古内東子の写真 画像 クチコミ!!

なんだか売れなそうな曲ばかりで頭にまったく残りません。
♭５以前のパリスマはどこへいったのでしょうか？

通算8枚目となるパリス・マッチの最新作。ギター・カッティングが爽快な「1」からパリスマ・ワールド全開という風合いの、過去最高の力作だ。
今回の場合、アレンジをはじめ各楽曲の完成度がどれも高く全体的にタイトでかなりガッシリした印象。各パートの絡み方も単調ではなく、かなり入念に構築された楽曲が並ぶ。しかし決して難解なわけではなくむしろ熱を帯びた、まさしくパッションを持った各曲が疾風のように走り去るようなアクティヴな作風と言える。かつての「潮騒」や「Mr.サマータイム」のような気だるい空気の楽曲はなく、とにかくかなり気合いを入れて作られた事はヒシヒシと感じる。
1曲1曲の完成度が高いためにピンと張った緊張感のようなものが継続されるので、今までのように「ＢＧＭとしても最適」という雰囲気はやや薄いかも知れないが、そこが今回の狙いでもあったのではないかと思う。言わば「攻めのパリスマ」とも言うべき一手一手を先に先に打つような、かなり能動的な作品を狙ったように感じた。
一歩引いて全体を俯瞰してみると、楽曲のバリエーションは狭まってしまったような感じがなくもない。しかしそれはパリスマの形態としての完成形であるので、これから先の楽しみと解釈したい。今回のこの作品はアクティヴな一面を強く打ち出した作品として、間違いなく成功していると言えるものと思う。

タイトルからも伺える様に、パリスマのこれまでのアルバムの中で一番熱くエモーショナルな作品に仕上がっていました。
テーマが「夏」という事もあってか、情熱的なラテン・フレイヴァーに溢れたサウンド構成が目立ち、そこに加わるジャズとソウル、ボサノヴァのテイストが見事に融合し、絶妙なバランスでイキイキとした楽曲達が立ち並んでいます。
スタイリッシュでアンニュイなミズノマリのヴォーカルも楽曲のせいか、クールな印象は後退してパッショネイティブルな歌い込みをされていてこれがまた印象深い感じがしました。
冒頭のタイトル・グルーヴからパッション全快のファンク・ナンバーでスタートし、カッティング・ギターのフレージングが印象的な次曲の「プラネタリウム・シンドローム」が悶絶の出来映え!!さらにホーン・セクションが火花散らすメロディアスな「ヨコハマ・シティ」も最高の出来で、アルバム・トップから立て続け3曲だけですでにもう自分的には大満足でした。
また、スィングジャズ的な7曲目の「Free」ではスピード感溢れるスリリングなナンバーで、パリスマ・サウンドの今後の方向性で新境地を開いたと言える素晴らしい完成度になっています。
アルバム・コンセプトに則った10曲目の典型的サマー・ラテン・グルーヴァー「サマー・オブ・エレクトリック・シティ」もノリのイイナンバーで素晴らしく、終焉の2曲である清涼剤的なナンバー「本当は言いたくないけれど」「寝ても醒めてもあなただけなのに」は、70年代風Light Mellow和モノを彷彿とさせる、パリスマしか出せないポップ感で秀逸の出来映え!!
意欲的な作品でありながらも、パリスマのサウンド・スタイルに幅と拡がりを持たせた傑作だと思います。コレはファンでなくとも強力にオススメしておきます！全編気持ちイイ事このうえないブリージン・フローター・ナイス・アルバム!!彼らのアルバムは人それぞれ好き好きあると思いますが、自分的にはイチオシであり、良い形で熟成された完成度に好印象を抱きました。従来の一貫したスタイルを貫き通すも良しですが、やはりリアル・タイム・アーティストだからこそ進化は必然的流れ。この最高傑作で、また新たなファン層を獲得していくのではないでしょうか。

OUATTROでParis Matchを知り、type3で完全に引き込まれ今に至ります。
ジャケットはtype3以来のクールさ。
タイトルももじり方が最高にカッコいい。
サウンドはタイトルが示すとおりアッパーでラテンテイストな感じでしょうか。

