ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の写真 画像 クチコミ!!

１．歌劇「ウィリアム・テル」序曲
２．歌劇「魔弾の射手」序曲
３．交響曲第1番ニ長調 作品25「古典交響曲」 第１楽章
４．交響曲第1番ニ長調 作品25「古典交響曲」 第２楽章
５．交響曲第1番ニ長調 作品25「古典交響曲」 第３楽章
６．交響曲第1番ニ長調 作品25「古典交響曲」 第４楽章
７．ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 作品23 第１楽章
８．ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 作品23 第２楽章
９．ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 作品23 第３楽章
10．ボレロ
11．交響曲第9番ホ短調 作品95「新世界より」 第１楽章
12．交響曲第9番ホ短調 作品95「新世界より」 第２楽章
13．交響曲第9番ホ短調 作品95「新世界より」 第３楽章
14．交響曲第9番ホ短調 作品95「新世界より」 第４楽章
15．ワルツ「天体の音楽」作品235
16．ワルツ「春の声」作品410
17．ワルツ「美しく青きドナウ」作品314

１〜10はベルリンフィル、11〜17はウィーンフィルの演奏です。
７〜９のピアノはエフゲニー・キーシンが演奏、16ではソプラノでキャスリーン・バトルが登場します。

15〜17は、1987年に行われたウィーンでのニューイヤーコンサートのDVDと同じ映像でした。

他の方も書かれている通り、どの曲も全編収まっていますので、最初のウィリアム・テルにしても、耳慣れたフレーズに辿り着くまで時間がかかります。
美味しいところだけ聞きたい人は、少し我慢をして全編を聞きながら楽しみに待ってもらって、この機会に曲全体を楽しんでみてください。
我が家ではボレロを一番楽しみにしています。カラヤンは指揮棒を持っていませんね。小太鼓と同じように徐々に腕の振りが変化します。メインとなる楽器がどんどん変わるので、それに伴って映像も捉える楽器を変えるから、耳だけでなく映像でも音を追いかけている感じがして楽しいです。

内容物は、薄いリーフレットとDVDのみです。
リーフレットには、各映像の解説、各曲の解説、春の声の歌詞など載っています。最後にレガシー全集の目録が載っています。
DVDですが、ちょっと取り外しにくいパッケージでした。指で中央の止め部を動かせないのと、円盤へ指を引っかける場所が１箇所しかないので、DVDを1点から曲げて抜くので割れそうで怖いです。
全曲で2時間以上もあり、リーズナブルなので多少の欠点は気にしてはいけませんね。かなりお得なDVDだと思います。カラヤンを好きな人も、これから好きになりたい人にもお奨めかと思います。

1980年代の選りすぐり映像のベスト盤と銘打った代物。168分収録、2100円。1分当たり12.5円と超廉価となっている。全曲を通して聴いてみて心から思う、正に「熟しきった音」だなという印象を受ける。カラヤンが追い求めた「音楽」とはこういうモノだったんだろうなと思いを馳せる感慨深い感傷に浸ってしまった。かつて戦犯の疑義から逃れカラヤンの為にナチス占領下に耐えていたヨーロッパの一流演奏家を召集したフィルハーモニア管弦楽団創立から40年余の時間が流れ、世界のクラシック音楽界に不動の地位を築き上げた帝王カラヤン。果たしてどれだけの人々に人生の「喜び」を与えてくれたことだろうか。先月、ザルツブルグに行ってカラヤンの邸宅を目の当たりにして感動を新たにしたことだった。演奏は全曲悠然たる含みをもって充実した音作りが充分なる納得をもって繰り広げられ、カリスマ・カラヤンの勇姿が冴え渡るという感じだ。

