ミッチェルの写真 画像 クチコミ!!

最初に、レビューについて一言。中世の物語ではなく、１９世紀、ナポレオンの時代が背景なので、間違いである。原作を読んでいれば、まあまあか不満という印象だろうか。長い原作をそつなくまとめた感じ。キャスティングも原作に沿っており、脇役はなかなかよい。後半のＡ・ルートの美しさはよかった。Ｃ・ハインズもいわゆるハンサムではないが、野性味と立ち居振る舞いの美しさのマッチが魅力的。ただ、エリザベスと妙にソフィスティケートされたラッセル夫人は違和感がある。それから、墜落事故前を詳しく描いたためか、後半のバースでの展開はやや急ぎ足であるのが惜しい。最後の手紙の場面、アンとウエントワースの微妙な心情の動きなど随所に細やかな描き方もみられるのに、一方で非常に大雑把に筋だけ追うといったところもある。大事な場面をピックアップしたのはわかるが、大きな事件の少ないオースティン作品なので、あまりはしょるとつまらない。その数少ない事件のひとつ、エリオット氏の正体がばれる流れをなぜはしょったか。納得がいかないので☆は４つ。３時間になることを辞さず、さらに衣裳やセッティングなどお金にも頓着せず映像化してほしかった作品。

原作「説きふせられて」は落ち着いた作品になっていますが、映画は英国の田舎暮らしやバースの社交場を描いてさながら動く絵画のようです。BBC制作はハリウッド製にない魅力がありますね。

知性・教養・容色さえも家族から無視されている主人公アン。理解し、愛を捧げてくれた男性とは「家柄・将来不安」を理由に引き離されてしまいます。

周囲の人々を支え愛することにアンの日々は過ぎていきます。7年の歳月が流れて実家が凋落し、花の盛りも過ぎた頃、再び元恋人が現れます。成功した今、望ましい「お婿さん候補」として誰からも認められる存在です。

心の動揺を抑え静かに状況を受け入れるアン、対照的に社交を楽しみ、アンの若い義妹達とはしゃぐ元恋人。ひたすらに恋人を思いつづけるアンの心情が強く美しく見る者に迫ります。
アンの方にも準男爵を受け継ぐいとこからの求愛があります。こちらは大ドンデンとなりますが、ラストがハッピーエンドで本当によかった。

押さえた色調で、英国の田園生活の魅力を余すところなく表現していて、オースティンのファンにはたまらない映画だと存じます。DVD化されないなんて・・・本当に残念です。

〜この主人公は、上流社会ではハンディを負っている。（当時の尺度では）婚期を逸している。家柄こそ良いが没落気味。見目良いことをよしとする父の関心は、若くて美しい妹の結婚だけ。賢さと優しさ、包容力ゆえに信頼を得ているものの、貧乏くじをひいている感あり。
〜〜
しかしそのような主人公が心の強さ、辛抱強さで、最後は思いが実るという展開は、（勧善懲悪的でできずぎとは思うのだが、それでも）感動を誘う。
何かしら劣等感を覚えたことのある女性なら、きっと元気が出るに違いない。〜

中世の時代ではありません。ほんの200年程前の英国。大英帝国として世界の海を支配し始める少し前の時代の、お話です。ヒロインのアンは、物事を深く考えることのできる、精神的には、たいそう自立した女性です。家柄の違いで結婚できなかった軍人の彼と、10年振りに再会して、年取った彼女よりも若い令嬢に、目が向いてしまった彼（本当はそうでもないらしい、英国人は複雑なのです）が、ある事件をきっかけに、彼女の良さに気づき、ハッピーエンドでお話は終わります。淡々とした渋い作品ですが、上品な格調のある映画です。周りの登場人物の大部分が超俗物なのがある意味おかしい。当時の英国海軍とか、上流の暮らし、音楽やダンスなども忠実に再現されていて、暮らし振りがよく分かります。イギリスが!好きな人は必見の映画です。私は、ゆったりと過ごしたいときに、このビデオを見ると、心温かく優しい気分になれます。『ある晴れた日』が好きな人にはおすすめ！

中世では愛し合っていても結婚できないのが当たり前なんでしょうか？
もし事故がなければと思うと複雑です。でも誰と結ばれるかミステリーのように楽しめました。

なにがどういいのかわからないけど良い気がする…
青汁とオレンジジュースに混ぜちゃうから味は気にならないけど単品では飲めない感じ。
私はデトックスの効果を期待してしばらくは飲み続けます！

