ブラームス:交響曲第2番の写真 画像 クチコミ!!

漫画を読みながら、どんな曲なんだろう？と思っていた
あの曲が全部聴けます！

ただ、「喜びの島」は全部聴きたかった…。

年末年始に初めて連ドラとヨーロッパ編を見て見事にはまりました。特に連ドラに！ドラマの中で演奏されている曲が本格的なもので、クラシックのみ入っているCDを探しました。「のだめCD」は何枚か出ているけど、ドラマで流れている曲がほとんど途中で切れることがなく入っているので満足です。確かに全楽章は入っていないので、のだめを堪能するアルバムですね。

まずオーケストラ編と器楽編の2枚組みという構成が気に入りました。モーツアルトを2小節目で間違えるバージョンと峰の春バージョンは明らかに途中で切れますけど笑えていいです。
その他の曲は、千秋の指揮、ラフマニノフの演奏、のだめのコンクール等、ドラマの各場面を色々思い出させてくれます。強いて言えば「途中で今日の料理が混ざるバージョン」も入れて欲しかったかな。ここだけが残念です。

　結論から言うと、このＣＤはドラマのサントラ盤なので、クラシック音楽
のＣＤでよくある「名曲集」と区別して考える必要がある。クラシック音楽
をよく聴いている人からすれば、抜粋とか１楽章だけというのは不本意かも
しれないが、ドラマのサントラ盤として見た場合、一通り網羅しているので、
グッズとしては基準は満たしていると思う。
　演奏も悪くはない。のだめ関連のグッズで、他にブラームス＆ドヴォルザーク
が収録されているＣＤがあるが、それよりはまだ聴ける演奏になっている。
概して誠意をもって演奏していると思う。ただ演奏以外でいくらか問題はある。

　２枚目の器楽曲編は、その中では問題は少ないかもしれない。ただドラマ
の展開のためか、「モーツァルト：２台のピアノのための〜（のだめと千秋
ヴァージョン）」で意図的にテンポを落としているところがあり、その点は
異論があるだろう。また概して、正確に弾いている（もしくは歌っている）
音を、すべてマイクに拾い上げたい意図が強く、そのためか聴いていて、
音のバランス面でいくらか不自然な印象が残った。
　ドラマを見ていて特に気になったのは、「ストラヴィンスキー：ペトルー
シュカからの３楽章より」。通常の演奏より、明らかに遅めに堅実に弾いて
いる。演奏家の技術というより、これも音を拾い上げる意図だろうが、
のだめの性格や演奏技術、曲の性格を考えると、不自然だと思う。
　１枚目のオーケストラ編は問題がある。
　Ｒ☆Ｓオケの年齢層からすると（クラシック音楽のファンの中では有名な
オーケストラだが）、大体、ヨーロッパ室内管弦楽団と同じくらいなる。
それから考えると、技術云々は別にして、すこし年齢層が高く感じる。のだめ
オーケストラは若さがあるので、エンディング・ヴァージョンのように、
のだめオーケストラを加えた形で演奏しても良かったと思う。一方、のだめ
オーケストラは若さがあり、（ドラマのオーケストラのレベルからすると）
少し上手すぎると感じるものの、違和感はあまり感じなかった。
　より問題なのは録音の方だ。音が悪いのではない。ドラマで聴かせるためか、
音が不自然なくらい、正確かつクリアに録音されているのである。
　例えば、１曲目と２曲目の「ベートーヴェン：交響曲第７番」がそうだ。
作曲当時の楽器のレベルからすると、例えば管楽器がよく聞こえるのは違和感は
ない。だが、この形で演奏する現代の楽器にしては、ここまで聞こえるのは
不自然だと思う。不自然な感じは交響曲だけでなく、協奏曲にも感じる。
ソロが聞こえ過ぎているように感じる。例えば、ラフマニノフの協奏曲で
ピアノが細部に至るまで聴こえる…なんて実際のコンサートでは
ないと思う。たぶんマイクを近づけて録音したか、修正、別収録…？
　クラシック音楽のＣＤにもそういうものがあるし、ドラマの展開上、
そういう録音になるのかもしれない。ただドラマでは、オーケストラ編は、
概してコンサートで使っているので、自然なバランスで録音した方がいい
と思う。自分の主観で言わせていただくと、どうしても違和感を感じて、
全く楽しめなかった（ちなみに、ブラームス＆ドヴォルザークのＣＤは、
すぐに聴くのをやめてしまった程なので…）。

