ヘンデルの写真 画像 クチコミ!!

仕事から帰ってきて、

”限りなく優しい歌声”を聴きたいと思い、

何枚かのアルバムを手にしたが、

けっきょくかけたのは、このCDでした。


そしてそれは正解だったのです。


ヘンデルの「さよなら、ふるさとの家よ〜歌劇「ワリー」第1幕」、

ピエ・イエス、ウインターライト。

知っている曲も、知らなかった曲も、

彼女の歌声の中で溶け合って、

ただやさしく部屋の中を満たしてくれます。


"癒し”という言葉よりも、
もっとあたたかく、人間的で、女性的な、
サラの世界が、ここにあります。

今は亡き妹の勧めで、このアルバムに出会いました。
わたしは、サラのクラシックが好きです。
音色を自由自在に変えて、歌い上げています。
電車の中では、このアルバムばかり聴いていますが、
聞き飽きることがありません。
ヒーリングミュージックと勘違いして購入しちゃう方もいるようですが、
癒されはしますが、ヒーリングミュージックではないのでご注意を。
この美声を耳にせずにいるのは、実にもったいないと思います。
ついでに、結婚式にも、一部の曲を使わせてもらいました。
評判良かったです。

良くは知らない人です。オペラ歌手ではないですよね。TVでジュピターを聴いてて思い出し、先日某電気屋にて限定廉価販売にて買った。題名アベ・マリアと殆どが歌劇のアリアですが面白かったのはギター曲｢アルハンブラ｣に歌を乗っけたところ。嘗て｢シバの女王｣｢禁じられた遊び｣｢ジュピター｣等々歌入りで成功を収めた曲は多い。また、蛇足ながら100％シリーズで当｢アベ・マリア｣、｢カノン｣｢ジュピター｣｢グリーンスリーブス｣など一曲を色んな人、楽器で特集するという作品群も興味深い。さて本CD、声は清澄にして天に響き、量感も豊かで心に深く染入るという感じ。因みにこれを聴きながら先般白血病で他界した本田美奈子さんのCD｢アベ・マリア｣にジュピターとかグリンス・リーブスとかアメイジング・グレイスが入ってて何となく思い出してしまいました。

ゴージャスなオーケストラをバックにしたサラのあまりの美声に、普段クラシックの声楽曲が苦手な人でも魅了されること間違いなしのアルバムです。オペラのアリアではおそらく誰でも一度は聴いたことがある名曲、オペラのアリアではない曲でもクラシックの名曲を中心に構成した点が巧みだと思いますが、それら名曲を歌いこなして万人を包み込む圧倒的なサラの歌唱力があってこそ本作は成功したといえるでしょう。ポップスも収録されていて、それがリンダ・ロンシュタットの大ファンでもある私には何とも嬉しい、彼女の９０年代を代表する「ウィンターライト」。同曲の作曲にも携わったリンダもサラによる素敵なカバーには満足でしょう。この曲が収録されているからでしょうか、本作は冬の季節にぴったりの感を持ちます。過去のアルバムで馴染みの曲も新録音のものが多いので要注意。

ハート・ウォーミングなこの１枚で素敵な冬を迎えましょう。なお、最後の曲は日本盤のみのボーナス・トラックです。

何気なくレンタル屋さんでこのアルバムを目にして以来、音楽ジャンルを問わず、これほど私の心に染み入ったアーティストは知りません。

大袈裟な表現かも知れませんが、聴いていると汚染された心がまるで聖水で浄化されているようです。

『アヴェ・マリア 』と『タイム・トゥ・セイ・グッバイ 』が特に印象的で、気がつくとすっかりファンになっていました。

　ゆったりとしたテンポで繰り広げられる典雅な演奏。「エレガント」という言葉がよく似合うバロック名曲集ですね。

　収録された作曲家は、次の８人。
　パッヘルベル（1653-1706　ドイツ）。アルビノーニ（1671-1751　イタリア）。クラーク（1674頃-1707　イギリス）。ラモー（1683-1764　フランス）。マルチェルロ（1684頃-1750頃　イタリア）。バッハ（1685-1750　ドイツ）。ヘンデル（1685-1759　ドイツ→イギリス）。オベール（1689-1753　フランス）。

　このCDに見当たらないバロック時代の名作曲家というと、ヴィヴァルディ（1678-1741　イタリア）とテレマン（1681-1767　ドイツ）でしょうか。テレマンの『ターフェルムジーク』（食卓の音楽）から何か１、２曲、聴きたかった気もします。

　バロック音楽の庭園で、のんびりとくつろいだ気分になった一枚。
　しみじみとした温雅な味わいに目頭が熱くなったパッヘルベルの『カノン』、モーリス・アンドレのトランペット・ソロが素晴らしいバッハの『目を覚ませと呼ぶ声が聞こえ』の二曲は、なかでもよかったですねぇ。堪能させられました。