この本の中の共通のテーマは、「お客さま」を知ることだと感じました。
お客さまの仕事や家族構成、その名前等あらゆる情報をきちんと把握することで、申し出の背景を推測することができる。推測することができるから先回りしたサービスができる。

具体的な実践方法をたくさん紹介してくれている本なので、あらゆる業種の人にも参考になる箇所が見つかると思います。

「顧客満足」系の本はサービス業の方のものが多いと思いますが、小売業の方によるものはめずらしいのではないでしょうか。逆にいうと、どんな業種も「サービス業」なんだということを考えさせられました。

私は外国人で英語版を大変感動し、日本語版も見つけて嬉しかった。当社販売員と事務員のスタッフ（全員日本人）一人一人に1冊ずつに買ってあげています。この本を読んだおかげでスタッフはお客様にもっと興味を持つことになりました。この本を読む前に一方通行の話は多かった。私に経営者として顧客分析の意味で一番参考になった。すでに読んだけど、また読みたいです。

顧客を満足させるための努力に終わりはない。まさにこの考えを突き詰めたケーススタディ本。B2C、B2Bに関わらず人間の生業であれば相通じる極意が詰まっている。"満足させよう"と思って行動しては意味がない。"利害"を超えた人間関係にその答えが見えてくる！

この本を読んだ方の中で、訳者の小川さんが、“お客様”という表現
ではなく“お客さま”と書いていることを。

そんな些細なこと…。と思われるかも知れませんが、そんなところか
らさえ、“お客さま”のことを第一に考えているのかと感じさせられる
そんな内容です。

読み進むうちに、近くにこんなお店があったらいいなぁ…。本当の意
味での、顧客サービスって…、こうなんだろうなぁ。そう感じます。

私は、販売促進をテーマとしたメールマガジンを発行していますが、
本当の販売促進は、“究極の顧客サービス”にある！そう実感させら
れる内容です。

◆書かれている内容の一部だけでもいいので…、
　こっそり…“あなた”の中で実践してみてください。

　“あなた”と“お客さま”の関係が…　
　
　驚くほど変わると思います。

…そして、あなたが大切にしているお友達に、お話しやすい、ココロ
が暖まる、そんなエピソードで溢れています。

◆あなたは、気づいたでしょうか？

この本を読んだ方の中で、訳者の小川さんが、“お客様”という表現
ではなく“お客さま”と書いていることを。

そんな些細なこと…。と思われるかも知れませんが、そんなところか
らさえ、“お客さま”のことを第一に考えているのかと感じさせられる
そんな内容です。

読み進むうちに、近くにこんなお店があったらいいなぁ…。本当の意
味での、顧客サービスって…、こうなんだろうなぁ。そう感じます。

私は、販売促進をテーマとしたメールマガジンを発行していますが、
本当の販売促進は、“究極の顧客サービス”にある！そう実感させら
れる内容です。

◆書かれている内容の一部だけでもいいので…、
　こっそり…“あなた”の中で実践してみてください。

　“あなた”と“お客さま”の関係が…　
　
　驚くほど変わると思います。

…そして、あなたが大切にしているお友達に、お話しやすい、ココロ
が暖まる、そんなエピソードで溢れています。

終戦後、日本で撮られたフィルムノアール三大作品（と個人的に思うもの）は１９４９年コロンビア映画の大作「東京ジョー」、１９５１年ＲＫＯの「東京ファイル２１２」、そして本作である。三作とも東京ロケとハリウッドスタジオの混成撮りで、ちょっとおかしな「ニッポン」が満喫できるのだが、いずれも当時の東京がアメリカ視点で映し出されており、興味深い。「東京ファイル２１２」などは銀座で銃撃戦やってたからね（笑）。本作も「あーそーそー」と喋る日本人が多数登場する他、松屋浅草屋上での大アクションなど、なかなかに楽しめる作品だ。松屋は建て替えをしておらず、近代的なファサードを剥がせば、あの屋上シーンも再現できるはずだ。まだ戦火の跡も残っている感じが生々しかった。日本人俳優では山口淑子（李香蘭）と早川雪洲が出演。雪洲はロクな作品しか世に出ておらず、正当な評価が得られていないが、間違いなく映画１００年の中で最高・最大の日本人スーパースターである。本作はヘンテコだが、ぜひ１９１５年のパラマウント作品「チート」を観てほしい。その凄味がわかります。特典映像のムーヴィートーンニュースも必見。作品としては星２つだが、映像の貴重さに２つプラス。