ずっと待っていたオリジナルアルバムですので、本当に楽しみです!!
間違いなく、この夏の必聴盤になるでしょう★

volume one
PM2
typeIII
QUATTRO
♭5
after six
Flight 7
に続く、パリスマッチ８枚目のオリジナルアルバム発売です。
題して、Passion8（パッショネイト）
これまでアルバム名に発売順の番号を入れた一貫性で、
今作のタイトルも付けられていますね。
夏を意識したサウンドとのことなので、
これからの季節にぴったりのＢＧＭになること間違いないでしょう。
ミズノマリソロアルバムリリース後、間のないオリジナル盤発売ですが、
Ｊ―ＰＯＰでも、他に例を見ないパリスマッチサウンドです。
今回もアンニュイなミズノマリのボーカルと、
ワールドワイドなサウンドに酔いしれたいと思います。

聞く度にこのアルバムの良さを実感でき、クオリティの高さを感じる。
この人の、独特な歌声部屋でしんみり聞きたい時、最高です。
定期的にこの様なアルバムをリリースして欲しい。

26歳♂です。
学生時代にカーラジオで聞いたsaturdayでパリスマッチに惹かれ、以来アルバムはすべて集めてきました。
本盤はミズノマリさん名義ということでしたが、残念ながら買って失敗したかなと思います。
パリスマッチの楽曲は男の私でも、車でかけれるものばかりだったと思います(というか思いたいです)。
上で挙げたsaturdayやsoft parade on sunset、ETERNITYなどは本当に大好きでした。

ですが本盤は聴く人をだいぶ限定している感じです。より具体的にいえば「恋するオンナ(笑)」に。
ちょっと、車ではかけれないですね。
なので、本当に申し訳ないのですが一度しか聴いていませんでした。
買う前に収録曲タイトルをよく見るべきでしたね。

ミズノマリは日本語を洋楽っぽく歌うために生まれてきたかのような声の持ち主だと思う。もうすぐアラフォーくらいの年齢のはずだが、それよりちょい上の世代にはたまらないであろうAOR〜シティ・ポップの感覚がよく似合うのである。
その意味でミズノマリというかパリスマッチの失敗作は洋楽カバー曲集の『Our Favorite Pop』だろう。英語で歌うと恐ろしく凡庸に聞こえるのである（余談だが、同様に私はファンである畠山美由紀の英語の歌には全く魅力を感じない。もっともこちらは凡庸だからというより生理的に受け付けないのだが）。
もろ堀込高樹な一曲目から本作もなかなかアーバンな感覚に満ちた日本語ポップスに仕上がっている。
購入当初は豪華な作曲家・作詞家たちによる楽曲のオンパレードは「すべてがメインディッシュのようで食べにくい」（どっかで聞いたね　笑）と感じていた。おまけに別にミズノマリの問題ではなくて日本の音楽事情の問題なのだが7曲33分で2000円というのは昨今の経済情勢を鑑みるに微妙だな…ともやもやしていたのだが（星1個マイナスに反映）、何度か聞いているうちにかなり心をつかまれてしまった。

今も聴きながらこれを書いているが、やはりいい。聴くたびに良くなっている。意外に（失礼）後世名盤として語り継がれるかも？

初めに。『恋をする』のプロモをTVで見ました.
とても素敵な曲で、聞けば聞くほど好きになってしまい、
アルバムを購入しました。
かなりレベルの高い音楽ですね。
誰でも欲しくなっちゃうアルバムだと思います。
聴いてると、うっとり和み、またせつなくなったり〜！！
とにかく素敵な気分になること間違いないアルバムです。

最近音沙汰ないなぁ、と思っていましたが、今度はミズノマリのソロミニアルバムがリリースされますね。
パリスマッチデビューからのファンであるボクらには嬉しいかぎりです。
彼女のボーカル、声質は、甘くアンニュイで実に個性的です。
今回もクロスオーバーな歌声を聴かせてくれることでしょうね。
楽しみに待っています！！

追記
全７曲、パリスマッチのクロスオーバーな楽曲より、ポップソングカラーを強く出していますね。
これもまたよろしいかと…。

「Around40?アラフォー?」よりずっと上の世代ですが、楽しみながら聞きとおしました。
ある世代が聞いてきたであろう曲を1枚のCDに集約する企画というのはもともとムリがありますが、このアルバムは1980年代から1990年代にかけてヒットし聞かれてきたステキな曲たちの再集合として受け取りました。

