ベートーヴェン:交響曲第5番の写真 画像 クチコミ!!

音が、とてもきれいですが、ハッキリ言って、だらしない、汚い感じがします。
そのうえ、うぬぼれを感じます。
俺は絶対なんだ。と言う自信。
気持ち悪い音です。
私は嫌いです。

これは目から鱗だった。思えば遠い昔に初めて聴いた「運命」がカラヤン・ベルリンフィルの演奏だった。また、それが初めて聴いたクラシックでもあった。それから現在までの長き音楽遍歴(聴くだけ)の間に、いつしか、ベートーヴェン演奏家としてのカラヤンの名前を忘れてしまっていた。この演奏を再び聴くまで、誰の「運命」が好きか？と自分に問えば、クライバー、フルトベングラー、ベーム、ワルター、ノイマン、ブーレーズといくらでも出てくるが、カラヤンの名前を思い出すことはなかっただろう。何故か。それは、実は無意識にカラヤンを基準にして他を聴いていたからだと気づいた。改めてカラヤンを基準におくと、クライバーが如何に素晴らしいか、ショルティ（ウィーンフィル）が如何につまらないか、その他多くの演奏家の癖や節など、味わいの違いが有りありと分かる。さて、もっとハッキリと言おう。この演奏は押しも押されもしない「運命」の名演奏である。また、この演奏と共に、カラヤンが20世紀を代表するベートーヴェン演奏家であることを再認識した。まあ素直に捉えれば当たり前でもあるだろう。ということで、これはベートーヴェンがお好きな方々のみならず、すべての方にお薦めしたい一枚。で、「7番」はどうなのよって？これもまた、いいですよお。（＾＾）特に第2楽章は絶品です。

壮麗な大建築を見上げてその素晴らしさに圧倒されるような演奏。とにかくどこをとっても重厚で、それでいて美しさも失っていない。80年代以降ベートーヴェンやモーツアルトの演奏では古楽器による独特の雰囲気を持つ物やそれに影響を受けた大編成オケの名演奏が登場し、カラヤンも以前のような「帝王」の地位を保持するのは難しくなってきているし、またフルトヴェングラーのようにベートーヴェンと直接対話するようなタイプの演奏ではないので不満も残らないではないが、それでも名演奏であることには変わりはない。

５番はテンポが速くて聞いていてちょっとつらいです。響きには確かに透明感があってカラヤンの面目躍如といったところだと思いますが、私には同じ５番＆７番のＣＤならバーンスタインの方がいいです。
７番はやっぱりちょっとテンポが速い気もしますが、独特のドライブ感があっていいのかもしれません。音の響きはやっぱりさすがカラヤンという気がしました。

他の指揮者に比べるとかなり速めの演奏だ。
それをスピード感溢れる演奏と感じるか軽い演奏と感じるかによってこのＣＤの評価は分かれると思う。
７番に関してはカラヤン持ち前の速さが功を奏してテンポのよい快活かつダイナミックな７番に仕上がっている。
が、５番では少々物足りない感じがするのは否めない。
５番にはもう少し重厚さが欲しい。
とくに第３楽章から第４楽章への移行部では他の指揮者で感じた鳥肌が立つほどの感動は味わえなかった。
ただ、確かに耳障りはいい。入門用ＣＤとしては価格・演奏ともに適していると思う。

聴いているうちに心が休まる。なぜか。。。。
安心して、聴けるものです。

　一世を風靡したウイーンの名指揮者エーリッヒ・クライバー（1890ー1956年）はベートーヴェンをこよなく愛し得意としていた。５番＆６番のカップリングはいまも歴史的な名盤として記録されている。その子、カルロス・クライバー（1930ー2004年）はベルリン生まれ、ブエノスアイレス育ちで、「親子鷹」ながら父はカルロスが指揮者になることを強く反対したと伝えられる。
　カルロスは父の使った総譜を研究し尽くして指揮台に上がったようだが、この５番＆７番は、没後約２０年後、父もここで名盤を紡いだ同じウイーン・フィルとの宿命の録音（1974、1976年）であり、余人の理解の及ばぬ、父を超克せんとする＜格闘技＞的な迫力にあふれている。同時期、ベルリン・フィルではその疾走感、音の豊饒さである意味共通するカラヤンの名演もあるが、明解すぎるほどメリハリの利いた解釈とオペラでしばしば聴衆を堪能させた弱音部での蕩けるような表現力ではカラヤンを凌いでいると思う。
　父を終生意識しながら、その比較を極端に嫌ったカルロスが、結果的に父と比類したか、あるいは超えたかはリスナーの判断次第だが、この特異な名演が生まれた背景は、エーリッヒとの関係なしには語られないのではないかというのが小生の管見である。

