千秋恵子の写真 画像 クチコミ!!

残念なのは、ビクター・マスタリングではないこと。たいへん失礼だが、ビクターのマスタリングならちょっと違った音になっていたと思う。これは私の感想と言うだけではなく、服部良一先生の２社企画盤で明らかになった客観的事実でもある。ビクターの音源も入っているのだし、なんとかしてビクター・マスタリングで発売してほしかった。なので、減点対象にしました。ごめんなさい。
選曲に不満はありませんので、念のため。

1950年代のCMソングが収められています。
CMソングの第1号なんかも収録されているのですが、
昔の曲すぎてかえって新鮮に聞こえてきます。

しかし、この頃からのCMソングがいまだに使われていたりすると、
もうただただ凄いですね。
また、この企業はこんなCMソングを作っていたんだなぁとか。

昔懐かしいCMなどに興味のある方は、とても楽しめます。

なかなか聞けるものではないので、是非持っていたい一枚ですね。

昔、ダイショーのＣＭで、最後に女性の声で「ダイショー！！(クルクルクルクル！)」
というＢＧＭがあったことを覚えている。
ちなみに(クルクルクルクル！)というのは、変な音楽を表現したものである。
それが聴きたかったので収録して欲しかったが、入ってないため減滅。
電気量販店のアルバム「エレクＯリックＯ-ク」の方がファンの気持ちをよく掴んでいると思う。
負けたね！！

まず、褒めます。１００連発と題しておいて、実際は８６曲です（隠れ曲が１４曲あって１００曲になるようです）と正直に記載してある。良く見りゃアーチスト名も「CM NETWORK」とある。そう、オリジナルではないのであった。

そうわかっていながら、やっぱり不満。オリジナルBGMも所々含まれているし、何せメドレーになっているから個々の作品を抽出しづらい。

果てさて、CMのCDはなかなかいいものがありませんねぇ。東芝の「懐かしのCMソング大全」シリーズを越えるぐらいの気合いで作ってくださいよ、皆さん。しかし、三木鶏郎作品集までメドレーにすることはないんじゃないの？

この映画を見るのは2回目だが、3時間半という超大作で、しかも白黒ということで見る前に少し覚悟がいったが、実際視聴してみるとさすがに日本を代表する超大作といわれるだけあって色々な角度で楽しめる作品であった。

ストーリーは野武士の略奪に悩まされる農村を守るために、農民が侍を雇って村を守ろうとするという奇想天外なものだが、戦国時代には実際にこのような事実もあったらしい。作品の前半は百姓達が侍を雇おうとして苦労する場面に費やさられるが、この部分が結構面白い。最初の一人を雇うのに非常な苦労をするわけだが、それもそのはずで報酬が白米を腹一杯食べるだけというのでは普通の侍が応じるはずもなく、特色のある侍が一人ずる集まるエピソードが楽しめる。それにしても当時の百姓の生活は悲惨の一言で、身なりは汚いし、自分が作った米も食えないし何のために生きているのだろうと思わされる。

中盤は、7人の侍が集まった後に、野武士をいかに撃退するか作戦を練り、それを実行に移す様子がコミカルに描かれる一方で、登場人物たちの過去の辛い過去が明らかになったりと、盛りだくさんの内容だ。

そして終盤は野武士たちとの迫力のある戦闘シーンがたっぷりと描かれており、特に最後の雨中の決戦の場面は圧巻だ。そしてエンディングとなるわけだが、印象的なのは前半では悲惨な部分しか見えなかった百姓達の生活が中盤から徐々に印象が変わってくるところだ。それを象徴するのがこのエンディングである。この作品が単なる娯楽作品にとどまらない奥行きの深さを感じさせる終り方だと思った。

褒めるべき所は皆さんおっしゃる通りです。敢えて、個人的に好きになれない箇所を一点。「おらたちは駄目だ」とかなんとか、野武士にやられ放題になっている百姓たちが自信なさそうに言いますが、あまりに卑屈すぎる気がする。最後の志村喬のせりふ「勝ったのは百姓だ」を生かすために、わざと必要以上に卑屈にしたのでしょうが、見ていて百姓の情けなさには胸がむかむかする。

