倉本聰の写真 画像 クチコミ!!

　今回のMISIAの新作は、バラードばかり3曲ということですが、本当にそれぞれいい曲ばかりで、彼女の名曲のラインアップにそのまま加わりそうな曲ばかりです。
　3曲ともSinkiroh さんの作曲によるものですが、「そばにいて…」や「YES FOREVER」など、この人のバラードは個人的にとても好きです。派手さはないけれどドラマティックで、優しくて繊細で、メロディーがとても綺麗で…。
　作詞はもちろん3曲ともMISIA自身ですが、今回は特に素敵な詩なのではないでしょうか。3曲に共通して、愚直なまでに飾り気がなくて、シンプルで純粋な詩だと思いますが、人が人を愛する気持ちとか、人生を愛する気持ちとか、とても大事なメッセージがストレートに伝わってきます。
　それらの歌を歌う、彼女の歌声のなんと素晴らしいことでしょう。技量うんぬんの素晴らしいことは言うまでもないのですが、それ以上に、彼女の人柄からにじみ出る優しさや誠実さといったものが、彼女の歌を聴いていると痛いほど良く分かり、胸に響いてくるのです。

収録曲すべてがバラード。
いいですね〜いい！！
特に「少しずつ大切に」がお気に入りです。
前回のツアーのライブのラストに歌われた曲。
この聞き心地のよさは、ＭＩＳＩＡの内面からでるやさしさでしょうか。
とにかく、ぜひぜひたくさんの人にきいてもらいたいです。
おすすめです。
そのほかの曲も聞きあきることなく、聞きごたえ満載です。
そして７月から始まる星空のライブXできっと歌ってくれることでしょう。
星空のもとで、ぜひライヴで！！生で！！聴きたい。ぜひとも！！
そんな贅沢な期待をしてしまう曲たちばかりです。

新曲「銀河」「いつまでも」に加え、２月に放映された番組のテーマソングになった「少しずつ大切に」とＭＩＳＩＡの心地よいバラードが、なんと３曲も聴けますよ！！私は、特に「少しずつ大切に」がオススメです。番組の最後に流れたのを聴いてからずっとＣＤ出るのを首を長くして待っていました。あー聴けば聴くほど心地よいです。

MISIAの2009年最新シングルです。
一足早くプロモ版を聞かせて頂きました。
ですのでネタばれが嫌だという方は申し訳ないのですが、読み飛ばしください。



「銀河」、誇張でなく、衝撃を受けました。
まさに初めて「つつみ込むように・・」を聞いた時のような。
曲のジャンルとしては「つつみ・・」とはかなり異なり、どちらかというと「果てなく続くストーリー」に似た壮大なバラードです。
しかし、壮大だけじゃないんです。
今までの彼女は壮大なバラードならいくつも量産してきました。
しかし今回は違うんです。どことなく切なくて、そして繊細。
バラードなのに、非常に動きのあるストリングのアレンジとコーラスワーク、メロディーライン。
まるで初期の頃のような抑揚を持った伸びやかなボーカル。
そしてメロディーに見事にまで合致した丁寧な歌詞。
ここ数年の彼女のスタジオレコーディングの中で最高といっても過言でないほど、緻密に、そしてダイナミックに織り成す世界。
それは銀河というタイトルからもわかる通りに非常にスケールの大きい、しかしそれだけでなく繊細で、丁寧。

スケールの大きさ、ダイナミックさというのは、比較の上で初めて実感できる。
自分という存在があるからこそ、見上げた夜空の大きさ、銀河、宇宙の広大さとダイナミックさに気がつく。そしていかに自分の存在が小さなものであるかが気づく。
自分の思い、願いそしてそれらの切なさ、愛しさ、そういった繊細でパーソナルな気持ちは、こうした自然のダイナミックの下に置かれることでより明確化し、表面化する。
今回のシングル「銀河」は、そういった自然のダイナミックさとの関係に置くことで、自分の気持ちの切なさや思いの強さをより鮮明に描いていくことに見事に成功している。

