フリッパーズ・ギターの写真 画像 クチコミ!!

かなりよいです。ライブ感がそのまま伝わってきます。ビデオケースの裏にも、｢このビデオは大音量でお楽しみください｣と書いてあるとおり、今はない小沢健二のライブをみのがしてしまった人々も、絶対満足できるビデオです。曲名は、ヒット曲・・僕らが旅にでる理由、東京恋愛専科、戦場のボーイズライフ、愛し愛されて生きるのさ、ドアをノックするのは誰だ、イチョウ並木の、、、ラブリー、など、網羅しています！

ビデオの1作目、2作目とリリースを重ねるたびに熱を帯びてきていた彼のライブ映像作品の最後を飾る3作目。それにしても、「犬」の頃の彼とはまるで別人のようなこのハジけっぷり、熱狂という言葉がこれほど似つかわしい映像作品もそうそう無い。みんなが知ってる、アノ曲コノ曲がさらにファンキーに大変身！スカパラ･ホーンズや服部隆久率いるオーケストラを従え、次々に繰り出される和洋折衷グルーヴの嵐、嵐、嵐！本当に凄い(特に???あたりはもう･･･ヤバイ）。ただ、会場での熱狂をそのままパックしたのは良いんだけど、音質に関していえば、ビデオ用にリマスタリングされている訳ではないので、正直いってあまりよくない。が、そんなことはどうでもよくなってしまうほど、パフォーマンス自体の質が高いのでさほど気にはならない。とにかく、彼の絶頂時をそのまま真空パックした貴重な作品なので、ファンは絶対必見です！

はっきり言って音がものすごく悪いです。
大音量でお楽しみくださいってナレーションで言ってますけど、詰め込みすぎというか、やっぱり武道館の構造に合わせて音響をしたんだからステレオ２ＣＨフォーマットにするとつらいです。でかくすればするだけノイズもでかくなります。音は☆一個です…

しかーしやはり映像…ライブ映像というかもうドキュメンタリーという言葉のほうがふさわしいです。刹那に生きた男の一瞬のキラメキ、失われた青春をもう一度体現してみせた証としてファン必見！
こんな天才そしてカルトスターは今後５０年くらい現れないのでは？
ドキュメントとしては☆五つです

既に他の人が書いてるけど、本当に「祈り」の世界。
私は最終日に実際に行ったのだけど、今でも昨日のことのように思い出す。あれは普通の音楽による興奮なんてものじゃない。むしろ、黒人教会などで見られる宗教的な恍惚感とか法悦感に近いものだった。

ライヴの予定時間を大幅に超過したために、武道館側が怒り、最後には「もうやめろ」と言わんばかりに客席の照明をつけるというハプニングもあった。それでも小沢は無視して、そのまま歌い続け、踊り続けた。客ももちろん一緒に。というか、演奏者と客との区別なんかとっくに消えてなくなってた。

ライヴのあと、道端でたくさんの女の子たちが貧血を起こして、しゃがみこんでいたのを思い出す。それくらい人間の体力を完全に無視したライヴだった。
その凄みはこのヴィデオからでも、少なくとも部分的には伝わってくると思う。

「LIFE]の曲を中心に、グルーヴ満載、ノリノリ。「LIFE」のライブヴァージョンと言っても良いだろう。小沢君自体も乗りにのってる時期だし、人間て悩んで悩んで、でも何にも考えなくってもどんどん進めちゃう時期ってあるんだろうね。これこそ小沢マジック！（意味不明）