　1960年〜1972年にかけての録音で、録音状態は当時としては可もなく不可もなしといった感じ。　

　カバー・ジャケットの絵は、フランソワ・ユベール・ドゥルエ（1727-1775）の『田舎での音楽会』。このバロック名曲集にふさわしい雰囲気を醸し出しています。

他の方のレビューを信じて購入してみました。結果は、「大当たり」でした。
それにしても、たったの１０００円で、これほど見事な演奏の数々を聴けてしまうとは・・・。
内容も価格も、とってもお得な一枚。

マイナス点を3点程。
1曲目♪ アダージョ
サーっといったノイズが他の曲の3倍は有り、かなり気になります。

9曲目♪ トランペットヴォランタリー
他の曲と同じボリュームで聞くと、始まりから、な!と思うほど煩く、やかましいです。演奏者の味なのか、適当に吹いてるのかな?と思わされ、次の曲に飛ばすか、ボリュームを絞りたくなります。

11、12曲目♪ 管弦楽組曲第2番
曲は最高ですが、ポロネーズ、パディネリ、と来たら、メヌエットも入れて欲しいです。3つ入れても6分足らずの曲に成るのに、真ん中を抜いて2曲に分けているので、感動も減ります。

まぁマイナスが後、5点は有っても、4つ星は間違いないでしょう。

ラモーが入っているのも嬉しいですが、演奏も見事ですね。

価格も安いし、再発売の廉価盤かと思いすが、私は初めて聴くものです。

今まで知らなかったのは、損をした気分です。
絶対に買って損はしないでしょう。

相対性理論を似非としたら

駄目なんだよ

相対性理論を転換したらバクハツさ

芸術はバクハツだ

有名曲が厳選収録されていて、とてもお買い得だと思います。
演奏も統一感があって、コンピレーションを買うよりもおすすめ。
バロック入門の１枚にどうぞ。

バロックを聴いて明るく元気になりたい時、安らぎたい時、ぴったりのＣＤです。カノンは演奏によって曲の感じやテンポがいろいろありますが、このカノンは引き込まれます。シバの女王の入城は軽快で元気が出ます。選曲は、テンポが速く明るい曲と穏やかでゆったりした曲のバランスがよく、どちらかと言えば明るいバロック集という感じにまとまっています。バロックっていいなあ！と思える１枚です。

バロック音楽の名曲を集めたアルバムはいくつかありますが、そんな中で、この演奏の特徴を挙げるならば「爽やか」ということ。

古めかしく、情感豊かに歌い上げるわけでもなく、かといって、最近の「オリジナル派」のような過激さもない。アメリカのオーケストラらしい高い技術としっかりとした音色でサラリと流してくれる、スタイリッシュな演奏ばかり。
疲れているようなときには、こんな演奏が一番すんなりと沁みてくるものではないでしょうか。
癒しを求めている方にも、元気が欲しい方にもお薦めです。

録音の音も良いし、選曲が良いです。
疲れた時はこのＣＤを聞けば別世界へといざなってくれます。
美しいメロディーにゆったり浸りたい人にはお勧めのＣＤです。
個人的にこう言う、美しいメロディーの曲を集めた名曲集を多く揃えたい
です

どちらが優れているかなんて「科学的」に

証明できる奴なんていないだろ？

カノンって曲が、なぜ世紀を超えても世代を超えても

愛されるかさ「科学的」には証明できないんだよ。

結局理屈じゃない。理屈じゃない。理屈じゃない。

この言葉が好きな人なら、至福の時を味わえる１枚。

かなり迷って買ったのですが、やはり知ってる曲ばかりで新鮮さはありませんでした。
過去にバロックを聴きまくった経験のある方は、ご自分でベスト１００を編集した方が良いかと思います。
同じ癒し系なら『ベスト・スピリチュアル１００』が、個人的にはお気に入りです。

価格は同じクラシック系では3,000円と平凡だが、6枚組は想像していたよりもボリュームが多い。

クラシックにこだわりのある人はこの選曲は許せないかもしれないが、それ以外の人なら楽しむことができるだろう。

6枚のCDはそれぞれ異なるコンセプトで選曲されているので自分が好きな曲調を選んで楽しむことができる。

さまざまな音楽家や楽団の曲が収録されているので、自分に合うものを探しているときには便利な1枚。

このCDで幅広くクラシック音楽を聴いてみて、もし気に入った作曲家がいれば次はその作曲家の音楽を買って深く掘り下げてみるというのも良い。

クラシック音楽に興味を持っているが、何から聴いたらいいか分からないという方にもおすすめする。

自分のお気に入りの1曲を探すことができれば、生涯の友として長くつき合うことができるので幅広く聴くのは悪くないと思う。

ベスト100シリーズは、ジャズにしても、クラッシックにしても、楽曲間の雰囲気の違いが大きく、CDチェンジャーでランダムに聞いていると雰囲気・気分ががたがたしてしまう。でも、このバロックは比較的楽曲間の雰囲気の違いが小さくランダムでかけていてもずーっと気分よく時間が流れる。それでいて、楽器の組み合わせの違いなどから微妙な雰囲気の揺れもあってバックグラウンドミュージックとして最適と思えた。
ただ（やむを得ないことだが）全部収録しきれずに途中で終わってしまっている曲もある。その分だけ一つ星を減らした。でも、フェードアウトにも気を配っているせいか、あまり唐突な終わり方を感じさせず、無理がない。