この情報量で２１００円は５っ星以外考えられないです。（６０００円だったら４っ星かな？）購入を御迷いの方は、価格からしてダイジェスト版との心配もあるかも知れませんが、全曲ノー・カットで完全収録されています。さらに、１６ページにもおよぶ楽曲の解説書も付いています。このDVDは、特にお子様やお孫様と一緒にクラシックを学習するのに適していると感じます。ポピュラー曲のオン・パレードに加え、17歳のキーシンが弾くチャイコフスキーの「ピアノ協奏曲」や、一つ一つの楽器の音を目で確認しながら鑑賞できるラベルの「ボレロ」。バレエのシーンや独唱曲が盛り込まれたニューイヤー・コンサート。通好みの本物のカラヤンの凄さを紹介するDVDにはなっていませんが、それらの複雑に進行する音楽は、一般向けの楽曲ではありません。このDVDは、あくまで２１００円で経験できるクラシック入門編としてお考えください。何か特別なこだわりがなければ、決して損はないDVDだとお薦めします。

カラヤンの遺産 ベスト盤の名に恥じないラインナップ!
しかもこの低価格!
申し分ないのだが、ただ、曲と曲の間のつなぎが雑。拍手が短く入って、突然次の曲に移るので、なんかサンプル集を見てる気分になった。
拍手の時間も十分にとって、フェードアウト後に何かそれぞれの曲のエピソードを入れて次の曲に移るなどの工夫が欲しかった。

音声　　2chリニアＰＣＭ　160kbps
画像転送レート　3〜4Mbps

やはり　「遺産」　でした・・・・・

自分はクラシックはSACDでよく聞くのですが、リニアPCMのサラウンドはSACDのDSDよりも精緻だなぁ、という印象を持ちました。非常に透明度の高い、クリアな音です。SACDのDSD形式は「柔らかで暖かく密度の高い音」と評されることが多いですが、このBDのリニアPCMは「精緻で透明度も密度も高い音」という感じがします。

サラウンドも派手ではなく、直接音主体の録音に適度にホールトーンを加える感じで、それが絶妙な臨場感を醸し出しています。

映像も精緻で、楽器の質感もよくわかります。

接続についてですが、現状、96-kHz/24-bitサラウンドの再生には、HDMI接続が必須と考えた方がいいでしょう。常識的な価格のBD録再機の場合、同軸や光のデジタル接続では、48-kHz x 2チャンネルが上限のことがほとんどです。

音声データが　96k/24bit　となっています。
しかし、残念ながら、私の　デッキ　SONY　Ｖ９　では（SONYでは全部）著作権保護情報が入っているためか、48k/16Bitに　ダウンコンバートされてしまいます。

おそらく、ソニー単独の判断ではないと思いますが、この９６Ｋはどの様な、マシンで楽しむのでしょうか　

がっかり。

「君たちにとって、ほんとうの友達とは、失敗した時に笑う友達ではなくて、君を高みへと導いてくれるような友達だ。」

というシーンを見ていて、「こどもが必要としている時にこの言葉を言えるようになるまで、しっかり覚えておこう。」と　親としての語彙を増やすつもりで、食い入るようにみた一本でした。

数々の言葉が　子育てで行き詰るであろう親としての私を励ましました。
どこかで満足したらそれで終わり、という言葉にもなんだかそわそわさせられました。

この映画は　ひとつの舞台ができあがっていくまでをドキュメンタリー方式でみせてくれるものでした。　指導する側、される側、ひとりひとりが本音を語り、グループのダイナミズムが描かれる、とてもリアルでライブな映像でした。

「子供達が一歩高いレベルにいけたら、今度はその高いレベルの人たちと対等にやっていける。子供をそこまで持ち上げられなかったら、その子供達は惨めな気持ちになり、私はそれに対して責任がある。」と話していた指導者に、頭が下がる思いがしました。　

こどもは真剣な指導者からは、必ず何かを吸収し、少しでも高いところに着地して、違う景色が見えるようになるんでしょうね。子育てもやっぱり真剣勝負だなあ、としみじみしました。

一番相手が楽しんでくれるのはどう楽しませようかと練っているときじゃあなくて、こちらが真剣になったときだと思う。
楽しむことは必要じゃないの？と子供に問われて振付家のロイスマンが言った「私は真剣さを楽しんでいるよ」という言葉が、印象的だった。