一音一音に感情がこもる、素晴らしい演奏です。
伝説的な指揮者による演奏という先入観も
聴き初めにはあったのですが、簡単に吹き飛ばされました。

特に5番の第2楽章。
何百回と別の演奏家で聞いているにも関わらず、
別の曲か？と思わせるほどのみずみずしさがありました。

7番の第4楽章に至ってはいうまでもありませんが、
神々しさを通り越して宇宙の果てまで行ってしまうのでは
というぐらいの迫力です。

指揮者が余程の確信をもたないと、これほどの演奏は生まれないでしょう。
作曲家もこの演奏なら納得するだろう・・・
と思わせる人類の宝です。

カルロス・クライバー指揮の５番と７番については、
その素晴らしさについては語り尽くされている感があり、
いまさらなにをコメントするの？・・・って感じではありますが、
それでもやっぱり何か書かずにはいられない。（苦笑）

いわゆる「名曲名盤特集の本や特集」で、
発売以来ずっとベト５と７演奏の「ザ・ベスト」としての
栄えある指定席を守り続けるこのＣＤ、
最近改めてじっくりと聴いて、
やはりこれは今なお、
ベト５とベト７の「定番（スタンダード）」にして、「決定盤（ベスト）」であり、
今後もそうあり続けるだろうな・・・という確信を持ちました。
（７番に関してはベーム追悼コンサートのバイエルン国立管や、
ＤＶＤのアムステルダムコンセルトヘボウ管が個人的には好みですが・・・
来日公演時の４番・７番のＤＶＤ化が待ち遠しい！）

上に書いたことと矛盾するようですが、
カルロス・クライバーを同時代体験するには遅く生まれ過ぎた私としては、
この２０世紀を代表するクライバー盤を越える素晴らしいベト５と７の演奏を、
２１世紀の『今』を生きる若く才能あふれる指揮者とオケのＣＤによって
生きているうちに聴いてみたい、ライブで体験してみたい、
と密かに、切に思っています。

「その日」は来るのでしょうか・・・

もともとクラシックを聴いたことがなかった私ですが、先輩の薦めで購入し聴きだしました。クライバーのベートーベンでは4番と7番が有名だそうですが、私はこの5番の第4楽章がものすごく好きです。3楽章から4楽章へ移るときの鳥肌の立つような盛り上がり方は言葉では言い尽くせません。以来他の指揮者と聞き比べ、改めてクライバーの指揮の凄味を感じています。このほかにも私の知らない素晴らしい音楽がたくさんあると思うと楽しくてしょうがありません。クラシックを普段聞かない方も是非一度試聴してみてください。

演奏は面白い!ドラマに忠実?
問題は…

録音にお金がかかってないかな…

靄の中で演奏しているがごとく、音が空間に籠もっています。
録音に力が入っていれば、もっと楽しめたと思いますが、オーディオマニアには、こんな録音じゃダメっしょ!と言われてしまいます。
まぁ車で聴くには十分面白いCDですよ♪

漫画を読みながら、どんな曲なんだろう？と思っていた
あの曲が全部聴けます！

ただ、「喜びの島」は全部聴きたかった…。

年末年始に初めて連ドラとヨーロッパ編を見て見事にはまりました。特に連ドラに！ドラマの中で演奏されている曲が本格的なもので、クラシックのみ入っているCDを探しました。「のだめCD」は何枚か出ているけど、ドラマで流れている曲がほとんど途中で切れることがなく入っているので満足です。確かに全楽章は入っていないので、のだめを堪能するアルバムですね。

まずオーケストラ編と器楽編の2枚組みという構成が気に入りました。モーツアルトを2小節目で間違えるバージョンと峰の春バージョンは明らかに途中で切れますけど笑えていいです。
その他の曲は、千秋の指揮、ラフマニノフの演奏、のだめのコンクール等、ドラマの各場面を色々思い出させてくれます。強いて言えば「途中で今日の料理が混ざるバージョン」も入れて欲しかったかな。ここだけが残念です。

