仲井戸“CHABO”麗市の写真 画像 クチコミ!!

清志郎おじさんが亡くなってから、追悼番組でファンになったという・・・全く偉そうなことを言えない「清志郎初心者」の私ですが・・・・

初心者目線で・・・良いと思います。

他には「ミラクル」「Respect!」しか観てないんですけどね・・・。

それぞれ良さがあるけど「Glad all over」は愛や喜びがいっぱいな感じがします。

RC全盛期を知らないってコトなので、これが最高のライブだ！とは言い切れる立場じゃありませんが、観ているとなんだか清志郎おじさんと仲井戸さんが良い感じだし、皆ステージを本当に楽しんでいるし・・選曲も名曲ばかりと思います。

最初に「よそ者」を視聴した時は（実はYOUTUBEだったけど）、泣けました・・・。

ライブCDで全曲聴きたいなという思いが日に日に高まっています。

ほんとに、すごかったです。
爆発するエネルギーというか、イエイ！というか、言葉にできないです。
言葉にできないエネルギーをこんだけ表現できる人が本当にうらやましいです。
（言葉にできないから、音楽とかロックとかファッションとか絵とか本とかあるんだろうけど）
私は、RHAPSODYとHAVE MERCYの２枚しかCDはもっていませんでしたし、ソウルがなんとなく好きで、なんだか気になる程度のファンだったので、感想を書くなんて、申し訳ないけど。
でも、とにかく、映像としてもすごいし、キヨシローのパフォーマーとしてのすごさ、音楽、ファッション、パフォーマンス、すべてのセンスがものすごいです。
そして、とってもみんなが嬉しそう！
だって、タイトルは「すべてのものに感謝してま〜す！」ってことでしょ。
愛にあふれてます。

若き日の僕にとっての夏は、
野音の夏＝日本のナツでした。

蝉がわんさか鳴いている。
陽が落ちれば照明も映えてきて、
バラードもいっそう輝きを増す。

ＲＣサクセションがお休みをしてから、
そんな楽しみも少なくなってきて、
いつしか僕は大人になった。

「あんないいバンドがなんでバラバラに？」
大人の理由も知り始めてきて、
それでもなお、捨てきれない思い出を胸に、
毎朝の満員電車で「あの頃の曲」を聴く日々。

再会の報は、僕の胸を躍らせた！！
それは魔法のような時間だった。
キヨシロウとチャボが一緒にステージに立ってる。
あの夏の日のSWEET SOUL MUSICを演ってる。
コンクリートのシートに染み込んでる、
汗と涙の匂いが、観客を酔わせてる。

そして今夜、
俺は2009年5月初頭、この文章を書いています。
その意味は書かなくても分かるはず。

忌野清志郎という伝説をこのDISCで『再確認』しましょう。
彼の人生(LIFE)はLIVEに捧げられ、今ここに天へと召されました。

彼の功績を知るであろう後世の人たちのためにも、
残すべき貴重なアーカイブです。

先に書かれているように、友情の確認　のこのライブはどうしても　君僕　を本編に入れて欲しかった。RCの曲でチャボも一番好きと公言するこの曲。チャボのギターを堪能できる美しいフレーズの君僕。ファンだって同じ気持ちの奴は多い。エンドロールでチャボ、清志郎、竜平君で仲良く談笑するシーンのバックに　君僕　が使われていて、友情の意味をこの曲で表現していると思うのでそれはそれで微笑ましい演出なので許してしまう。　セットリストも本当に最高である。　ステップ〜キモチE迄の怒濤のリストは他のライブでもなかなか無いリストだと思います。後期の三人RCでの　ミラクル　なんかよりよっぽど絞まったバンドの完成度で個人的には好感度が高いです。完全復活祭を見れなかった人はここいらでその鬱憤を十分はらせると思います。二人の友情、楽しそうな演奏は見ていてこっち迄嬉しくなります。見てない人は、みないと損しますよ！二人の友情を見る、完成度の高いバンドでの清志郎を見るなら　ロマンスグレ−35　を次にお勧めします。

　まずＲＣの「ティアーズ・オブ・クラウン」で思い出に浸り、実際、観に行ったので♪そして、次の日に、ＲＣのメンバーが３人脱退したライブ「グラッド・オール・オーヴァー」を観ました。これは、わたしがＲＣのファンを卒業したので、観に行ってはいないのです。

　つくづく、バンドって「生き物」なんだって事を、再度、痛感させられました。ＲＣのメンバーは清志郎とチャボだけなんですね。そして、演奏されている曲はＲＣなんです。「お弁当箱」はわかりませんが。サウンドが、全然、違うんですね。プレイヤーが変われば、音も変わるのって、理屈ではわかるんですが、体験した事がなかったので。かなり、ビックリしました。ＲＣの時と比べて、ベース、ドラム、キーボードと、プレイヤーが若くなっているせいなのかわかりませんが、サウンドが軽く思えました。

