ブルックスの写真 画像 クチコミ!!

息子と一緒に歌えるCDを探していました。
アメリカ英語で全曲歌われています。
家族でドライブの時に大合唱です。

日本の童謡が最後に少しだけ入っていますが、
これらは必要ないかなぁなんて思いました。
その分他の英語の童謡を入れて欲しかったです。
なので厳しく☆４つにしました

女性のシンガーさんの声がとってもよいです。明るくって心地よい歌声です。英語の勉強しましょうっていう感じの歌声ではないので、子供と一緒にいるときのBGMにしようと思います。60曲も入ってこの値段はかなりお得だと思います。

実は、このＣＤの購入は２回目。一回目は息子が９か月の頃購入。大のお気に入り。現在２才３か月で、やんちゃざかりでＣＤを２枚とも傷付けてしまいました。本人が、１枚目の２曲目の「ビンゴ！ビンゴ！」とおねだりをするので、再度購入。お気に入りのＣＤ、特にビンゴが聴けて大喜び。他にも英語の歌のＣＤはあるのですが、このＣＤを何度も何度も聴きたがります。教えたわけではないのですが、英語で歌っています。編曲や音質もよいので、大人も聴いていて楽しいですよ。

この曲数が入っていて、このお値段はお買い得！！
・・・なんですけど、もともと私自身がそれほど英語の歌を
知っているわけではなく、英語も得意とはいえないので
わたしが歌を覚えるのが大変です（苦笑）
それでも３ヶ月の娘に毎日聞かせていたところ、
２枚目１曲目"How do you do?"を歌うと多少ご機嫌になります
娘のため！わたしも頑張って英語の歌おぼえます！

マリーさんがなつかしくて買いました．収録されている曲のうちの 1/3 ぐらいの曲で，94 年ぐらいに，NHK の「英語であそぼ」で，マリーお嬢様役をされていた，クロイ・マリー・マクナマラさんが歌っています．マリーさんが歌っている曲の大部分は，NHK の番組ですでに聴いたことがありますが，この CD で再び楽しめました．1 枚目の 27 の原曲は，映画 「サウンド・オブ・ミュージック」で，ジュリー・アンドリュース さんが歌っている美しい曲で，この CD では マリーさんが歌っています．また 1 枚目の 「7 ほ」では，数字の 1 から 7 の単語のみを用いた美しい曲で，
すぐに覚えることができると思います．英語の歌詞と日本語訳の大意がついているので，この CD で楽しみながら英語を学べると思います．

難しい事をこのReviewで論じても仕方が無いのですが、この作品のThemaは
『人間としての尊厳、自由、希望』と『管理体制への批判』であると思います。
そういう意味では「ショーシャンクの空に」と同じ感銘を受けます。

主演の2人はともに犯罪者（ティムは厳密に言えば違いますが）であり、理不尽な管理体制に抵抗する点が共通しています
（ティムはあからさまに抵抗したわけじゃないんですけどね）。
但し、見た目通り、ティムの静なる演技に対し、ジャックはやや狂気じみたCharacterを動なる演技で演じます。
このジャックの濃いCharaを受け入れられるかどうかで、この作品への感動の度合いも変わってくるでしょう。

脇を固める役者たちの演技はこの作品の方が上でしょうね。
まず管理者側の看護婦長役を演ずるルイーズ・フレッチャー（Academy主演女優賞）は殆ど無表情での演技ですが、
Last近くでジャックに首を絞められるSceneだけは凄い迫力の表情になってます。
この方はこの作品で全てを出し切ってしまったのか、その後、映画界での存在感が無くなってしまいます。
ダニー・デビートとクリストファー・ロイドは物凄い存在感でやはり異彩を放ってますね。
同じくウィル・サンプソンも殆ど演技らしい演技はしていないんですが、存在感は際立ってましたね。
ウィリアム・レッドフィールドとチャズウィック役の役者も地味ですが良い味出してます。
そしてブラッド・ダリフ。惜しくもAcademy助演男優賞は逃しますが、
この作品では勿論の事、その後も出演する作品（HorrorやSFが多く、常人役は殆ど無い）全てにおいて、
印象に残らない事ないですもん。

しかしこの作品は「ショーシャンクの空に」と違って、前途洋々たるHappy-Endでは決してありません。
其の点が、Academy賞という保守的なEventに受け入れられたんでしょうね。