　結論から言うと、このＣＤはドラマのサントラ盤なので、クラシック音楽
のＣＤでよくある「名曲集」と区別して考える必要がある。クラシック音楽
をよく聴いている人からすれば、抜粋とか１楽章だけというのは不本意かも
しれないが、ドラマのサントラ盤として見た場合、一通り網羅しているので、
グッズとしては基準は満たしていると思う。
　演奏も悪くはない。のだめ関連のグッズで、他にブラームス＆ドヴォルザーク
が収録されているＣＤがあるが、それよりはまだ聴ける演奏になっている。
概して誠意をもって演奏していると思う。ただ演奏以外でいくらか問題はある。

　２枚目の器楽曲編は、その中では問題は少ないかもしれない。ただドラマ
の展開のためか、「モーツァルト：２台のピアノのための〜（のだめと千秋
ヴァージョン）」で意図的にテンポを落としているところがあり、その点は
異論があるだろう。また概して、正確に弾いている（もしくは歌っている）
音を、すべてマイクに拾い上げたい意図が強く、そのためか聴いていて、
音のバランス面でいくらか不自然な印象が残った。
　ドラマを見ていて特に気になったのは、「ストラヴィンスキー：ペトルー
シュカからの３楽章より」。通常の演奏より、明らかに遅めに堅実に弾いて
いる。演奏家の技術というより、これも音を拾い上げる意図だろうが、
のだめの性格や演奏技術、曲の性格を考えると、不自然だと思う。
　１枚目のオーケストラ編は問題がある。
　Ｒ☆Ｓオケの年齢層からすると（クラシック音楽のファンの中では有名な
オーケストラだが）、大体、ヨーロッパ室内管弦楽団と同じくらいなる。
それから考えると、技術云々は別にして、すこし年齢層が高く感じる。のだめ
オーケストラは若さがあるので、エンディング・ヴァージョンのように、
のだめオーケストラを加えた形で演奏しても良かったと思う。一方、のだめ
オーケストラは若さがあり、（ドラマのオーケストラのレベルからすると）
少し上手すぎると感じるものの、違和感はあまり感じなかった。
　より問題なのは録音の方だ。音が悪いのではない。ドラマで聴かせるためか、
音が不自然なくらい、正確かつクリアに録音されているのである。
　例えば、１曲目と２曲目の「ベートーヴェン：交響曲第７番」がそうだ。
作曲当時の楽器のレベルからすると、例えば管楽器がよく聞こえるのは違和感は
ない。だが、この形で演奏する現代の楽器にしては、ここまで聞こえるのは
不自然だと思う。不自然な感じは交響曲だけでなく、協奏曲にも感じる。
ソロが聞こえ過ぎているように感じる。例えば、ラフマニノフの協奏曲で
ピアノが細部に至るまで聴こえる…なんて実際のコンサートでは
ないと思う。たぶんマイクを近づけて録音したか、修正、別収録…？
　クラシック音楽のＣＤにもそういうものがあるし、ドラマの展開上、
そういう録音になるのかもしれない。ただドラマでは、オーケストラ編は、
概してコンサートで使っているので、自然なバランスで録音した方がいい
と思う。自分の主観で言わせていただくと、どうしても違和感を感じて、
全く楽しめなかった（ちなみに、ブラームス＆ドヴォルザークのＣＤは、
すぐに聴くのをやめてしまった程なので…）。

　解説書はブラームス＆ドヴォルザークのＣＤよりはいい出来だと思う。ドラマ
だけ見ていた人にも、マンガはこうなのか！と思うだろうし、楽しめる内容に
なっていると思う。

クラシックは好きだけど、しっかりとしたクラシックではなくて、軽い感じで気軽に聞きたいときもあるなぁっていった人にはおすすめです。正統クラシックが好きな人には向いてなかったり、物足りないかも。でも、｢のだめカンタービレ｣好きには嬉しい編集がなされています
CD２枚組でこのお手ごろなお値段なところも気に入りました。これから毎日のBGMとして大活躍しそうな感じです。