　解説書はブラームス＆ドヴォルザークのＣＤよりはいい出来だと思う。ドラマ
だけ見ていた人にも、マンガはこうなのか！と思うだろうし、楽しめる内容に
なっていると思う。

クラシックは好きだけど、しっかりとしたクラシックではなくて、軽い感じで気軽に聞きたいときもあるなぁっていった人にはおすすめです。正統クラシックが好きな人には向いてなかったり、物足りないかも。でも、｢のだめカンタービレ｣好きには嬉しい編集がなされています
CD２枚組でこのお手ごろなお値段なところも気に入りました。これから毎日のBGMとして大活躍しそうな感じです。

　のだめカンタービレにはやっぱり音が欲しい。
ドラマの曲は東京都交響楽団などの現役ソリストやプレイヤーが多く手がけてくれました。
　ファンからすれば、メイキング。プレイヤーからすればノリノリでやってみた新しい試みの記録。
聴くたびに、漫画やドラマの一シーンがよみがえります。
　作者の二ノ宮知子さんや参加されたプロの音楽家の皆さんの狙いも、クラシックの楽しさを広く伝えたいとの所にあるはず。
　このＣＤをきっかけに、様々なプレイヤー、作曲家の演奏に触れるきっかけになるのではないでしょうか。
　のだめファンには必聴、アニメやドラマから入った方にもお勧めできる１枚です。

第1番　13:26, 8;26, 4;48, 17;46、第2番　15:50, 9:49, 5:23, 9:21、第3番　9:39, 8:14, 6:18, 9:17、第4番　12:46. 11:04, 6:04, 10:00
Exective producers: 第1-3番 Gu¨nther Breest、第4番　Dr. Hans Hirsch and Magdalene Padberg
Recording producer: 第1-3番　Michel Glotz、第4番　Michel Glotz and Cord Garben
第1番　1987年1月、第2番　1986年6月、第3番　1988年10月、第4番　1977年10月12月、1978年1月2月　ベルリン
第1-3番　DDD、第4番　ADD original-image bit-processing

1977年と1988年の指揮者と楽団の変貌を、異なる色の交響曲に対峙するカラヤンの技量を、そして1番から3番は晩年のカラヤン録音の典型的な音質を、これらを一気に知ることができるコンピレーション。重複買いを避けるために上記データを書き写しました。

２０００円でブラ１から４まで聞けるとはお得。


教科書的存在？なんかスローテンポで重厚さに拍車がかかっている気がする。あ

流石にうまく纏まっているつ言うかいい出来だと思う。しかしカラヤンなら細部の細部までもっと上手く出来たのではないかと、思うのは私だけだろうか。特に１番の最終楽章は、もっときれいにまとめる事が出来たような気がする。しかし、御大カラヤンだけに、曲全体的には安心して聞く事が出来る。特に４番は最初からムードいっぱいにカラヤンの世界に入る事ができる。特に出だしは、「そうそう、そう言う感じ」と拍手をしたくなりそうな感じでした。しかし４曲全体の感じとしては、「カラヤンなんだからもっと出来るだろう。」というかなー、て言う印象はなんだか知らないけど、そう思ってしまいました。まあ、２１００円から２２００円のＣＤだから「それなりの出来だろうな。」とは思っていましたけど、その通りでした。だけれども、二千数百円でこの出来栄えは、「かなりお得だろうな。」と思います。それも、１番から４番まで入っているのだから、かなり良いと思いますが、カラヤンなんだから三千円から三千五百円ぐらい出してもいいからもう少しだけいい演奏が、聞きたかったのは私だけでしょうか。なんといってもカラヤンなんだから。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　生涯、人嫌いで、晩年にはさすがの親友達も離れていった・・という逸話の持ち主ブラームス。おまけにゲイでもないのに、生涯の恋人クララと結ばれることもなく・・。
　かなり危ない天才ですね。
　しかし、これを聴けば、ブラームスが本当は幸福になりたくてたまらなかった人だということが分かりました。そして、ブラームスは、ぼんやりと、「たなぼたな幸福」を求めていた人ではなく、強烈に幸福を求めていた人なんだというのもわかりました。
　その幸福への渇望は、媚でもなく、願かけでもなく、強さ、です。
　ブラームスの理想とはとてつもなくかけ離れた、「どうしようもないこの世」で、幸せになりたい。自分とクララ以外に理解者なんていないこの世。それでも幸せになりたい、という凄みさえ感じさせる、強烈なブラームスの幸福への渇望です。
　だから、ブラームスを聴くと、もうちょっと生きていたいと思うし、生きていてよかったと思うことができます。
　そして、毎日自分を苦しめる人間関係に対する、自分の弱さ、媚に唾を吐く勇気をくれる、本当に強い音楽です。