２５０人が出演する舞台というだけでどれだけ大変なんだろうって思うのに子供たちはほとんどダンスの経験のない子たちばかり。しかも６週間でそれを仕上げる。
とほうもない。
はじめは好奇心で動いていた子供たちもだんだん嫌になって文句を言ってだらけるようになる。
そりゃそうだよなあ。

だけどロイスマンはあくまでも真剣に、真摯に、子供たちのこころに訴えつづける。
一生懸命やることが恥ずかしいのか？できないところから逃げようとしてふざけたり笑ったりしているんじゃないのか？

子供がふざけるのにそんなたいそうな理由はなかったりもするのだろうけれど、でも、ロイスマンの語ることばのなかから子供たちが感じたことは大きかったんじゃないだろうかと思う。
真剣にぶつかってくれるひとに対して自分がどうあるか。
経験のない子供としてじゃなくて、ダンサーのひとりとして、決して手をゆるめないやりかた。

子供は自分がどれほど可能性に満ちているかをしらない。
自分にもできることがある、ひとと触れ合う感触、コンタクトをとろうとする空気、いつもよりももっと空に向かって指を伸ばしてみること。
そのことに気付くことがどれだけ大きなことかと思う。

からだにはこころの状態が出るというけれどそれはほんとうのことで、私も踊りをするようになってから、そのことをつよく感じるようになった。
からだとこころはつながっていて、自分のからだのすみずみを把握することはこころを掴んでおこうとすることと無関係ではない。
踊りに触れて子供たちが感じ取ったことはさまざまだろうけれど、そこで得た感覚で世界を見るのは、たぶんこれまでのものとは違うと思う。
皮膚を感じることは、知らなかった自分の内側をあらためて見直すこと。
音をあたらしくとらえることは、自分と、自分が接するものとの関係を深いどこかで嗅ぎ取ること。


ラトルがオーケストラに対して要求してゆくやりかたが好きだなあと思った。
そしてそのことばに反応して音を深めてゆく団員のひとたちは、やっぱりすごい。
ラトルのインタビューを読んでベルリン・フィルの芸術に対する考え方にわくわくした。
http://www.cetera.co.jp/library/rattle.html

感じるきっかけを与えてくれる。
方向性を投げかけてもらい、それを自分で咀嚼したり、しきれなくてもいいからとにかく感じてからだに映してみること。
その相互の歩みよりや、提案のやりとりがすごく面白い。
たいてい、違うよちがうよ！って自分のなかではもやもやしちゃうんだけど。
でもそれも、ありなんだ。

本番日の数日前に、ラトル&ベルリン・フィルが、本番で実際に踊る子どもたちを招待して、ハルサイの実演を行った際の、特典映像(全曲)が圧巻☆

指揮者もオケメンバーも、カジュアルな服装。
…というか、日本語で言う「ふだん着」を着てる、その辺にいるオジサンそのものな方もチラホラ。笑。ドラマのだめのダーティーペアみたいで、なんだか親しみが持てますよ♪

ラトル&ベルリン・フィルのDVDと言えば、ヨソイキな格好のヨソイキな演奏のイメージが強いんですが(特に、マーラーの五番からの印象)、ここでは完全に覆されます。

丁寧なのに生々しく熱い演奏から、子どもたちに向けての真剣なメッセージが見てとれます。
「俺たちは手を抜かないから、君たちも覚悟しとけよ!」みたいな気迫が伝わってきます。

☆カメラワークも秀逸☆
休符の間の奏者たちの表情が、ふんだんに、かつ、さりげなく撮られており、興味深い。
真剣に楽譜を見つめる姿(…楽譜とは、作曲者と指揮者の指示書きであることを思い出させる)、難所の掛け合いを弾き切った直後の者たち同士のアイコンタクト(「よっしゃ!」って聞こえてきそう)、一瞬の休符の間に行う楽器の微調整、「いざ出陣!」とばかりに弓と首を左右に振って弾き始めるヴァイオリニスト。