ダイナミックなんだけど、繊細。いや、ダイナミックであるからこそ繊細さが際立つ。

まさにこれに尽きると私は思った。

２曲目も、根本的には同じだと思う。
「いつまでも」は非常に短いピアノ一本の曲。
「銀河」とは打って変わって非常にシンプルであっさりした曲。
「銀河」とは曲のタイプは１８０度違うけれども、根底にあるのは「気持ちの繊細さ、切なさ、愛しさ」。
こうした気持ちを上手く表現している点では両者は密接にリンクしていると思う。
「銀河」の後に聞く「いつまでも」は、「いつまでも」単体で聞くより何倍も感情移入できる。
まさに両曲は表裏の関係にあって、だからこそ２分もないような短いこの曲がダブルA面としてシングルカットされている意味があるのだと実感した。

両者はセットです。是非一緒にお聞きください。

もう既にかなり書いてしまったため後の曲は省略しますが、どれも完成度の高いものばかり。
そして繰り返しますが根底にあるのは非常にパーソナルな感情。
ダイナミックで切ないシングルカット。

是非CDショップで視聴するだけでもいいので、皆さんに聞いて頂きたい。
そう思ってしまうほどの傑作だと思いました。

ひたすら薄味で何一つ印象に残らなかった。



ドラマを爪弾く事を辞めたらドラマ製作者では無いのではないか?


製作者は本当にこんな作品を作っていて楽しかったのだろうか?




枯れた出し殻の様な作品てしかいいようがない。

二宮さんのファンなので見てみたのがきっかけです。
前にレンタルして見ましたが、手元に残したくなり最近こちらで購入しました。

父と息子の絆再生、人と人との繋がり、繊細な感情などがとてもシンプルに、でも優しく描かれている素敵な作品です。
ドラマを見て涙がでることなんて滅多にない私ですが、この作品では感動し自然と涙がでました。
劇中でながれる音楽もとても合っていてさらに、自然に囲まれていて綺麗な富良野を見ているだけで癒されます。
レンタルでは見られない特典映像も豪華で、大満足です。
見て損はないと思いますし、この作品のような真のドラマこそ今見るべきだと思います。

倉本聰氏の最新作で富良野三部作の完結編、風のガーデンにも期待しています。

北の国からでおなじみになった富良野が舞台の、倉本聰･脚本ドラマです。

私は北の国からよりも、こちらのドラマの方が好きですね。

富良野の自然の美しさと、そこで生活している人々の温かさがとにかく素晴らしい。
最近では珍しくなってきた、きちんとしたドラマだと思いました。

ところどころ若者の台詞回しなど古臭くさかったり、刺青のデザインがありえないくらいダサかったりと、違和感を覚えるところも多少ありますが、そんなところもすんなり受け入れてしまえるくらい、俳優さん達の演技力が自然で、笑うところでは一緒に笑い、泣けるところではいっしょに泣けてしまいます。

親子の絆がメインのストーリーになってはいますが、拓とあずの恋愛模様も、ありえないくらいもどかしく初々しくて素敵でした。


特典映像では、拓ちゃんとは違うおちゃらけた二宮君も見れるので、嵐ファンにも美味しいDVDですよ。

第一話から、涙なくしては見ることができない。劇中歌と、主題歌である平原綾香が歌う「明日」が、感動をさらにゆさぶる。シナリオと、洗練され計算し尽くされたせりふ回しと、それを演ずる俳優の演技がよくマッチした、シナジーが高い作品だ。

亡き妻とのやりとりは、「ゴースト・ニューヨークの幻」を彷彿とさせる。

ただ、ビデオで続けてみると、亡き妻とのやり取りが、必ず終盤で行われることに、飽きに似た感覚を感じてしまった。シナリオでは、全く感じなかったのであるが。

北海道富良野を舞台として父子関係の再生という外見上はシンプルな筋立ての中に、一話完結のサイドストーリーが挿入され、意外にも豊潤なドラマが展開されていきます。また自然を含めた映像の美しさは言うまでもなく素晴らしいの一語で、北国の空気の透明感が見事に描かれている稀有なドラマです。音楽もとてもよいと思います。

改めて見ているとドラマとは人間の肌の外で行われる前に、まず肌の内側でその多くが展開されるのだと知ります。普通の人間がいて、何かを感じ純粋に思った上である行為に至る。そして初めてドラマが生まれる。このごく当たり前の展開が現状のドラマでは出来かねている気がしてなりません。まず事件ありきに堕している。そういう中で登場人物の背景を丹念に考慮しており、そのために意外ととれる部分にもそれなりの納得がいきかつ感動を禁じ得ないという、まさに珠玉ともいうべき作品だと思います。

