大久保薫の写真 画像 クチコミ!!

作曲：大久保薫 作詞：渡邊亜希子
相変わらず崩れない作製陣です。「カタタピラ」「なれれ」渡邊さんの気持ちよいワードが今回も満載です。
プレパレードと変わらない展開でジャンルで音なのにしっかり別のメインテーマです。
鋭角なシンセサウンドが流行している昨今ですが、特にその王道という印象を受けました。
良いですろ。

「とらドラポータブル！」の主題歌ＣＤです。
「コンプリイト」は「プレパレード」を作った方が再びタッグを組んだ曲です。テクノポップのメロディーに積極的に好きな人へアタックする女の子の気持ちの歌詞が非常に印象的です。最初は電波？かと思いますが歌詞はなかなか深いです。じっくり聞いてみてください。
「プリーズ　フリーズ」はしっとりとした曲です。「オレンジ」をもう少し明るくしたような曲調です。ですが歌詞はかなり切ないです。こちらもいい感じの曲です。
そして「プレパレード (男汁MAX SINGLE ver.)」メロディーは少しアレンジを加えた程度でオリジナルとはそれほど大きな違いはないです。ですが印象はかなり違います。オリジナルでは可愛らしさの強い曲でしたはこちらは面白いです。同じ曲でもここまで雰囲気がガラリと変わるものだと感心しました。
個人的には全体的な曲の仕上がりに満足してます。とらドラ！の世界をギュッと一つのシングルにまとめたような感じですね。ぜひ聞いてみてください。

ゲーム通常版の、シナリオも期待大(特に亜美ちゃんファン)のレビューを書いたものです。 プリーズフリーズは、個人的にかなりの名曲だと感じました。今までは、オレンジが一番好きだったんですが、プリーズフリーズの方が上回ってしまったですね。 コンプリイトは、聴くだけでは、「…」な感じですが、ゲームの映像と合わせて聴くと、中々よく感じましたね。 ただ、プリーズフリーズの亜美ちゃんverがないのは、残念です。(他の奴は知らん)。ていうか、俺は、これのフルverしか、いらないのに〜。 でも、買ってしまうっていう…若気の至りって、やつかねぇ?

ついに亜美ちゃん100点ルートに行き着きました!
流れたプリーズ フリーズは、少し悲しさを含んでいた歌詞がとても良かったです!
オレンジやバニラソルトに並ぶとても良いエンディング曲でした。ソロver.は、PSPでしか聞けないようです。
プリーズフリーズ以外でも、コンプリイトもとても良かったし、プレパレード男汁verもとても面白い曲です。

発売までは、ゲーム内で聴いていようと思います。

とらドラはプレパレードからすべて良い曲ですね。ポータブルのプリーズフリーズは3人それぞれの100点エンドの際にソロバージョンで流れ、もはやゲームとは思えない世界観が形成されます。プリーズフリーズ、個人的にはオレンジを越えたかもしれない名曲です。

。★・CD・★。

「青春バスガイド」
バスガイドに恋心を抱く男子学生の気持ちを綴った曲です(∀)!
みやと梨沙子の歌声はやっぱダントツです!!
特に梨沙子の歌うパートがかなり切なく聞こえます|('∀`)|
キャプと茉麻ちゃんは今回サビのソロパートもあります(・∀・)

「ライバル」
アップテンポな曲です(*^_^*)!
みやの
((〜わかっちゃいるけどねぇ))
まじ胸キュンです(//∀//)!!!
なんかほんと可愛いです(≧▽≦)
((ライバルは弱気で後ろ向きな私))
って歌詞はすごい勇気づけられる気がします(^ω^)!!

