ローレンス・カスダンの写真 画像 クチコミ!!

本作は美しいプロバンスの風景を存分に楽しめます。

ルイ・アームストロングの「バラ色の人生」の音楽とともに
始まるラストシーンも何と美しいことなんだろう！

電車でパリから南下して行動するので
プロバンスの景色を存分に織り込んだ楽しいストーリー。
楽しみましょう！

「荒野七人」やThe Last Hard Manみたいな西部劇やマカロニウエスタンを少しでも齧った人間が見ると、第一印象は「かったるーい、ストーリーがよくわかんなーい」で終わると思います。キャストはゴーヂャスなので、一見の価値ありですが、何やら凹凸ハッキリしないストーリー展開だなあ、テンポ悪いなあ、と思いました。でもそれは第一印象。何度か見ているうちに、結構おもしろい場面に気付くようになり、なんでスコット・グレンとケヴィン・コスナーが兄弟になりうるんだよ！とか思って笑ってしまったりしますが、なかなかです。西部劇の全盛期が過ぎた後にできた西部劇としては、秀作なのではないでしょうか。ただ少しストーリーがややこしい(?)ので何度か見ないと真の楽しさはわからないかもしれません。まーとにかくキャストがすごいので、それだけでも一軒の価値あり、ですね。

「帝国の逆襲」みんなおもしろいって言うけど、
何がおもしろいのか分からないです。
メカのシーンはおもしろくないし、
ハンとレイアの恋愛は幼稚っぽいし。
好きな女をからかう男、好きな男に対して素直のなれずムキになる女。
まるで、思春期の中学生のような恋愛です。
レイアはプリンセスらしくない下品なことを言うし。

自分の好きな帝国の士官の軍服が見られるし、
モフ・ジャージャロッドが「特別篇」に一瞬カメオ出演してるから、
中古でDVDを買いましたが、ストーリーも映像もおもしろくないです。
「ジェダイの帰還」のほうがずっとおもしろいです。

スターウォーズが公開されたのはもう３０年近く前。
私は旧三部作を劇場で見た世代ではなく、「ファントムメナス」で初めてスターウォーズを見てのめりこんでいった。

そんなＣＧが当たり前な世代の自分が見てもこの映画の撮影技術はすばらしいと思う。
特に惑星ホスの戦いは一番好きな戦いだ。
特に帝国軍のＡＴ−ＡＴが反乱軍の双眼鏡に映るところは迫力満点。
ＣＧなんか使わなくてもその重厚感が表現されている。

またこのエディションではＣＧが追加されていて、父が録画したビデオではどことなく狭苦しかった印象だった雲の惑星の印象ががらりとかわっていてよかった。
作品のレトロ感を損なわない程度に追加されている。

さて、ストーリーとしてははっきりいって暗い話だ。
ホスの惑星は命からがら逃げ出すし、ハンソロは冷凍されるし、ルークの右腕は切り落とされてしまう。
だが、最後のレイアとルークのショットで終わるあたりが一筋の希望を感じさせる。
またスターウォーズがただ悪をやっつける物語ではなく、自分の心の中の悪とどう立ち向かうのかといった一段と深い物語になっているのはダースヴェイダーの生き様そのもので現れている。

とにかく今見ても全然古くない。
このＳＦ大作を是非見て欲しいと思う。

前回が単純明快なストーリーだったのに比べるとちと暗いが(ベイダーがコマンドを絞殺するとこ等)やっぱり名作である。暗いシーンに迫力いっぱいなシーン、笑わせてくれるシーンもある。しかもドルビーデジタルにも関わらず(ドルビーデジタルが特別音質が悪い訳ではないが)DTS並に音質がいい。是非ホームシアターで観たい映画だ。

今はどうだか存じませんが、この時代、映画は、公開されるまで著作権がありませんでした。
そのために、有名監督や有名作品の撮影は極秘裏に行われました。『帝国の逆襲』の脚本の
すべての部分を読めたのは、一部の主要な登場人物を演じた俳優と、一部の主要なスタッフ
だけでした。ロケは、ウソの映画のタイトルをでっちあげて、そのウソのタイトルの
スタッフジャンパーまで作って行われたそうです。

事実、『The Empire Strikes Back』というサブタイトルもパクられそうになりました。
『スター・トレック２／カーンの逆襲』の英語のサブタイトルが、当初『Khan Strike Back』
と発表され、これにジョージルーカスが噛み付いて『The Wrath of Khan』に変更されました。
変更後は『カーンの恨み』ですが、放題は『カーンの逆襲』のまま公開されました。