カラヤンの良いところは、どれも入り易くて易しく、しつこくなくて飽きが来ないところ。なのにちゃんと胸に来る。このCDもそれに漏れず。 私は、下手に他の指揮者には手を出すのは避けた方がと考えます。いきなり原本に手を出すようなもの。大学図書館等利用し、ゆっくり自分の好みを探しましょう。カラヤンから入った人は、他人に他の指揮者をすすめられると必ず外します。また、コンセルやパリ菅系のクセのある演奏も最初は避けるのが無難。ベルリン、プラハ辺りが優しいかな。

一言でまとめると
『これが子供向けCDの録音なのか!』

決してこのCDのクオリティを非難しているわけではなく
むしろ感動している。

一曲一曲全てが、入魂の録音
美しいアンサンブル・壮大なフォルテ・そして小澤氏の素晴らしい感性……
これぞ、氏のベスト盤である。

詳しい事は判りませんが、とにかく、巷にあふれている安価なだけのクラシックCD（モーツアルトのベストとか）とは「音」が全く違うと思います。久々に「こうでなくっちゃ！」と気持ちよく安心して聴く事ができ、とても良い買い物をしたと思っています。さすが一流の指揮と演奏。子どもを大切にされる小澤征爾氏の人柄が出ていると思いました。子ども相手だからといって決して手抜きをしない、というか、子ども相手だからこそ本物・一流の曲と演奏を聴かせる大人の責任感。

最後はウィーン名物（？）ラデツキー行進曲。ライブ音源で観客の手拍子・歓声が入っています。娘は一度、知り合いの音楽会を身に行った際、アンコールで舞台に上げてもらってこの曲で鈴を持ってリズムをとりました。とても楽しかった思い出のようで、それを思い出して喜んでいます（＾＾

誰もが音楽の時間に聴いたことのある曲ばかり集めてあるCDです。
曲目を目にしたら「即買い！」という感情を抑えることができないくらい充実しています。
優雅なチャイコフスキーが3曲：くるみ割り人形、白鳥の湖、眠りの森の美女
思わず働きたくなるビゼー：カルメン
幸せな気分になるメンデルスゾーン：結婚行進曲
壮大なホルスト：木星
締めくくりは手拍子したくなるヨハン・シュトラウス1世：ラデツキー行進曲という具合です。
クラシックはちょっと…という方も是非、美味しいこのCDで優美な時間を過ごしてみませんか？

レビューを参考にして購入しました。クラッシックのオムニバスを何枚か購入したことがありますが、なかでもこのＣＤは素晴らしいと思います。思わず何度も聞き入ってしまいました。タイトルはよく覚えていなくても、どの曲も聴いたことがある曲ばかりでなじみやすいというのもあるのですが、演奏がとにかく良い。ダイナミックで華やか。小沢征璽のＣＤは初めてでしたが、他のものも聴いてみたくなりました。

迷わず☆５つです。
たいへん贅沢なクラシック入門盤だと思います。
指揮者・小澤征爾の生き生きとした音楽の流れ（いつも思いますがテンポが実に伸びやか）、
一流のオーケストラによるクオリティの高い演奏
（ボストン交響楽団、サイトウキネン・オーケストラ、ベルリンフィル、フランス国立・・・）。
選ばれた曲はくるみ割り人形や白鳥の湖、カルメン、惑星・・のようなポピュラーなものから、
プロコフィエフのキージェ中尉やレスピーギやリムスキー：コルサコフまで。