個人的には「バッハ１００」をリリースしてほしかったのですが、、、まぁ音楽史に燦然と輝く黄金時代、バロックの音楽は親しみやすく、聞きやすいと思います。演奏も綺麗で聞きやすく、王道といった感じでしょうか。J.S.バッハのカンタータ１４７番がギターでアレンジされていて、これまた新鮮で素晴らしく仕上がっていると思います。他にもヘンデルやヴィヴァルディ等著名な作曲家の有名な曲ばかりなので、あまりクラシックに縁がない方でも楽しめるでしょうし、癒されるでしょう！

この本はメサイヤのテキストを英語の点のみならず、歴史的宗教的視点からもを理解する上で大変役に立ちます。はじめに当時の英語の文法についてもコンパクトにまとまった記述があり、はじめにこの部分を我慢して読んでください。　そうすればテキスト全体がよく理解できます。日本人には難しい英語の発音の点でも、筆者の説明は非常に理解しやすいものであり、大変役に立ちました。ヨーロッパでは日本では想像できまい位ヘンデルのオラトリオやオペラは愛好されております。この本はきっとヘンデルの奥深い世界をしる、いいきっかけになると思います。

　ヘンデルのオペラは、初めてで、壮麗なバロック・オペラの舞台や衣装を期待しましたが、衣装は、主人公ジュスティーノが、スター・ウォーズのルーク・スカイウォーク風、敵役のアマンツィオが、ダースベーダを意識したようなデザインで、他にもクラシックとモダンが入り混じった感じで、いささか不満に思いました。中世ビザンチンを舞台にした主人公の英雄的な物語は、アクション、陰謀、恋愛ありと、分かりやすく、戦闘シーンや場面転換などが、人形劇風なのも面白い演出方法だと思います。子供が喜びそうなくらい、牛や馬の着ぐるみが、ユーモアがあって可愛く、気に入りました。音楽的には、アリアンナの歌う短調系のアリアが素晴らしく思いました。どこか、モーツァルトの『魔笛』をイメージさせる雰囲気や舞台装置は、子供が見ても充分楽しい作品です。

クプファーが手がけるとヘンデルのオペラがこれほど面白いものになるとは・・・。
クプファーの名前は知っていても、彼の作品を見たのはこれが初めてですが、びっくりさせられました。彼の手がける他の作品も見てみたい、と必ず思わせる作品です。
最後が演出としては自分の感性と合わなかったので星４つにしましたが、全体通して良い作品です。

もちろん、コバルスキーも素晴らしく良いです。
是非見てみて下さい。

個人的にフィンランディアが好きです。
知っている曲ばかりで聞きやすかったです。

確かに初めてクラッシックに触れる人にはいいCDだと思います。沢山の曲が集められているのでお得感もあります。ピアノ曲も交響曲も一度に聞きたい、でも何を最初に聞いたらいいのか分からない、って方にはピッタリ。

ただ、私個人的には「どうかなぁ…」って節があります。私も「威風堂々」と「美しき青きドナウ」を目当てに購入したのですが、それ以外の選曲が私のツボにはまらなかった。（それだけが入ってるCDを買えって話になりますけど）もう少しまとまった選曲であれば良かったように思えますね。

やっぱり今までそれなりに興味を持って聴いていらした方はご自分の好みの曲、作曲家で探すべきですね。

クラシックというのは、長くて眠くなるというイメージが強いんですが、このCDは何処かで耳にしたことのある曲を聞きやすい長さに編集して収録されているんです。だから、たくさんの曲が一度に楽しめるんです。
また、解説もわかりやすく読みやすく書かれているので、クラシックが大好きになるはず。

クラシックオムニバスの中ではこのシリーズが一番だと思います。

誰もが一度は聴いたことがある曲がいっぱい！
クラシック聴いてみたいなと思う人にはうってつけだと思う。
やっぱダッタン人の踊りはいいなぁ。着メロにしたい（笑）美しい夕暮れやペールギュント、小舟にて、カヴァレリア・ルスティカーナなんかもおすすめ。

う〜ん。でもこの価格は当たりなのかな？いまいちこだわりが感じられない気もする。とりあえずこういうＣＤで好きな作曲家を探してくにはいいよね