和声―理論と実習 (3)の写真 画像 クチコミ!!

しかし、その後ヨーロッパで十年ほど研鑽を積み、帰国して作曲の仕事をするようになった今、はっきり断言できることだが、この本は役に立たない。貴重な時間をこの本に費やしたことが残念に思われて仕方がないというのが実感である。私の生徒にはこんな本は使わせたくないとつくづく思う。

まず、第一巻の冒頭に「本書の趣旨」と題して「われわれは、J.S.Bach Mozart Beethoven 等によって代表される古典的な西洋音楽の和声を選び...」とあるが、本シリーズにはこういった作曲家の作品の実例がひとつも示されていない。本書に示された例題のどれひとつとして、上記の三人の巨匠の作品に匹敵するものはない。それどころか似てもいない。全然似ていないのなら、彼らの名前を出してほしくない。巨匠たちに対して失礼だと思う。

バッハもモーツァルトもベートーベンも本書のようなコチコチの理論書で作曲を勉強したわけではない。彼らは他人の作品から直接多くを学んだのである。現在でも、和声や対位法などおよそ作曲に関する技法は優れた芸術作品から直接学び取るのが最良であると私は思う。理論というのは、要するに言語における文法のようなもので、確かに過去形や疑問文が作れなければまともな文章は書けないという点で意味はある。しかし、文法がわかれば優れた小説が書けるようになるかと言えばそうではない。母国語の場合はすでに文法に問題はないはずだが、それでも優れた作品を書くのは至難の業である。バッハやモーツァルトやベートーベンは他人の作品から直接技法を学び、あたかも母国語のように和声を使いこなしたのだと私は思う。その上で創意工夫を重ね、不朽の名作を生み出したのである。

本書はとにかく独自の和声記号で埋め尽くされているが、バッハもモーツァルトもベートーベンもこんな記号は見たことがないはずである。このことは、和声を学び、名曲を生むのにこんな記号の助けなど一切必要がないということを意味する。特にバロック音楽ではいまだ機能和声法という考え方が普及しておらず、ましてや根音省略形態の九の和音の転回形などという苦しい解釈など全く無意味である。確かに機能和声法への道を開いたのはバッハと同時代人のラモーであるが、バッハの息子のエマヌエルは「私と私の亡き父の基本原則はラモーのそれとは一致しない...」と述べていることからも、バッハ親子が機能和声法ではなく、数字付低音によって和声を学んだことが確認できる。モーツァルトも子供の頃、やはり数字付低音で和声課題をこなしており、さらに、このエマヌエルの著した教本をベートーベンも用いたと伝えられる。数字付低音の世界にはサブドミナントなどという概念すらない。ましてやドミナントがサブドミナントに進行するのは例外的であるなどという教えも存在しない。巨匠たちはこんなことなどいちいち考えずに名作を生み続けたのである。彼らの作品には音域やら不協和音の処理やら「例外」が山ほど見受けられるが、それは彼らが巨匠たるゆえんである。仮にバッハやモーツァルトやベートーベンが本書を採用する音大の生徒だったら、全員落第するだろう。

初学者の方には次のことを知って頂きたく思います。ひとつは、上記二つの流れが方法論の違いに過ぎず相反するものではないこと。機能和声を学んでから通奏低音に習熟することも、またその反対も可能です。もうひとつは、現実的な問題として、我が国の音楽教育は機能理論を採用していること。その中心として本シリーズは編まれており、逆にこれを修得していなければ主要音楽大学の作曲科は受験できません。

楽曲から実地に学ぶことは確かに重要。私も総譜をたくさん勉強しました。しかし、それは理論的探究や教科書を全否定する根拠にはなりません。寧ろ危険なのは狭隘で排他的な態度を教育の現場に持ち込むことで、これこそが強く戒められるべきなのです。

それだけに達成感もありますし、音楽をする人にとっては
ものすごい自信につながるのではないでしょうか。