1978年発売の杏里「オリビアを聴きながら」、1981年の佐野元春「SOMEDAY」、1982年の松田聖子「赤いスイートピー」、1983年の浜田省吾「片思い」などのラインナップは、ターゲットとする「Around40?アラフォー?」世代より微妙に上の年代もカバーしているように感じました。

もっとも、このCDに収録された曲のどれもがJ-POPとして歌い継がれ聞き継がれ、そして今また懐かしくテレビに登場してきている曲達です。カラオケでもきっとかなりの回数が歌われてきたことでしょう。PRINCESS PRINCESSの「M」から今井美樹の「PIECE OF MY WISH」まで、名曲名唱の数々、じっくりと鑑賞し堪能できました。
繰り返し聴くに値する曲が少なくなってきた今日、このようなヒットした当時の世相や個人的な思い出を髣髴とさせる曲は貴重になってきました。

残念ながら21世紀に入って、時代を代表するような曲が実に少なくなっています。各人の関心が個別分散化し、音楽を部屋で聴くスピーカーから、電車や歩きながらイヤホンで聞くようにリスナーの環境の変化もあるかもしれません。音楽の聴き方が友人と一緒にから、個人で邪魔されずに、というライフスタイルの変化の影響でしょう。

20年後の「Around40?アラフォー?」はどのような曲が選ばれてくるのでしょうか。果たして皆が納得する選曲が可能でしょうか。このCDを聴きながら、時代を代表する曲たちを共有できた喜びをかみしめています。

私もアラフォーですが、CMで流れた3曲だけを聴くと「他にどんな曲が？」と期待した分、
ほとんど聞かない人の曲ばかり（個人的に）。
年代別＋ポップス系やロック系や歌謡曲系などもっと細かく分けて
数種類出したほうが売れ行き伸びたかもしれませんね？！

アラフォーってつまり40歳前後みたいな意味ですよね？
私、ちょうど40歳です。
どうしてこの曲たちが40歳の年齢で懐かしいの？？
杏里を除いて10以降の歌はさっぱり意味が分からない。
槇原？古内？90年代なんて40歳前後にとってはつい最近でしょう。
昭和の歌ばかり並べて「うん、そうだな」って感じでは？
槇原やら入れるのなら演歌でも入れるなり80年代のアイドルをもっと入れるなり
方法はあったでしょう。
最低の選曲です。

中年主婦層です（＾＾；

確かにベタです。
でも私にはど真ん中！

友達にクリスマスプレゼントとして購入したほど。

最初に聞いたとき、それぞれの曲に変わるたび、
違った思いが押し寄せてきて、泣きそうになりま
した。音楽って当時に引き戻されるものですが、
ここまで売れた曲ばかりだと、それぞれの歌にそ
れぞれの思い出があって、感情が大きく揺れ動き
ました…。

槇原の『足音』、浜省の『片思い』がちょっとヒ
ネってあるかな？と個人的には思いましたけど、
一般的にはベタなんですね。
（槇原といえば『どんなときも。』『もう恋なん
てしない』、浜省といえば『もうひとつの土曜日』
というイメージなので）

好みから言えば、中山美穂よりは小泉今日子を入れ
て欲しかったし、今井美樹なら『瞳がほほえむから』
岡本真夜よりは岡村孝子が欲しかったけど…

やっぱり全部歌えるし、懐かしいので☆は四つ！

押しも押されもせぬ中年アラフォー主婦ですが、私
にも青春もあったし、トキメキの時代もありました。
それを懐かしむのにいい一枚です！

私はちょうどアラフォーなんですが、この選曲はちょっと物足りない気がします。
オムニバスアルバムなので、収録するための調整や許可取りの問題もあるのでしょうが
年代的に幅を広げすぎた感が否めません。
懐かしい曲や、大好きだった曲も入ってはいるのですが
全体を通して聴いたときに、ちょっと居心地の悪さを感じます。
個人的な好みのせいだとは思いますが･･･。