。★・DVD・★。

「ライバルDanceShotver.」
GOGOFIGHT!
のところの振りが可愛い(ゝ∀・)
みんな楽しそぅに踊ってて、見てるこっちまで楽しくなります∀
初回盤BでPVばりの映像が見れて個人的には大満足なので、PVはバスガイドの方を買います!
他の方も書いていたように、AかBで迷っているなら断然こっちをオススメします(*^_^*)★
CDはBを買って、PVはバスガイドを買うのが賢い買い方だと笑

記念すべき２０枚目のシングルは、両Ａ面の作品だ。こちらは、「ライバル」のDance shot Ver ＰＶの付いた初回盤Ｂ。

「青春バスガイド」は、メンバーの言葉を要約すると「カッコ良くて、ノリノリの曲」という事だが、明るくハジけた感じではなく、少しばかりクールな歌メロがポイントの曲。歌詞は、バスガイドに恋をした男の子の気持ちを描いた内容。「ライバル」も、アップテンポな曲だが、こちらは明るく楽しい曲調。最近のハロプロの曲に多い、７０年代的で古風なギターリフを使う手法が、この曲でも用いられている。

ＤＶＤには、ジャケットでも着ている私服のような衣装で歌う様子の、全体像を撮影した物で、所々で若干のアップになる。本ＰＶとしても通用するとまでは言えないが、特典としては合格点以上の物だと思う。

ここ数年、ハロプロ関係のＣＤは、作品ごとに３〜４ヴァージョン発売され、グッズの数、ツアーやイベントの公演数も多い。よって、「ライバル」の中にある「選ぶだけで頭使うわ」という台詞は、ファンなら、こっちが言いたい台詞なのではないか。

Berryz工房、記念すべき20枚目のシングルです。

初回盤のAとBで付属DVDの内容が違います。こちらは初回盤のBです。

DVDには「ライバル(Dance Shot Ver.)」が収録されています。
すっかり大人っぽくなってしまった７人が明るい曲とカラフルな衣装で踊っています。
いい映像です。

初回盤のAとBでどっちかと言われれば、こちらのBをオススメします。

初の両A面。
こちら限定版Aでは
青春バスガイドのクローズアップが収録されている。

私はまず2曲を聴いた。
最初は2曲目のライバルが気に入ったが、何回も聴いてるうちに青春バスガイドの方が好きになった。

DVDはというと・・やばい。
梨沙子andみやの破壊力がやばいことになっている。
ばいやー。

可愛すぎる。

何回もリピートすること間違いなし。


私は桃も好きなのだが、なんか帽子のせいなのか、若干目がつりあがっていた笑

熊さんも美人!

記念すべき２０枚目のシングルは、両Ａ面の作品だ。こちらは、「青春バスガイド」のClose-up Ver ＰＶの付いた初回盤Ａ。

「青春バスガイド」は、メンバーの言葉を要約すると「カッコ良くて、ノリノリの曲」という事だが、明るくハジけた感じではなく、少しばかりクールな歌メロがポイントの曲。歌詞は、バスガイドに恋をした男の子の気持ちを描いた内容。「ライバル」も、アップテンポな曲だが、こちらは明るく楽しい曲調。最近のハロプロの曲に多い、７０年代的で古風なギターリフを使う手法が、この曲でも用いられている。

ＤＶＤには、通常盤の内ジャケット写真の青い衣装で歌う様子を、ひたすらアップで撮影した物。巷で噂の学ラン衣装は、本作では登場していない。これは本ＰＶを観てのお楽しみという事か。

ここ数年、ハロプロ関係のＣＤは、作品ごとに３〜４ヴァージョン発売され、グッズの数、ツアーやイベントの公演数も多い。よって、「ライバル」の中にある「選ぶだけで頭使うわ」という台詞は、ファンなら、こっちが言いたい台詞なのではないか。

Berryz工房の20枚目のシングルです。

今回は初回盤がAとB、それから通常盤があります。
初回盤のAとBは付属しているDVDの内容が違います。
こちらはDVDに「青春バスガイド(Close-up Ver.)」が入っている初回盤Aです。

両A面シングルですが、個人的には２曲目の「ライバル」をとっても気に入ってしまいました。
十代の女の子の気持ちをさわやかに歌っていてとても可愛いです。

付属DVDのクローズアップ映像は少し効果をはたらかせた映像ですが、みなさん可愛いです。
青いテカテカ衣装で映っています。
つくづく大人っぽくなったなぁと思いました。