素晴らしい！まずは復刻発売感謝です。名は聞けども未見でした。いやーさすがフラー節怒髪天を突く爆発でいいです。まずアメリカ帝国主義的な視線が全編つかれこのいい加減さがたりません。昭和３０年代の東京の地の記録的な側面も見逃せず、これは比較人類学的な価値があります。定番のよくわからないニホンゴーやら、時に中国美術との編集されたアート舞台背景など非常にアメージングであります。しかしてこのあと日本舞台にした映画はほとんどこの映画を参考にしたのではなかろうかと睨みます。ザヤクザやブラックレインなどにも相応の影響をあたえている共通項を見いだせます。しかしてその後のサユリやらラストサムライまではかり知れぬ影響をつくったのではないでしょうか。ともあれなぜかこの映画の後、あの大傑作サイジングサンのSコネリー変なニホンゴやら、涙なくしては見れないリトルトーキョー殺人事件（故ブランドンリーもでてます）など続けてみたいものです。おそらく日本人としての発音が他人には妙に聞こえる日々が来るかもしれません。
しかしさすがフラーだな、と思ったのは初めの殺人からタイトルまでギャーと流す演出、富士山マンティーニヤ構成（グリーナウェイがくらしがるかと）、あとこまかいところでちゃんとしてます。後半の松屋舞台の決戦で屋上から撮影した路上の群衆にちゃんと被害者（動き）いれているのはさすが映画をしりつくしたじいさんです。さあ、東京見物にいきましょう！

ちなみに復刻された他の作品に「スクワーム」とか「地獄のモーテル」とかあってフォクスさんやるな、とおもいんですが上記の作品等一体どういう反応すればいいのかちと困りうれしくあり微妙ですがこのデフレに勇気感謝。

この作品はロバート・ライアンファンの僕にとって非常に観たい作品の一つでした。その意味でも今回のＤＶＤ化は非常に嬉しくて発売日が待ち遠しいです。
他の方が書かれている価格についてですが、もちろん安いのにこしたことはありませんが、日本という限られた市場で継続的に旧作品のＤＶＤ化をして頂くためにこの価格設定が必要ということであれば僕は許容範囲と考えます

１９５５年製作、シネマスコープ・カラー撮影で初めて日本を舞台にオールロケーションを行ったハリウッド映画（すなわち「八月十五夜の茶屋」「青い目の蝶々さん」「歩け走るな！」「００７は二度死ぬ」より先）としては記念碑的映画。だがその題材により日本では“国辱映画”として長く封印されてきた。８０年代に入るまでフラーの日本での評価が著しく低かったのも正にこの映画のお陰だ。フラーは既にその前年に「地獄と高潮」でカラー・シネマスコープ画面に日本の当時の雰囲気を収めていたが、本作はその延長にあると考えてもいい。日本では劇場未公開（一部自主上映済み）の「クリムゾン・キモノ」を含め、戦中派フラーが異文化・日系社会を見る眼は、勘違いも含め、単なる薄っぺらなエキゾチズムを通り越した地点にあった。でなければ今日までこれほどの支持を得られるわけがない。その視点には常に人間愛に基づくいた鋭い洞察があったことは忘れてはならない。晩年の反人種差別プロパガンダの最高傑作「ホワイト・ドッグ」を見てもそれは明らかだ。蛇足だが、日本のＤＶＤは値段が高すぎる。ほとんどのマニアはもう米国盤を持っているだろう。これほど円高なのに少しは安くしようというお考えはないのか。

いよいよ出ましたという感じです。国辱映画の大傑作とおぼしき伝説の一本です。1950年代半ばの日本のとらえ方に多少なりともいい加減さが垣間見えるからなのですが、監督であるサミュエル・フラー氏からすれば、「それがどうした？！」というところなのでしょう。「映画は戦場だ！」と公言してはばからなかった同氏ですから、好き勝手してしまうのは枝葉のごときことだったのでしょう。それにしてもこれは面白い。

ギャングのアジトの珍妙な設え、お手軽な折りたたみ収納型布団セットの唐突さ、着物を脱ぎ捨て洋装に早変わりする踊り子たち、障子が張り巡らされたパチンコ店の変な舞台裏、おかしな日本語などなど、リアリズムにかける描写は数多いけれど、それらは本物のフジヤマ、本物の銀座、本物の松屋デパートとすっかり溶け合って、妙に力強い。ドキュメンタリーと勝手な創作物がこれほどナチュラルに融合するケースも少ないのでは。このなんともいえないシュールなオリエンタリズムがこのフィルムの魅力の一つ。