「最後の結末は本当に信じられないほどショックでした。 」
というレヴューが有ったので、すごく期待していたら、たいしたことはなくがっかりした。（「猿の惑星」の方が衝撃だった。）

配役は面白く、皆熱演であった。
とくにジャック・ニコルソンとスキャットマン・クローザースの組み合わせは「シャイニング」と同じだったので少し可笑しかった。

この作品は一般に名作として知られているので
タイトルだけは知っていましたが、物語自体はほぼ知らず
漠然と「精神病院を舞台にした映画」ということしか知りませんでした。

あるきっかけがあってこの作品を見たのですが
何も話を知らずに見ると最後の結末は本当に信じられないほどショックでした。

J.ニコルソン演じる主人公マクマーフィが
度重なる暴行事件を起こして刑務所から精神病院送りにされ、
（ですがマクマーフィは精神病を患っている訳ではない）
そこで死んだ目をしたような精神病患者達の中、ただ1人
冷徹な婦長をはじめとするこの精神病院のあり方に反発し続けます。
マクマーフィの生き生きとした目や、彼の破天荒な行動は
いつしか他の精神病患者達をも巻き込み
彼らはいつしか病院に縛られず自由に行動するマクマーフィに惹かれ始めます。

この患者達が病院を抜け出して釣りに行くシーンや、
夜中に婦長の目を盗んで盛大なクリスマスパーティをするシーン、
画面が映らないテレビの前でマクマーフィが実況するワールドシリーズに患者達が白熱するシーン。
これらのシーンは本当に患者達の目が生き生きとしていて、
皆子供のようにはしゃいでいて本当に楽しそうで、幸せそうで、
見ているこっちも顔がほころんできます。

ですが・・・
無惨な結末を迎えるラストシーン、そしてエンドロールの時、
これらすべてのシーンが思い出されてきてやりきれない気持ちになり、涙が溢れてきます・・

「精神病」の定義がこの映画の中ではあやふやなのですが
（精神病患者がどういう病気なのかは一切語られずただ漠然と「精神病」と言っているだけ）
こうしたのはおそらく、本当に精神を病んでいるのは
病院側の人間なのではないかと思わせるためなんじゃないでしょうか・・。


「人間の自由と尊厳とは何か」というテーマに
真正面から向き合ったとてもヘヴィーな映画ですが
こんなに素晴らしい映画はもう何年も見ていない気がします。
「戦場のピアニスト」もそうでしたが、
辛くとも何度も見てしまう作品です・・。

衝撃的なラスト。
まさかの展開におどろく。

俺はチャレンジした。
努力した。
その姿が周りを変えていくのがみていて気持ちいい。

発明は反省のパパ、腎臓爆発！危機一髪！、ボディガード・ウォーズ、ズッコケパパの愛情物語等の笑える話がけっこうあり、特にズッコケ〜はホーマーとリサのやり取りがとても温かい話でお勧め。
一方で、おませな転校生のアブラ・ダンス、シンプソン一家の聖なる大冒険を始めとした駄作も揃い踏みしつつあり、全盛期の面白さを期待する人は注意！
今まで吹き替えで観る事が出来なかった「あの話」の収録を期待していたのだが、見送られた模様。当該国民として皮肉ではあるが。

ステーキ店に行ったホーマーたちはそこでステーキの大食い王者に出会いホーマーは王者に挑戦状を叩きつけ…。
二人の前に出されたステーキの大きさにはビックリしました!7200gのステーキ…なんて。実際あんのか?

23話は日本ではTV放送もされなかったエピソードだとか。

国技館でホーマーが偉い方を投げ飛ばすらしいですね。日本での欠番は仕方ないとしてもパッケージには、本国版と同様「Complete」の文字があるのは問題ではないでしょうか？パッケージの中で何かお詫びがあるのかもしれませんが。

私もシーズン9まで揃えていますが、このシリーズ購入はそろそろ打ち止めにしようかと悩んでいます。

DVDならシンプソンズの来日を見れると楽しみにしていました。
とても残念で悔しいです。メニューの司会者だけ見れるのがまた中途半端で。
あのストーリーは10シーズンの目玉だったのに。ゴジラもキティ工場も見れません。