(総合7/10点)

ご奉仕一｢はじめましてだ､ご主人!｣★★★★☆8/10点
　序盤から飛ばす飛ばす！女ご主人と男メイドという逆転発想も
　さることながら､cv.小山力也の迫力ある演技と共に､
　一気に見所を詰め込んだ展開の速さと
　メイドガイ･コガラシの屈強で強引､阿呆なご奉仕の嵐に爆笑必至｡
　もう教育的指導なのか何なのか馬鹿すぎてわけわからん(笑)

ご奉仕二｢博士の愛した巨乳｣★★★☆☆6/10点
　バストサイズと数学知識の反比例の法則見たり｡
　なえかの胸､小さなお脳の出来栄えの違いと　
　屈強で強靭な肉体とは裏腹のメイドガイのインテリ変わり者ぶりが炸裂｡
　もっと普通にできんのか！二人とも｡特にUSBインターフェイス常設には
　笑えました｡たかがテストでここまで盛り上がれる執念を普段から発揮すればいいのに

アニメの内容もさることながら、知的なイメージの強い小山力也さんがどんな顔して演じてるのかのほうが私的には興味ありますね
力也さん自身、熱血漢な役を演じてる作品も多々あるのですが、このコガラシという役柄は常軌を逸してますからね
力也ファンの方ならば、是非とも購入するべきでしょう
まあ、ク〇ーニーやハク〇ロのイメージを大切にしてる方にはあまりにもショックが大きいかもしれませんがW

春秋社は、時に専門書をこのような形でひょいと出版するので面白いが、
この本はある意味、素直なクラシック愛好家一般読者向けとは言い難い。
従ってそちらからの評価が低いのは致し方ないと感じる。あまりに、当たり前のことの専門的な解析本である。
また、演奏家としてこれを読めば、これは立派な専門書で、非常に良書であった。何故音楽の友社から出版されていないのかがいぶかしくすら、思われる。
その一方で、現代の音楽学というアカデミックな学究世界と、
奏者聴衆の立場がいかにかけ離れた存在となってしまっているのかも、この本の読後感に現れてきていると云えよう。
弾く・聴くという立場が、いかに楽譜上だけの机上の論評とかけ離れているか、これはアカデミズムに関わらざるを得ない奏者にとっては、由々しき事態でありながら、日本の音楽学者の世界は奏者のこのような、楽曲の身体の感触に対する素直な態度をずっと、頑なに拒んできたのが現実だ。
これに対して、この著書の内容は、音楽学や、それに伴ってある教育、演奏会批評などに繋がるあらゆる部分に、画期的な意見提示だと感じる。
もともと演奏者にとっては、身体の運動につながるものは、本来楽譜と楽器の間から起きる、生理的であり、当然のあるいは自然のことだが、これを理論化したケースは現代では目にしない。間違った動き、嫌な身体の動かし方、などという言葉は残っているというのに。。。笑
これらは意外だが、音楽学の世界ではこの視点は見られなくなって久しいと、
新聞評論などを見かけるにつけ、あるいは、｢情操教育」と名目付けられた日本のスポ根的な音楽教育のシステム、スノッブな空気すらある聴衆のハイソ感覚の中では、日々感じられる。
音楽学者自身が、奏者のように、弾きながら、作曲家固有の楽曲情緒を指先や腕に直に感じ取り、そこから理論を再構築する、という冒険的な、
しかし必要不可欠と思われる部分への、素直な立ち入りの再開。
これは、全く画期的であり、奏者にとって、また、聴衆にとって、日本のクラシック音楽観を根底から、総体的に変えてゆくものかもしれないとすら思う。
弾くことによってしか感じ取りえない部分、そこにこそ秘められている、楽曲分析の一面と、その一面の限りない重要性は、しかし、これらは長く音楽学ではタブーですらあっただろう。
唯物的な論理にそぐわないことも関係しているだろうし、現代のピアノの大量生産、音楽学者の学者ではあるが演奏はしない、という専門性の激しい分化、など歴史的な変化が絡んできているからだろう。
演奏者もそれによって、自分の練習方向、技術方向、解釈方向、などに、一種の抗い難い古くからの捉われがあり、本来の楽曲の持ちうる魅力の何がしかを、アカデミックであろうとすればするほど、どこかで理性的に身体から排除してしまうしかなかった。（身体がそれをサインのように、楽譜から感じ取ってていても）
そういうトラウマ的な音楽観を、根底から、もう一度ロマン派時代までに帰りながら掘り起こし、良い土に改良してくれる、そんな大切な視点に出会えたように思う。
演奏することから起きる様々な奏者の立場のドラマから、作曲者の当時意図した音楽を、身体の在りよう（指の動きの癖、姿勢、それに伴う呼吸感、テンポの調整具合、音律やダイナミックレンジの感覚など）から探る、音楽学の再び目覚めるべくして目覚めた視点が、ようやくこうして現れ始めたことを、一ヴァイオリンプレイヤーとして嬉しく思った。この学問は、この新しい視点により、音楽史、楽器史、チューニングの歴史、奏法史など、多くの分野に発掘の余地と影響を与えてゆくことになるだろう。
筆者が言うように、これはピアノよりも弦楽器で語るほうが、より効果や実感は確実に増す分野であろうが、多くのひとがふれるのはやはりピアノであるのだから、これでよいのでは、とも思う。

