!
感じも否めませんが（笑）
2枚組で、1枚ずつ舞、真央という構成です。

たいていの場合、会場のアンビエンスマイクが拾った音を
ＴＶのスピーカーで聞いているわけですが、それとは異なり
かなり良質な音でそれぞれの楽曲を楽しむことが出来ます。

ブックレットには舞さんと真央さん、それぞれが
2002年から2006年までのFS、SPの時にまとった衣装の
写真があり、衣装の歴史と成長をうかがえます！
特に真央さんの、天真爛漫で幼なかった頃の写真は貴重
かつ微笑ましいです。

各曲の紹介の下にはハートマークから始まる本人たちの
コメントが載っています。

昔懐かしいアイドルのように、最後のトラックには本人
からのメッセージが収録されていますが、とても短い…
楽曲そのものは「使用曲」で本人たちが歌っているわけ
でもないから、唯一肉声が登場するおまけのトラックは
もう少し「何か？」工夫が欲しかったです。
欲張りでしょうか？（笑）

浅田姉妹のセレクトＣＤ！
今期真央ちゃんが使用している曲は
ショパンのいろんなＣＤを探しても入っていなかったので、
このＣＤが発売になって嬉しいです。

公式サイトでは、一部の曲を視聴できたので、
こちらも参考にするとよいかもしれません。
（→http://www.emimusic.jp/st/compi/figure/index_j.htm）
落ち着いた曲、元気になる曲など
バランスよく入っていると思います。

　真央と舞、別々にまとめられています。
　　
　これまで使用した曲（チャルダッシュ、ペールギュント「朝」...）などけっこうたくさんの
　曲が入っているそうです。

さらに最後には、真央と舞のそれぞれのメッセージつきです。

　これは、真央と舞のファンの方は絶対買うべきでしょう
　それ以外の方もたくさんの曲が収録されていますし、買って損はないと思います。

　サンサーンス３が好きで、７〜８人の指揮者の音を聞き比べていますが、このCDは音質も良いですし、非常に美しく迫力のあるアンサンブルは、私の聴いたサンサーンス３の中では最高だと思います。弦楽器と管楽器のバランスも絶妙で、微細に亘り正確なアンサンブルを奏でています。

サンサーンスの交響曲第３番「オルガンつき」、オケの力量ばかりでなくオルガン奏者の質も求められるこの作品。
デュトワ＆モントリオール響が毎月のように新譜を出していたころの録音。
瑞々しさありパワーもあり、ハーフォードのオルガンは別録音のミキシングとはいえぴったりです。
文句なしのベスト盤

さすがデュトワ。常に一定以上の演奏をして期待を裏切らない指揮者です。特にフランスやロシア物は得意で、サン＝サーンスのオルガン交響曲も整ったとても美しい演奏でお勧めです。死の舞踏も、動物の謝肉祭も同じくとても美しい音楽に仕上がっています。木琴がこれほど大活躍する曲は意外にクラシックにも少ないのでとても楽しめると思いますよ。

ベートーベン芸術の最高傑作の一つ。キリスト教のミサの枠を越えてしまっている。キリエの合唱の入りの電撃のような衝撃、グローリアの長大なフーガとそれに続く終結の圧倒的な迫力、クレドの「来世の命を信ず。アーメン」のフーガの凄さ（前半は「来世の命」の言葉通りの神秘的な進行が印象的で、後半になると「来世の命」を確信する信念あふるる音楽に変わり、バスのオクターブ跳躍によるフーガ終結部は特にすさまじい。己の信念を心の底より天空はるか高いところまで突き上げるような、圧倒的な力を持って響きわたる）ベネディクトスの高貴なバイオリン、アニュスディの平安への祈り、曲のどこをとっても感動的でない部分はない。

クレンペラーの演奏はこの曲のベストというべき演奏で、ややテンポが重い以外に不満はない。

なおかつて２枚組でこの演奏が発売されていたが、海外版ではなんとアニュスデイの一部が欠落しているというとんでもない編集ミス（だと思う）があった。もちろんこのＣＤにはそんなミスはない。

