マーク・ハミルの写真 画像 クチコミ!!

同時期に公開された真仮面ライダーの様なグロテスク且つバイオレントなビジュアル、勝手にヒーローにされてしまった主人公の苦悩はよかった。ただ敵キャラがあまりにもギャグキャラ化されすぎている点(なぜか字幕が関西弁)、またそのデザインがRXに登場した怪魔異星獣や怪魔獣人に酷似している点がとてもチープに感じられました(笑)。それはそれとして、まあ楽しめました!また、意外にも、マーク・ハミルが出てたりします!

原作とは異なりかなりコミカルタッチ。だけどこれはこれでいいかも。敵の怪物ゾアノイドも原作とはまったく異なるオリジナルデザインだが、俺はこちらのデザインの方が好きだ。といっても、リスカーやストライカー、ラムジーなどのメインゾアノイドのデザインはいいが、サブゾアノイドのデザインはいただけない。はっきり言って不格好。本作が日本で公開された時、スクリーミング・マッド・ジョージ自ら、字幕を付けたがゾアノイドのしゃべっている言葉が、なぜか関西弁に置き換えられているのも賛否両論であろう。ちなみに獣神将バルカスを演じたデヴィッド・ゲイルはこの作品が遺作となっている。

かの有名な「スター・ウォーズ」シリーズの第一作目の公開20周年を記念して製作された特別篇。未発表シーンとCGによる新撮シーンを加え、画質・音楽・音響共にデジタル加工を施したもの。感想としては、70年代の作品としてはやはり映像力、想像力ともにずば抜けていたのだろうなと感心させられます。ただ、オビ・ワン・ケノービとダース・ベイダーの殺陣のシーンや帝国軍の宇宙ステーション「デス・スター」が爆発するシーンはあまりにあっけなく、時代を感じてしまいました。でも総合的には多いに満足できる内容のものでした。

ジョージルーカスの映画史に残る伝説の映画は
ここから始まったのだ。

フォースというSFチックなものをSFチックに描いたすばらしい

作品だ。これからもこの映画は歴史に残るだろう。

「フォース」って昔、「理力」とかって和訳されてましたね。
それはそれで渋くて嫌いじゃないですが、まあ今やフォースはフォースですなあ。
という事で。
『スターウォーズ』が、何故面白いかといえば、実は「中世の騎士物語」だからだ
とする説があります。
人類が綿々と受け継いで来た吟遊詩的世界観を、ＳＦの舞台設定でもって踏襲しているという。
はい。
だからその、根底に流れる普遍的物語性が、観る者を惹き付けるのです（多分）。
それもその通り。
でも、自分が一番度肝を抜かれたのは、いきなり冒頭の、巨大宇宙船がいつまで経ってもその船体の全容を見せない演出だったというか。
アニメ『コブラ』にも流用されてた記憶がありますが。
ともあれ。
此処から全てが始まった、あらゆるＳＦ映画の分水嶺（？）にして、
一生に一度でも観なけりゃ損する（かも知れない）映画史上の金字塔。
是非。

スターウォーズは、想像の向こう側にしかなかった宇宙を舞台にした活劇を、リアルに展開して観ている者を簡単に宇宙空間に誘ってくれる、傑作スペースオペラだ。

エピソード４が初めてこの世に公開された時、私が通う片田舎の小学校でもその話題で持ちきりだった。当時、同級生に、たまたま親とアメリカ旅行に行きNYで先にこれを見てきたやつがいたが、英語もわからないくせに「めちゃくちゃ面白い映画だった！」と帰国後に興奮して語っていたことを今でも思い出す。

この作品、その普遍性のある強烈な魅力ゆえ、その浸透力も当時から桁違いだった。そして数十年の時を経ても、その続編も含めて今でも当たり前のように世代を超えて人々を楽しませてくれる存在だ。

こんな位置づけの傑作は、勿論滅多に生まれない。私の小学生時代あたりの思い出だと、あとはアバの強烈なヒット曲くらいだなあ。あれも当時から当たり前のように日常に流れていたっけ。

