仲井戸“CHABO”麗市の写真 画像 クチコミ!!

これは、ことあるごとに触れる機会のある自分の唯一のアニメです
理解だとかそういう難しいこと考えずに
ただじっとバックに流れる静謐なノイズと閉鎖的な世界観を
みつめているだけで浄化された気持ちになりました

人間関係に鬱屈とした不安やどうしようもない焦燥を抱えている人
極上の癒しになるのではないでしょうか
レインは自分にとっての鎮痛剤のようなものです

深夜枠ではじめてみた時、物凄い音と色使いのセンスに圧倒され、安倍さんのキャラと相俟って、頭から離れなくなったものです。あれよあれよとその世界観に引き込まれていって、yoshitoshi ABe lain illustrations（旧版）もGETして、果ては修士論文にまで登場させてしまった、忘れられない作品です。
発売してすぐにこのBOXを購入していたのですが、また今改めて振り返ると、Wiredと呼ばれたNetwork社会の世界観の提示よりも、lainという存在の、その微妙な位置が重要で、「御伽噺」のように語られる中に、絶妙の均整が紡がれている作品、という印象です。。言葉にしづらいですが、現今の世相を振り返る時、リアルタイム時に感じたもの以上に、私たちの心が、身近な存在の確かさや温かさを素通りし、浮かんだ情報の中に自己の定義し、存在を曖昧にし、生きている実感が欠落しているような、地に足がつかない状態に陥ってしまうような、そんな不確かな浮遊感が全編を覆っているような感じがするのです。
追求すれば、そこになにか明確な答えが秘められているわけではないと思いますが、思考する鏡としては、なかなか価値の落ちない作品だと思う次第です。

P.S.
ウェザーブレイクは確かに収録しておいてほしかったですね。：）

少々難解で見る人を選ぶ作品。
我々の世界ではネット上でのコミュニケーションは、明白に現実でのそれの下位に位置付けられている。しかし、この作品では技術が進歩し両者は等価のものとなっている。
それが当然のこととなった世界で何が起こり得るかを、この作品は示唆しているように思う。
lainの様にネットに完全な形で接続できたら、当然現実と虚構の境界は曖昧になるのではないか？「リアルワールドなんて全然リアルじゃない」という言葉が出るのも当然といえる。
さらに、ネット上での自分がリアルになり、現実と同等の価値をそこに見出したら、当然自己は分裂していくのではないか？玲音の様な心に空白の多い人間は尚更である。
無論、実際はlainも玲音もなく、自分は自分一人しかいない。だが、それは確実に起こり得る(または、既に起こっている)ことなのだ。

エヴァの直後、そしてネットがまさに全盛になろうとしている98年という時代に、描かれるべくして描かれた前衛的で示唆的な良作。時代相応の画の荒れが時々見られるので、評価は４としたが、内容的は５を付けたい。
ちなみに、OPのDUVETは個人的にアニメ主題歌の中で一、二を争う名曲。

｢serial experiments lain｣は皆さん仰る通り極めて独特な作品構造で
観る者を選ぶと言われる内容は過剰な情報ﾈｯﾄﾜｰｸ化社会への警鐘を軸に
｢集合的無意識｣｢自我｣といったものを
他に類を見ない独自の世界観と演出でどん底まで掘り下げた一級品、
と言えるでしょう。

核心的なことは書けませんが、ﾓﾆﾀｰとｽﾋﾟｰｶｰから得られる情報が
｢全て｣において必ずしも真実とは限らないということです。
そもそも｢真実｣とは何をもって｢事実｣たり得るのか？

気になる方は、とにかくOPだけでも観て下さい。
OP観るだけなら簡単ですから。

2008年現在に観てしまったので、今の世界に基づいた感想しか言えません。
まず、この作品の構造のすべては「明らかにしないこと」、それに尽きます。
あんたまさか………いや、やっぱりいいわ。みたいな構図が何度も出てきます。
エヴァを謎解きとしてしか捕らえられなかった世代に人気があるのは分かりますが、
今それを見てもさすがに辟易としてしまいました。
万人向けではない、というような紹介のされ方が良くされています。事実そうでしょう。
しかし、その原因を具に見てみるに、それは物語の難解さゆえではなく、
テンポの悪さが要因であると思えるのです。それが難解そうに見える原因でもあります。
起承転結を完全に無視し、会話すらスムースに行わせないそれは、
演出であるのかもしれませんが、熱狂的なファンを生み出す一方で、
物語の本質を曖昧模糊なものにしてしまっています。
（事実方々のレビューを観てもその記述は曖昧でありどうとでも取れるものばかりだ）
当時の掲示板のログを見てみれば分かるが、映像面で引かれた人が多い。
が、革新的な表現手段は時が過ぎれば過ぎる程意味を失うものでもある。今、そこに価値は無い。