きっと小沢ファンが一番聴きたい曲を全部やってくれちゃってると思う。しかも、編集がものすごく良い。きっと小沢君に関わってる人って皆小沢君の音楽わかってるんだよなな世界なんだ。「強い気持ち強い愛」なんて、「強く強く強く−」ってトコ、どんどん空が高くなってぐわーって広がってくあの感じ。そうそうその感じ！ちゃんと映像で作ってくれてる。ライブの構成もちゃんとそうなってるし。かゆい所に手が届くんだな。わかる人にはわかるんだよね。小沢君ファンなら誰でもそうなんだと思う。意味伝わってるかな？でも、見ればわかるよ、絶対。全部の曲がちゃんとそんなふうに構成されてるんだよね。ああ、私が思ってた小沢君の世界、皆と同じだったんだって感動する。
「天使たちのシーン」は「There　will be Angel」っていう言葉が入ってるんだけど、そこすごくいい。小沢君もバンドの皆さんもお客さんも皆、何かに向かって祈ってるんだ。祈りの世界。とても神聖な時間を与えられる大きな感動に包まれるんだ。私が書くこんな文章なんて、無駄だって思えるくらい見ればわかります。小沢君の超ナレーションもとっても良い。

観客との距離感が絶妙です。
「ファーストワルツ」ほどの緊張感はないけど、
「ＶＩＬＬＡＧＥ」のような一体感もない。
彼との距離が短くなったり長くなったりして目が離せない。
「Everybody say 〜　！」　とフレーズをリピートするように
声を投げかけるのだけど、なかなか会場からフレーズは聞こえない。

なんのこともないように、クールにギターをかきむしる。

曲のアレンジが他のライブにはない曲がいくつかあります。
出来たてほやほやだった「ラブリー」は必聴。
「昨日と今日」のアレンジは小沢くんのウイスパーが効いている！
「カウボーイ疾走」や「天気読み」もアルバムとは微妙に違い、
好きな人にはたまらないと思う。

ＴシャツにＧパン（多分・・）で、細い腕をがっがっと動かす姿は
もう１０年も経つというのに、色褪せない。
何度みてもドキドキしてしまうお気に入りのビデオです。

「犬」からの曲を中心としたライブ。まだはじけきらない少し恥ずかしそうな小沢君のアンニュイ（？）な表情が魅力的。一生懸命ギターを弾く彼、言葉を一つ一つ大切に歌う彼に音楽に対する誠実さをうかがわせる。今見ると、方向性がはっきりと見えていなくてその中で模索し、前に進もうとしている青年の姿なのだろうなと思えるし、そんな姿にある種感動すら覚える。青年期から大人に向かおうと頼りなげななのに思いっきり突っ張っていて、この後の饒舌な彼の姿は一体どこにあったのかと思わせる程言葉少なにギターをかき鳴らす。恥ずかしげにファンに言う「ありがとう」って一言。きっとものすごく嬉しかったんだろうな。ちょっとひたってしまった･･･。

特に必見（必聴）は「今夜はブギ−バック」。この二組の夢のコラボはもう二度と見られないんじゃないかって思う。すっごくかっこよくて、エロくって、とにかく素敵。アルバムには入ってない歌詞がプラスされていて、これは「ラブリー」のカップリング収録されてるんだけどね。「ラブリー」や「東京恋愛専科」も歌っているんだけど、「LIFE」の頃とはノリが違う（あまりはじけてない）、音楽って皆に育てられて強くなるって本当なんだね、小沢君。

　小沢健二としての初めてのお披露目ライヴ(シングル、アルバムのリリース以前)となった記念すべき一夜を収録をしたファースト･ビデオ作品。アルバムとの最大の違いはスカパラ･ホーンズの不在。アルバム「犬は吠えるがキャラバンは進む」も非常にシンプルな、スカスカといっていいほど音数の少ないアルバムだったけど、このビデオではさらにシンプルな形態(ギター･ベース･ドラム･ピアノのみ)での演奏が聴ける。一曲、一曲を噛み締めるように歌い上げる小沢君のヴォーカルは最高だがとりわけ、各曲で印象的なバッキング及び見事なソロを披露する中西康晴氏のピアノが本当に素晴らしい。彼の変幻自在なバッキングがオザケンの線の細いボーカルを見事なまでに後押ししている。そして、本編終了後にお客さんやスタッフの方々にひとしきり感謝した後で、彼一人の弾き語りによって披露される「向日葵はゆれるまま」には本当に感動させられた。当日、彼のライブを聞けた人々が感涙にむせぶ様が伝わってくるようなラストが印象的。今となっては、彼の貴重な一面が垣間見えるビデオ作品だと思う。