『帝国の逆襲』は、秘密主義を逆手にとった作品となりました。

世界に先駆けて全米で公開された時、「ヨーダ」という名前の新キャラクターの登場が、
驚きとともに全世界に発信されました。
ヨーダは、事前の予告編やポスターなどに一切登場せず、公開されてはじめて我々の目の前に現れました。
ところが、日本では映画館より先にテレビなどのメディアで写真が公開されてしまい、
驚きが半減してしまって少し興ざめしました。
写真で初めて見たヨーダの姿は『未知との遭遇』の宇宙人と似て非なるもので驚きました。
さらに、声が児童教育番組『セサミストリート』のキャラ、クッキーモンスターだと聞いて
二度驚き、映画館で登場シーン見て三度驚きました。
写真とかの事前公開さえなければもっとよかったのに。

秘密主義には裏話もありました。

ダース・ベイダーの役を演じたのは２人の俳優でした。
中に入って演じたのは、屈強なボディーを持つデビッド・プラウズ、声の出演は黒人俳優
ジェームス・アール・ジョーンズです。
ルーク役のマーク・ハミルによると、デビッド・プラウズはおしゃべりなのだそうです。
秘密を隠しておれない性格で、しかも、主要キャラを演じているということになると、
スタッフも考えなくてはなりません。ダース・ベイダーの、あの“決定的なセリフ”の撮影は、
『敵を欺くにはまず身内』の理屈で、デビッド・プラウズを欺いて行われました。
デビッド・プラウズの持っていた脚本には「オビ＝ワンがお前の父親を殺した」という
セリフが書かれていたそうです。それに対して、ルークが大げさに泣き叫ぶという筋書き。
デビッドは「ヘンだな」と思いつつも信じて演じていたそうです。
ダース・ベイダー、マスクかぶっているので口が動くわけでなし、
どうせ声は吹きかえてしまうわけなので、まんまと騙して撮影終了。

『スター・ウォーズ』の続編の撮影、最大のスパイがダース・ベイダーだったとは！


劇場初公開版、言うまでもなくすべての映像はＣＧでなく光学合成です。

雪の惑星ホスで白い兵器が戦います。これは光学合成ではとても難しい技術です。
背景が宇宙空間で黒い場合、兵器のエッジが少しずれて黒くなっても合成はバレません。
また、背景に色々な建物がある場合も、建物のエッジで誤魔化せます。
しかし、背景が真っ白の上に真っ白の物体を合成するとなると、少しばかりの
輪郭のズレがバレてしまった場合、ホンモノらしい感じがまったく消えてしまい
興ざめになってしまいます。技術的に非常に難しいので、『帝国の逆襲』以前の特撮映画では
そんな手の込んだシーンを作るリスクを避けていました。
惑星ホスの戦闘シーンは、スタッフが光学合成のタブーに挑んだのです。
コマ送りしてみてください。少し背景のエッジを前景にダブらせています。
後のデジタル版では、デジタル合成でピッタリと合成されています。
今は簡単にできてしまう合成も、
当時の技術者はアナログな技術を懸命に駆使して見せてくれたのです。

膨大な小惑星の中を宇宙船が縫うように飛びます。
宇宙船のみならず、すべての小惑星を別々に撮影して、いちいち合成しています。
映画史に残る多重光学合成シーンです。
小惑星の中にひとつだけジャガイモがあるそうですので、ヒマな人は探してみてください。
私は諦めました。
この多重光学合成で重ねた映像の枚数は、後に『エピソード６』によって記録が破られます。
そして、永遠に破られることのない記録となりました。

あまりにも制作に日数がかかりすぎてしまったために、雲の都市のセットを作る
費用と時間がなくなってしまったそうです。そのために、雲の都市は絵を合成しました。
背景に合成する絵をマット・アートと呼びます。３Ｄではなく、平面の絵です。
もちろん光学合成です。
絵には平面に見えない精巧さが必要とされますし、合成される宇宙船や人に
絵の雰囲気と同じ照明を当てなければ、観客は違和感を感じてしまいます。
さて、違和感はありますか？