「30 min...」は、まぁあのシーンがあっては収録出来ないのは仕方がないような気もします。
個人的には隠れコマンドで・・・なんて妄想しているのですが。

正直、一般向けの作品ではないと思います。
楽しいというのとは遠い、苦しくてせつない空気が充満しています。
芸術性が高いといっていいかもしれません。
フランス映画の微妙な表現はとっつきにくいですが、
悩める若き人、アーティストを志している方には見て欲しい作品です。

1975年アメリカンニューシネマ旋風も一息ついた頃の異色の西部劇であります。単なるドンパチ勧善懲悪映画ではありませぬ。ジーン・ハックマン、ジェームス・コバーン、キャンディス・バーゲンと役者をそろえ、灼熱砂漠を越える700マイルのホースレースとくれば、面白くならない方が難しい。映画にして申し分の無い題材だが、ただ面白いだけで終わらないのがこの映画のキモ、汗臭い西部男らの生き様や誇りが、本作の感動をしっかりと裏打ちしているのである。「弾丸を噛め」とは、歯痛に苦しむ競争相手をも気の毒に思いやり、ジーン・ハックマン演じる心優しき男が薬莢を歯冠に加工してやるエピソードから由来している。なんとも胸に熱く迫る友情は、やがて栄光のゴールに感動をもたらすのであります。考えてもみれば、大西部においそれと歯医者など見つけられないし、迷信からヨードチンキを飲んで酩酊するエビソードや、何よりもこの映画のもう一つの主役、ゴールに息絶え絶えでなだれ込む馬達の肌にベットリ貼り付く塩分の皮膜、こうしたリアリティの説得力が、感動をより増幅させるのであります。結婚を機にスクリーンから引退してしまったキャンディス・バーゲンも、この映画では凛々しい美しさを輝かせ、きっと女性も楽しめることでしょう。栄光のゴールは理屈抜きに泣かせます。もしそうでなかったのなら、それはこの映画が古びたのでは無く、我々の感性が鈍感にスレてしまった証拠ではないでしょうか。ひとつこの映画を観て試してみませんか?

学生時代に読まされて、そのときにはそんなことあるかと思っていたが、実際にその職業で働いてみるとまったくそのとおりという内容だった。読み直すと学生時代を思い出すとともに今日の自分の身につまされる本である。

→社内のフォーラムにて
この「人月の神話」という本を
３人の方が引用されていました
１０人の講演者がいる中で　
　３人も 同じ本を引用するということは
よっぽどいい本なんだろうなぁと

→いや　びっくり!　
　こりゃ　ＳＥのバイブルだわ
　・汎用機でＰＧ開発をした先輩方へ　
　　 →自身の体験をオーバラップして泣いてください
　・現場バリバリの同僚へ
　　 →プロジェクト運営が少し楽になるかも．．
　・ＰＧを自分でやっている後輩へ
　　 →ＰＧの真髄を読んで〜　お願い〜

→　ちょっと高めですが
１回の飲み代をけちっても　読む価値あり
　それでも　自分で手が出ないということであれば
　管理職に公的＆私的な予算で
　買ってぇ（ハートマーク）　
　とお願いしてみましょう！

→個人的には、決断はリーダが行い、
　メンバはリーダを完全にサポートする
　ということを、
　外科手術を比喩として論じた
　「外科手術チーム」の方が心に残りました．．

同業人として、名著、古典と呼ばれるこの作品の購入は
迷うことがありませんでした。

そこで読み始めてみると、
１．文章のリズムが日本語と異なっており（英文調？）、
２．（メインフレーム）プロマネの経験がないと理解
　　（同調すること）が困難では

と思われる内容でした。

但し、同内容の立場にある人には、大変有益な
内容であろうと思われ、個人的には機が熟した時
（著作と同じような立場になった時）に
読みたいと思う著書でした。

プロジェクトマネージャーなら是非読んで見てください。
大規模プロジェクトの実例が多く紹介されています。

内容は２０年前の物で、現在のコンピュータの進化を考えると、
少し古さを感じるのですが、現在でも十分に通じる物ばかりで、
第１９章で現在におけるフォローもあります。