｢優しい時間｣の名のためか、時間を経てもなおその透明さと純粋さが心に残りさらに際立っていく、そんなドラマとなっている気がします。

人生の無常、哀愁を描く巧みさに脱帽。

倉本聰の脚本の凄さが際立つ。

演じる高倉健他の迫力に圧倒される。

倍賞千恵子、いしだあゆみ、烏丸せつこ。
人生の真実を演じる最高の演技。

日本映画の最高峰と言うべき傑作。

高倉健演じる三上刑事。刑事として、父として、オリンピックを目指すものとして、そして男として、彼が背負っているものをあらわすかのように、彼は常に渋いグレーか黒の衣装だ。それに相対するように、彼を取り巻く女たちは全員赤い衣装を身に付けている。黒と赤…。赤は黒が心を寄せ、守らなくてはならない色なのに、黒が赤を飲み込むと、赤は黒にしかなりえない。この映画はそんな黒の悲しさを描いたかのようだ。

この作品は健さんの現代映画（非やくざ映画）の中で、最も代表的な作品だと思います。自分はこの映画を当時観て、すっかり健さんにやられてしまいました。自分の主張したいことはどんどん主張し、とにかく自分を表現しようとする人間が多いこの世の中に対して、あくまでも謙虚で不器用、しかし強い男健さんにやられたのです。
ストーリーは特にハラハラ、ドキドキの盛り上がりも無く、男女の恋物語が情緒的に語られていきます。特に後半は雪が降る厳しい北海道のある小さな小料理屋を舞台に、その女将（賠償）と健さんの悲しい恋物語が涙を誘います。他にも、「いつでも帰って来い」と故郷で温かく待っていてくれる幼馴染（田中邦衛）のシーンも良いです。
「とにかく俺は他人より前に」というような方にはあまり感動できないかもしれません。謙虚な強い男になりたい、そんな男性にはぜひ観てもらいたいです。

この映画の倍賞千恵子は最高です。

が、高倉健のオーラにも、八代亜紀の「舟歌」にも全く思い入れのない私としては、「無理な話がつながってるなぁ」と思いました。ラストも何だかわかんないし。

ネタバレになってしまうので「無理」については詳しくは記しませんが、ある年代以降の高倉健の映画というのは、「健さんだし。。。」みたいな事で許されるというか、見る方がおもんばかってくれる感じがあるため、話としてはどーも無理な話が多いような印象があります。

公開当時ヒットして、この映画に感銘を受けている友人もたくさんいましたが、やはり健さんに特別な感じを持たない私のような人間が見ても、「どーもなー」という事になるように思います。ただし、当時（1980年前後）の日本人の多くが持っていた感受性の方向みたいなものはよくわかるかもしれません。

公開当時　日本アカデミー賞を総舐めにした作品です。ストーリー、俳優、音楽、撮影すべてにおいてこの年の邦画の最高作品に値する作品です。現在の邦画にはない、重厚な展開と撮影は是非今の若い人に見て貰いたい一本です。
　出演者の中でも、根津甚八（今の人は知らないと思うけど）の登場シーンには　鳥肌がたつほどの驚きと　彼の個性にピッタリはまったシーンです。
　舟歌をﾊﾞｯｸに大晦日の荒海のシーンは、この場面だけで二人の心情を表現している　全シーンのなかでもお気に入りの場面です。

草太兄ちゃんの死と 蛍の妊娠・結婚とゆう真逆の2つのメインエピソードが並ぶ様に、この作品全体がJOY&HEARTBRAKE、喜びと悲しみの構成で成り立っている。周囲の人の有り難さに気がついたり、不倫の末の妊娠、正吉が父となる覚悟で蛍に結婚を申し込むいやそれだけなんかにとどまらないグっとくるエピソードや、大人になって父・吾郎と距離を作ってきた蛍は、母になる準備中、吾郎と生活を共にすることで家族の輪を作り直す。巣立ちで旅立った子供達が新しい命の誕生をきっかけにまた家族に寄り添う一般的な親子関係を上手に表していると思う。何度みてもうっかり全部みちゃう程素晴らしい内容。