スターウオーズの中で最高傑作と思います。ハン・ソロは捕らえられて冷凍にされていまいます。帝国の逆襲によって同盟軍はバラバラになります。主人公のルークが実はダース・ベイダーの子供であることがわかります。救いようがない内容なのですがこのエピソードが一番好きです。特撮がすごい。氷の惑星で帝国と同盟軍が激突します。白がバックのシーンは露出がむつかしいしゴマカシがききません。当時としては究極の特撮と言えます。

本作は、ケビン・コスナー＆ホイットニー・ヒューストン主演の大ヒット作品です。

全米を熱狂させる歌姫レイチェルに忍び寄る暗殺者の影…。
召集されたのは、クールで凄腕のボディガード、フランクであった。

久しぶりに見て興ざめだったのは、
冒頭あれほどクールかつ控えめで、雇い主を守る姿がカッコよかったフランクが、
物語の序盤にして、よりによって日本が世界に誇る黒澤明「用心棒」を見た後、
日本刀を振り回す歌姫に自制心を失って、己の日本刀を鞘から抜いてしまうことです
（女性の方すみません。でも、レイチェルの刀の構え方といい、がっかりの連続…）。
その後は、二人の露骨な恋の駆け引きみたいなやり取りがうっとうしくて…。
例えば韓流だったら、キス一つなくとも、ボディガードの秘めた愛情、
また、「（愛してしまった）女性を命をかけて守り抜く」という、
本来私が本作に期待した青臭いテーマを十分に見せてくれたような気がしてなりません。

サスペンスも冗長で、贅肉を削ぎ落として、すぐにクライマックスに行ってほしかったです。
ともあれ、上澄みだけでも騎士道精神が垣間見られる作品。
上記の「刀のくだり」抜きでなら、素直な（笑）中学生男子くらいに見せたいところです。
まぁ、ケビンくらい男前でないと、うっとうしがられるだけでしょうが（笑）

　「ボディガード」訳せば「護衛、用心棒」と言う事であっさり護衛しなければいけない人と「用心棒」を観に行ってます。デートしてないでしっかり護衛しろよ！「用心棒」を何度か観たというセリフがありますが、その精神は映画にも主人公にもカケラもありません。それに何と言ってもテンポの悪さ。前半に怪しい車を見つけるが逃してしまう。もうちょっと早く走れば解決できたのに。後半やっとボートが爆破されて面白くなってくるかなと思ったらまた急ブレーキ。犯人は授賞式にＴＶカメラに短機関銃をくくりつけて暗殺を試みるが暗殺できてもどうやって逃げるの？殺す事はできても逃げ通す事の方がはるかに難しいんだから。それより狙われている事承知で映画観に行くんだからその時狙えば３０分で終わり。アクション＆サスペンス映画と思ってみたらとんでもない目に合います。

ジェダイの帰還のラストの祝賀会のシーンでルークの父アナキンが若い時の姿になっていたのが残念です。 よって星を一つ減らしました。

今までスター・ウォーズのレビューにはいろんな事を書いてきたが(いずれも旧三部作を賛美する内容)これぞスター・ウォーズシリーズの最高傑作だ! 宇宙船が飛び交う戦闘シーンに激しい情報戦等、戦争映画好きの人でも楽しめる、正に宇宙版「トラ・トラ・トラ」であるが作品の出来はこっちの方が遥かに良い(観る人によって違うが)。 興奮しっぱなしの136分(特別篇)は長いぞ!

本作は、スターウォーズ旧三部作のラストでもあり、
また新旧六部作のフィナーレを飾る作品でもあります。

さて、旧三部作はＣＧ等の技術の進歩を取り込んだため、
劇場公開版や古いレンタルビデオなどから比べると、
映像に様々な修正が施されています。
ルーカスを始めとするスタッフの向上心は尊敬に値するのですが、
大半が首をかしげざるを得ません。
特に、ジャバ・ザ・ハットの取り巻きのクリーチャーの画面からの浮き上がりぶりは、
話の本筋と関係ないだけにうっとうしく、
また、フィナーレの祝祭での諸都市のＣＧなどは、
黒澤明をして「この映画は『汚れ』がいいね」と言わしめたという、
旧三部作の長所を損ねる「美しさ」であると思います。

