寺島幹夫の写真 画像 クチコミ!!

忙しさで疲れきった心、こんな時ってからだも鎧を着たように
硬くなってしまいます。
でも、久しぶりに聞いたこの物語で自然と心もからだも楽にな
って行きます。

本当に癒されます、心のエスケープゾーンです。

ヨコハマ買い出し紀行のドラマＣＤの２作目です。

一回目は手元にアニメ本を開いて聞きました。二度目は目をつぶってききました。三度目は携帯ＰＣにコピーして、公園の芝生で聞きました。
何度聞いてもあきません。

世の不条理、自由への戦い、人間の本質といったものがすべて含まれていて漫画では収まらない大作。

世の不条理、自由への戦い、人間の本質といったものがすべて含まれていて漫画では収まらない大作。

LD版からDVD版と何度も見ました。
わかりやすい反面、短絡的な内容な気もしないでもないです。
娯楽作品としては、深すぎず浅すぎず調度良い感じですが。
富野作品にありがちな、裏切ったり表返ったりな点が気になりましたね。
大人達の勝手な態度も、少々無理があるような気もします。
TVシリーズにしていたら違ったかもしれません。
逆襲の〜は、やたら死にまくりで　MSの動きやデザイン以外は好きになれない作品でしたが、F91は　安心して？見れますね。
個人的には、ターンエーT、UあたりがBDになるのを楽しみにしているのですが。

劇場公開作品ながら劇場並みの作画とテレビ以下の作画が混在する作品。本当に劇場公開まで 絵が間に合わず後に完全版としてLDが発売される不始末があった。製作期間はけして短くない。同時期のキャンペーンとして「GG(ダブルジー)ユニット」キャンペーンが展開された。これはガンダム0083の一話をF91の劇場前売り券とセットで販売した劇場ガンダム10周年記念のパブリシティだった。

辛らつな言い方をすればいくらでもつつける映画ですが富野・安彦・大河原の三氏が再び結集
した作品として特筆すべき点が多い。ちょうどこの頃、安彦良和はアニメを辞め漫画家として古代史をテーマとした「古事記ナムジ」「虹色のトロツキー」の執筆中である。前作「逆襲のシャア」を劇場で見たという安彦氏は「子供たちを見送るような」気分であったとコメントしていた。F91参加については「まったく新しいならば良い」として参加をきめたそうだ。一方
大河原氏もMS戦艦その他全部やるという条件で参加。一部石垣純裁氏もデザインに参加しMAラフレシアをデザインしている。富野監督からは「貴族的な優美さ」を押し出したMSを依頼され
独自な特徴として小型高性能化したダウンサイジング化とゴーグル型のツイン・カメラとボトムズで効果的な印象をだしたパインバンカーの要素をバージョンアップしたパイドル・スピアなどがあげられる。シルエットはあくまでも貴族的な優美さを強調したモビルスーツデザインとなっている。ガンダム口のあるガンダムというのが特徴とされた。質量を持った残像攻撃という高出力高機動攻撃の際、ガンダムのマスクが開き<感情の放出>を表現する演出としての効果をねらっていたものである。当時のムックに安彦良和の「ガンダムF91作画参考案」が紹介されていた。キャラのみということで気は気は進まなかったとコメントしていたが、そのアイデアたるもの・・実現していたら新たな芝居つけができたのではないかと思われる。近年ガンダム00という作品でトランザム・システムとして同様の効果をリメイクしている。

最後に「親子」「愛情」という二つの大きな本作のテーマである。富野作品の多くは少年たちの成長物語である。そして身勝手な親の姿がダイターン3の波乱創蔵やガンダムのテムやダンバインの座間夫婦、Zガンダムのビダン夫婦など無節操に描かれている。F91の中でアノー夫妻
は親としての責任を果たそうとした父と仕事を選んだ母が描かれている。その親子関係の中で
健やかに育とうとしているシーブックとリィズの姿に母モニカは「私はどうしたら良いの」と
子に訊ねるお粗末さを描きながら、最後には行方不明となるセシリーを探し出すために年長者として母として落ち着いたさまも描いている。
深読みすれば人は子供を育てながら親として成長するのである。モニカ・アノーを通じて訴えたかったのは「まず家庭を持てそして悩み成長しろ」たとえ夢破れようとも、子供たちが明日
を繋いでくれる、ガンダムフォーミュラ91とは普通の家庭を持つことの普通さの意味を説いていたのではないかと思う。残念ながら興行の不振で続編はなくなったF91であるが恐怖の大型モビルアーマーアマゾンネスやロナ家の行く末、は黒歴史の彼方にオミットされてしまった。