指揮者ラトルの身振りもいちいち面白い。練習でどんな指示を出したトコなんだろう?って思ってしまう映像満載(「空手チョプ!みたいにやってくれ」とか?笑)

ちょっと高めですが…映画に興味がなくて、この特典映像だけを目当てに買っても、充分モトが取れると思います♪

この作品の存在価値は、たんに異端扱いできる子どもたちを集めて、
そこに本物の芸術を教えたことではなく、むしろ、サイモン・ラトルを
はじめ、ベルリン・フィルのメンバー、ダンス振付師など、ホンモノの
芸術家たちが、無垢な子供たちに最初の目的から脱して、芸術の
本質的な可能性や、そのエネルギーやパワーを共感してゆくところに、
この作品のドキュメントとして価値があるように思います。
そして、その過程をじっくりと作品を通して観ることによって、観てい
る我々までもが、確実に何かを確認したような気分になります。
それは、芸術が人間に、そして社会に必要な理由を・・・少しでも感じ
取れたような気持ちなることであり、更に社会という枠組みの中での芸
術的価値観の尺度をも考えさせられる作品です。

劇場で観ていた時、これは高校生位の子供に観せたいと思いました

ダンスをしたことのない「今まで落ちこぼれのような子供たち」が、自分にだんだん自信を持っていく姿、子供たちを信じて伸ばしていく指導者、感動します

一緒に観ていた息子が、「これを中学か高校の頃観たかったな」と、ぽつり・・

劇場では娘と一緒に観たのですが、「キチンと努力してその成果をあげられる娘」にはあまり感激はなかったようです

でも、若い頃コンプレックスでいっぱいだった私や、今落ちこぼれのような息子、自分を諦めているような子や自信のない子は勇気が出る映画です

DVDには、映画にはなかったその後もあり嬉しく観ました

あと一枚、映画では端折られた、音楽編、ダンス編が通しであるので楽しみです

壮麗な大建築を見上げてその素晴らしさに圧倒されるような演奏。とにかくどこをとっても重厚で、それでいて美しさも失っていない。80年代以降ベートーヴェンやモーツアルトの演奏では古楽器による独特の雰囲気を持つ物やそれに影響を受けた大編成オケの名演奏が登場し、カラヤンも以前のような「帝王」の地位を保持するのは難しくなってきているし、またフルトヴェングラーのようにベートーヴェンと直接対話するようなタイプの演奏ではないので不満も残らないではないが、それでも名演奏であることには変わりはない。

５番はテンポが速くて聞いていてちょっとつらいです。響きには確かに透明感があってカラヤンの面目躍如といったところだと思いますが、私には同じ５番＆７番のＣＤならバーンスタインの方がいいです。
７番はやっぱりちょっとテンポが速い気もしますが、独特のドライブ感があっていいのかもしれません。音の響きはやっぱりさすがカラヤンという気がしました。

他の指揮者に比べるとかなり速めの演奏だ。
それをスピード感溢れる演奏と感じるか軽い演奏と感じるかによってこのＣＤの評価は分かれると思う。
７番に関してはカラヤン持ち前の速さが功を奏してテンポのよい快活かつダイナミックな７番に仕上がっている。
が、５番では少々物足りない感じがするのは否めない。
５番にはもう少し重厚さが欲しい。
とくに第３楽章から第４楽章への移行部では他の指揮者で感じた鳥肌が立つほどの感動は味わえなかった。
ただ、確かに耳障りはいい。入門用ＣＤとしては価格・演奏ともに適していると思う。

第５、第７ともに多くのCDが出ていますが
一番スタンダードな演奏ではないでしょうか。
２曲ともにテンポは他の人に比べて速めです。
特に第７の第４楽章などスカッとするような爽やかな演奏です。
第５＆第７の入門編CDとして初心者の方にも推薦します。