面白いのだが、敢えて「面白い」と言わなければ面白くない本のような気もする。ピアノを「弾く」という行為を、それまでの音楽観から異化して動作として捉える、という点は目新しい（これも敢えて「目新しい」と言わなければ特に目新しくもないような気もするが）。まったくピアノに触れたことのない人にはどう読めるか分からないが、少しでもかじったことのある人なら、ここで論じられていることは良く分かると思う。逆に言えば、多少ピアノを弾けるなら既に言葉で表すまでもなく「知っている」ことばかりが書かれているとも言える。内容のクオリティは高いにしても、どのような人を対象に書こうとしているのか、よく分からない本だ。章によっては自分を対象に面白がらせている、独り善がりな部分もあるように感じた。

弾き手の身体から作品を眺めると何が見えるのか，を前半に，超絶技巧のおもしろさ，を後半に，あっさりと紹介した一冊。
弾く指の，身体の，特性もまた，作品を構成する重大な要素だという観点から，いくつかの作品を読み直している。しかし，観点の紹介に重きをおいており，作品理解に深い何かがもたらされるところまでのものではない。特に，その観点は，作品の構造との関係，作曲者の意図との関係を見るにとどまっており，それらは弾けば気づきうる程度の言及が多く，ピアノ弾き同士で「あるある」と言い合っているだけの感を残した。ただし，諸学との交流を通じるなどして，どんどん面白い話に展開できる分野であることは十分に実感できた。
後半のヴィルトゥオーゾ論は，言及されている演奏を思いながら読めば，ウヒョヒョヒョと笑い転げながら読めるもの。超絶技巧の楽しさを存分に語っている。
ただ，（ハイフィンガー論での浅すぎる歴史観なども含め）こんなことばかり読んでいると，身近な社会問題を眼前にすると，それがどうしたというのだろう。。。と思わずにはいられないほど，音楽の内へ内へと，ちょっと篭りすぎのように思える一冊ではありました。

内容としてはベーシックな知識、テクニックが学べる本です。CDの音もはっきりしていて、「こういう音を出せばいいのか」と感心しました。
一番良いのは、パターンが初心者にもわかりやすく、演奏しやすいようにゆっくりからはじめてくれていること。
ただ、パターンの数が少ないので物足りないと思われる方がいるかもしれません。でも、この本をマスターしたら確実に「もっと難しいのをやりたい！」とやる気がでてきます。