私が気に入った章は
第２章　　人月の神話
第８章　　予告宣言する
第１１章　一つは捨石にするつもりで
第１７章　「銀の弾などない」再発射
第１９章　「人月の神話」から二十年を経て
以上、参考にしてください。

本書の扱いは大きく３つあると思います。（１）開発現場で経験のある人が読む、（２）これからその現場に入っていく人が読む、（３）一般知識として読む。私は（1）になりますが、いくつか参考になる部分はありました。ですが、（２）、（３）の方は、正直云って分かり辛いと思います。大雑把な分類ですが、これを参考に購読して頂ければ幸いです。

確かに評判どおり良い本だと思いました、途中までは。
しかし読み進めているうちに気分が悪くなってきました。
おそらく、この英国人著者は前大戦でイギリス軍が
旧日本軍に全く歯が立たなかったのがよっぽど悔しいのでしょう。
旧日本軍を酷評しています。
人種差別的な匂いさえ漂っており
読後、とても不愉快な気分になりました。

スナイパーに憧れていたが、実はとんでもない忍耐力と冷徹な精神が必要な役柄だと初めて知った。
何日もターゲットを待ち続ける、トイレは？ない、その辺でするの？ちがう、動くと痕跡が残るから、その場でズボンも下げずにする。虫やら昆虫やらにまみれても動いてはいけない。そして、ターゲットがゆったり風呂に入っていようが、仲間と談笑していようがお構いなしに撃ち殺せるだけの気持ちが必要だ。
人間らしい感情で「ここではちょっとかわいそうだ」なんて思っていてはスナイパーは務まらない。だからスナイパーになるのは、必ず希望者に限るのだそうだ。
カッコいいものじゃない、人に誇れるものでもない、本の中で「君のために、もう彼はいないことを忘れないでほしい」という文を読んで、色々と考えさせられた。

非常にスナイパーについて良く書かれています。
・数多くの狙撃銃に紹介
・伝説的なスナイパーの紹介
・スナイパーの歴史
・軍と警察のスナイパーの違いなどなど・・・。

スナイパー好きに限らず
ミリタリー好きの方にもお勧めです。

狙撃手（スナイパー）という戦闘員は、非常に独特の心的傾向を兼ね備えている。狙撃のベストタイミングは長い長い監視期間の中に一瞬にしか訪れない。その絶好のタイミングを逃さないために高い集中力を維持しながら、ひたすら待ちつづける。通常、観測員と射手の二人組で作戦行動は行われるが、警察組織の場合はグリーンライト（発砲許可）が点かないと、クロスヘアー（照準線）にターゲットを捕らえてもトリガーは引けない。軍事組織の場合でも絶好の射点を確保するのに大変な労力を要し、さらにそこで何日も待ち続ける。
ひたすらコンセントレーションを維持しながら待つのである。狙撃は孤独に耐え極めて強固な忍耐力を有する者のみに許される行為なのである。

なんで吹き替えがdts収録でオリジナル英語音声がdts未収録なんでしょ?　そんならdtsなんて付けるなよ。
それだけで★★★落としました、作品内容は最高なのに・・・。

話題を集めたのに見逃してしまっていて、最近になってようやく購入＆鑑賞。
観始めて5分で泣いた映画は、もしかしたらコレが始めてかもしれない。

ディズニー映画は“ファンタジー”というイメージを持っている人もいるかもしれないけれど、少なくとも私が観たディズニー映画の中には“残虐さ”や“苦しみ”や“過酷な現実社会”が描かれている。（『ライオンキング』とか『シンデレラ』とか）
勿論、露骨な描写はしていないから子どもでも安心して見られるし、むしろ弱肉強食の世界をこういうストーリーを通して観ておく方が彼らの為になるのではないだろうか？

ストーリー中のテーマは『親離れ』と『子離れ』、そして『冒険』……とてもシンプルだ。
それにとてもディズニー的。

映像はさすがにキレイで、特にクラゲが良かった。
キャラクターの濃さもディズニーならでは。

成長は子どもだけじゃなくて、親も一緒にするものなのかもしれない……。
そう思わせる映画だった。

正直、予想以上に面白かった。
設定がしっかりできていて、「そんな感じ！」と妙に真実味があるキャラクター達。
魚を含めた海洋生物達からの視点に、ほとんど違和感を感じることなく観ることができる。