カラヤン指揮によるベートーベンの第５、第７というと、あまりに通俗的なイメージがあり最初は敬遠していましたが皆様のレビュー評が良いので、価格が安いこともあり購入しました。
録音がとても良いと思いました。これは単なる技術的なものではなく、音の細部に至るまで計算されつくしたカラヤンの美意識によるものなのだと思います。
また、カラヤンという人は現代にも通じるような鋭い感性を持った人だったのだなあ、と感じました。要するに、当時としてはあまりにも先端を行っており、そのためにスタイルが理解されなかった面があると思います。
今聴いても充分すぎるほど新鮮でベートーベンの音楽に新たな発見があります。
クラシックにあまり縁がない若い方々にぜひ聴いていただき、その美しく、爽快で雄大な世界に浸ってほしいと思います。
私が特に好きなのは７番の第一楽章です。
その曲調といい、演奏といい、まさに広大な宇宙を漂うような感覚に陥ります。

　わずか１０００円で、有名なラヴェル版とオリジナルのピアノ組曲版が聞けるというのは、信じられないほど贅沢である。
　ムソルグスキーは、ピアノ組曲としてこの曲を作った（自身ピアノの名手であったそうだが、あまりピアノ曲は好まなかったらしい。）が、彼が生前有名でなかったこともあり、この曲はほとんど演奏されていなかった。それを一躍有名にしたのが、ラヴェルによる編曲版であった。ラヴェル版は、鮮やかなトランペットの音色で始まる「プロムナード」が有名だが、他の部分でもトランペットが巧みに使われている。「カタコンブ」や「キエフの大きな門」でのトランペットも鮮やかである。特に、「キエフの大きな門」では、トランペットの音色が雄壮で、門を中心とした街並みまでもを想像させる効果を持っている。
　他方で、本来の形であるピアノ版もよい。プロムナードはもちろんのこと、「古城」の静かな雰囲気や「殻をつけたひなどりの踊り」のコミカルさは、むしろピアノ版でこそ真価を発揮していると思う。
　名曲を聞き比べられて、しかも１０００円。実に良心的である。
　

ＥＬ＆Ｐの「pictures at an Exhibition」を聴いて本家クラシック版を求めたという特殊な買い方をしましたが、超有名な「プロムナード」を聴いて鳥肌が立ちました。あの雄大なメロディのオーケストラ。カラヤンの指揮さながら、編曲した「ボレロ」の作曲者でもあるラヴェル、いい仕事してます。ていうか元のムゾルグスキー版はピアノ組曲だったというのに驚き。
　“絵”の作品の世界観も曲に出て聴きやすいし、「プロムナード」にしても曲の合間にモチーフを変えて登場したり最後の「キエフの大きな門」でも同曲の主題がフッと出てきて作品としてみても十分聴き応えあります。
　「展覧会の絵」をオーケストラとピアノで聴けて一度で二度お得なうえ、この価格は安い！
　個人的にオーケストラ版とピアノ版を聴き比べてみてどっちかていうとピアノ版のほうが展覧会に行ってるような感じです。

第1番　13:26, 8;26, 4;48, 17;46、第2番　15:50, 9:49, 5:23, 9:21、第3番　9:39, 8:14, 6:18, 9:17、第4番　12:46. 11:04, 6:04, 10:00
Exective producers: 第1-3番 Gu¨nther Breest、第4番　Dr. Hans Hirsch and Magdalene Padberg
Recording producer: 第1-3番　Michel Glotz、第4番　Michel Glotz and Cord Garben
第1番　1987年1月、第2番　1986年6月、第3番　1988年10月、第4番　1977年10月12月、1978年1月2月　ベルリン
第1-3番　DDD、第4番　ADD original-image bit-processing

1977年と1988年の指揮者と楽団の変貌を、異なる色の交響曲に対峙するカラヤンの技量を、そして1番から3番は晩年のカラヤン録音の典型的な音質を、これらを一気に知ることができるコンピレーション。重複買いを避けるために上記データを書き写しました。