先に書かれているように、友情の確認　のこのライブはどうしても　君僕　を本編に入れて欲しかった。RCの曲でチャボも一番好きと公言するこの曲。チャボのギターを堪能できる美しいフレーズの君僕。ファンだって同じ気持ちの奴は多い。エンドロールでチャボ、清志郎、竜平君で仲良く談笑するシーンのバックに　君僕　が使われていて、友情の意味をこの曲で表現していると思うのでそれはそれで微笑ましい演出なので許してしまう。　セットリストも本当に最高である。　ステップ〜キモチE迄の怒濤のリストは他のライブでもなかなか無いリストだと思います。後期の三人RCでの　ミラクル　なんかよりよっぽど絞まったバンドの完成度で個人的には好感度が高いです。完全復活祭を見れなかった人はここいらでその鬱憤を十分はらせると思います。二人の友情、楽しそうな演奏は見ていてこっち迄嬉しくなります。見てない人は、みないと損しますよ！二人の友情を見る、完成度の高いバンドでの清志郎を見るなら　ロマンスグレ−35　を次にお勧めします。

　まずＲＣの「ティアーズ・オブ・クラウン」で思い出に浸り、実際、観に行ったので♪そして、次の日に、ＲＣのメンバーが３人脱退したライブ「グラッド・オール・オーヴァー」を観ました。これは、わたしがＲＣのファンを卒業したので、観に行ってはいないのです。

　つくづく、バンドって「生き物」なんだって事を、再度、痛感させられました。ＲＣのメンバーは清志郎とチャボだけなんですね。そして、演奏されている曲はＲＣなんです。「お弁当箱」はわかりませんが。サウンドが、全然、違うんですね。プレイヤーが変われば、音も変わるのって、理屈ではわかるんですが、体験した事がなかったので。かなり、ビックリしました。ＲＣの時と比べて、ベース、ドラム、キーボードと、プレイヤーが若くなっているせいなのかわかりませんが、サウンドが軽く思えました。

　で、次の日にＲＣの「コブラの悩み」を聴いて、あ〜、やっぱり、ＲＣはこのサウンドだなって思いました。若いプレイヤーの軽やかな音じゃなくって、もう少し、重いんです、比較すると。ＲＣの初の武道館ライブＤＶＤ、再リリースされないかしら？

　今でこそ、売れている若手のロックバンドやアイドルは、ドーム公演が当たり前だけど、わたしがライブに行っていた頃って、東京ドームがなかったんだから（笑）だから、１番キャパの広い会場ってなると、武道館で、今の５０歳以上のロックミュージシャンにとって、「日本武道館」っていったら、自分達が憧れた「あのビートルズ」が日本公演をおこなった会場っていう、思いいれがあったんだもの。あっ、わたし、全然、ビートルズに関して詳しくありません、念のため（汗）だから、東京ドームとかできるまでは、「日本武道館」でライブをするっていうのが、日本のロックバンドの夢で、ひとつの頂点だったの。

　でも、ＲＣの場合は、ちょっと違うかもしれない。日本武道館に対しての憧れはあっただろうけど、新生ＲＣになってから、２年ぐらいの最短距離で、武道館ライブだったんじゃないかな？確か。

　昔は、みんな「●●県立体育館」とか「●●市立文化会館」なんて場所で、ライブやってたんだもん、全国ツアーね。国内で、めったに、日本武道館でライブが出来る人って、７０年代にはいなかった。海外のロックバンドとかは別にして。まったくって訳じゃないけど。あのユーミンだって、わたしが通っていた高校の近くの文化会館でライブやって、その数日後、また少し遠い所でライブやってて。あの頃の方が、みんな、こまめに、ツアーしていたなぁ〜って思う。

　わたしは、ドーム公演って行った事がないんだけど、あれはもう、観に行くって感じじゃなくって、参加しに行くって感じがします。だって、極端な話し、小指ほどの身長にも見えないわけでしょう？よっぽどの最前列じゃなければ。ライブを観に行くのに適していると、自分が思っているのは、中野サンプラザ。床に傾斜がついていて席が設置してあるから、スタンディングになっても観えるもの。

　好きになった人の事は知りたいとは思いますが、やはり、歌手なら輝ける場所は、ライブでありＣＤだと思うんですね。何を、考えているのか知りたいという気持ちも、昔ほどありません。まったくないって言ったら嘘になりますが…。「音楽」に「御託（ごたく）」はいらないなぁって、思うようになりました。そう思うのも、１０代後半から２０代の半ばまで、ロック雑誌などを読みすぎたためでしょうか(^^ゞ