観てない人は無条件に観るべし！世界中の人々や、映画人に影響を与え、今でも変わらぬ影響力、感動を与える世界の傑作かつ名作。

その迫力、いくつものカメラをいろいろなところにセットして同時撮影したカメラワークと編集、人物設定、脚本、美術、たぶん、、こんな映画二度と撮れないでしょう。

この映画が古くならないのは、流行ではなく、本質的な人間の性質を捉えているからですね。

戦と勝った負けたが人生の分け目になる武士達、戦に翻弄されるが畑を耕し自然と闘い共存していく百姓。前者は強者かつ支配者で、後者は弱者かつ被支配者と思われているけれど、その実、前者がお国のために命をかけて戦って負けても勝っても、後者は関係なく畑を耕し、収穫を得て生きていく、、、いったい、、戦とは何なのか？。。。。百姓達のい願いを聞き、浪人達を集め、百姓達に戦術を教え、陣頭指揮を執り、そして大切な仲間を失った侍の大将の勘兵衛が、戦い終わって発した一言、、、「また負け戦だったな…、勝ったのはあの者たちだ、わし達ではない…。」、、、という言葉に、全てが詰まっている。

この台詞は、第二次世界大戦が終わって、神風特攻隊や学徒出陣、大勢の好む好まざるに関わらず｢お国のため｣に戦い死んで行った人々のことを忘れたかのごとく、有象無象の戦後大衆風俗が出現し、全ては忘却の彼方になってしまった現代日本の比喩でもあると言われています。

なるほど、弱者であった百姓を守るため、強者であった侍達の有志が集まり、侍同士が、そして百姓達とも心をひとつにして、ある一種、、歴史を変えていく、、それは、考えを広げれば、武士同士の覇権争いの戦いとは違い、人民を守るための意義ある戦いと思える、、しかし、、本当に違うのか？？戦いとは己の信じる正義や思想や欲が絡まって行われることには変わりは無い。などと、、、、いろいろ考えてしまう。

同時に、命をかけ戦ってこその友情があるということも、改めて考えさせられる。だって、仕事でさえも物凄く困難があって、それを乗り越えたりすると、会社や立場が違っても他とは違う結びつきが生れるしね、スポーツなんかも一般的にはそうだし、、家庭だってそうだよね、、、だから、、、結局、、、、戦争なんてしないで、そういった擬似戦争でケンカしたり笑いあったりして友情や繁栄を育みましょうよ。とまあ、変なところに話題が行ってしまいましたが。

雨をモノクロフィルムに写すために、墨汁を混ぜて降らしたり、あの泥沼のような地面が迫力あるシーンを生んでいますが、これは積雪を溶かすために撒いた大量の水の偶然の産物だったとか、焼けるわら葺家の中で、島崎雪子はギリギリまで演技をし、火ぶくれで顔が腫上がった、とか、セットの周りにあった森も焼け果てちゃった、とか、、物凄くエピソードが多い映画なので、この映画に関する本も読むと面白いですよ。

もう一度言います、観てない人は、直ぐに見るべき！

今でも多くの人々に語り継がれ、年月を経るほどにこ黒澤監督の偉大さを痛感させられる。
細部の拘り、リアリティーの追求。
妥協を許さず、結果として膨大な制作費と年月が掛かった作品であるが、だからこそ本物の映画となったことを実感させられる。
印象的な野武士との決戦シーンは極寒の2月に撮影されたということだが、確かに俳優達の吐く息は白い。勘兵衛達はもとより野武士や農民たち脇役達も迫真の演技である。
また七人の侍の個性や用心棒になるまでの経緯やその後の農民たちとの交流なども丁寧に描かれており、ヒューマンドラマという点でも充分に見応えがある。
それから三船敏郎・志村喬はやはり黒澤映画にはなくてはならない存在であり、見る方も安心してしまう。

作品についてあれこれ述べることはやめておきます。唯一つ、何度も観るたびに募る疑問がありますので、何方か教えて下さい。最後の決戦で菊千代が撃たれた腹を押さえながら野武士の頭目を追い詰めるシーン、後退りする頭目の脇に手下の野武士（殆ど裸の）がいます。この野武士が頭目が菊千代に突き殺され倒れ落ちるカットでは消えているのです。リアルタイムではなくリバイバルで観た筈なのに思い出せず、ＶＨＳとＤＶＤとで何回も観ての話です。この野武士の行方（？）をご存知の方は是非教えて下さい。ついでにクイズを一つ、野武士はすべて始末されたのではなく何人かが姿を消しています。はて何人でしょう（勿論画面からわかる範囲でです）。次に観る機会に正確に数えてみるのも一興かと思います。