しかし、多くの方が不満に思われたであろう、
ヘイデン＝若き日のアナキンの映像の挿入に関しては、
新三部作が公開された今となっては、英断であったと感じました。

思えば旧三部作しか存在しなかった頃は、
誰もがルークの成長物語として、
また、絶滅したジェダイがルークを得て「帰還」を果たしたとしか思えなかったでしょう。
しかし、エピソード３で若きアナキンの壮絶な悲劇を目の当たりにして、
今やスターウォーズ六部作はアナキンの挫折と救済を描いたものだった、
本作で「帰還」を果たしたのは、最後に善の心を取り戻したかつてのジェダイ、
（ヘイデンの演じた）アナキンであったと気づかされた以上、
映像の差し替えは、少なくとも私には自然に思えました。

また、そのシーン、すなわちルークと過ちを犯す直前の若きアナキンの霊？とが見つめあい、
そこにレイアが寄り添ってくる、しかし彼女にはアナキンは見えていないというのは、
なんとも切なく、全六部作を通じての屈指の名場面だと思えました。

ポップコーンムービーとしての『ジェダイ』
　『ジェダイの帰還』。当時、中学生だった僕にとって、強く心に残ったのは
緑色に塗装されたAT-ATや、ダースベイダー用TIE−ファイターの発展系だった
TIE-インターセプター、そしてスーパー・スター・デストロイヤーのように緻
密に作られたたくさんのメカ。または、想像を遥かに超えた容姿だったジャバ
ザハットや圧巻のランカーといったエイリアンだった。当時の大人たちは登場
人物の薄っぺらさや、イウォーク族などを酷評していたが、僕にとって、友た
ちとワイワイと一緒にいくのにピッタリの、「夏休み」映画だった。
　冒頭、圧倒的な存在感を持つ建設中のデススターIIを背景に、どっしりとし
た重みで登場したスターデストロイヤーは、あっという間に長年スターウォーズ
ファンだった僕の心をわしづかみにした。

エピソード３とのカップリングで見える『ジェダイ』の本質
　だが、ジョージ・ルーカス自らが語るように、スターウォーズサガの本質は
「ルークとレイアに助けられるベイダー」と「ベイダーの贖罪」にある。当然
のことながら６話を通じたストーリテリングのクライマックスはダースシディ
アス、ベイダーそして、ジェダイ騎士となったルークとの間で繰り広げられる
精神的な戦いだ。
　興味深い事に、この一連のシーケンスの情景は、『シスの復讐』における冒
頭のオビワン、アナキンのパルパティーン救出シーンの情景とパラレルになって
いる。怒りに身を任せ、ドウークー伯爵を倒そうとするアナキンの姿は、ベイ
ダーに同様の感情を抱きながら迫るルークの姿が重なる。だが決定的な決断に
よりそれぞれの運命が変わるのだ

だれたシーンすら感動のシーンに昇華する連作の妙
　中学生だった当時、クライマックスでベイダーのクロースアップがしつこく撮ら
れていることにイライラしたものだ。それから約２０年が過ぎた今、同じシーンの
フレーム、フレームごとに感動と感慨を覚える自分がいる。幼少時代から始まり、
シディアスの狡猾によって暗黒面の僕にされたベイダーの長い長い人生をともに歩
いてしまったような妙な感覚だ。その中で「ハンやレイアとの友情を決して疑わな
いルーク」と「高貴で気高い関係であるはずのオビワンやマスターウィンドウたちと
の関係に懐疑心をぬぐいきれないアナキン」の姿が重なって見えてくる。６作をひと
つの作品として捉えればこそみえてくる「薄っぺらいキャラクター」の重厚さという
ものがそこにはある。

この映画、制作発表がなされたときは英語のタイトルが『Revenge of the Jedi』
つまり『ジェダイの復讐』でありました。そのタイトルのポスターまでありました。
入手すればプレミアものです。
それが、「正義のジェダイが“復讐”なんていう恨みを持つはずがない」などということで
公開直前に『Return of the Jedi』に変更になったのです。邦題は間に合わなかったのか
『ジェダイの復讐』で公開され、最近までそのタイトルが使用されていました。

そも、アメリカ人の教育観念というか、正義観念というものは、まったくストレートで、
こう言っては悪いけど複雑な社会の価値観をあえて受け入れようとしない傾向を感じます。


シリーズの中に「The Force」（フォース・理力）という概念が登場します。
『４』『５』『６』のシリーズでは、この概念が宗教的に扱われています。
その考え方がカルト的ということもあったのか、後に作られた『１』『２』『３』では、
より科学的な設定によって語られるようになります。