もう一つの魅力は大胆でパワフルなサミュエル・フラー監督の演出。溝口健二ばりのダイナミックなクレーンショット、小津安二郎ばりの畳目線ショットがメリハリのある総天然色のシネマスコープ画面を満たしているさまは圧巻。フラー監督が日本のことを馬鹿にしていたのではなく、むしろわが国の文化を尊重していたことがうかがえます。そして何よりも日本の風景自体の美しさをとらえてくれているのが嬉しい。あらためて母国の麗しさを教えてもらったかのようです。その美しい風景のただ中に響き渡る銃声と悲鳴。そして平安を切り裂くギャングたちの荒々しい所業。美しいものと物騒なものとのコントラストの妙。麗しいものと生々しく対比させられる張りつめたような男たちの緊張感。これはもうアートです。風呂場で決行されるショッキングな殺しの場面で漂うデカダンス。美しい背景でこのような残虐行為がなされるからこそ効果的なのです。フラー、あっぱれ！

李香蘭こと山口淑子の大和撫子ぶりといったら、チャーミングこの上ない。彼女の口からだから「日本の女は殿方に尽くすよう教育されます」という台詞も何故か許せてしまいます。（しかし、西洋の殿方、だからといって勘違いしないでいただきたい！）冷酷ながら、どこかカリスマ的魅力のあるギャングのボスをロバート・ライアンが好演。頼りにしていた男に裏切られ黙りこくってビリヤードのボールをもてあそぶシーンでは、「隣にいる裏切り者の頭をいつかち割ってしまうのか」といった緊迫感がみなぎります。さすがフラー、キャスティングの妙も心得ています。名優早川雪洲の存在も嬉しいかぎり。

日米多くの批評家に「くだらないB級映画」、「取るに足りない国辱映画」などと酷評され、未だに一部で十分な再評価が成されていない本編ですが、棄てる神あれば拾う神あり。公開当時、辛口批評で有名だった『ニューヨークタイムズ』紙のボズウェル・クロージャーは本編を完成度が高い作品であるとして高評価を下しています。また、批評家時代のジャン＝リュック・ゴダールはこのフィルムをサミュエル・フラーの最高作の一本に数えています。全編にみなぎる創意工夫、力強さ、映画としての面白さが忘れがたい50年前の作品とは思えないほどスタイリッシュなフィルム・ノワールはサミュエル・フラーがイチバンだったことを如実に後世に語りかけてくれているのです。

アポロ計画については全くの素人ですが、広告の内容に惹かれて購入。
近年稀にみる素晴しいドキュメンタリー映画だと思いました。アポロ11号に当時乗船していたマイクコリンズやバズオルドリンを始め、蒼々たるメンバーの話はとても重みがあるものでした。この映画を観て個人的には少し人生観が変わったような気がします。
賛否両論あると思いますが、私は是非見るのをオススメしたいです。

宇宙飛行士たちのインタビューとともに、打ち上げや月面歩行、そして、月面に星条旗を立てた有名な映像、Ｊ・Ｆ・ケネディ大統領の演説、ソビエト連邦との関係を織り交ぜながら月面着陸時の未公開映像などが紹介されます。

「ひとりの人間にとっては小さな一歩だが、人類にとっては大きな飛躍である」というアポロ１１号のアームストロング船長の言葉、改めて感動しました。
やはり、偉業を成し遂げた方々の言葉はどれも素敵です。また、「凱旋で世界中を周ったときに“アメリカ人”　ではなく“人類”が月に立った、と言われた」　と、人類の心が一つになった瞬間を語っていたが印象的でしたね。
宇宙に浮かぶ地球が非常に美しく、そこに我々が生きていると思うと、不思議な感覚でした。

反面、アポロ計画の時代は、人類が科学技術の未来を信じていた時代だった。科学やテクノロジーの発達は人間を幸福にすると、無邪気に信じられる時代だったことをあらためて知る思いです。

本作の、企画・編集はロン・ハワード監督ですが、彼の作品「アポロ13」の緊張感や映画的面白さとは別種類の、まさに本来の意味のドキュメンタリーでした。

ケネディ大統領の演説から始まった、アポロ計画。

それを余すところなく、当時の実写映像で見せる映画です。

とても面白いです。

改めて、これを見て思ったのがアポロ計画はアメリカにとっての「坂の上の雲」だったこと。

また、現代の日本にもアメリカににもこんな夢と希望がある計画をやってほしいてことです。

余計な箱モノを作るよりはいいんじゃないですかね？

ストーリーは、宇宙開発計画でソ連に先行を許したアメリカが
アポロ計画を通じてどのように月面へ人類を送り出したか、と
いうもの。NASAお蔵出しの写真も交えたドキュメンタリーです。
この映画のために液体窒素保管していた写真も出したとか。