確かに魚にもそれぞれの個性というものがあり、
飼育した経験のある人なら、水槽の中をのぞきながら一度はこんな風に擬人化して、楽しんだ事があるのではないだろうか？

　親子愛ですね。映像もきれいで、最後には涙も！！

ただ、トイストーリーなどの一連の映画をみるとああ〜・・。とおんなじような
演出ですので、好き嫌いを伴うとおもいます。

　子供にはぜったい見せたいですね。親子でみましょう♪

　ほとんどが水中シーンなので、表現するのが難しいかなとも思いましたが、そんな心配は無用の素晴らしい出来でした。魚のキャラクターを描き分けるも、色以外の形は大きく違わないので大変かなと思いましたが、キャラクターにする魚の選択がよく（カクレクマノミなんてこの映画を見るまでは知らなかった）、派手すぎる誇張なしにうまく表現できています。
　いつものように声優の選択が素晴らしい（木梨憲武＆室井滋）

　トラビス（ロバート・デ・ニーロ）はヴェトナム帰りのタクシードライバーだ。同僚は負け犬であることになれきっているが、トラビスは平凡な毎日にいらついている。たとへそこが地獄のような世界であったとしても、戦場では戦う理由を見出すことができたのに、タクシーを流しているだけの現状には無力感をおぼえるだけで生きる目的がないのだ。車から見える夜の街は猥雑でよごれている。
　孤独感と焦燥感をつのらせた彼は町をきれいにしたいと思うようになる。ピストルを買い体をきたえて、口先だけの大統領候補を暗殺しようとして失敗する。つぎは知りあった少女の娼婦を助けたいと思いつめて、ヒモの男を撃ち殺す。社会の底辺と暗い側面をえがいた映画だ。
　破滅的なトラビスに出口はないように見えるが、新聞は彼をヒーローに仕立て上げる。ヒモはワルではあるが、殺して賞賛される理由はない。少女の両親からは感謝の手紙をもらうが、これもうなずけない。このラストはスコセッシ監督が観客に妥協したのだとおもう。その必要はなかったのに。

冷たい都会を舞台に、時代に、社会に取り残された男の内面描写で淡々と進む物語。

今見返してみると、この映画が伝えたいことは大きく分けて二つあって、
ひとつは、時代ってのは常に流動的であって、その時代、その社会事に取り残されていく
者がいたり、そこに溺れていくものがいるという事だ。個人の価値観は皆違うので
それを受け入れる者、そこに孤独を覚える者がいるのも常に当然だろう。
そこで開き直って、反倫理的な行動をとったものがいても、それを100％悪だなんて
誰にもいえないだろう。
そして、もうひとつはアメリカ社会の英雄願望的なものだ。アメリカで英雄になる事の
皮肉さが、この映画からは滲み出ている。
よくよく見返すと、なんでもなかったラストシーンが、とても意味があって、憎い演出
のように思えてくる。

今みるとデ・ニーロ以外にこのトラヴィスを演じれる役者はいないだろう。はまり役すぎる。

本作は全てのダメ人間に奉げられている。自分はダメ人間でない、と思っている人は見る必要は無い。恋愛が上手くいかなかったり、仕事がダメだったり、勉強ができなかったり、世の中を上手く渡る自信がなかったり、そんな人間（自分も）は必見です。トラビスは初めてのデートでポルノ映画に行っちゃうくらい、ダメな人間です。涙なくては見れません。そんなダメ人間が世の中に銃を向けていくのです。自分の解決しようにも、どうしようもない苛立ちや苦悩をトラビスは一人の少女を助ける（思い込み）で解決しようとしたのです。勝手にです。
そして彼は自分の苦悩を解決することができたのでしょうか。きっと出来たのだと私は思う。象徴的なラストシーン。タクシーの中でのトラビスの態度。そこにダメ人間達の理想像が表れています。そんなトラビスを観てダメ人間達は頑張るのです。いつまでもモヒカン頭で僕たちを励ましてくれるのです。

２０年ぶり見返してみたけど以前観たのと
随分印象が変わっているなぁ…　昔はもっと単純な
「 虐げられている少女を救い出すヒーローの物語 」
に観えていたけど、今観ると、狂おしい程の孤独、
孤立感がトラビスのような若者を狂気に走らせる
社会への警告映画だと思えた。

初め