この「The Force」の宗教的概念は、正義と悪の二面性の調和という普遍的な価値観に通じます。
つまり、正義と悪は対立するように見えているが、実は両面を受け入れ調和を保つこと
によってこそ人の精神は成り立つ、というものです。

これは、東洋的な思想、例えば道教などに通じるものです、仏教思想にも通じ、我々には馴染みの深い概念です。
ルーカスが何教の信者かは存じませんが、『The Force』に東洋思想を混入させることによって、
ＳＦにエキゾチックな香りを持たせたかったのだと考えられます。
『Jedi』という言葉を日本語の『時代（劇）』から取ったのは有名ですし、ジェダイたちの姿は柔道や空手などで着る道着ですね。

キリスト教的一神教では、正義と悪は、ただ対立するものです。
悪が戒律によって戒められるのは、どんな宗教でも同じですが、
キリスト教は人間を「性悪説」で捉えているために、戒律をあまりにもつきつめると
心の悪を完全に駆逐するために“使用してはならない言葉”というものがあらわれてきます。
つまり、「正義のジェダイが“復讐”なんていう恨みを持つはずがない」ということになります。

しかし、あえて言わせていただくと、この作品の本質は『ジェダイの復讐』なのです。
先述した東洋思想に照らし合わせ、二面性の調和にかんがみれば正義のジェダイが復讐してもいいのです。


この作品のポイントとなる部分のセリフは、私たち東洋人にとっては日常触れている感覚です。
ですから、映画を見ていると「そんなの当たり前じゃないの」とツッコミを入れたくなりもします。
しかし、その「当たり前」の中には、現代の多くのアメリカ人や日本人もなかなか実行できない、
人生の哲学が潜んでいることを見逃してはなりません。

すなわち、この映画から何かしらの教育的意味を見出そうとするなら、
宗教的道徳観念として見る必要はなく、人生哲学として見ればいいのです。
タイトルの変更にルーカスがどれだけ深謀遠慮したか、細かいことはわかりませんが、
宗教と人生教育をゴッチャにするアメリカ人的感覚は、多くの日本人から見ると
少し行き過ぎの感を否めないのではないでしょうか。
「正義のジェダイが“復讐”なんていう恨みを持つはずがない」単純すぎてバカげていると思います。


さて、この映画にみる人生哲学です。

みなさん、自分自身の心に手を当てて考えましょう。
果たして、今、この瞬間、決断している自分自身の進路に対して、我々は命を賭けることができるだろうか？
誰もが自分の進路を決めるのは悩んだ上の瞬間の判断です。
瞬間の判断に命を賭けられるのであれば、一旦就職した会社を簡単には辞められないはずです。
自分自身が決めた進路を父親が反対したとして、父親と命を懸けて議論し、父を論破できるか？
決めたからには簡単に引き下がれないことをわかっているか？
父の間違いを正論として指摘できるか？
逆に父から自分の間違いを指摘されて、それが正論では元も子もない。
人間は常に葛藤する。誰もが間違いをはらんでいる。
重要なのは、自分自身の間違いに気がついたら、それを正す勇気だ。
それと、相手の間違いを抱擁するのが心の力だ。
ダース・ベイダーだけが間違った人なのではない。我々の中にも間違いは存在する。
自分自身の間違いに気がついたとき、命を賭して軌道修正する勇気が我々にはあるのか？
妥協と修正は違う。妥協には信念がないが、修正には信念がある。だからこそ葛藤する。
人生すべからく、命を賭けるほどの葛藤とともにあるのだ。
それがなければ、我々はダース・ベイダー未満の、ただ何もできないで世の中を傍観するだけの人間
でしかなくなってしまう。
人間の心が「性善」であることを信じれば、自分自身の葛藤を乗り越えられるという信念を、
我々はジョージ・ル−カスの人生哲学から学ぶことができるかも知れない。

我々も、自分自身の間違いに気がついた時、その自分自身の心に復讐するべきなのだ。
人が性善であれば、復讐という言葉を使っても悪ではないのだ。

これは、そういう映画だ。
底抜けに面白い。しかし、同時に深い。

今やハリウッドの人気男性俳優と言えばジョニーデップとなったが（移り変わりが激しいんだこれが・・）９０年代中期と言えばケビンコスナーでした。「フィールドオブドリームス」で人気に火がつき、本作で一躍オバサン層にもブレイク。今から思うとコスナー自体もそうだが、本作も何でこんなにヒットしたのかまるで分からない。ストーリーはありきたりだし、ヒロインがホイトニではまるで見た目に釣り合わない。ちょっと豪華なB級サスペンス程度の出来にとどまっている。大ヒットしたホイットニーの主題歌も暑苦しいよ。