ケネディ大統領の力強く美しい演説から始まった月面着陸への
計画。科学の粋を極めたアポロ計画は、ささいなことで、かつ
組織の上層部に意見が通じないことなどで失敗を繰り返します。
しかし、当時は冷戦下。また、1960年代後半はベトナム戦争も
絡みます。国威高揚のための手段として、また、人類の夢と
して実現の道を歩み、最終的に1969年のアポロ11号をもって
月面着陸に達するまでは圧巻です。

とはいえ、本作品、アポロ宇宙飛行士へのインタビューと写真
が中心の作品。インタビューは大変ありがたいのですが、脱線
も多く、ともすると「老人の自慢話を延々と聞かされている孫」
状態になってしまいます。その中で、アポロ11号に乗りながら
月面を歩けなかったマイク=コリンズ飛行士は愛嬌ある目と笑顔
で、話も面白く、退屈しなかったですね。

話といえば、月面に星条旗を立てることが、予定されたミッション
ではなく、急遽追加されたミッションだったとのこと。
人類の夢として月面着陸を計画しつつ、最後は冷戦などを考慮し
政治色が入ったイベントになってしまったようでした。
ま、こんな舞台裏を聞けるのも、平和な時代だからこそなんです
けどね。

このほか、月をもっともっと知りたいかたは必見です。

そうでないかたには★1つ。大変退屈でしょうし、メッセージも
盛り込まれすぎなので。もっとシンプルに作れるはずなんですが…

ご意見はそれぞれだろうと思いますが、
その瞬間を生中継で見た方たちを
わたしは大変うらやましく思います。

月面を踏んだ男たちへのインタビューも興味深いものです。
少年のように目をらんらんと輝かせて語る方もあり
自らの体験した感動を、伝えたい気持ちが感じられます。

Truth needs no defence.
No one can erace our footprints on the surface of the moon.
Why do they need to fake? 9 times?
　真実は曲げられない。
　誰も、僕等が月面につけた足跡を消せはしない。
　何故、騙す必要がある？９回も。

ローマの休日の方は５６年前の映画で、ノッテイングヒルの恋人の方は
１０年前の作品です。どちらもロマンチックな恋愛映画です。

特に前者は、日本でも売り上げ合計がダントツの人気作品です。後者は
前者のリメークと言っても良いくらいに似ていて、人気もすごいものが
ありました。主人公は、どちらも米国人と英国人という構成になってい
ます。

しかし、よく見ると色々な違いがあります。その舞台は、前者がイタリ
アの首都ローマ、後者はイギリスの首都ロンドンです。前者は時代を映
して、フィルムが白黒、後者はカラーです。

そして、何と言っても大きな違いは、登場人物の国籍です。前者の主人公
が外人同士、つまり男性が米国人ジャーナリストと英国女王。後者は男性
が本国人である英国人と、米国有名女優です。

前者では、イタリアという建物や人物の借景があるものの、普通のイタリ
ア人が出てきません。床屋とかタクシーの運転手、家主、屋台の店主とい
ったイタリア人が登場するものの、彼らはプレーボーイとちょっとオッチ
ョコチョイとか、デフォルメされたイタリア人です。ここにはイタリアの
日常生活の匂いが少ない。

ところが、後者では、典型的と思われるイギリス人の家族に、米国人が入
って来るという想定になっています。そこにはイギリスの生活の匂いがし
ます。主人公の彼女は、そこにも魅力を感じたものと考えられます。

また小さなことですが、前者では日本が全く出て来ません。ところが後者
では日本食のレストランとか、着物姿の日本女性のポスターとか、日本人
ビジネスマンが出てきます（どれも少々デフォルメ的な日本ですが）。

どちらも、おとぎ話で、現実的にはほとんどあり得ないことが設定されて
います。しかしどちらも見終わった後には、ロマンチックな気分が残りま
す。２作品ともその美男美女の主人公それぞれの個性と雰囲気によって、
私たちに青春の一ページを刻む名作です。

英語に興味がある人は、英語のシナリオを読むと面白いです。

既婚・未婚・恋人の有無を問わず、おススメします。リアリティー云々はさて置き、恋愛に対して前向きになれる素敵な映画です。オープニングから喧嘩別れするまではイライラしたり、ハラハラさせられっぱなしだけれど後半の脇役陣の畳み掛けるようなナイスプレーの連続に、気持ちは一気に高揚してラストのジュリア・ロバーツの満面の笑顔にSHEの調べが重なる頃には“他人の幸せを素直に祝福している自分”に気がつくでしょう。　私は好きな人と喧嘩した後には必ずラストシーンを見るようにしてます“素直に仲直り出来る”ので不思議です。そういう人、ほかにも居ませんか？