続編は機動戦士クロスボーン・ガンダム (1) (角川コミックス・エース)富野総監督自ら原作を執筆したコミックでの決着が描かれた。この作品ではキンケドゥ・ナウと名乗る青年とベラ・ロナと名乗る女性が「本当の名前」を取り戻すまでの戦いを描いた後日談である。戦い終えて地球の森に消えていった男女。冷たい義手にあたたかいぬくもりを感じるセシリー・フェアチャイルド。シーブック・アノーの戦いは愛すべき女を全身で受け止めてやるという熾烈な戦いなのだ。その始まりの物語「機動戦士ガンダムF91」悪いところも山ほどあるが、そんなに悪いところばかりな映画でもない。

機動戦士クロスボーン・ガンダム (1) (角川コミックス・エース)

たしかにＤＶＤと比べ画像が鮮明になりました。

しかし値段が高すぎます。またノイズも見えますので★★★★☆です。

音質のほうですがそれほどＤＶＤと差を感じることは出来ませんでした。

しかし全体的に言えば満足のいくものでした。

他のシリーズのブルーレイ化が楽しみです。

MPEG-4 AVC BD-50
LPCM 2.0 1536Kbps
Disc size: 43,781,292,256

Mobile Suit Gundam F91: Complete / Full Version
Running time: 2:00:15
Movie size: 32,915,263,488 bytes
Total Bit Rate: 36.49 Mbps

Mobile Suit Gundam F91 : Theatrical Version
Running time: 1:54:46
Movie size: 31,396,675,584 bytes
Total Bit Rate: 36.47 Mbps

まさかこんなにも早くＦ91が、Blu-rayで発売されるとは思ってもいなかった。
ガンダムファンの中でもコアな人たちにしか愛されていないガンダム氷河期時代の作品だからだ。

展開を急ぎ過ぎて物語としては破綻している所が多いものの、見所がたくさんあって原石としてはもの凄く価値のある作品だったと思う。
　富野監督アニメの中でも、突然いつもの日常が一変して戦火が広がっていく様子や逃げ惑う群集の描写が圧巻だ。
特に親や大人とはぐれながら逃げる子供たちが、目の前で亡くなった見ず知らずの女性からその人の赤ちゃんを拾い上げて一緒に逃げるシーンは、戦争を扱うアニメを作っているクリエーター達は何かを感じなければいけない演出だと思う。
戦争とは何かを押し付けず、視聴者に感じさせる演出を提示しているアニメ作家はほとんどいない。
富野監督に続くロボットアニメ作家が不在に思えるのはそういった演出の妙にある。
　安彦さんのデザインも秀逸で、特にクロスボーンの軍服がたまらなく素晴らしい。
軍服というのは、軍人の死に装束で彼らはこの衣装をまとって死んでいく。
どこが秀逸かというと、端役のオッサンが着てもカッコ良く見栄えがする衣装というのは難しいのだ。
特にＳＦアニメとなると近未来的な衣装が思い浮かべられがちなんだけど、旧世紀時代の文化を引きずっている感じが出ていて作品性とマッチしている。
私服のファッションのセンスは見劣りするものの、大衆劇を作る上で大切な世界観をしっかりとデザインされていたと思う。
　大河原さんがデザインした魅力的な量産機が描かれた最後のガンダムと言っても過言ではないくらいに、デナン系やベルガ系それにダギ・イルスなど今でも見劣りしないＭＳ達。
メカニックデザインも新たなステージへと変化を見せてくれていた。
　森口博子さんの歌う「ETERNAL WIND」も素敵な歌でしたが、主題歌から降格になったイメージソングの「君をみつめて」はＴＶシリーズの主題歌にぴったりなカッコイイ歌でした。

これだけ魅力的な原石が集まっていながらも、アムロとシャアが出ないガンダムへの視線は冷たく「This story is the only beginning…」というテロップが映りはするけど、その続きが語られる事も無く新しいガンダムはＶガンダムへと推移してしまいました。

このアニメがBlu-rayに見合っただけの恩恵があるかと言えばどうなのだろうかという疑問符が残るけど、こうやって新メディアで出る事で次の時代へと語り継がれていくのであれば、そう捨てたことでは無いと思う。
不完全の中にある輝きが、☆５つに値するだけの価値を持っている。
もう少し再評価がされてもいいアニメだと私は思う。

この作品は劇場公開当時、観に行きました。
その時の感想は、
「アムロやシャアがいなくとも、ガンダムは成立する。少し寂しいけど、これもガンダムなのだ」
というものでした。