拳銃を奪われた新米刑事（三船敏郎）がベテラン刑事と組んで犯人を追い詰めていくシンプルなストーリーで、びっくりするようなどんでん返しや派手なアクションはない。

しかしながら戦後間もない時代に撮影されたこの映画に描かれる戦後日本の熱気には圧倒された。特に印象的なのが真夏の東京の暑さだ。登場人物は常にハンカチで吹き出す汗を拭っている。冷房が一般的となった現代社会とは大違いだ。

復員兵に変装して東京の街を歩きまわる三船敏郎の姿が執拗に描かれるシーンがあるが、わずか60年前の東京はこんな情景であったのかと画面にひきつけられました。

画面いっぱいの蒸し暑さ、戦後日本の風景、
当時の風俗と圧倒されるエネルギーがあった。

18ぐらい、白い背広、昨日は雨、泥だらけの靴と、
村上(三船)が推理してから息もつけない緊張感！

ピアノの音色や子供たちの歌う蝶々の歌も粋、
犯人が叫ぶ場面も言葉にならない迫力があった。

当時の日本の雰囲気が生々しい。あの時代に
生きる人々の暮らしに思いをめぐらせました。

50年以上前の映画とは思えないサスペンスで、
グッとくるシーンが多く、とても面白かったです。

黒澤作品の中では、どちらかというと、マイナーな方に属する作品だろうが、私の中では現代劇では、「生きる」や「天国と地獄」などと並んで、大変印象に残っている作品のひとつである。
この作品をそれほどに際だたせているもの・・・、それはひとえに、主演の三船敏郎演ずる刑事の一途なまでの実直さであろう。
特に、時代は、実直というものの存在自体、許せないほどに荒廃した世相であり、それだけに、その時代の中で、敢えて、融通が利かないほどに実直であり続ける若き三船の姿は強く印象に残った。

見終えて、こう呟いたのを覚えている。
「実直っていいもんだよな」と。

　戦後の日本を舞台に、コルト拳銃を盗まれた新米刑事（三船）とベテラン（志村）の暑い夏の日々を描く黒澤初期の傑作。志村、三船がほぼ同じスクリーンタイムを分け合っていて、二人のファンには嬉しい限り。己のコルトを求めてさまよう三船の姿の背景に流れる当時の日本。猥雑なまでのエネルギーと、戦後の虚無感が同時に感じられる凄い映像。そして二人の流す汗、汗。もはや凶器にさえなりそうな逃げ場のない暑さにいよいよ追い詰められていく三船。三船が最期に犯人の遊佐（木村功）を追い掛けるシーンは圧巻だ。丸腰で必死に追う三船。逃げる木村。二人は自然界と振興住宅地の出会う雑木林で格闘する。手錠をかけられ、号泣する木村。その絶望に呼応するように肩で息をする三船。このシーンはその後内外の監督たちにさぞやインスピレーションを与えたことだろうと察する。
　若き日の三船がいい。そしてなにより志村がいい。愛と、突き放した人生観が見事に融合したベテラン刑事を説得力をもって演じきった。

　私が、初めてこの映画を観たのは、１８歳の時（１９７５年）の事である。東京のフィルム・センターで、この映画を観る為に、何時間も並んだ事が懐かしい。ビデオもＤＶＤも無かった時代、昔の映画を観る事がどれだけ大変であったか、今の若い人には分からないかも知れない。しかし、だからこそ、何時間も並んだ後、フィルム・センターでこの映画（『野良犬』）を観た時の感動の大きさは、忘れられない物である。
　この映画には、黒澤監督が、「戦後」と言ふ時代に対して抱いた希望が強く感じられる。戦争直後の荒廃した風景や世相を描きながら、この映画は、非常に明るく、笑いにも溢れて居る。当時の暗い世相の中に、これほど希望を感じさせる映画を作った処に、黒澤監督の強烈な個性を感じる。
　黒澤明監督が、女を描くのが下手だったとは、良く言はれる事である。その指摘をあえて否定はしないが、この作品はどうだろうか？私は、『野良犬』に関する限り、その指摘は外れて居ると、思ふ。
　「女を描くのが下手」と言はれた黒澤監督が、もっと描くのが不得手だったと私が思ふのは、貧しい人々である。−−黒澤監督は、社会の底辺に生きる人間を描く事は、不得手であったと、私は、思ふ。−−しかし、この作品では、それを感じない。この作品において、黒澤監督は、苦手な「女」を描く事にも、底辺の人々を描く事にも、成功して居る。
　そして、クライマックスの決闘の場面で、雑木林に、突然、ソナチネが聞こえるあの場面は、何と素晴らしい物か。あの場面の衝撃は、忘れられない。

（西岡昌紀・内科医）