今まで 北の国からは好きでも嫌いでもなかったのですが何気なくテレビを見ていたら92時代 後編でした 場面は草太兄ちゃんの葬儀のシーン 吉岡君演じる純が牛舎の柱に頭を打ちつけて 泣きじゃくる姿…その演技とは思えないほどの迫力にただ呆然。それからと言うものは タダ タダ吉岡さんに夢中です貴方の演技 声 芸能人らしくない雰囲気すべてに心から癒されてます。いっぱい いっぱいテレビに映画に出演してください

本シリーズの主役は純なのでしょう、物語は純の独白によって起承転結がつけられながら進んでいくからです、けっして蛍や五郎が主役ではないでしょう、この長い物語は純の人生が周囲の大人達の過保護と過干渉によってめちゃくちゃにされていく話とも解釈できます〈評者自身はそう思って見てきました〉、同じ時期に吉岡が演じた「男はつらいよ」の満夫に実によく似ています、年長者たちの犠牲になる少々ひ弱な青年役を当時の吉岡秀隆ほど見事に演じられた役者も珍しいほどです、吉岡は実年齢と作品の幸運な出会いに恵まれていたのです、誰もいわないから私がここで断定しておきます、吉岡秀隆は日本のジェームス・ディーンです、

おそらく麓郷中学校を主席で卒業した純をもし周囲の大人達がまともであれば学費を援助し、もしくは奨学金によって地元の高校そして北大へ進学させたでしょう、その後本作まで純の処世下手はここで記すまでもなく、遂に本作の最後ではガッツや新宿によって草太が残した巨額の負債相続を強要することにまで発展してしまう、次の「遺言」につながる巨大な破綻もけっして純だけの責任ではないでしょう、

ある種の類型的〈ありきたりな〉人物描写を避けてきたように見える本シリーズだが、前作から始まったエコロジー・有機農法礼賛部分だけはとってつけたような収まりの悪さを感じます、初期からの人間関係ドラマ部分の密度の濃さ〈面白さ〉に比べ不要な印象も受けます〈私がプロデューサーなら省いてしまう〉、農薬をこれほど敵視するのなら単なる金貸しに堕した農協への批判がなぜ盛り込まれないのか実に不自然というべきでしょう、

本作の最後に多くの心有るファンは気付くはずです、多くの国民が自衛隊出身者に期待する頼もしさと男らしさを正吉が体現しているのに対して、すでに二十代後半になった純は農業も酪農も知らず、そうかといって経営に必要な資金繰りをおこなう世渡りの知恵もない実に中途半端な青年になってしまったことに、そして黒板五郎は息子と娘にいったい何を教えてきたのだろうか？ と、

いつにもまして名場面が多い本作、個人的には平泉成が草太にからむスナックの場面が好き、平泉に殴られながらも殴り返さずに椅子を蹴り倒す草太の姿に彼の孤独といらだちの大きさ、そして翌日の悲劇の予兆を感じさせる演出が見事だと思う、前作でこれは見たくないなぁと多くのファンが観じた宮沢りえの細すぎる二の腕は制作側もシリーズの性格にふさわしくないと感じたのか今回は写らない、

何もかもが素晴らしい。
全てのシリーズの中でも本作が1番好きかもしれない。
ドラマのシチュエーション自体は、ありきたりとは言えないまでも、そう真新しいものではないにも関わらず ここまでの感動を呼ぶのは、北の国ファンなら言わずもがなでしょうが、シリーズ通しての歴史とロケならではの臨場感、全てのキャラに通ずる生活感のリアルさ(もっと言葉にできない色々なものがありますが)、そういったものがあるからだと思います。

幼い頃からの純や螢を見てきたからこそ、成長した二人や正吉の姿に素直に感銘を覚えるし、純たちを温かく見守ってきた五郎や草太兄ちゃん、中畑のおじさんらの存在の有り難さが螢たちの視点からも感じ取ることができる。

今回、ひたすらに子供たちの幸せを喜び、願う五郎の姿にはただただ涙、
一方草太の、昔から知る情の厚い一面と、経営者としての非情な一面とに複雑な思いを抱かされ(ドラマならではの演出だなぁとは思いつつそんなことはいいンです)、その死は衝撃的でした。これまで数知れず人が亡くなってしまいましたが、草太のそれは、一番ショック。それほどに草太の存在はデカかった。
あれほど農家にいやいやながら「居てやっていた」草太が、今や農業に情熱を燃やす姿には感慨を覚え、しかしそれによって起こる悲劇。身につまされますね。

なんだか草太に関する記述に字数を割いてしまいましたが、他にもみどころ盛り沢山、北の国からの魅力が余すところなく詰め込まれたストーリーということで、シリーズ最高傑作、だと私は思います。
ラストの中島みゆき「時代」もピッタリ!