小沢健二としての初ライブが納まっているとても貴重なビデオ。
ダイジェストではあるけども、シンプルなバンド構成で聞かせる音楽はどことなくエロチックで神秘的です。
音一つ一つが心地よく響いてきて、すごく密なライブ。

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これ観るといつでも16歳の頃に戻れるから不思議です。当時ビデオが擦り切れるまで一本一本観てたなぁ。グルーヴチューヴなんてコマ送りにしたり、コンポに繋いで、ホールバージョンやライヴバージョンに勝手にして大音量で聴いてたっけ近所迷惑なガキだった。こんな人たち二度と出てこないんだろうなぁ。オバサンになってもやっぱり23歳の二人にキュンとしてしまう。
一度乗り込めば二度とは降りれない
麻薬以外の何物でもない覚悟決めて観てください

いや〜、さすがフリッパーズ！！
当時高校生だった僕だけど、今観ても全くオッケー。
音・映像共に全く古さを感じさせない。
むしろ現在進行形的な感覚。
まだまだ続けて欲しかったけど、個々で活動している彼等を応援しつつ、
青春時代を懐かしみながら楽しめる嬉しいＤＶＤです。

オヤマダ君が事故でマツバ杖つきながら歩いてる映像が涙ぐましい。
オザワ君も若くてカワイイ。

なによりオシャレな二人そして音と映像。
あの頃のテキストだったフリッパーズギター。
18歳に戻った気持ちになりました。

色あせぬ何かを持ち、デビュー後に大量発生したフォロワーとは明らかに一線を隔す、フリッパーズギター。

彼らのクリップ集がDVDで出たというので買いました。

おお、懐かしー、と思うと同時に、音楽と画面のバランスが取れていない感じがします。

これは、90年代初頭のビデオクリップ集であり、やはり、その当時としての最先端の映像なんです。なので、「懐かしー｣という感じがやはりしてしまう。

でも、彼らの音楽は、なぜなのか、色あせていない。時がうつろうにもかかわらず、音だけは古臭さを感じさせない。

これってすごいことですよね。

視覚的な意味で彼らに会えることで、☆５つ。

色褪せない音楽と映像とともに、蘇える鮮やかな青春の思い出。
小山田圭吾と小沢健二。
彼らは最初から最後まで、シニカルな笑いを浮かべて私達を騙し続けたアーティストであることを再認識した。
俗な言葉で言うと、最高にカッコイイ。

「本当のこと/何も言わないで別れた/
レンズ放り投げて/そして全て終わるはずさ/」（camera!camera!camera!）

フリッパーズが解散したときは本当に悲しかったけど、
彼らが突然解散したことも、その後今現在に至るまで全く2人がそのことに触れず、なかったことにさえなっていることも、全て最初から決まっていた、いつもの彼らのジョークのうちの一つかもしれない、と、これを観た時思った。
彼らがこの3本のフィルムを残し、そしてそれが10年の時を越え1本のDVDになり、それが手元に在ることに感謝したいと思う。

フリッパーズ・ギターがデビューした88年、私は既にサラリーマンだった。もちろん小沢健二も小山田圭吾も年下だ。

70〜80年代ずっと洋楽を聴いてきた私には、それまでの日本の音楽シーンとは何の関係もなく、突如こんなバンドが出現したことは衝撃だった。それは、音楽のクオリティ、やりたい放題の立ち居振る舞いもそうだが、その存在感の輝きに対しての嫉妬心があったと思う。単純に「こいつら今風の娘（当時の、ね）にもてるんだろうな」というのも含めて。（男っていやーね）