　で、次の日にＲＣの「コブラの悩み」を聴いて、あ〜、やっぱり、ＲＣはこのサウンドだなって思いました。若いプレイヤーの軽やかな音じゃなくって、もう少し、重いんです、比較すると。ＲＣの初の武道館ライブＤＶＤ、再リリースされないかしら？

　今でこそ、売れている若手のロックバンドやアイドルは、ドーム公演が当たり前だけど、わたしがライブに行っていた頃って、東京ドームがなかったんだから（笑）だから、１番キャパの広い会場ってなると、武道館で、今の５０歳以上のロックミュージシャンにとって、「日本武道館」っていったら、自分達が憧れた「あのビートルズ」が日本公演をおこなった会場っていう、思いいれがあったんだもの。あっ、わたし、全然、ビートルズに関して詳しくありません、念のため（汗）だから、東京ドームとかできるまでは、「日本武道館」でライブをするっていうのが、日本のロックバンドの夢で、ひとつの頂点だったの。

　でも、ＲＣの場合は、ちょっと違うかもしれない。日本武道館に対しての憧れはあっただろうけど、新生ＲＣになってから、２年ぐらいの最短距離で、武道館ライブだったんじゃないかな？確か。

　昔は、みんな「●●県立体育館」とか「●●市立文化会館」なんて場所で、ライブやってたんだもん、全国ツアーね。国内で、めったに、日本武道館でライブが出来る人って、７０年代にはいなかった。海外のロックバンドとかは別にして。まったくって訳じゃないけど。あのユーミンだって、わたしが通っていた高校の近くの文化会館でライブやって、その数日後、また少し遠い所でライブやってて。あの頃の方が、みんな、こまめに、ツアーしていたなぁ〜って思う。

　わたしは、ドーム公演って行った事がないんだけど、あれはもう、観に行くって感じじゃなくって、参加しに行くって感じがします。だって、極端な話し、小指ほどの身長にも見えないわけでしょう？よっぽどの最前列じゃなければ。ライブを観に行くのに適していると、自分が思っているのは、中野サンプラザ。床に傾斜がついていて席が設置してあるから、スタンディングになっても観えるもの。

　好きになった人の事は知りたいとは思いますが、やはり、歌手なら輝ける場所は、ライブでありＣＤだと思うんですね。何を、考えているのか知りたいという気持ちも、昔ほどありません。まったくないって言ったら嘘になりますが…。「音楽」に「御託（ごたく）」はいらないなぁって、思うようになりました。そう思うのも、１０代後半から２０代の半ばまで、ロック雑誌などを読みすぎたためでしょうか(^^ゞ

　そういえば、先日カラオケで曲選択で「あの歌が思い出せない」を検索したところ、かぐや姫も歌っているんですね。作詞は１部変わっていましたが、忌野清志郎でクレジットされていたし、しかし、ビックリしたのが、アレンジ。めちゃめちゃ、ＰＯＰです（笑）

　そういえば、８０年代にやたらと「ロージー」と「シェリー」ってタイトルの曲が多かったですね。何だったんでしょう、あれは？不思議です。

　若くはないので、最近のＪ−ＰＯＰに関してもわからないですね。きっと、若かったら、好きなバンドや、歌手もいたかもしれないけど…。でも、若い時だって、すべての若いバンドや歌手が好きだったわけじゃないから、流行おくれだっていいじゃない？って、思っています。無理して、美味しくもないものを食べて、うまいなんて言いたくないですね(^^ゞ

GIGAZINEを立ち上げた人がこのアニメを見てネットを始めたとインタビューで答えていたのを
見て存在を知るまでこんな作品があったなんて知りませんでした。

マトリックスより早くに、攻殻機動隊よりも深くネットとリアルの境目をテーマに挑んだ
あまりに先進的過ぎる作品です。

ネットとリアルの境界が分からなくなってネットで起こるはずのことがリアルで起こる・・
というのは７０年代初めにマトリックスをやったといわれる星新一の小説「声の網」を髣髴させます。

本来であればこの作品はSF史のメインストリームに遺すべき作品だと思うのですが、
当時あまりに先進的すぎたのか内容の割りに認知度が低すぎるのが残念だと思います。

ようやく一般家庭でもインターネットが普及の兆しを見せ始めた1998年に
IPv6からIPv7への遷移というテーマまで扱っているのには驚きを通り越して仰け反りました。
現在ようやくIPv4からIPv6へ以降しつつあるというのにこのアニメはその先を予見して描写していたのです。
それと1998年といえばまだ白黒画面のメールと会話機能しかない携帯電話ばかりだったのに、
このアニメの携帯デバイスはまるでiPhoneのようです。
パソコン（NAVI）も１０年以上前という古さを全く感じさせません。
細かい部分含めて製作陣にワイヤードの預言者でもいたのか、というほど驚かされるアニメです。
（実際製作スタッフに新し物好きのハッカーが沢山いたらしい）