さて、こういう恋愛はありえるか。

主人公ウィリアムは、いかにも庶民的な街でパッとしない仕事をして暮らし、ホームパーティに呼ばれれば、集まるのはあまり華やかとは言えない友人ばかり。
自分はそれなりにルックスはよくて人当たりもいいので、モテる要素がないわけじゃないんだけど、生活圏のレベルからすると真ん中か、もしかしたらちょっと下めの、つまりは極めて一般人な男。
そんな男の前に、今をときめく映画女優が現れて、ちょっと考えられないくらいラッキーな偶然が起こる。

まあ現実としては少々無理があるわけですが、でもそこで恋が生まれたっていいじゃない、なんて、見る人に思わず信じさせるような魅力が、この映画にはあると思います。

その魅力の理由が、例えばホームパーティのシーンなんかによく出ています。
あまりイケてるとは言えない連中が集まったパーティが、突然の有名女優の登場で一気に華やかになるわけですが、それがアナ・スコット一人のためにみんな舞い上がって楽しくなってしまったというよりも、元々楽しかったところにアナが混じって、みんなもアナも楽しくなった、という感じなのです。
いつもと同じでささやかだけど、みんなの顔に笑いの絶えない、気の置けない友人たちの集まり。
だからこそ楽しいという。

つまり、一見あまりイケてるように見えないウィリアムは、有名女優が突然現れても、ちゃんと与えてあげられるものをハナから持っているのです。
しかも割と大事な、形のないものを、いろいろと。

おそらくその辺が理由で、この映画からは全編を通じて温かさを感じます。
少々無理なシチュエーションが自然に見えるのは、その温かさが、恋愛を描くのに大事な下地になっているからじゃないかと思います。

超有名な女優さんが平凡な人生を歩んできたところにひょんと現れて、身近におしゃべりをして、そして愛を語る存在となったら・・・考えるだけで夢の夢の、またその夢のようなことなのです。
それもこの作品は、ちょっとした一瞬の出来事がトリガーとなって、あっという間に恋が始まるという、そのいきなりの急展開に驚きます。
あの人を遠くで夢のごとく憧れていたものが、今ここに引き寄せられて存在することが、どんなに情緒的で甘美なことであることか。
そういったロマンチックなラブ・ストーリーが展開し、名実ともに優雅で魅惑的な美女、あのジュリア・ロバーツが演じることで、クライマックスに素敵なシーンが次から次へと眼前に広がっていきます。
ほんのひと時でも”夢”を味わえれば、ずいぶんとハッピィーな気分、あたたかいきもちでいっぱいになり満喫します。

子供の教材で必要だったので購入。最近、この手のDVDが大学英語教材になりやすい。

　この「トランスポーター」シリーズをおすすめしてくれた映画好きの同僚は、＜１＞よりもこの＜２＞のほうが面白いって言ってたんだけど、私はこれ、あんまり楽しめなかった。運び屋のフランク（ジェイソン・ステイサム）の超人的な活躍ぶりは、まるで漫画の主人公、スーパー・スナイパーの“ゴルゴ13”のよう。今回の細菌ウィルスが絡む話、あんまり荒唐無稽すぎて、ついていけなかったなあ。

　唯一楽しめたのは、休暇でマイアミにあるフランクの家にバカンスに来ていたタルコーニ警部（フランソワ・ベルレアン）の活躍ぶり。取り調べを受けている警察（ほんとは、警察じゃなかったと思うんだけど･･･。どこだったか？）で、フランクから携帯で依頼を受けて、ちゃっちゃっとパソコンで犯人の情報を引き出しちゃったり、フランスのお菓子みたいなのを警察（だから、警察じゃないだろって！）で作っちゃったりするんですね。おかしかったなあ。思わず、くすっと笑ってしまった。