「これはフルコースのデートなの？」
「・・・」
「ダンスに誘っただけよ」


売れっ子女性シンガーのレイチェル（ホイットニー・ヒューストン）と、彼女を守るボディーガードの男フランク（ケビン・コスナー）のお話。レイチェル役であるホイットニー・ヒューストンの歌唱力にはほんと鳥肌が立ちます。
映画の主題歌は一度は耳にしたことはあるかも。「♪いつまでもあなたを愛してる。あなただけを…」というあの曲、曲名は『I Will Always Love You』で、元はドリー・パートンがカントリーソングとして歌っていました。レイチェルとフランクがデートに食事へ行って、その店で流れていた曲です。映画の中ではドリーではなくおっさんが歌っていましたが、その人はカーティス・スタイガースという人みたいです。おっさんの歌も渋くて好きですけどね。上のセリフはデートで二人が良い感じになり、レイチェルがフランクをダンスに誘った時のセリフ。死んだレイチェルのお姉さんは、ちょっとかわいそうな気がします。特に彼女が殺される前に、姉妹二人で湖を前に賛美歌を歌っていたのを思い出すと、胸が痛みます。フランクはボディーガードをしている時はずっと神経を尖らせていたように思いますが、やっぱりレイチェルとの関係が難しくなって、ゆれるんですよね。寝ちゃいますしね。でもそこがこの映画、ボディーガードの醍醐味みたいなように私は思います。二人は生涯結ばれないのかもしれないですけど、あの歌詞のように、いつまでもお互いを愛しているのかもしれないです。

ボディガードは、「シルバラード」(1985年）の撮影をしていた頃、出演していたケビン・コスナーがその脚本を気に入ってしまった。理由は、スティーブ・マックイーンの「ブリット」1968年）に似ていたことだった。カスダンもまた、「ブリット」でのマックイーンを意識して書いた。1975年当時は、マックイーンに興味を持ってもらえるような脚本作りを心がけていた。それが17年後、マックイーンに憧れる俳優ケビン・コスナーの主演で映画化されることになった。確かにマックイーンがこの役を演じたら面白かっただろう。コスナーも髪を少し短くして、マックイーンのような髪型だった。二人で映画館にいって観ている映画が三船敏郎の「用心棒」もよかった。

　大きな判に非常に貴重な絵コンテを多数収録。『〜新たなる希望』では台詞集とともに収録され、台詞集が邪魔と記した。『〜帝国の逆襲』では絵コンテのみとなったがなぜか『〜ジェダイの逆襲』では復活。ただし混在ページと絵コンテのみページが半々といった感じで、絵コンテが少ないとの印象を受けるほどではない。『〜新たなる希望』では4つ星としたがそれと比べると、4.5星といったところ。

スター・ウォーズがシネマンガになった！
ヨーダの元でジェダイの修行に励むルーク・スカイウォーカー。一方ハン・ソロとレイア姫は帝国の執拗な追跡を受ける･･･。仲間を救うためにルークはダース・ベーダーとの対決に向かう！　惑星ベスピンのクラウド・シティでルークを待つダース・ベーダー･･･。そして物語は驚く展開を･･･！
シネマンガはTVや映画の映像コンテンツから臨場感あふれる画面を取り出し、マンガのような吹き出しをつけ、エンターテインメント満載の紙面構成全ページカラーで実現した欧米で人気の書籍フォーマット。
エピソード?を見たら必ず読みたくなるマニア必須のバイブルだ。

物語はついにクライマックスに！　ダース・ベーダーと帝国は新たに、より強力なデス・スターを建造する。反乱軍の前には帝国の大部隊が･･･。一方ルークは自らの魂をかけてダース・ベーダーと、そして皇帝と対峙する。ルークはジェダイ・ナイトになることができるか？　それとも彼の運命はフォースの暗黒面に支配されてしまうのか？
シネマンガはTVや映画の映像コンテンツから臨場感あふれる画面を取り出し、マンガのような吹き出しをつけ、エンターテインメント満載の紙面構成全ページカラーで実現した欧米で人気の書籍フォーマット。
エピソード?を見たら必ず読みたくなるマニア必須のバイブルだ。