98年制作とは思えないほど、現在においても革新的であり、また2009年現在におけるネット社会と現実世界との軋轢を予言している作品。しかしながら私は、この作品の本質はrealとwired（我々の世界におけるネット）という二つの領域の差異に求められるものではないと考える。もっと言えば、自己存在が依拠する領域がrealであろうがwiredであろうがそれはどうでもいいことであり、本質的に重要なのは自己が記憶という形で他者のうちに存在していること、そして自己がそのような他者のうちにある記憶によっても存在していることに気づくこと、言い換えれば「繋がっている」ことなのだ。

上記の解釈はあくまで個人的なものであり、ひょっとしたら全くの的外れなのかもしれない。だが、lainを観終わった後多少なりとも共感してくれる方がいるならば『灰羽連盟』も観て貰いたい。これも同様のテーマに基づいて生み出された作品であり、lainに負けないくらいすばらしい作品であると思うから。

10年前の作品だそうで、（当時はアニメ自体を観ていなかったこともあり）全く知りませんでした。しかもEDがチャボだなんてびっくり。
・私的に興味有る事なので、ストーリーは全く問題無し。３巻の９話からぐいぐいと。
　どう説明したら良いのか、、、、「神との対話」とか「潜在意識」に興味があれば抵抗ないかと思います。
　ネットという現代文化が描かれているが、根本的なテーマは時代を問わない精神世界にあると思います。
・OPは既に語られている通り名曲です。
・CMとウェザーブレイクは入っていません。観終わるとやっぱり観たいなーと。
　ウェザーブレイクは、全部では無いようですが、ネット上で探せば観れます。CMは未確認。
BOXとしては低価格なので、お薦めです。

訂正5/9 CMではなく、次回予告（実写だそうです。）でした。

　色々英語での論考を見るに、海外ではネットの引き起こしている以下のような問題から、とてつもない高評価と、しばしば論文に引用される事に見られるシリアスな扱いを受けるようです。
　
　１：「我思うゆえに我あり」という近代がそうあるべきと定めた自我と自己認識の危機。我が国はそこまで意識的に近代に入った訳ではないので、ピンときませんが。
　２：神（大文字のGod）の危機。我々が作品中で「神様になれる・なれない」と聞く時に、絶対無二の唯一神になりおおせることを思い浮かべることはまず無いでしょうが、欧米では自ずと文脈が異なるようです。
　３：肉体と精神の分離可能性を前提として、精神を別の器に移すことの問題。サイボーグやクローンに対する宗教的保守派の拒否感と根は同じですが、分離可能性を前提としない我々には、これまたピンときません。

　これらの欧米での本作の観念的に過ぎる解釈を丸ごと受け入れる事は無理ですが、かといって全く表面的に映像美やキャラ・音楽のみを楽しむには難解すぎる作品です。多少深読みして鑑賞する方が楽しめるかと思います。

　また、難解さとあいまって、今日の大画面TVで見ると光刺激の多さに疲労も感じました。体調に気をつけて、根を詰めずに鑑賞する事をお勧めします。

これは、ことあるごとに触れる機会のある自分の唯一のアニメです
理解だとかそういう難しいこと考えずに
ただじっとバックに流れる静謐なノイズと閉鎖的な世界観を
みつめているだけで浄化された気持ちになりました

人間関係に鬱屈とした不安やどうしようもない焦燥を抱えている人
極上の癒しになるのではないでしょうか
レインは自分にとっての鎮痛剤のようなものです

実際にご覧になった方々から、今回のライブはすごかったとの話は
聞いていましたが、
噂通り、いやそれ以上でした。

１日だけのスペシャルプログラム。
ＭＣなし、１０８分といつもより短めのライブ時間も含め、
すべてはこのＤＶＤ発売を前提に行われたライブだったものと
思われます。

ライブの模様は完全ノーカット。
直前に行われたミニライブも収録されており、申し分のない内容です。

弾き語りがベースになっていますが、
たつのすけのサポートが非常に効果的で、
ソロに比べ厚み・迫力が増しているようにも感じます。

太陽に向かって〜MY R&R の流れなど、特に後半は感動的。
涙出ます。
必見。

わたしは週末になると５曲目の「ホリデイ」をよく聞きます。曲の中で、「子供のころ、、まるで毎日が休日」と〜Everyday　will be like a Holiday〜と歌っています。その通りだったな〜。この曲が疲れた自分を癒してくれます。また、１曲目の「ティーンエイジャー」は、エレクトリックのアレンジです。この曲はアコースティックのアレンジで聞きたい一曲なのですが。前編を通して、一曲一曲に味わいがあり、チャボのファンの方にはお勧めです。