その後出た大量のフォロアーと比べフリッパーズが突出した存在だったことは、今だにCMなどに頻繁に使用され続けることからも明らかだが、ネオアコ風の登場から、わずか3年ほどで「ヘッド博士．．．」の世界に走り抜けてしまったことは、他のバンドとは初めからやりたいことが全く違ったということだろう。

その輝きと変遷のスピード感を追体験できる貴重な映像作品。今見るとPVのつくりやお遊びを多少古臭く感じるかもしれないが、その存在感と音楽性は変わらない。

「グルーヴ・チューブ」から「奈落のクイズマスター」の流れで、なぜか涙が出た。10年以上前の音楽にこんな風に心を動かされるとことも、また、くやしい限り。

秋にぴったりの、さらっとしたおしゃれポップ。都会の街並みを、人波をかわしながら軽やかに歩いていく、という感じの、ポップでとても楽しいアルバムです。１曲目「On My Way」がとにかくいい。本人が傾倒したと言っているとおり、たしかにディオンヌ・ワーウィックの声質にも通じるところがあって、そこも非常にいいです。

サリンジャーは「ライ麦畑でつかまえて」をもう50年以上前に著しましたが、場所をアメリカから日本に変え、ジャンルを小説からポップスに変えて、再び現れたサリンジャーです、このアルバムは。だからあなたの今の年齢に関係なく（？）、10代の頃の、あの切なくてくやしくてどこにも思いをぶつけられない不器用な頃の気持ちに戻りたくなったら、このアルバムを僕はお勧めします。1曲目の「恋とマシンガン」なんて”VOGUE ITALIAをめくりながらカフェオレボウルとクロワッサンなボク”な世界のようで、結局社会への手の込んだアッカンベーだし、「青春はいちどだけ」「全ての言葉はさよなら」なんて切なすぎて恥ずかしいくらいです。でもフリッパーズが凄いのは、そのサリンジャー的文体に、実は構造主義や記号論などの現代思想や現代文学のエスプリが潜んでいることなのです。「恋とマシンガン」がヒットした時、山下達郎が彼らの歌詞を評して「音楽を馬鹿にしてる」と批判したけど、僕はそうは思わない。フリッパーズはポップスの批評であり、批評と屈折でしか新しくなれなかった90年代サブカルチャーの産物なんだと思います。このアルバムの音は軽いですが、意味はけっこう重いものを伝えようとしています。

名曲ぞろい。「ポップ」って私にはよく意味のわかんない言葉だけど、
このアルバムにはぴったりはまる言葉のような気がする。
聞きすぎて飽きて、また思い出したように聞いて…って言うのを何回繰り返したかなー。。

　岡崎京子さんのファンなので聴いてみました。『岡崎京子―総特集』を読みながら聴いていましたが、ハマっていました。

　フリッパーズ・ギターの最高傑作。
　同じような音楽性の１枚目の『Three Cheers for our side ?海へ行くつもりじゃなかった』は英語でしたが、今回の『カメラ・トーク』は日本語なんですね。日本語のクールな知性・批評性・都会感が有る歌詞が素敵だし、そこが凡百なお洒落なネオアコ系バンドとは一線を画していると思います。曲の良さは言うまでもない。
　小山田圭吾の歌は、声量が無く、音程も不安定ですが、そこが逆に思春期の男子という感じで曲に妙にハマっています。
　ヴィジュアルセンスは、相変わらず洒脱ですね。

若き日の小沢健二の鋭い感受性を驚くほど無駄のない言葉で伝える美しい歌詞と、その言葉に新たな生命を吹き込むような小山田圭吾の歌い声。体の中からあふれ出てくるような二人のロマンチシズムは発表から10年以上たった今でも、苦悩し、怒り、やり場のない思いのはけ口を音楽に求める少しインテリな若者達の心の中身に深く突き刺さり、自分でも表現し得なかった心の奥にある感性を最高級の言葉と音楽としてあらわしているようです。キャリアを重ね、演奏技術が長けてくる頃には失われてしまうみずみずしい感性を、未熟ながらも唯一無二の音楽で表現した他に類を見ない作品。名盤です。