大ヒット・シングル「誰より好きなのに」「宝物」「大丈夫」の３作品の
シングル・クリップに加え、96年11月4日に行われた東京厚生年金会館での
「Hug」と「誰より好きなのに」のライヴ映像をおさめた
古内東子通算2本目となるミュージック・ビデオです。
どの映像も大人っぽい落ち着いた彼女らしさが出ていてとても良いですが
やはりラスト2曲のライヴ映像が必見ですね！リラックスして彼女の唄の世界に
入り込めるのでその場にいなかった人でもライヴの雰囲気が
そのまま伝わってくる感じでとても良いです。おすすめです☆
　映像の東子さんもとても綺麗ですよ♪（ビデオ・パッケージも綺麗♪）
東子さんのCDを持っているだけの方も是非こちらの映像を観てください。
恋愛の切なさや楽しさなどそういったものがいっそう強く心に届いて（響いて）
前よりも彼女の世界に浸ることになると想います☆

９０年代は土日にあまりドラマは見ませんでした。
だけど聴いていて、良い歌だなぁと思う歌はたくさんあります。
例えば１番気に入っているのは(土曜ワイド劇場)の、
「地図にない明日」です。【良い歌です】
１６曲ドラマの歌が収録されていて、この価格は安い。
迷っているなら、買ってみて下さい！

初め見たとき、「あの」古内東子の本とは気づかなかった。
よくある女の子向け自己啓発本となんら変わるところなし。

古内東子の曲やアルバムデザインのイメージと、本のイメージがかけ離れすぎて
しまっているのでは？
挿絵の女性も、本人とは似ても似つかないお団子ヘアの女の子だし…。

古内さん本人は、実はこういう趣味の人で、アルバムは作られたイメージなのかなぁ？？

何にしても、デザインも内容も、非常に中途半端な本だと思いました。

古内東子さんの日常と一人時間の提案がミックスされた本ですぐ読めます。
どちらかというと、恋愛や異性の事を語るイメージだった彼女ですがいい意味で爽やかに、そして自立した感じに見えました。

古内東子の凄さは、「空気」を運んでる事。初めて車のラジオから、彼女の曲がかかった時、車のなかが、せつない「空気」で満たされ、息苦しくなったのを覚えています。１６の食と恋にまつわるエッセイですが、その「空気」を運んでくる感じは音楽と同じです。１章ごと、１回デートするような気分。一気には、読みたくない。恋人や、奥さんにも知られたくない、隠しておく本。

古内さんの男好きは昔からなんとなく知っていたが、まさかここまでとは・・・。男性と付き合うと、毎日でも会わないとダメだとか、自分のSEXに関することまで触れている。とにかく、かなりイッちゃってるエッセイ。後半ではアメリカ留学でのエピソードを詳しく教えてくれます。

古内東子さんのライブに浸れます…
何度かライブにいっておりますが、今回のツァーに行けなかったので
ライブアルバムで！と　このDVDを購入いたしました。

ニューヨークライブのさわりもあり
東子さんのロングインタビューあり
たっぷりと東子ワールドに浸れます

でも、リアルのライブに行きたくなってしまいました…

ライブは開始から中盤にかけてそしてラストにかけて、どんどん歌声が乗って艶っぽく、盛り上がっていきます！
それにしても東子さん綺麗すぎます。長い髪をなびかせながら、美しいコスチュームに身を包み歌われる姿にうっとり。。
とっても憧れます。
大人の余裕を感じます。日本のアーティストで、この雰囲気と貫禄を持っている人ってなかなかいないです。
何度も見たくなるＤＶＤです。女性としての艶っぽさ。学ぶところがいっぱいありました。

他の方が書かれているように、最初の方はアレッ？て感じるところもありましたが、
進んでいくにつれて調子はどんどん良くなっていきますので、全体としては、？は問題にならない印象でした。
昔の楽曲はもちろん良いのですが、最新作「IN LOVE AGAIN」の何曲かは、このDVDで良さを実感しました。

Disk2の内容も◎。ネイルで爪が長いから指の腹でピアノを弾いているなんてところは東子さんらしいなっと。
NYライブでは、流暢な英語や、弾き語りの「game」、「恋上手」のさわりも最高でした。
これってリリースの前振りでしょうか？
（バンドも良いのですが、やっぱり東子さんは弾き語りが良いですね。）
こちらの方も期待しています。