やがてLDで発売され、購入しました。
ライナーノーツを見ると、富野監督が『今すぐこのLDを封印してください。５年後にご覧になっていただき、その時の評価を聞きたい』というメッセージを述べておられました。


確かに、富野監督は新しいガンダムを模索しておられた。
しかしそれが大河原ガンダム・安彦キャラ、そして宇宙世紀であるために、”Z”や”逆襲のシャア”と同じく見られ、かつ二人の主役不在のために当時の評価としては芳しくなかったのでは、と思います（それが「ターンA」に繋がったのかはわかりませんが、この作品を見るにあたってはどうでもいい事です）。

あれから１８年。
「『ガンダム』を懐かしいと思う人たち」が観ると、あの頃の興奮が甦る、まさにある意味で原点回帰（ニュータイプ論の解釈は若干変化していますが）な作品ではないでしょうか。
そういう人に観てほしいですね。
予備知識なんて要りませんので、気楽に観てもらえればと思います。



さすがにこの続編（クロスボーン・ガンダムではなくて）を観たいと思っても、製作者側にその意思がなければ今さら無理な話です。
この夢は「ガンダムUC」に繋げたいと思います。

数年ぶりに見た。やっぱり富野ガンダムはおもしろい。小説を読んでると詳細がわかってさらにおもしろい。

Zガンダムのようなテイストを感じました。この作品のあとに、TVシリーズが続く計画があったようで、この作品は中途半端なところで終ってしまいますが、充分に楽しめます。個人的には冨野ガンダムで面白いと思えたガンダムの最後の作品です。キャラデザインも安彦氏で、人間味のあるキャラが描かれています。インパクト薄いですが、隠れた名作です。

劇場公開用作品として発表された本作はＵＣ123年を舞台にクロスボーン・バンガードと地球連邦の対決、及びにそれに巻き込まれる主人公シーブック・アノーとセシリー・フェアチャイルドの関係を描いた作品です。


既にジオン共和国はＵＣ100年に自治権を放棄し、名実ともに連邦の天下です。
しかし敵の攻撃を防ぐため平気で子供を盾に取ろうとするなど、内部の腐敗は逆シャアの時代以前より進んでいる描写が目立ちました。戦闘面でも連邦のＭＳは出てきても速攻で落とされる場面が非常に多く、戦争の無くなった時代の連邦が忠実に表現されています（敵にも素人扱いされる程です）
大型のＭＳは既に時代遅れで小型のＭＳに主力が移っている背景もあり、大型のＭＳが出てこないのが残念と言えば残念でした（大型ＭＳ好きな為）


キャラデザは安彦良和で、作風にあった魅力的なキャラクターデザインが多く安心して見られます（個人的にガンダムは安彦原画が一番合っていると思う）
ＭＳのデザインは個々人の評価に依りますが、ガンダムＦ９１と敵量産機デナン・ゾンとセシリー機ビギナ・ギナ、後は鉄仮面のラフレシア位ですので数は少ないです。連邦側のジェガンは逆シャアに既に出てますしノーカンでｗ


兎に角駆け足でまとめ切れていない印象が拭えません。完全版でも120分という限られた枠なので、細かい描写を入れる時間が無いにしても展開が早すぎます。
これで6800円という定価は吹っかけ過ぎでしょう。
元々ＴＶ版放映前の導入部ダイジェストとして作成されたものだから、と言えばそれまでなのですが。


個人的には悪い作品ではありませんが、値段と釣り合っていないと思いました。
レンタルで十分だと思いますが、欲しい方は安い中古を探してみてはいかがでしょう(　'∀｀)

このＤＶＤを手に入れて、最近再び観ていて思うのは・・案外、リアルに人の姿を捉えているのかも知れないという事です。
主人公気取りで、自己主張の激しい脇役と、巻き込まれながらも調和しつつ、生き延びようとする脇役気取りの主人公たち。
そうなんだよなあ、って最近思います。
自己主張の激しい人って、案外・・冷静に評価するとそんなに大した事、してないですよね。実際。
ぎゃんぎゃん、己をぶつける事だけにエネルギーを浪費してしまってる事が多い。
嵐のように、周囲を巻き込むから、凄い事をやってるような気になってしまうけど、冷静に振り返ると何も変わっていない。
案外、調和を重んじる人のほうが、少しづつ「なにか」を変えていっている。
それが何であるかは、またそれぞれの話になるけれど。

