ブルックナーの写真 画像 クチコミ!!

　【エラート】【テルデック】【フィンランディア】の三つのレーベルからチョイスして並べたオムニバス曲集。短い曲は１分半、長くても７分ほどの声楽曲・合唱曲が全部で16曲、収められています。

　聴き終えてまず思ったのは、これらの曲と演奏をピックアップし、編集した人のセンスのよさ。フィンランディア・レコードから、透明感のあるボヘミア古謡やフィンランドの讃美歌を持ってきたり、エドワード・ヒギンボトム指揮オックスフォード・ニューカレッジ聖歌隊の静謐感あふれる演奏を三つ選ぶあたり、実に見事な選曲であるなあと。日本独自の編集だと思いますが、このオムニバス曲集を編集した方に敬礼、感謝したくなった次第です。

　合唱では、個人的に上述したヒギンボトム指揮の演奏が気に入りました。聴く前は、「だれ、ヒギンボトムって？　面白い名前だ」なんて失礼なことを思ったりしていたのにね。一旦聴いてみれば、くるりと印象が変わってしまったのであります（笑）

　あと、ソプラノ歌手のバーバラ・ボニーを初めて聴いたのですが、好みの声であるなあと。贔屓のルチア・ポップみたいにチャーミングで、可憐な歌声に一目惚れしてしまった。彼女の声にめぐり逢わせてくれたことにも、感謝！

　静けさと透明感、安らぎをテーマに編集された小品集のＣＤでは、ピアノ・バージョンなんだけれど、『Pianissimo（ピアニシモ）』も素敵ですよ。田部京子のピアノの音、静けさをたたえた調べが、とてもいいのです。

きれいな歌声ですが、清らかというには少し違う。それに静謐、荘厳さを加えたような感じというのか、重厚だけれど透明感のある歌声が天から降りてくるような、重なり合い響き合う歌声がとても心地よく美しい。いつまでも聴いていたくなる１枚です。

アヴェ・マリア。教会音楽の中でも一番有名。
そのアヴェ・マリアがここに集結!!!
教会音楽は誰もが思わず聞き惚れてしまう、そんな力を持っています。
日本の童謡も、元を辿れば教会音楽から作られたと言われています。
これを聞けばきっと魂が浄化されていく喜びを味わえると思います。
日々の疲れを癒し、リラックス出来る１枚。お勧めです!!

イタリア旅行の時に偶然ミラノの教会で聴いた、賛美歌を思い出しました。
その時は、教会の雰囲気、すばらしい芸術、キレイな歌に、ただただ感動して、涙が出ました。
このＣＤは、そのときの感動がよみがえってきます。とてもキレイな曲ばかりで、体の中から落ち着くーって感じです。
私は、リラックスしたいときや、眠れない夜などに聴いてます。

　部屋がきれいな空気で満たされるCDです。バーバラ・ボニーのシューベルト「アヴェ・マリア」が実に良いです。ウイーン少年合唱団のバッハ「愛よりしてわが救い主は死にたまわんとす」もいい。きれいな自然を感じさせるフィンランドの賛美歌も素敵。

　ヨーロッパの荘厳なカトリック教会の雰囲気ではなく、水彩画のような爽やかさを感じさせるアルバムです。

カラヤンは最初期のはつらつたる演奏と、最晩年の諦観しきった演奏（ある意味両極端だけどね）が特に感銘をうける。
「カラヤンの演奏は響きは美しいが、中身が薄っぺらで聞くに堪えない」と思っているアンチ・カラヤンのリスナーにこそこの演奏をオススメしたい。