こういった良い演奏に一番共鳴するのは素直な子供達かもしれません。
体を揺すりながら聴いていたかと思うと、すーすー寝息を立てていたりしています。

いずれにしても心地よいのでしょう。

"一組のワルツからなる"とは作曲者自身がこの曲を自ら評したものであるが、ワルツとの共通点は三拍子であることだけで、まったくワルツとは似て非なる作品に仕上がっている。それはリズムの使い方に有り、すでに一楽章の冒頭に見て取れる。三拍子で始まる第一主題提示において、開始まもなく拍子がなくなる不安にかられるのは私だけであろうか。また、第二主題提示後の激しく躍動する部分にもそれは見られる。もはや「三拍子の曲」ではない。和声においても、それに続く部分では当時として極めて斬新的なものを使用しているが、それをこれまた非常に「さらり」と使っているため、聴き手には心地よくさえ響く。これらのいわば「禁じ手」を連発しながらも、聴くものの心を捉えて離さないのは作曲者の無意識の内に秘められた凄腕ともいうべき手腕であり、魅力であると疑わない。是非、それを目でご確認ください。

　ブラームスを語るとき、四曲の交響曲は絶対に避けて通れない。その不滅の四曲の中でも牧歌的なのどかな雰囲気に包まれたこの第二交響曲は実に素晴らしい。
　音楽は聞くだけでもよいが、少しでも楽器の弾ける人や音楽をやっている人は楽譜を見たくなるもの。ファンにも研究者にも、又演奏家にもお薦め。校訂もよいし、A5版なのでもち歩きにも便利。

個人的にフィンランディアが好きです。
知っている曲ばかりで聞きやすかったです。

確かに初めてクラッシックに触れる人にはいいCDだと思います。沢山の曲が集められているのでお得感もあります。ピアノ曲も交響曲も一度に聞きたい、でも何を最初に聞いたらいいのか分からない、って方にはピッタリ。

ただ、私個人的には「どうかなぁ…」って節があります。私も「威風堂々」と「美しき青きドナウ」を目当てに購入したのですが、それ以外の選曲が私のツボにはまらなかった。（それだけが入ってるCDを買えって話になりますけど）もう少しまとまった選曲であれば良かったように思えますね。

やっぱり今までそれなりに興味を持って聴いていらした方はご自分の好みの曲、作曲家で探すべきですね。

クラシックというのは、長くて眠くなるというイメージが強いんですが、このCDは何処かで耳にしたことのある曲を聞きやすい長さに編集して収録されているんです。だから、たくさんの曲が一度に楽しめるんです。
また、解説もわかりやすく読みやすく書かれているので、クラシックが大好きになるはず。

クラシックオムニバスの中ではこのシリーズが一番だと思います。

誰もが一度は聴いたことがある曲がいっぱい！
クラシック聴いてみたいなと思う人にはうってつけだと思う。
やっぱダッタン人の踊りはいいなぁ。着メロにしたい（笑）美しい夕暮れやペールギュント、小舟にて、カヴァレリア・ルスティカーナなんかもおすすめ。

う〜ん。でもこの価格は当たりなのかな？いまいちこだわりが感じられない気もする。とりあえずこういうＣＤで好きな作曲家を探してくにはいいよね

　クライバーがどうやって指揮しているかが分かるだけでも感動ものなのに，ホールがいいのか録音技術の賜物なのか，あるいはこれがVPOの実力なのか，音がまたすばらしい。

　しかも，同じ指揮者，同じ楽団で，作曲者によって音の出し方,響かせ方が違うんですから。

　モーツァルトは軽やかに，ブラームスは重厚に。

　魔法に魅入られたような72分です。

クライバーやバーンスタインの映像を見て、
映像のあったことを喜び、もうライブに出会うことはできないことを悲しむ・・。
という日々の中で出会ったこのＤＶＤ。
チョンミョンフン、良いですね〜！！
実演をまだ聴いたことが無いのです、ぜひ聴いてみたいです。
曲目は、ブラームスの２番と、ラヴェルのピアノコンチェルト（両手）とベルリオーズの序曲「ローマの謝肉祭」です。ピアノはセドリックティベルギアン。けっこう楽しく弾ける人かもしれないです。
新しい世代にも期待しましょう！

　フランス放送フィルと指揮者のチョン・ミョンフンの息がピッタリあった素晴らしいコンサートです。楽団メンバーからも、チョンからも音楽する歓びがストレートに伝わってきて、見ていて飽きません。
　映像のカメラワークも文句無しで、チョン・ミョンフンの美しいタクトさばきも手にとるように見ることができます。チョン・ミョンフンの素晴らしさが感じられる貴重なDVDだと思います。