ただ少々難点を挙げると、雪子の離婚(まではまだいいとして)と子供にまで捨てられたという事情・正吉と螢の結婚式での草太のスピーチリハーサルが吹き込まれたテープの内容
この二点が少しそらぞらしく感じられたことです
まぁこれはあくまで個人的な感想ですし、北の国の評価を揺るがすほどのことでもないですので、★5で決まりです!!

北の国からシリーズの中では８４夏と９８時代が好きである。今回の主人公は、ある意味、正吉ですな。蛍にプロポーズするため花を摘む姿がよい。「何やってんだ」という純の問いに「俺の趣味だぁ」って答える姿は少年の頃を思い出させてくれて、このシリーズの歴史と時間の流れを感じさせます。あと今回の純のセリフは思わず吹き出しちゃうのが多かったですね。「そういうのふしだらってうんだぞ」とかね。

単なるメイキングではない。倉本聰が「風のガーデン」で伝えたかったメッセージ。
それは、「人間が最期に還る場所は、やはり家族の中ではないか」ということだ。
だが「家族」だけではなく「ふるさと」も家族の一員のように扱われる。

「生と死」」という重いテーマを倉本氏自身がどう扱ったか、
それを俳優陣、スタッフがどう映像化していったか――
たんなる裏話、メイキングを越えたものがある。
スタッフも俳優陣も、まさに「熱い思い」でこの作品に取り組んだ。
それぞれが「生きること、死ぬことの意味」を考えながら……。

そのことがストレートに伝わってくる。
ずっと保存しておきたい本だ。

「あとがきに代えて」で語られる、緒形拳への哀悼の言葉が胸に突き刺さる。

若干のネタバレも含むので番組終了後に読んだ方が良いかもしれませんが…。
番組制作の裏話というよりは、作品内で語られた要素についてより深く突っ込んだ話がなされています。
ガーデニング協力の上野砂由紀さんや医療指導の麻酔やターミナルケアの先生の話など興味深いものがあり、
実作品のあのリアリティの為に充分な取材がされた事が良く分かりました。
もちろん、倉本先生の話も存分に。先生と中井貴一さんの対談は、かなりのぶっちゃけトークで笑いあり感動もあり。
そして、最後の先生による緒形拳さん追悼のメッセージは心打つものがあります。
作品を観終わった後に感動を再実感するのにお薦めの一冊です。

なかなか面白い本だ。草花の名前を確認する上で役に立つというメリットもあるが、就寝前に、ぺらぺらめくるには良い。ドラマの内容がシリアスだったので、この本の対極的不真面目さが楽しめるのだろう。

「風のガーデン・貞三先生の花言葉」（倉本聡　エフジー武蔵　1300円）をやっと入手した。

花言葉（Ｆｌｏｒｉｏｇｒａｐｈｙ）は、花言葉辞典とかにいろいろとあるが、どうもピンと来ない。
１つの花に幾つもの花言葉があるのも迫力を弱める。
これは民族によって国によって、いろんな故事来歴を踏まえた花言葉があるのに、わが国ではそれを知らないまま言葉だけを羅列した結果であろう。
加えて姿、形、色、香りなどから連想される花言葉もある。国によって色も香りも異なる場合が多い。
特にギリシャ・ローマの神話や聖書の物語と花との関わりから由来した花言葉は、日本人にとっては理解不能だ。

さすが倉本聡である。そんな引っ掛かりはすべて捨てて、まったく勝手気ままに花言葉を作り上げた。
土台にハンデキャップの少年ガク君と大天使ガブリエルの掛け合いという舞台設定があるから、実にドラマチックに花言葉を作り上げた。
ただ＜フリーに花言葉を作ってみよう＞だけでは、こうは作れなかっただろう。

この本にはそれが３６５個も並んでいる。

　