　ヘルベルト・フォン・カラヤンはオーストリア出身の知らぬ者はいない程のあらゆる方面に対し多大な影響を与えた二十世紀を代表する大指揮者である。単なる指揮者にとどまらず、録音メディア、映像メディアに対し積極的に関心を持ち、取り入れ、数々の先駆的とも言える事をクラシック音楽界にもたらした。語弊がなければ、この指揮者なしでは今現在までの発展はなかったと言えるだろう。また、クラシック音楽になじみのない人に対しても、関心や興味を持つきっかけを与えた点でも他の指揮者よりも抜きん出ていたと言える。その一方で、彼が作る音楽に対しては嫌悪感をもよおす鑑賞者も多い。音楽に対する姿勢や態度が表面的で独善的だと指摘する人もいるし、彼の作る音楽自体が作曲者の意図を無視して、単に感覚的な美しさのみを追及したバックグラウンドミュージックのようなものだとその音楽に対するアプローチの浅はかさを非難する人もいる。確かにそれら数々の指摘は私も最もな事だと思うが、カラヤン以前のドイツ的芸術や過度なロマン的演奏とは一線を画す、現代の演奏に道を開いた演奏と肯定的に評価できる部分もたくさんあるだろう。また、彼のように年代によってその作る音楽が大きく異なる指揮者というのはそうはいない。むしろ、これほど変化した指揮者は彼を除いて皆無と言って良いのではなかろうか。この事実は彼がいかに優れた指揮者であったかを物語っている。私は彼の演奏がすべて嫌いなわけではないし、クラシック音楽界に汚点のみを残した劣悪な指揮者であるとも思わない。彼の残した素晴らしい遺産は私たちも客観的に評価せねばならないだろう。その遺産の中で最も光り輝いているのが、このカラヤン最後の録音である、ブルックナー交響曲第七番である。
　私は今までこれほど「美しい」演奏は聴いたことがない。ここで言う「美しさ」とは、奥深い、崇高、精神性といった観念的なものでなく、また単なる表面的な美しさとも異なる。的確な形容かは分からないが、白鳥が太陽の光をきらきらと反射する澄んだ水辺から純白の羽を広げて天空に飛び立つ瞬間のえもいわれぬ輝きに満ちた美しさというべきものであろうか、その人知を超えた自然界の営みの神秘的な美の世界がこの演奏を通じて私の脳裏に浮かんできた。
　第一楽章の絶妙のテンポ設定の上に運ばれる美しい響きの連鎖。第二楽章のいっさいの邪念を捨て去った無心の祈り。ここには以前のカラヤンの意図や作為性といったものが感じられない。ただすべてをあるがままに受け入れて、自然に心から湧き上がる想いを音に託したと言ってよいかもしれない。クライマックスの所ではシンバルが用いられてはいるが、その想いをぶち壊す刹那的華美には陥ってはいない。第三楽章も晩年にしては力強く、統率された演奏で、トリオの美しさはさすがである。第四楽章も前三つの楽章に比べれば平明なものであるが、第二主題の美しさや、最後のきっぱりと余韻を残さず終わるアプローチは彼独特ものであろう。また、ウィーンフィルがすべてを通して、彼の想いに誠心誠意答えているのが良く分かる。
　最後の最後に到達した演奏が以前までのカラヤンとは全く異なるものであったというのは皮肉な事であるが、私はあえて神が与え給うたカラヤン辞世の句として受け取りたい。決して、以前の演奏がこれに劣るとは思わないが、この演奏には以前の人間的作為による結果得られた人工的美しさではなく、神が与えた霊感を通じて、音楽にたいする心からの共感が生み出した特別な賜物と私は受け取りたいのである。あたかも白鳥が死ぬ間際に最後の辞世の句を天空に響かせる機会を神に与えられているが如く。

言わずとしれた朝比奈隆の永遠の名盤。その昔、音楽専門家の知人からカセットテープに録音したのを借りて、第２楽章終了後の鐘の音を耳をこらして聴いたことを思い出す。CDでははっきり聞こえる。

とりわけ第１、第２楽章が素晴らしく、これ以外のどの演奏を聴いても物足りなく感じるほどだ。

LP時代からのブルックナー・ファン、およびブーレーズ・ファンとして一言。
ブルックナーは、聴かせる人および聴く人のレンジが、非常に狭い作曲家である（笑）。
ブーレーズという人は、ストラビンスキー、バルトーク、ラヴェル、ドビュッシー、そしてシェーンベルク等、如何に作曲家の意図を精緻に分析して厳密に演奏するかが問われる曲に関しては、古今東西、右に出る者が居ない名手であることは間違いない。
しかし、ブルックナーという人は、そういう作曲家じゃあないんですな。何と言うか、実にいい加減と言うか、演奏家に自分の我が身をぜんぶ丸投げしちゃってる人なんです。どうか良い演奏となるよう、どうぞ宜しくお願いします、てな感じです。
そこで色々な名演奏が出てくる事になる。
ここでブルックナーの名演奏とは、演奏が上手い下手ではなく、どれだけブルックナー聴きの魂を揺さぶるか否かが判断のポイントになります。
ブルックナー演奏の名手としては、多分、クナッパーツブッシュとシューリヒトの二人がその極北に位置するけれども、この二人の演奏を聴き比べてみると、まぁ、180度違うと言うか、全っっっ前、別の演奏な訳です。
そういう訳で、二人以外にも、ベーム、マタチッチ、ケンペ（５番のみ）、ヨッフム、そして朝比奈などなど、色々な名演奏が出てくることになる。
ザングト・フローリアンでの朝比奈７番は、教会の鐘の音が２楽章の前に奇跡的に入ってしまっていることからも分かるように、真のブルックナー聴きの魂を揺さぶる神がかり的な名演奏となっていることは間違いないんですよ。