1stに全ての力を使い果たしてしまい、残った作品だけが今でも光り輝いているアーティストは残念ながら多いと思います。彼らが本物であった所以は、あんな短期間でさらに素晴らしいこの作品を作り上げたところでしょう。
内容は当然最高ですが、私が当時衝撃を受けた点は歌詞のサビに英語が一切使われていないところでした。1stの英詩を捨て、日本語のみで素晴らしいものを作ろうという心意気は評価するべきでしょうね。

リマスターの成果は想像以上にあります。当時ラジカセで聴いていて現在高級なオーディオを持っている人は今すぐ買いに行きましょう。元が90年発表の作品なので、ラジカセではあまり旧盤との差はあまり感じられないかもしれません。

洋楽のへヴィ・リスナー
勢いのある小山田圭吾と小沢健二という二人のやんちゃな天才少年が作った怪物作品
当時の巷に溢れる大衆音楽がさぞうっとおしかったに違いない
そういう気持ちが切に伝わって来る。

しかしコーネリアス世代の人間が立ち戻って聴いてみてもまったく古臭くなく
マンチェスター風のサウンド（ストーン・ローゼズ）を特に意識したメロディセンスが
とにかく気持ちいい。最高だ

最近になってフリッパーズギターがあのオザケンとコーネリアスで構成されていたことを知ってびっくり。
それでは多大な影響を与えているのも当然だと思いこのアルバムを手に取ったが、流石としか言いようの無い出来だった。
全体的にふわふわとしたサンプリングなどによるアレンジや、非常に高いポップセンス、
当時のバンドブームの中では圧倒的だったと思う。
まあ少し古臭さはあるがそれが良かったり、それを差し引いても名盤。
ポップな曲を作ってる方々が邦楽で影響を受けるべきなのは彼らかトライセラトップスでしょう。

このアルバムが発表されフリッパーズが解散した時、日本のロック／ポップスは終わった、と思った。いや、日本の音楽に夢を持てなくなる、と言った方が正しいかも知れない。まぁ、どっちにしても少なくとも今後１０年間これ程までに私を夢中にさせてくれる音楽と出会う事はないだろう、と漠然としながらも確固たる想いが私の胸に湧きおこったのは事実。これが９１年当時の私の素直な感想、嘘偽りの無い正直な想いだった。

そして９０年代の邦楽は悲惨を極めた。全ては歴史が証明している。

日本のロック／ポップスは「Ｊ−ＰＯＰ」という適当で曖昧な名称で一緒くたにされ、輸入盤専門店だったタワレコも資本の波に逆らう事ができずに「Ｊ−ＰＯＰ」を店頭に並べるようになり、その「Ｊ−ＰＯＰ」はフリッパーズの幻影を追い求める「渋谷系」と、あくまでビジネスライクに徹する「ＡＶＥＸ（＆ＫＴ）」勢との覇権争いになるも、「渋谷系」は音楽好きを対象に「聴きたい奴だけ聴けばいいさ」と至ってクールな姿勢を崩さなかった代わり、「ＡＶＥＸ」勢は音楽に興味のない一般層をマーケティングの対象として戦略を展開する。その結果、小中高生はおろかイイ年こいたオトナまでもを取り込む事に成功する「ＡＶＥＸ」勢。そんなカネの亡者とも言える「ＡＶＥＸ」勢に、ビジネスライクに徹しきれず音楽に純粋すぎた「渋谷系」が覇権争いで敗れるのは当然と言えば当然。こうして「ＡＶＥＸ」帝国は誕生し一時代を築く事となる。ただ、これは時代を象徴する出来事であって「渋谷系」を責める事は出来ないし、もちろん「ＡＶＥＸ」勢を責める事もできない。時代の波に立ち向かう事のできる救世主を失った後のマーケットが只単に資本の手に委ねられただけ、なのだから。