なお歌詞については……ネットで調べましょう（笑）。

　クレンペラーの残した録音の中でも最高の作品といっていい。合唱の澄みきった美しさは、宗教音楽特有の荘厳さを周囲の空間全体に満たす。加えて低域の鳴りのよさ、豊かな広がりは、クラシック音楽を聴く醍醐味だ。単純に美しいだけではない、崇高な感情を憶えるこれらの宗教音楽の響きは、芸術とは何か、音楽とは何かといった哲学的な問いへ私たちを導く。

　ベートーヴェンの「荘厳ミサ曲」はバッハのロ短調ミサ曲と並んで、古今東西最大のミサ曲である。それと同時に、その規模の大きさ、大胆な語法、伝統的教会音楽という枠を超えた普遍性を備えた、西洋音楽芸術が到達した最大の高みでもある。
　この曲はベートーヴェンのパトロンでもあり、芸術上の弟子であり、何よりも精神的に彼を支えた親友でもあったルドルフ大公が枢機卿に選出され、続いてオルミュッツの大司教に任命されたのを祝う就任式のための音楽を作曲する事が直接のきっかけとなって始められた経緯があり、第九交響曲の作曲とも並行して行われた。何とか就任式に間に合うように筆を進めたが、結局、この曲を単なる就任式のための音楽を超えた普遍的芸術にまで高めようとするベートーヴェンの音楽に対する理念のために完成したのは就任式の三年後であった。けれども、その三年が如何にこの曲をこれほど偉大な傑作にしたか想像するに余りあるほどである。ベートーヴェン自身も彼の書簡で度々、「この曲は私の最大の作品である」と自負している事からも分かるであろう。また、冒頭には有名な言葉「心より出でて-そして再び-心に入らんことを」と記されており、今日でもこの真意は判明していない。これと同じような事は最後の弦楽四重奏曲の冒頭にもあり、これもはっきりと判ってはいない。ベートーヴェン特有のユーモアなのか、それとも彼が晩年たどり着いた深遠な思想なのか、もはや私たちにはその真意は理解できないが、それらの言葉を介さなくとも、彼の音楽を聞けば自ずとその深遠な芸術的思想を垣間見ることができるだろう。
　この曲は大変複雑であらゆる要素が多様にして自在に展開されており、対位法を中心とした交響的構成である為、第九交響曲よりも遥かに解かり難いのであるが、対位法展開の頂点と言うべきグローリアの「主のみ聖」、楽曲の頂点とも言うべきクレドの「三日目によみがえり」、崇高な祈りであるサンクトゥスはとりわけ素晴らしく、聴き手に痛烈な印象を植えつける。また、ベートーヴェン的な筆致が特に感じ取れるのは、天空から聖霊が降り注ぐような独奏ヴァイオリンが終始伴う「ほむべきかな」ではなかろうか。ここにはヴァイオリン協奏曲の緩徐楽章にあった浄福の精神が宿っている。ベートーヴェン自身の個人的信仰の告白がここに見られるように思う。第九交響曲の第三楽章とはまた異なった趣を持っている。共同体的理念ではなく個人的祈りがここに表現されているのではないだろうか。
　そして、このような偉大な曲をクレンペラーはそれに相応しく何と偉大な演奏をしている事か。決して全体のテンポは他のベートーヴェンの楽曲の場合のように遅くはないのだが、壮大なゴチック、いや天空を仰ぎ見るかのごとき偉容を誇っている。フーガの部分などは決して緻密に細かく細分して捉えるのではなく、この曲の真髄である交響的全体像を明快に捉え、しだいに高まり行く交響的音響として解釈している。そのため、これほどの壮大さと偉容が感得されるのであろう。また、緩徐部分でも殊更深刻になる事はなく、静かに朗々とした崇高な趣を湛えている。これほどの音楽的完成度は稀であろうし、何よりも音楽を超えたベートーヴェンの理念と精神が聴き手に迫ってくる演奏は他にはないであろう。時代様式うんぬんを超えたものがこの演奏には秘められているのである。
　確かに録音はフォルテで音が割れる部分はあり、若干響きの薄い事も感じられなくはないが、これほどの偉大な演奏の前ではそれはちっぽけな事に過ぎない。ベートーヴェンが楽曲冒頭に掲げた思想をこの演奏を通じて一人一人が考えることが大切なのではないだろうか。ベートーヴェンの音楽は音楽と聴き手という二つに分かたれたものを一つにする力を持っているのである。彼がこの曲を作曲したのは単に自らの主観的理念を人類に伝えるためだけでなく、この曲を通じて教会という枠を遥かに超えた神への信仰において人類をこの曲の「交響的な有機体」の如く、一つに結び付けようとしたためでもないだろうか。