私が初めてスターウォーズに出会ったのは97年の特別編を劇場で観た時だ。当時9歳だった私は、座席の肘掛けにしがみついていた。デススターの突入シーンで、今にも無限の宇宙に放り出されそうな錯覚に陥ったのである。大きなスクリーンと真っ暗な劇場がより一層宇宙を広く感じさせた。今考えると、この映画を劇場で観ることができたのは本当に幸せだったと思う。黒澤監督の「隠し砦の三悪人」のリメイクとしても大成功ではないだろうか。

このDVDボックスは本当に素晴らしい。最新作のような美しい映像と音で、当時の感動を蘇らしてくれた。

そして特典映像のドキュメンタリーの素晴らしさ!ルーカスの素直に面白い映画を作ろうとする姿に涙した。スターウォーズに魅せられた監督たちの熱いトークも必見!

映画史上名作品!! 個人的にタイタニックやロード・オブ・ザ・リングよりも遥かに面白いです!! 日本の映画にも『隠し砦の三悪人』というのもありますが、スターウォーズを連想することができません。 映画の人気でダークナイトという映画に抜かされたとかなんとかテレビで言ってましたが、この作品は永遠の2番(自分は1番)だと思っています。

　まだこのシリーズが劇場公開された時、ＳＦモノは好きではなく全然興味がなかった。しかし９７年の特別編公開時にせっかくだから１作目だけでも見ておこうかな、と軽い気持ちで観たが非常に面白くすっかりこの世界にはまってしまった。そして２ヶ月足らずの間に３作を劇場で観れた嬉しさと興奮は今でも忘れない。特に「帝国の逆襲」は良く出来ていたと思う。まだ当時続編作りに製作者サイドのノウハウが確立されていなかった時代にとても勇気が要った事だと思う。３部作の２作目というのはとても作りにくいというのは「Ｂａｃｋ　ｔｏ　ｔｈｅ　ｆｕｔｕｒｅ２」がとても良いお手本だ。ルークの腕が切られるシーンでは思わず声が出そうになってしまった。またＨ・フォードの途中退場。今では考えられないことだ。続く３作目ではあまり人の死なない物語に修正されているような気はするものの最後のお祭りのシーンは明らかに「隠し砦の３悪人」の火祭りがヒントになっているのが分かる。
　ちょっぴり残念なのは１作目の製作時にオビワン・ケノビに三船敏郎がキャスティグされていたのにも関わらずまだ当時はＳＦ映画の分野が確立されておらず断ってしまったこと。３作目でもダーズベイダーの顔としてのオファーが来ていたが既に断ってしまっているので、という理由で実現しなかったこと。この時承諾していれば新３部作のオビワン・ケノビは日本人かアジア系の俳優が演じてたはずなのに残念。

公開バージョンの収録がウリです。
当時画像とは思えないほどキレイですのでオススメ

ＳＦ映画好きの世間では「２００１年派」と「スターウォーズ派（以下、ＳＷ派）」に分かれるそうですが（笑）僕は断然、ＳＷ派です。そりゃあ、すでに１９６０年代にして２００１年のあの特撮は凄いですが何せわかりにくい（笑）キューブリックは「いい映画だから何回も見て理解すればいいだろう」と言ってますが、でも、ねえ（笑）とにかく映画は「娯楽」なんだから僕としてはＳＷの方を圧倒的に支持します。それからこのＤＶＤ（笑）色々、文句があるのはわかりますが初公開版が収録されたのだからよかったことにしておきましょう！とにかくアナログ時代の最強最高のスペースオペラの質感を持って描いた映画であるのは間違いありません。もう二度と出来ないでしょう。

ＣＧでグレードＵＰした特別編はソフト化するけど
劇場公開版はソフト化しませんとか言っておいて
結局、するんだもんな

それも、ＢＯＸセット出したあとに発表。

セコイ！

抱き合わせで発売するなら
ＢＯＸセット発売前に発表しろよな〜

まあ、劇場公開版が手に入るのはウレシイけどさぁ

結局エピソード４だけ買ったけどさぁ

皆さんはBOX仕様について様々な文句を言っているが、私はあくまでこの名作の評論をしたいと思う。 言わずと知れた名作でSF映画の金字塔である。独特の映像美の中で展開される激しい戦闘に単純明快なストーリーを融合させた歴史的大作だ。2枚組でこの価格でも全く損はない! VHSで観た人にもお勧めだ!