当時、このアルバムを初めて聴いた時の衝撃をどう説明すれば良いか・・・。グルーブチューブを録音した際にフリッパーズは「これで天下取った！」と発言したそうだけど、これは奢りでも何でもなく正直な気持ちだったんだろうと思う。だって、この曲を越える曲なんて当時考える事も出来なかったしね。世間的にはどうか知らないけど、このアルバムで間違いなくフリッパーズは「天下を取った」のだと私は確信している。それ程までに、このアルバムには「特別な何か」が孕んでいたのだ。この時、間違いなくフリッパーズの二人は「天才」だったのだと思う。

たまに、フリッパーズは何故解散したのか？と想いを馳せる事がある。そんな事に何の意味もない事は分かっている。でも、もしフリッパーズが解散しなかったら日本の音楽はどうなっていたのか？、歴史はどうなっていたのか？、なんて一人妄想するのも悪くない。だって、多くの音楽リスナーにとって興味深い事だろうし、まぁ、何と言っても単純に楽しい。そして、結論。多分フリッパーズの二人はこのアルバムを越えるモノを作れない、と諦めたんじゃないかな。なんて、そんな結論に落ち着きつつある。えっ？、そんなバカなって？。分かってる分かってる（笑）。だけど、試行錯誤の末に一番納得できた回答がこれだったのだ。そう結論付けた方が気持ちよく全てを納得できると思わない？。フリッパーズギターを愛する一人の人間として。

ありふれた言い方になるが、10代後半から20歳過ぎあたりの前後数年間だけに、
とりわけﾘｱﾙに感じられる倦怠感や憧憬、ｽﾋﾟｰﾄﾞ感といった相矛盾する感覚を、
途方もない密度と完成度で歌い上げてしまったのが、このｱﾙﾊﾞﾑだと思う。

前作とはうって変わって、ｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞを多用しつつ緻密に練り上げた楽曲と、
あえてｽｶしたところに、かえって甘やかさを感じさせる歌詞の双方が素晴らしく、
ﾘﾘｰｽからすでに15年ほどが経った今も、このｱﾙﾊﾞﾑに肩を並べる水準のものは、
ほとんど出ていないのではないか。

元ﾒﾝﾊﾞｰである小沢と小山田の2人にしても同様で、
ﾊｼﾞけまくっていた短い一時期を経て、内向性を強めつつある小沢と、
渋谷系から一転、音色のﾏｴｽﾄﾛ的な方向に突っ走りつつある小山田の、
2人ともが、いまだに単独では『世界塔』を超える作品を作り出していないと思う。

どのﾊﾞﾝﾄﾞにしても、その内部の人間関係というのは不思議なもので、
今、同じものを作れと言われても作れないだろうし、作りたくもないはずだが、
当時はなぜかそれが出来てしまうような条件が揃っていて、
それは同じ形では、二度とは戻らないということなのだろう。
（なんだか書いているこっちまで、ﾊﾟｰﾌﾘ調になってきた（笑））

その後の2人に共通するのは、「実は歌が下手」という自覚でもあるのか、
歌える歌詞をほとんど、あるいは全く書かなくなってしまったことだが、
もうすぐ40代を迎えつつある彼らが、これからどんな展開を見せてくれるのか、
また、真に『世界塔』を超えたと言えるような作品を生み出せるのか、
それなりに気になる存在であり続けることに変わりはないと思う。

ギターの音までもざわざわサンプリングした異色アルバム。
レコーディングで一番苦労したのはネタ探しだったらしい。
ファンは今でもサンプリングの元ネタ探しに必死なようである。
ラスト曲がアルバムの最後を締めくくるだけのような内容なのに、
結果的にバンドの締めくくりを示唆しているようになってしまったのが何とも言えない。
この後もバンドが続いていたらどういうアルバムを発表していたのか、
考えると気になって仕方がないくらいに完成されたアルバム。