　そういえば、先日カラオケで曲選択で「あの歌が思い出せない」を検索したところ、かぐや姫も歌っているんですね。作詞は１部変わっていましたが、忌野清志郎でクレジットされていたし、しかし、ビックリしたのが、アレンジ。めちゃめちゃ、ＰＯＰです（笑）

　そういえば、８０年代にやたらと「ロージー」と「シェリー」ってタイトルの曲が多かったですね。何だったんでしょう、あれは？不思議です。

　若くはないので、最近のＪ−ＰＯＰに関してもわからないですね。きっと、若かったら、好きなバンドや、歌手もいたかもしれないけど…。でも、若い時だって、すべての若いバンドや歌手が好きだったわけじゃないから、流行おくれだっていいじゃない？って、思っています。無理して、美味しくもないものを食べて、うまいなんて言いたくないですね(^^ゞ

このコンサートは生で見れなかった。
チケットが手に入らなかったのだ。
当日、何かに期待してとりあえず出かけた。
が、ダフ屋の提示した金額はとても高かった。
会場横の公園で漏れてくる音だけ聞いた。
周りにもそんな人たちがあふれていて、じっと中を想像しあっていた。
ダフ屋からチケットを買うつもりでいたので、いつもより多く金は持っていた。
出店で希望小売価格以上の高いビールを何本か買って、酔った。
あの夏の日。
今でもその時のことはよく思い出す。
このDVDで中の風景を知ることが出来たが、さてあの時の想像を超えているのか？永遠に想像していたほうがよかったのか？

そうではなかった。想像を超えてました！

この作品、内容に関しては実に素晴らしい。既に述べられているが、この作品はかつてCDで完全版がリリースされており、今回私の場合、その映像を期待して購入した。

これはミュージシャンサイドには全く責任がないので星５つにするが、東芝EMIの「見体験！」というカタログには、本作の曲目リストに「君が僕を知っている」が載せられているのである。

RCのファンであれば分かるであろうが、名曲「君が僕を知っている」には曰く言いがたい思い入れがあるのだ。「ティアーズ・オブ・クラウン」「ミラクル」「The Rock’n’roll Show　80/83」には収録されていない、あの「君が僕を知っている」が入っているものだと思い、私はこれを注文して購入した。しかし入っていない。元々DVDに収録されてなくても購入したであろう作品であろうが、こういう後味の悪さはなんとも言いがたいものがある。

この作品は、いろんな意味で意味深い作品だ。まず、90年のRCの活動停止以来、はじめて清志郎とCHABOがフルにテージをともにしたドキュメントであり、ある意味「RCは二度とやらないぞ」とファンに宣言し、『解散コンサート』的意味を込めたステージでもあったからである。

二人きりの「よそ者」から始まり段々にメンバーを呼び込み、RCナンバーの黄金ヒットの連発、そして最後にまた二人きりになって「夜の道を散歩しないかね」で終わるまで、素晴らしいカメラワークで、素晴らしいステージの魅力を最大限引き出してくれている。CHABOさんのエフェクターの踏み換え、振り付けを失敗して頭をかく片山広明、歌詞に合わせジャンプしカメラに向かって極めの笑顔を披露する清志郎…、楽しい映像の数々。

CD版は全曲全MC入りだが、以前発売のヴィデオでは随分カットされていた。それでも充分素晴らしいのだが、出来れば「スローバラード」など含む完全版が出るといいな。あの夜、この素晴らしいステージを直接見ていた者からの願いです。

実際にご覧になった方々から、今回のライブはすごかったとの話は
聞いていましたが、
噂通り、いやそれ以上でした。

１日だけのスペシャルプログラム。
ＭＣなし、１０８分といつもより短めのライブ時間も含め、
すべてはこのＤＶＤ発売を前提に行われたライブだったものと
思われます。

ライブの模様は完全ノーカット。
直前に行われたミニライブも収録されており、申し分のない内容です。

弾き語りがベースになっていますが、
たつのすけのサポートが非常に効果的で、
ソロに比べ厚み・迫力が増しているようにも感じます。

太陽に向かって〜MY R&R の流れなど、特に後半は感動的。
涙出ます。
必見。

金字塔で打ち立てた中村サウンドをより大衆的に、親しみやすくした感のある音作りの2ndアルバム。
と言っても金字塔も音的には十分ポップであったが、しかしいかんせんあれは毒がある作品だった。
つまり今作はその金字塔から毒が抜かれた、単純に楽しい作品だということである。

それが災いしたのか、金字塔や次作のERAが好きだというファンにはイマイチ評判が芳しくない。
まあその「毒」が非常に的を射ているというか、共感できる部分が多々あった事も紛れもない事実であるし、実際それがこの人の魅力とされているのだ。
だから今作が芳しい評価を付けられぬのも、それは頷ける話である。それだけクリーンな音楽だと思う。