２０００円でブラ１から４まで聞けるとはお得。


教科書的存在？なんかスローテンポで重厚さに拍車がかかっている気がする。あ

流石にうまく纏まっているつ言うかいい出来だと思う。しかしカラヤンなら細部の細部までもっと上手く出来たのではないかと、思うのは私だけだろうか。特に１番の最終楽章は、もっときれいにまとめる事が出来たような気がする。しかし、御大カラヤンだけに、曲全体的には安心して聞く事が出来る。特に４番は最初からムードいっぱいにカラヤンの世界に入る事ができる。特に出だしは、「そうそう、そう言う感じ」と拍手をしたくなりそうな感じでした。しかし４曲全体の感じとしては、「カラヤンなんだからもっと出来るだろう。」というかなー、て言う印象はなんだか知らないけど、そう思ってしまいました。まあ、２１００円から２２００円のＣＤだから「それなりの出来だろうな。」とは思っていましたけど、その通りでした。だけれども、二千数百円でこの出来栄えは、「かなりお得だろうな。」と思います。それも、１番から４番まで入っているのだから、かなり良いと思いますが、カラヤンなんだから三千円から三千五百円ぐらい出してもいいからもう少しだけいい演奏が、聞きたかったのは私だけでしょうか。なんといってもカラヤンなんだから。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　生涯、人嫌いで、晩年にはさすがの親友達も離れていった・・という逸話の持ち主ブラームス。おまけにゲイでもないのに、生涯の恋人クララと結ばれることもなく・・。
　かなり危ない天才ですね。
　しかし、これを聴けば、ブラームスが本当は幸福になりたくてたまらなかった人だということが分かりました。そして、ブラームスは、ぼんやりと、「たなぼたな幸福」を求めていた人ではなく、強烈に幸福を求めていた人なんだというのもわかりました。
　その幸福への渇望は、媚でもなく、願かけでもなく、強さ、です。
　ブラームスの理想とはとてつもなくかけ離れた、「どうしようもないこの世」で、幸せになりたい。自分とクララ以外に理解者なんていないこの世。それでも幸せになりたい、という凄みさえ感じさせる、強烈なブラームスの幸福への渇望です。
　だから、ブラームスを聴くと、もうちょっと生きていたいと思うし、生きていてよかったと思うことができます。
　そして、毎日自分を苦しめる人間関係に対する、自分の弱さ、媚に唾を吐く勇気をくれる、本当に強い音楽です。

カラヤンの良いところは、どれも入り易くて易しく、しつこくなくて飽きが来ないところ。なのにちゃんと胸に来る。このCDもそれに漏れず。 私は、下手に他の指揮者には手を出すのは避けた方がと考えます。いきなり原本に手を出すようなもの。大学図書館等利用し、ゆっくり自分の好みを探しましょう。カラヤンから入った人は、他人に他の指揮者をすすめられると必ず外します。また、コンセルやパリ菅系のクセのある演奏も最初は避けるのが無難。ベルリン、プラハ辺りが優しいかな。

かなり迷って買ったのですが、やはり知ってる曲ばかりで新鮮さはありませんでした。
過去にバロックを聴きまくった経験のある方は、ご自分でベスト１００を編集した方が良いかと思います。
同じ癒し系なら『ベスト・スピリチュアル１００』が、個人的にはお気に入りです。