　と、そこんところは楽しめたんだけど、あとはあんまし面白くなかった。映画好きの同僚とは逆に、私は前作の＜１＞のほうが面白かったです。

１７００馬力星型ピストンエンジン２基・ガラス張り機首に７５ｍｍ前方射撃固定機関砲１門・胴体背面砲座に１２．７ｍｍ射撃旋回機関銃２挺などを武装。魚雷あるいは爆弾を胴体下部に搭載することが可能で、第２次世界大戦に参戦した中型攻撃/爆撃機。
「Ｂ−２５」が爆撃機として一躍有名になる、１９４２年４月・航空母艦「ホーネット」から発進したドウリットル爆撃隊「Ｂ−２５Ｂ型」１６機が、日本本土初空襲に成功し、燃料切れで中国大陸へ不時着して逃れる作戦を実行したことは有名。この無謀な作戦は、１９４４年製作・「邦題：東京上空三十秒」（：ＤＶＤ）で公開されています。また、１９７０年製作・異色の反戦ブラック・コメディー「邦題：キャッチ２２」（：ＶＨＳ）に登場していますので、ご参考にしてはと思うが・・・・・・。
１/４８の大きさで作りは簡単ですが、「急がず・慌てず」仮組して組み立て作業をすること。武装した機銃・２基のエンジン・２枚の垂直尾翼など、実機の力強い爆撃機スタイルをリアルにモデル化されたキット。機首・キャノピー・背面砲座のマスキング塗装には時間を掛ける「根気」が必要です。米陸軍爆撃機の塗装・上面：オリーブドラブ系/下面：ニュートラルグレー系がお似合いと思うが・・・・。
三輪式降着装置により、念のため機首に尻餅防止用の「重り」（：釣り道具の重りを代用）を入れる気遣いを・・・・・・。

このアルバムは私が生れる数年前にはもう出ていたものですが
数年前にこれを知った後は私の大切な名盤になりました。
今聴いても、シンプルな楽器演奏なのに斬新さがあり、
ジョニにしか作れないだろう独特の世界。それが逆に新しいと思えるのです。

良曲が沢山入ってますが、
特に好きな９曲目「A　Case　Of　You」は心身が疲れたとき聴きたくなります。
ベットに横たわり聴いていると癒されるを通り越して泣けるまでいきます。
あの美しい哀愁さには心が震えます。

彼女の歌声を聴くと心が落ち着きますね。ジャケットは一見すると暗い印象なのですが、中身は違って、透き通っていて晴れ晴れした曲が詰まっています。
歌声はもちろん、ピアノ・ギターの音色も美しいです。

とりあえず顔が怖い。ジョニは他にも山ほど大傑作があるからブルーが最高傑作というのには同意できませんね。いやもちろんこれも大傑作なんですけど。全編アコースティックでアコギ、ピアノだけ。なのにこれほどまでに瑞々しく繊細で情熱的で軽やかで…どんな賛辞をつくしても足りませんな。この人のアルバム聞いた後って超上質の映画を観たような気になる。内容濃すぎなので。でもお願い、ブルーだけがジョニだけじゃないんだよ。それだけは分かって。

何度も繰り返して聞いたアルバムで
たぶんこれからも繰り返し聞くと思います。
ジョニ・ミッチェルの詞はどれも面白いですが
Blueの詞はとても好きです。
なんだか日記を読んでいるみたいに感じます。
もしくはつぶやきを聞いているような。
内省的で切なくて、それにとてもかわいい。
好きな曲をひとつやふたつに選べないほど
すべての曲がすばらしいアルバムです。

ジョニ・ミッチェルの大きな魅力のひとつは、潮風爽やかな地中海沿岸やカリフォルニアを思わせる、開放的な雰囲気にあると思います。その意味では、本作が彼女の最高傑作と言えるでしょう。
たとえば4曲目、多様で鮮やかな声色の濃淡を使い分ける歌唱からは、どんな音楽よりも先に印象派の画家のタッチを連想します。タイトル曲をはじめとするスローバラードでも、曲や詩に距離がとれていて、感情に溺れることがありません。
最大の聴き所として個人的に推すのは1曲目。詩を読んだ多くの方が「これぞロック史上屈指のラブ・ソング」という私の思いを理解してくださるのではと期待しています。

このアルバムは、１曲を除いて古き良きアメリカのスタンダードのカバー集です。取り上げた曲すべてにアレンジやサウンドの面白さが際立っていて、‘ワン・ノート・サンバ‘を間奏部に入れた「ナイト・アンド・デイ」やギターサウンドが光る「明るい表通りで」、コーラスがユニークな「イン・ザ・ムード」等はまさにピュアなサウンドを感じさせるものがあります。
そして、極めつけがラストの「チャタヌガ・チュー・チュー」。彼女はこの曲をテンポ良く歌いこなしているのですが、蒸気列車の発車をイメージしたイントロ、エンディングの列車の駅到着、サンバのリズムなど実にユニークなアレンジで、その発想に舌を巻く思いがします。
なお蛇足ですが、チャタヌガ・チュー・チューとは、１８８０年に運行開始した、シンシナティ発チャタヌガ行きの列車のことをこう呼んでいたと聞きます。