ドラマの内容から考えてシリアスな言葉がならんでいるはず・・・と思ったら、なんと美しい花の写真のそばに「単身赴任すると急に女がきれいに見える」「無口な少女の物凄い心の中」「亭主の気づかない人妻の色気」「ドモホルンリンクルなンて使ってないわよ」「今は昔。プロポーズした頃の妻」なんて花言葉が並んでいます。小学生の息子に驚くほどうけており、彼は気に入ったページに付箋をつけて学校に持って行きました。本当に意味がわかっているのかしら・・・
風のガーデン貞三先生の花言葉ポストカード 1 (1)
風のガーデン貞三先生の花言葉ポストカード 2 (2)

風のガーデン
ドラマを見終わって、本を読みましたが、また別の感動が伝わってきました。
ここ数年なかった素晴らしい内容の脚本だと思います。
ドラマを見てないひとでも、読み物として感動を味わえるのではないでしょうか。

他のドラマに比べ、ずっとセリフが少ない。

でも、シナリオを見ると、毎回かなりの量のセリフがドラマでは省略されているのがわかる。

サービス精神旺盛に、何もかもごたごたと説明的に付け加えていく昨今の状況とは正反対の方向を行くシナリオ、そしてドラマである。

そう言えば、短歌といい俳句といい、日本には”省略の文学”の歴史がちゃんと存在していたのであった。

深く重いテーマを扱いながら、時に挟まれる、ホッと息抜きできるユーモアを感じさせるシーン。倉本聰を後輩脚本家としてかわいがった、向田邦子のシナリオに通じるものを見て取った。

ドラマだけでなくシナリオも、いずれは倉本聰の最高傑作と評価されていくだろう。

いつも倉本ドラマは見ています。最初はとにかくドラマに集中しようと思って見始めるのですが、2、3週間するとついシナリオを手に取り、チョットダケ読みます。しばらく我慢しているのですが、でもやっぱり結末が知りたくて、第3話くらいまでくると一気に結末まで読んでしまいます。シナリオからはセリフがシャープに、ストレートに入ってきてじーんときます。それから、「筋は全部わかっている」ドラマを見続けます。でもそこでシナリオに書かれていないことが多いことに気づき、新鮮なショックを受けます。表情、間合い、風景、音楽、etc。気がつくと本を読んだ時よりもたくさん涙が出てきていて・・・シナリオに書かれていることと書かれていないこと、その両方に深いものがあり心を打つんだと思います。
風のガーデン貞三先生の花言葉ポストカード 1 (1)
風のガーデン貞三先生の花言葉ポストカード 2 (2)
貞三先生の花言葉365篇―風のガーデン (Musashi Mook)

最近の倉本作品は、妙に説教臭く、古いモノはいいんだ文句あるか
と言っているようなところさえあった。
「北の国から」の最後のほうも、そうだった。
連ドラの頃や、純や蛍が子供の頃は、こちらも素直に感情移入できたのだが、
だんだんとできなくなった。

私が年齢を食ったせいか……いや、やはり倉本作品の中に
自らの生き方や考えを主張しすぎる、ある種の「押しつけがましさ」が生まれていたと思う。

けれどもこの「風のガーデン」には、それがない。
死を覚悟した麻酔科医・中井貴一のセリフもいいが、
何と言っても父親役の緒形拳だ。
セリフのひとつひとつが、何とも味わいがある。

設定は違うが、萩原健一が主演した「君は海を見たか」を思い出した。

死を前にして人は何を望み、どう行動するか……
そんな重いテーマが、どこか飄々と、しかししみじみと描かれる。
倉本自身は変わってないと言うかもしれないが、
たとえば「北の国から」〜遺言　などとは明らかに異なる世界観を感じた。

すばらしいシナリオである。

『北の国から』『優しい時間』に続く、倉本聰の富良野三部作の完結編だという。巻頭の写真が美しい。この作品のために数年かけて造営したという花のガーデン、特にその夜のカットが、幻想的だ。花の咲くタイミングにあわせて、待機と撮影を繰り返したという、倉本氏のこだわりが感じられる。中井貴一演ずる麻酔科医師の、死への恐れと心の迷いと父や子、残されたもの、亡き者への思いが、選ばれた言葉と、それをとりまく光景の描写から、伝わる。倉本聰脚本『玩具の神様』でみごとに抑制の効いた演技を見せた中井貴一が、それをどう演ずるか、そして、ドラマ全体でどう描かれているか、まことに楽しみだ。