実は私、今回初めて見たんです。
勇気と正義の冒険活劇
という言葉がぴったりの楽しいＳＦ映画。
宇宙船同士の打ち合いの戦闘シーンや
基地内の脱走シーンは迫力があって手に汗握る展開ですし、
ならずもののパイロットと友情が芽生える様子など
本当王道をいっていて面白い。
エピソードがちゃんとまとまって、大団円。
長い間愛され続けた作品だな、と実感しました。

「帝国の逆襲」みんなおもしろいって言うけど、
何がおもしろいのか分からないです。
メカのシーンはおもしろくないし、
ハンとレイアの恋愛は幼稚っぽいし。
好きな女をからかう男、好きな男に対して素直のなれずムキになる女。
まるで、思春期の中学生のような恋愛です。
レイアはプリンセスらしくない下品なことを言うし。

自分の好きな帝国の士官の軍服が見られるし、
モフ・ジャージャロッドが「特別篇」に一瞬カメオ出演してるから、
中古でDVDを買いましたが、ストーリーも映像もおもしろくないです。
「ジェダイの帰還」のほうがずっとおもしろいです。

スターウォーズが公開されたのはもう３０年近く前。
私は旧三部作を劇場で見た世代ではなく、「ファントムメナス」で初めてスターウォーズを見てのめりこんでいった。

そんなＣＧが当たり前な世代の自分が見てもこの映画の撮影技術はすばらしいと思う。
特に惑星ホスの戦いは一番好きな戦いだ。
特に帝国軍のＡＴ−ＡＴが反乱軍の双眼鏡に映るところは迫力満点。
ＣＧなんか使わなくてもその重厚感が表現されている。

またこのエディションではＣＧが追加されていて、父が録画したビデオではどことなく狭苦しかった印象だった雲の惑星の印象ががらりとかわっていてよかった。
作品のレトロ感を損なわない程度に追加されている。

さて、ストーリーとしてははっきりいって暗い話だ。
ホスの惑星は命からがら逃げ出すし、ハンソロは冷凍されるし、ルークの右腕は切り落とされてしまう。
だが、最後のレイアとルークのショットで終わるあたりが一筋の希望を感じさせる。
またスターウォーズがただ悪をやっつける物語ではなく、自分の心の中の悪とどう立ち向かうのかといった一段と深い物語になっているのはダースヴェイダーの生き様そのもので現れている。

とにかく今見ても全然古くない。
このＳＦ大作を是非見て欲しいと思う。

前回が単純明快なストーリーだったのに比べるとちと暗いが(ベイダーがコマンドを絞殺するとこ等)やっぱり名作である。暗いシーンに迫力いっぱいなシーン、笑わせてくれるシーンもある。しかもドルビーデジタルにも関わらず(ドルビーデジタルが特別音質が悪い訳ではないが)DTS並に音質がいい。是非ホームシアターで観たい映画だ。

今はどうだか存じませんが、この時代、映画は、公開されるまで著作権がありませんでした。
そのために、有名監督や有名作品の撮影は極秘裏に行われました。『帝国の逆襲』の脚本の
すべての部分を読めたのは、一部の主要な登場人物を演じた俳優と、一部の主要なスタッフ
だけでした。ロケは、ウソの映画のタイトルをでっちあげて、そのウソのタイトルの
スタッフジャンパーまで作って行われたそうです。

事実、『The Empire Strikes Back』というサブタイトルもパクられそうになりました。
『スター・トレック２／カーンの逆襲』の英語のサブタイトルが、当初『Khan Strike Back』
と発表され、これにジョージルーカスが噛み付いて『The Wrath of Khan』に変更されました。
変更後は『カーンの恨み』ですが、放題は『カーンの逆襲』のまま公開されました。