価格は同じクラシック系では3,000円と平凡だが、6枚組は想像していたよりもボリュームが多い。

クラシックにこだわりのある人はこの選曲は許せないかもしれないが、それ以外の人なら楽しむことができるだろう。

6枚のCDはそれぞれ異なるコンセプトで選曲されているので自分が好きな曲調を選んで楽しむことができる。

さまざまな音楽家や楽団の曲が収録されているので、自分に合うものを探しているときには便利な1枚。

このCDで幅広くクラシック音楽を聴いてみて、もし気に入った作曲家がいれば次はその作曲家の音楽を買って深く掘り下げてみるというのも良い。

クラシック音楽に興味を持っているが、何から聴いたらいいか分からないという方にもおすすめする。

自分のお気に入りの1曲を探すことができれば、生涯の友として長くつき合うことができるので幅広く聴くのは悪くないと思う。

ベスト100シリーズは、ジャズにしても、クラッシックにしても、楽曲間の雰囲気の違いが大きく、CDチェンジャーでランダムに聞いていると雰囲気・気分ががたがたしてしまう。でも、このバロックは比較的楽曲間の雰囲気の違いが小さくランダムでかけていてもずーっと気分よく時間が流れる。それでいて、楽器の組み合わせの違いなどから微妙な雰囲気の揺れもあってバックグラウンドミュージックとして最適と思えた。
ただ（やむを得ないことだが）全部収録しきれずに途中で終わってしまっている曲もある。その分だけ一つ星を減らした。でも、フェードアウトにも気を配っているせいか、あまり唐突な終わり方を感じさせず、無理がない。

個人的には「バッハ１００」をリリースしてほしかったのですが、、、まぁ音楽史に燦然と輝く黄金時代、バロックの音楽は親しみやすく、聞きやすいと思います。演奏も綺麗で聞きやすく、王道といった感じでしょうか。J.S.バッハのカンタータ１４７番がギターでアレンジされていて、これまた新鮮で素晴らしく仕上がっていると思います。他にもヘンデルやヴィヴァルディ等著名な作曲家の有名な曲ばかりなので、あまりクラシックに縁がない方でも楽しめるでしょうし、癒されるでしょう！

原書は2005年出版。今年（2007年）はベルリン・フィル創立125周年だそうである。日本ではこれに合わせて出版されたことになる。表題も装丁も、いかにもお手軽本といった趣で、マニア層へのアピールという点では恐らくずいぶん損をしているだろう。しかし、原注もいっしょに読むと結構読み応えがあり、確かに５時間くらいはかかる。また、37枚の写真は少なくとも大半が初出と思われ、大変貴重である。

但し、一種のお祝い本であることには違いない。批判的な記述はまず出てこず、話題はNHKの早朝番組のように、平和・微温的に終始する。花形指揮者の話題が主体であることも、本書の口当たりのよさに貢献しているが、より深い事情を他書で知っている事柄については記述の浅さが気になり、初心者向け作品の限界と思われた。

二人の指揮者の名が挙げられていますが、著者（テーリヒェン）の思いの中で、軍配はフルトヴェングラーに高々と上げられています。

この著作に関しては宇野功芳氏も、カラヤンではなく、フルトヴェングラーを推奨する根拠として取り上げています。・・客演指揮者の元でオケが練習している。著者は下を向いてスコアに注意を払っている。と、突然オケの音がそれまでと違った本番さながらの充実した温かいものに変る。オヤット顔をスコアから上げてステージの袖に目を遣ると、そこにフルトヴェングラーが立っていた・・という例の記述はこの書籍から採られています。（実際にはもっと丁寧に記述されています）

圧巻はフルトヴェングラーの指揮で初めて演奏した時の著者の「ﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰ体験」でしょう。これは読むだけで、その「体験」の凄さが伝わってまいります。これは、実際に一緒にその場にいて、共に時を過ごした人間しかわからない「体験」だろうが、ナント凄まじいものか、と思わせます。

この書籍は、ベルリンフィルの輝かしい時代を築いた二人の「違い」について知る良書だと思います。また、他にも、ベルリンフィルのこと、客演した指揮者たちのこと等が取り上げられた興味深い資料となっています。どうぞご一読くださいませ。

ベルリンフィルを駆け抜けた二つの巨星。フルトヴェングラーとカラヤンの時代を目の当たりにしたテェンパニ奏者の書いた内幕です。
どちらかのファンならどちらかのアンチ、というほど個性の正反対な二人の指揮者を、できるだけ冷静に比較しようという書き方には好感が持てます。
様々なゴシップも含めて、巨匠の時代だったんだなあ、と改めて感じ、うらやましく思いました。