しかしそんな「毒」などなくとも、このアルバムは非常に楽しめる、エンターテイメントとして十分に機能できているだろう。
「アルバムで季節を表現する」というどこまでもありがちなコンセプトでありながらも、それがあの子供臭いサウンドに乗っかると、本当に子供がワイワイ言っているようで、そして母や先生に「見て見て！こんな凄いの作ったんだよ！」と言っているように聴こえてきて、それがまたクセになるくらい楽しいのだ。

曲も佳曲揃いだし（個人的にはダンシング・クイーン風の「生きている」が一番好きだ）、買って損はないのでは？
個性と大衆性を両立出来ているアルバムなんて、結構貴重だと思いますよ。

　春夏秋冬の太陽を表したコンセプトアルバムと
私の中では解釈しています。(拡大解釈か？)
曲単位では金字塔のほうが好きな曲が多いけれど
アルバムでは太陽のほうが素晴らしいと思います。
(要はどっちも素晴らしいのです。)
金字塔での毒っぽさや、若さは幾分か陰を潜めて
暖かさに包まれたアルバムです。
だから、太陽を表したコンセプトアルバムと勝手に思ってます。
太陽＝中村一義自身？！

ロッキンオン周辺の「ロック」という言葉に執拗に固執する人達からはこのアルバム、非常に評判が悪い。
リリース当時は演奏が雑とか、曲調が一定じゃなくてアルバムトータルだとまとまりがないとか、色々言われた。

でもそれこそが中村一義というアーティストの誠実さだ。
前作の『金字塔』で自分自身との格闘の末に辿りついた折り合いの地点から更に先にすすんで、このアルバムでは自分を取り囲む世界との折衷点を見出そうとしてる。
アルバム全体の、何と言うか、フラフラした曲の触れ幅はその歩みの軌跡なのだろう。
アルバムの完成度としてはきっと『金字塔』に軍配が上がるのだろう。
でもこの一人の青年の格闘のドキュメンタリーは当時似たような状況にあった自分の隣にいつも一緒にあった。
そしていまでも弱った自分を鼓舞して、外へ出て行く勇気をくれる。

たぶん世界で一番優しくて、愛に溢れてるアルバム。中村さんを聴いてみようと思ってる人は、これから入る可能性が高いのです。
…何故ならジャケットが素敵すぎるから。
ここでの中村さんはアーティストというより友達のように歌ってくれるのです。だから優しい。
佐内さんによる曲ごとのイメージ・フォトは、何気ない日常の風景写真なんですが、「大切なものはここにある」というメッセージだと思います。（特に「笑顔」のイメージ・フォトはホントに素敵、見てるだけで泣ける）
このアルバムで出てくる「君」という言葉は、勝手な想像ですが奥さんの早苗さんに捧げられてるのではないでしょうか。

このアルバムは早苗さんの為に創ったアルバムではないでしょうか。

「いつも二人で」という曲は早苗さんと一緒に作詞した曲です。

「過ぎる今が想い出なら、いつも二人で居れるように」

僕は何も言い返せなかったです。

やっぱり歌詞の力がすごいですね。
どの曲も中村一義の、人が好き音楽が好き、がよく伝わってくる。
泣かされるものも多いが、その涙は「つらい事にあたった時の涙」より、その時「横にいてくれた人へ流した涙」の方に近い。
すばらしい作品なので、もっと評価があるはずなのにと思う。
中村ファンとしてではなく一音楽好きとしていわしてもらいたいのが、メロディーがすこしありきたりなきがするかと。
CDジャーナルの「にしてもこのヴォーカルはつらいが。」とは？
何言ってんの、この人が歌わないとダメでしょう。

名曲揃い。ハズレなしです。
楽曲・スタイルは前作の延長線上にあると思います。
大きな違いは、"泣き"のメロディーが目立つことです。

1st.アルバム"金字塔"は箱庭から外界（主に下町界隈）へ飛び出すスーパーポジティブなポップアルバムで、
溢れ出す希望や愛を表現していたのに対して、この2nd."太陽"はもう少し現実的な響きを持っています。

それはあたかも1st.で歌い上げた純粋な気持ちを軸に保ちながら、
現実の社会で地に足をつけて生きていく実践編導入部のように聞こえてきます。

また"泣き"メロが多いからといって、悲しみに支配されているというわけではありません。
涙の成分としては"感動"が多く含まれ、

"ほら、笑顔。泣き顔も笑顔。"や"人を笑わせんのも、泣かせんのも、人じゃないの？"
というような詞に表れています。

現実的には、大人になったら、日々の暮らしでいちいち感動したり泣いたりしていられないものですが、
だからこそ、若者が純粋な気持ちを込めて作り上げたこのアルバムは貴重です。