このアルバムの良さは、もちろんBossaのエッセンスを生かした、彼女の魅力的なウィスパー・ヴォイスやポルトガル語のニュアンスに負うところもあるわけですが、何より遊び心をも感じさせるO.C.ネビスのアレンジの妙にあると言えるでしょう。なお、唯一の自作曲「天使の瞳」は彼女のハスキーボイスが冴えるスローバラードですが、全く違和感なくここでのスタンダード曲群に溶け込んでいます。

同様のカバーアルバムでこれほど新鮮に感じたのは、個人的には８０年の阿川泰子の「ジャーニー」以来だと思いました。とにかくスタンダードが新鮮なアルバムです。

『DREAM』は、売り上げが20万枚を超えたアルバムで、小野リサの歌の素晴らしさを多くの方が評価した結果だと思います。懐かしのスタンダード・ナンバーをボサ・ノヴァのリズムと雰囲気にのせて軽やかに歌ったわけで、万人に愛されるサウンドですね。

小野リサのウィスパー・ヴォイスは聞いているだけで癒されます。軽やかだけれど安定した発声とどんなナンバーでも軽々と歌ってしまう歌唱力のお蔭で、何回も何回も聞いてしまうアルバムに仕上がっています。

グレン・ミラー楽団の演奏で全世界に愛されたスウィング・ジャズの代表曲の「ムーンライト・セレナーデ」「イン・ザ・ムード」「チャタヌガ・チュー・チュー」も何の違和感もなくボサ・ノヴァになっています。力量のあるバック・バンドとの共演ですので、ジャジーな雰囲気も良く出でおり、良くのれる演奏だと思います。

英語で歌おうとポルトガル語で歌おうと自在の小野リサですので、全米での人気も分かりますね。
「ナイト・アンド・デイ」を聞いていると途中で「ワンノート・サンバ」が挿入されていたりして、思わずにやっとしたりしましたが、楽しいアイデアでしたね。

「二人でお茶を」の冒頭のささやくような小野リサの声が最高ですね。懐かしい曲に少し新しい風を吹きこんだような演奏でした。
彼女の作品の「天使の瞳」もいいですね。コンホーザーとしての能力は大変高いです。

ナラ・レオンやアストラッド・ジルベルト以上にボサ・ノヴァのメインストリームを歩いているアーティストだと思います。
とても透明感溢れる音楽で、穏やかな休日の昼下がりに聴くと最高に気分がよくなると思います。

オスカー・カストロ・ネビスが、プロデュースにギターと歌で入って、オール・アメリカン・スタンダードなアルバム。"ムーン・ライトセレナーデ"や、"チャタヌガ・チュー・チュー"まで入って、気分はほとんどグレン・ミラー物語。なのですが、彼女とこのバンドメンバーでやれば何故か新しく響くので、そこが良いです。温故知新なアルバムと言うべきでしょうか。ドン・グルーシン、デイブ・カーペンター、マイク・シャピロがコアメンバーなので、そういう意味でもポイントが高い！　ドン・グルーシンがこれだけボサノバしているプレイをずっと一枚やってるアルバムはこれしかないのではと思うと、ますます価値が高いのです。また、"Night and day"を楽しくワンノートサンバでやっているところとか、所々遊びも入って余裕な演奏。楽しいです。

「リオ・ボッサ」「LISA’S ONO BOSSA HULA NOVA」と並んで、
軽快なリズムと透明な歌声が満喫できる、お気に入りの一枚です！
リラックスできるので、お風呂タイムの音楽にもいいですよ♪
師ボサノヴァの神様アントニオ・カルロス・ジョビン氏の歌われる歌よりも、
小野リサの方が歌声に明るさがあって、透明感を感じ、とても好きです！

「セレソン」もいいのですが、個人的には、より透明感を感じる「DREAM」がお薦めです〜！！
「小野リサを聴いて見ようかな？」という方へ、最初の一枚にいいと思います。

曲自体が既にいいのに、リサさんが歌うと、これまたもっといい。
スタンダードなナンバーで、安心して聞けます。６０代の親でさえ、落ち着いて聞けるという結構貴重な一枚かと思います。
リサさんは、ボサノヴァ歌っても、ジャズ歌っても、ハワイアン歌ってもいい。ご機嫌になるにはぴったりな、可愛い一枚です。
持ってて、損はなし！って感じです。