　オーストリアのリンツの聖フローリアン教会。ここはブルックナーの故郷であり、今はブルックナーが眠る場所である。ここで1975年10月12日、音楽史上、奇跡とも言える聖演が誕生した。それがこの朝比奈隆指揮、大阪フィルハーモニー交響楽団の聖フローリアンライブである。
　広大で敬虔な雰囲気を湛えたマリモアザール(大理石の広間)でこの演奏は行われた。とてつもなく長い残響の中、第一楽章はゆったりと静寂な趣を湛えて進んでいく。そして、コーダではその天空を見上げるが如き威容とその崇高さに私は思わず涙ぐんでしまった。その後に続く第二楽章冒頭の主題のワーグナーテューバの沈み込むような悲哀と祈りは何と素晴らしい事か。ワーグナーへの追悼の辞がこれほどの慟哭をもって迫ってきた事はこれまで一度もない。続く安らぎの第二主題もあたかも作曲者が神に祈りを捧げているかの如き姿が想起される。第二楽章が終わった時、この演奏が伝説の演奏と語り継がれるきっかけとなった教会の鐘が鳴る。これは偶然なのか。それとも必然なのか。ただ神のみぞ知る。その後の第三、四楽章も朝比奈氏独自の解釈が光る素晴らしい演奏である。全体を聴き終えた時、言葉にできないほどの感銘を受けた。ただただ、何も言えずその偉大さに感謝する他なかった。
　他でも言われる通り、確かにオーケストラのアンサンブルや表現にはライブでもあってか粗が見られる。しかし、指揮者、オーケストラが作曲者に最大限の敬意を払うようにあらん限りの力を全力で出して演奏している事が伝わってくる。完璧な人間がいないように完璧な演奏もない。例え技術的、音楽的に完璧であろうともそれが感動を与えるわけではない。完璧な演奏＝偉大な演奏ではないのである。なぜなら、音楽にはそれらを遥かに超えた人間の存在に関わる神秘が秘められているからだと思う。それでなければ、これほどまでに音楽が人間に影響を及ぼすとは考えられない。終演後、会場に居合わせたノヴァークが朝比奈氏に「この素晴らしい演奏を前にして版のことなど問題ではない」と語ったそうだが、まさにその通りである。これは神に祝福されし奇跡の聖演である。今後二度とこのような演奏は現れないだろう。

セントフローリアン教会の長い残響時間と小さいキャパゆえ、大フィルが無理せず演奏しているのは良い点である。

そうは言うても朝比奈＋大フィルなので、多くを期待してはいけないというものだ。事故は多発している。

鐘二つ。

これは、まさに神懸り的な超名演奏だといえる。
聖フローリアンにおける残響特性は7秒！！！
コンサートホールどころじゃない！
どう考えても、放送用にせよ、レコード用にせよ
まったく適していないと思えるほど長いんだから、、、


で、、、オーケストラの各パートはどうしたって
聖堂内の豊潤な響きにすべて溶け合ってブレンド
してしまうにきまっている。


でも、そんな事どうでも良くなってしまうくらい
感動的な演奏だ！！！！
さすが、朝比奈隆　ブルックナーの大家である。

ブル５番を聴いたのはこの朝比奈シカゴが初めてでした。演奏が素晴らしかったので朝比奈隆指揮の大阪フィルや他の指揮者でヴァントVPOなどいろいろ聴いてみたのですが、やっぱりこのDVDで受けた感銘は格別のものがあって、また帰ってきてしまうのです。なぜこのDVDなのか自分なりに分析してみたのですが、どうも日本人が好む「間」があるんですね。ひたひたと心のひだに染み入ってくる心憎い演出が実に自然に入ってくる。またシカゴが上手いんです。金管の音量だとロシアのオケが有名ですけど、音が割れちゃって美しくないことも多いんですがシカゴの金管アンサンブルは一糸乱れぬ一体感と統制とど迫力のバランスが素晴らしい。最後のコーダがとにかくカッコいいんですよ。あまり残響がないのですが、オケのサウンドそのものがとてもいいですね。美しいし、迫力満点なんです。日本のオケでは朝比奈さん独特の間を楽しむことができるのですが、オケの持つ上手さは正直ちょっと物足りないこともあります。このDVDはそれらのあれとこれを一緒にするといいな〜が一緒に揃った感じなのです。

ほんとにホールの残響が悔やまれます。
皆無に近いですね。笑
ここまで残響のないホールも、珍しいのではというほど、残響がありません。

ただ、それにもかかわらず、演奏がすばらしい。
シカゴ響は、必死に音を出していますし、残響さえあれば･･･
･･･もう言ってもしかたないですね。。

この演奏がすばらしいかどうかは、最後の聴衆の熱狂ぶりを見れば一目瞭然です。
この演奏を生で聴いた方々が、絶賛するのですから、ＤＶＤをみた私たちがあれこれ言うのは、全く無意味というものでしょう。
それに、録音も、良くはないですけど、そこまで悪くもありませんよ。
私は、最後の和音が鳴り響いた後、泣いてしまいました。笑

買ってみて、肌に合わない方もいらっしゃるでしょうが、ちょっとでも興味ある方、あなたの一生の宝物になるかもしれません。
ぜひ、購入して戴きたいＤＶＤです！！

以前NHKで放送されたものが、音声、画像共に悪かった。
しかし今回の発売でそれらが改善されれば嬉しい限り。
僕は朝比奈を観るよりも、シカゴを聴いている。
ハーセス、クレヴェンジャー、フリードマンが
凄いパワーで演奏している。シカゴファンは必見!!!

ブルックナーの翻訳本は全て読んでいます。秋のホテルが原型となって様々なバリエーションがあるという感じですが、完成度は高まっていると思います。海外小説の好きな方には絶対お勧めです。「結婚式の写真」は映画のゴッドファーザーサーガが重なるような家族の大河ドラマです。少しずつバラバラになっていく親子、兄弟。ヨーロッパらしい退廃感とスローな時間を堪能してください。