　クレンペラーの演奏の荘厳ミサを初めて購入。このシリーズのフランソワのショパンのリマスタリングは素晴らしく、やはり新しく、以前より200円安いこの盤（しかも売れている！）に期待しましたが、不覚。いつもなら、歌詞対訳の有無を確認するのに、届いて帯を見たら、”歌詞対訳はついておりません”。
　他の対訳付き日本語盤や、他の作曲家のミサ曲の対訳を持っていれば何とかなり、今回の被害は軽症で済みました・・でも聴く度に他のCDの解説を取り出すのはイマイチですし、トラックナンバーも違います。
　歌詞対訳つきかどうかわからない時は、レコ芸やレコードイヤーブックを見るなり、さらに枚数の多いオペラ等では直接メーカやCDショップに電話して、必ず確認しましょう！なお、この曲の2枚組盤やArt盤（1700円）は、レコードイヤーブックによれば、歌詞対訳付きのようです。
　また、老婆心ながら、歌詞のある曲のCDでは、”歌詞対訳つき”と、”対訳つき”の違いにもご注意下さい。”対訳つき”では、今聴いている”単語”が何なのか、どこなのか分からず、残念ながら付いている意味は余りなく、詳しい大意と変わらないと思います。

映画版（前録音）なので舞台版の熱唱しているという迫力はありません。でも、トスカの舞台のローマが綺麗に撮れていますし、カバイバンスカもドミンゴ（結構太っていた時期）も好演しています。この作品で一番素晴らしいのはスカルピア役のシェリル・ミルンズです。声も姿もスカルピアに合っていて、根っからの悪役を魅力的に演じています。

プッチーニのオペラで一番ドラマチックで不滅のテーマを扱った最高傑作がこの「トスカ」だと思う。個々のアリアでは他にも素敵なオペラはあるが全編通じて緊張感と美しい音楽が続くのはこれ意外に無い。
それ程有名な傑作オペラであるが、演劇上の唯一の問題は出演するトスカ役に適任者がほとんどいないという事。有名ではあるが美貌の歌姫としては年を取り過ぎているか、太り過ぎているといった具合である。
そんななかで、このカバイヴァンスカは今のところもっともトスカらしいトスカを演じている。声の艶がもう少し欲しいが演技はとても上手い。カラバドッシ役のドミンゴよりスカルピア役のシェリル・ミルンズの方が名演である。(もともとトスカとスカルピアの対決が主題では無いかと思う)
何度でも見たくなる傑作だ。

「トスカ」は舞台が実際に存在しストーリーがサスペンシフルでオペラにしてはテンポがいいせいか、映画版が多いですね。
その中でもバランス的に一番いいのが本作ではないかと思います。
若いドミンゴの水もしたたる二枚目ぶり。カバイヴァンスカもなかなか。ミルンズは悪役商会にはいれるほどの映画スターではないか。
奇をてらわない演出もいい。実際に舞台となったローマでのロケ。屋外シーンもところどころあってイタリアのリアリズム映画を観てるよう。圧倒的なのは第１幕の最後、ミサの最中ひとり悪魔に誓うスカルピア。モノホンの教会は迫力が違う！
カヴァラドッシの描く画が妙に小ぶりだったり、スカルピアの食事が（招いたわりに）セコかったり、最後の銃声がショボかったり…などの減点（とくにゼッフィレッリの豪華舞台版と比べちゃうと）はまあ大目にみよう！
演奏・音質ともに問題なし！永久保存版！