自己主張が激しい、それはある面、世界を拒絶しているって事なんだと思います。
世界を拒絶したって、何も変わらないよって言われてる気がします。
それよりも、世界を自分の中に取り込んでゆきなさい・・自分を変えられたなら、きっと世界も変えてゆけるから・・そう、語りかけてくる気がします。

そう考えながら、このＤＶＤを観ると、キャラクター達が案外、浮ついて見えません。
当てはまる影が、きっと周囲にも見つかるでしょう。

画質的には・・時折、ボケたりしますね。動きも大きいので、古い液晶の大型ＴＶだと、動きが固く見えてしまうかも？

本放映当時見る機会がなかったけど、ついにDVDで見ました。

PS2で再生したら2話までは見られたものの、３話で映像が止まる障害が。ちゃんとしたDVDプレーヤーでないと再生不可のようです。

それはともかく、作画が思っていた以上によく、とくにキャラクターがタツノコ作品を思わせるほりの深い濃い顔！　カンタローの母マヤがやけに色っぽく、たった１話のみの登場（他にも回想での登場話があるかもしれないが、未見）が残念！（宇宙人のくせにはじめから日本語でしゃべる強引な設定は、リアルさを求める今のアニメや特撮からすれば逆に新鮮？かも。んなわけないか。笑）

飯塚昭三さんのヒーロー声（ガンガー役）はなかなかはまってます。

６０〜７０年代アニメのロボットは関節がどうなってるのかよくわからないものが多いけど、このガンガーは生きている金属製で、関節が人間みたく曲がってもOK！（この点はざぶとん１枚）

全部見れば、つっこみどころ満載のような感じですが、個人的には好きな作品です。

ただ、パッケージのチープさと映像のひどさ（チラチラノイズだらけ！　パッケージには「これが現時点で最良の映像です」だと。ほんとかあ？）が困りもの。

私はたまたま半値の時にこの商品に出くわし、迷わず上巻のみ購入しましたが、定価はやはりきつい。（売れそうにないからしかたないのかもしれないが。）

好きな作品という点では５点ですが、商品としてのクオリティーがひどい（パッケージ、レーベルのチープさ。解説書も何もついてない特典のなさ！）ので減点２です。

蛇足ですが、カンタロス星のカンタロー少年って、桃太郎〜モモタロス（電王）を思い出させます。
無論発想はガンガーの方が３０年も前ですが、電王のスタッフもガンガー見てたであろう世代と思われるし、以外にガンガーが発想の元だったりして。

飯塚昭三さん唯一の（現時点では）、
主役ヒーローロボット作品「アストロガンガー」。

初の全話商品化だというのに、
愛が・・・・愛が足りないよ・・・。
この画質の悪さ、（キズ、退色）
映像特典のいさぎよいほどの「無さ」。

どうもこのメーカーの商品は、レンタルに主眼を
置いているようです。残念。

ある日平和な「カンタロス星」は、宇宙の悪魔「ブラスター星人」の攻撃を受け、滅んでしまった。
カンタロス星人・マヤは、カンタロス星にしか無い「生きている金属」を持ってなんとか脱出し、地球へ逃れた。
自分たちの生きる為に、大量の空気と水を必要とするブラスター星人は、数年後地球を攻撃目標にした。
しかし、ブラスターの攻撃を阻むロボットが現れた。
そのロボット（正確にはちがうのだが）の名は「ガンガー」。
マヤが持ってきた「生きている金属」を増殖させて、星博士とともに二人で作った巨大なロボットだった。
ガンガー（番組中では「アストロ」は付けて呼ばれない）は、星博士とマヤの息子「カンタロー」と合体する事で、無敵の力を発揮するのだ。
ガンガーとブラスターとの、熾烈な戦いが始まった・・・・。

カラー初の巨大ロボットもので、唯一「武器」を持たないという異色の作品。
全ての敵ロボットを、パンチとキックのみで倒してしまうという、今考えると「最強」とも思えてしまう。
（敵はミサイルやレーザーを使ってくるが、それらが弱すぎるのかもしれない。）
また、地球防衛軍の代わりであるＩＳＰ（国際科学警察の略。決して「池袋ショッピングプラザ」ではない。）も登場。
あまり役に立つ事は無いのだが、ＩＳＰの部長（本名は不明。シナリオ内でも「部長」以外に記述無し）の言動が結構ヤバいのが特徴。
住民が全部避難できていないのに、「原子炉を爆発させて、あの怪獣を倒す！」と言いきったり等、別な意味で楽しめる場面も多いです。
設定面やデザイン面で、後発の「マジンガーＺ」には及びませんでしたが、全体的に作画も落ち着いており、アニメーションとしてはしっかり製作された作品です。