『帝国の逆襲』は、秘密主義を逆手にとった作品となりました。

世界に先駆けて全米で公開された時、「ヨーダ」という名前の新キャラクターの登場が、
驚きとともに全世界に発信されました。
ヨーダは、事前の予告編やポスターなどに一切登場せず、公開されてはじめて我々の目の前に現れました。
ところが、日本では映画館より先にテレビなどのメディアで写真が公開されてしまい、
驚きが半減してしまって少し興ざめしました。
写真で初めて見たヨーダの姿は『未知との遭遇』の宇宙人と似て非なるもので驚きました。
さらに、声が児童教育番組『セサミストリート』のキャラ、クッキーモンスターだと聞いて
二度驚き、映画館で登場シーン見て三度驚きました。
写真とかの事前公開さえなければもっとよかったのに。

秘密主義には裏話もありました。

ダース・ベイダーの役を演じたのは２人の俳優でした。
中に入って演じたのは、屈強なボディーを持つデビッド・プラウズ、声の出演は黒人俳優
ジェームス・アール・ジョーンズです。
ルーク役のマーク・ハミルによると、デビッド・プラウズはおしゃべりなのだそうです。
秘密を隠しておれない性格で、しかも、主要キャラを演じているということになると、
スタッフも考えなくてはなりません。ダース・ベイダーの、あの“決定的なセリフ”の撮影は、
『敵を欺くにはまず身内』の理屈で、デビッド・プラウズを欺いて行われました。
デビッド・プラウズの持っていた脚本には「オビ＝ワンがお前の父親を殺した」という
セリフが書かれていたそうです。それに対して、ルークが大げさに泣き叫ぶという筋書き。
デビッドは「ヘンだな」と思いつつも信じて演じていたそうです。
ダース・ベイダー、マスクかぶっているので口が動くわけでなし、
どうせ声は吹きかえてしまうわけなので、まんまと騙して撮影終了。

『スター・ウォーズ』の続編の撮影、最大のスパイがダース・ベイダーだったとは！


劇場初公開版、言うまでもなくすべての映像はＣＧでなく光学合成です。

雪の惑星ホスで白い兵器が戦います。これは光学合成ではとても難しい技術です。
背景が宇宙空間で黒い場合、兵器のエッジが少しずれて黒くなっても合成はバレません。
また、背景に色々な建物がある場合も、建物のエッジで誤魔化せます。
しかし、背景が真っ白の上に真っ白の物体を合成するとなると、少しばかりの
輪郭のズレがバレてしまった場合、ホンモノらしい感じがまったく消えてしまい
興ざめになってしまいます。技術的に非常に難しいので、『帝国の逆襲』以前の特撮映画では
そんな手の込んだシーンを作るリスクを避けていました。
惑星ホスの戦闘シーンは、スタッフが光学合成のタブーに挑んだのです。
コマ送りしてみてください。少し背景のエッジを前景にダブらせています。
後のデジタル版では、デジタル合成でピッタリと合成されています。
今は簡単にできてしまう合成も、
当時の技術者はアナログな技術を懸命に駆使して見せてくれたのです。

膨大な小惑星の中を宇宙船が縫うように飛びます。
宇宙船のみならず、すべての小惑星を別々に撮影して、いちいち合成しています。
映画史に残る多重光学合成シーンです。
小惑星の中にひとつだけジャガイモがあるそうですので、ヒマな人は探してみてください。
私は諦めました。
この多重光学合成で重ねた映像の枚数は、後に『エピソード６』によって記録が破られます。
そして、永遠に破られることのない記録となりました。

あまりにも制作に日数がかかりすぎてしまったために、雲の都市のセットを作る
費用と時間がなくなってしまったそうです。そのために、雲の都市は絵を合成しました。
背景に合成する絵をマット・アートと呼びます。３Ｄではなく、平面の絵です。
もちろん光学合成です。
絵には平面に見えない精巧さが必要とされますし、合成される宇宙船や人に
絵の雰囲気と同じ照明を当てなければ、観客は違和感を感じてしまいます。
さて、違和感はありますか？

スターウオーズの中で最高傑作と思います。ハン・ソロは捕らえられて冷凍にされていまいます。帝国の逆襲によって同盟軍はバラバラになります。主人公のルークが実はダース・ベイダーの子供であることがわかります。救いようがない内容なのですがこのエピソードが一番好きです。特撮がすごい。氷の惑星で帝国と同盟軍が激突します。白がバックのシーンは露出がむつかしいしゴマカシがききません。当時としては究極の特撮と言えます。