ドラム（鶴谷智生さん）、ベース（大神田智彦さん）のプレイがほんとーに素晴らしく、鮮明な音像を以ってレコーディングされています。
特にバスドラ、キック、シンバルを同時に鳴らすうなプレイでは分離が実に立体的でクッキリ、臨場感抜群。ベースのサウンドもこれまた太い。
縦にビシっとキメるところ、横にゆるやかに流れるようなところをうまく織り交ぜつつ・・・言葉にするのは難しいですが本当に良いリズム隊さんで、Disc2のインタビューで古内さんも絶賛されていました。この超強力グルーヴはあらゆる音楽ファンを黙らせること間違いないでしょう。
ただでさえクオリティの高かったアルバム「IN LOVE AGAIN」の収録曲もさらにアップ・グレードされており、とても満足しています。

テレビに内蔵されているようなスピーカーや安価なＰＣモニターでは残念ながらこの素晴らしいサウンドを堪能することは出来ません。ご鑑賞の際はオーディオ用のモニターシステムでどうぞ。

今や業界で超人気スタジオ・ギタリストとなってしまった石成正人さんも久々に参加、いうまでもなく古内さんのボーカルにベスト・マッチです。贅沢なブラス・セクションはバンドの厚みと色気を見事に演出。このような上質なアーバン・ポップスをＤＶＤで市販化されることはごく稀です。

それにしてもこの人はいい曲が多いです。
要所要所でヒュっと顔を出すスティーリー・ダン的なトッピング・アレンジも◎。
エイベックスに移籍と聞いたときは最初どうなることかと思いましたが、パンテーンのＣＭソング続投や有名ミュージシャンへの楽曲提供などしっかりとしたプロモーションを行ってくれているようでひと安心です。ソニーでは「10stories」という歴史的名作をリリースしながら会社のプロモーションが悪すぎてヒットしなかったという暗黒の思い出があるのでなおさら感謝です。

他の方のレビューでは古内さんのボーカルが不調？とコメントされているようですが、私の場合は感じませんでした。むしろＣＤで聴くよりも透明感がありグルーヴにうまく乗っているようにも感じます。
確かに、古内さんの歌唱は賛否が分かれて当然ですがたとえば今回のライブ・シンガーがもっとうまく歌う人・・・・伊藤●奈なら？ＪＵ●Ｕなら？絢●ならもっと良かったのか？
いえいえ、答えはＮＯです。
古内さんは間奏などで歌が休みになるような場面においても、バックで展開されている演奏にしっかりと耳を傾けています。
せっかくバックで素晴らしいリード・プレイが展開されているのに失礼なアクションや大声で邪魔なスキャット（？）をしたりする無礼なシンガーが多い昨今、古内さんは間奏中は基本的に不動です。

自分の歌や存在感をアピールすることよりも、きっとこの人はボーカルを含めたサウンドそのものを聴かせたいのでしょう。


良い曲、良い演奏、良い詞、良い歌・・・本当に素晴らしいＤＶＤです。是非みなさんもご覧になってください。
最後になりましたが、古内さん最近とってもキレイになりました。
ガリガリだったデビュー当時よりもいくらかふっくらとし、お顔もツヤツヤ。。。
美しいお姉さまの映像もご堪能あれ。

すごく楽しみにしていたライブDVDでした。最初の印象はすごく苦しそうな歌声に少し疑問・・・。実際のライブやピアノの弾き語りではすごく透明で深い歌声なのになぜ・・・？と思い、まさかミキシングの問題？なんて思ったり。でもヘッドホーンで聞き込んだらその印象が一変しました。試してみてください！印象が変わります！耳元に響いてなかなかGOOD!
あえて希望としたら、バンドサウンドをもう少し全面に押し出してくれたらなあ・・・と演奏もすばらしいだけに、そこが少し残念！

アルバム「魔法の手」リリース時のコンサートなので、同アルバムからの曲中心の構成もやむを得ないところですが、なんと言っても名曲（と勝手に決め付けてます）「誰よりも好きなのに」「宝物」「大丈夫」はバッチリ収録されていますから、これだけでも買う価値あり！ただ、彼女の曲の魅力のひとつであるＴＯＫＯハモリ（また勝手に決めてますが）〜アルバムで聴かれる３重声のハーモニーのステージ再現については、コーラス嬢の声質が柔らかすぎてちょっと合わないな・・・というところが、う〜ん、星５つ！といえないところ・・・。とはいえ、ビジュアル的にも十分ＴＯＫＯの魅力を堪能できる1枚ではないでしょうか。