小室哲哉の写真 画像 クチコミ!!

今まで私は歌は曲のメロディありきで声なんて２番目３番目だと思っていました。
その考えがこの徳永さんの歌声で変わりました。
この世界にこんなにも素晴らしい声の持ち主がいるのかと心が震え
1曲目の１フレーズ目を聞いただけで心が押しつぶされて泣きそうになりました。
来て欲しい時に心のツボにずーっと徳永さんの声が入ってくる。
こんなに素晴らしい美声を持った人はこの世界でこの人しかいないんじゃないか。
そこまで強く誰かに思わせるような不思議な魅力の声を持っている。
この曲を歌った元の歌手さんには失礼かもしれませんが、その人たちが歌った時には
あまり気に留めなかった曲も徳永さんが歌うと心の琴線に痛いほど触れてきます。
渋く低くかすれたような声。

それでいてどこか寂しげで人の心の痛みを優しくすくいあげるような声。
決して押し付けたり自己満足だったりしない歌い方。
どうしてでしょうか。他人の歌を歌ってるのにこんなにも自己主張をしている。
そしてその自己主張がとても心地よく優しく奏でるように美しくどこまでも
心奥深く響き渡る。透き通るようなような美声の歌手の人は他にもたくさんいますが
どうして徳永さんの声はこんなにも心の深層部まで痛いほど染み入るのでしょうか。
ネット上で時折見かける言葉に、自分で歌を作りもしないで他人が作った歌を歌って
るやつはアーティストじゃないという批判の文を見かけますが、やはり歌を作る才能
と天性の歌声の美しさを別々に持ってしまった人達はお互いの力を借りて歌を出すのも
いいと思うのです。徳永さんはアーティストです。歌い方の高低やバランスなどを
元歌手とは違う独自の歌い方で歌い上げていて完成させている。
そういう意味では徳永さんも歌を作りあげた一人ではないでしょうか。
なんか自分でもよく分からない事を書き連ねてしまいましたが、徳永さんにはこれからも
こういうカバー曲をたくさん歌ってもらいたいです。
曲選びのセンスも抜群ですね。個人的にこのアルバムではプライドとタイムゴーズバイ
がよかったです。その他の曲もすべて素晴らしかったですが。
寝る前に聞くとぐっすり眠れそうです。

徳永英明の『VOCALIST』3部作を聴いてきました。聞き飽きない魅力とその素晴らしさの本質はどこからくるのか、とずっと考えていました。
宝塚の男役の立ち振る舞いや所作が、男性の魅力を集めたエッセンスなのと同様、徳永英明の歌う女心もまた、純化された思いの結晶を表出しているからここまで、リスナーが感動できるのだと思っています。女性の気持ちを客観視し、歌詞に込められた深い思いの強さを精錬し、より研ぎ澄ます作業によってここまで多くの人に愛された歌唱となったわけでしょう。メロディの歌いまわしの巧みさもまた純化の中で得られた宝石のような輝きに満ちています。

オリジナル歌唱の素晴らしさは、ヒットし、歌い継がれていることから証明済みです。各女性ヴォーカリストの名唱が耳に残っているわけで、それをある意味上回るからこそ支持されるわけで、その道のりの困難さは容易に想像できます。
歌えば歌うほど、オリジナル曲のファンの反感すら買うかもしれない企画ですから。

1980年代後半の世相を表わしたかのような小林明子の「恋におちて-Fall in Love-」での歌唱の巧みさは卓越しています。ギリギリのキー設定で、まるで吐息のようなハスキーな高音の魅力は、男性、女性を超越したヴォーカリストの匠のような完成度でした。紅白でこの曲を取り上げたのは当然でしょう。

竹内まりやの「元気を出して」や石川ひとみの「まちぶせ」などは、オリジナルよりもウェットに受け取りました。多分それが女性の気持ちの表現方法にとって真髄とも言える境地なのでしょう。歌詞の凄みとそこにスポットライトを当てるかのような切れ味の良さをまざまざと見せられた思いです。

シリーズ最終章ということで完成された感じを受けますが、これからもカバーは聴いてみたいです。ボーカリストとしての徳永さんの力量もさることながら、編曲の坂本さんの功績も大きいと思います。見事に世界観を構築してくれました。今度は、オリジナルアルバムで勝負して欲しいです。しかし、今回のような通常版と限定版を含め、三種類用意するような商売の仕方は嫌いです。限定版Bの「喝采」がもったいないです。以前のようにDVDのある、なしの二種類だけでよいのではないでしょうか。

どなたかも書かれていますが、ただオリジナル楽曲をなぞっただけという印象でした。
なぜこの選曲なのか。徳永さんの声と技量に合っていない楽曲が多く、アレンジしてあるのか？曲調は単調で歌い方も平坦です。ドリカムなんて彼らのオリジナルが数倍良いと思います。

月並みですが私の好きなカバー曲ではEva CassidyのTime After Timeや Fields of Gold 、Mariah CareyのI'll be there等のカバーが大変素晴らしいと思います。
私がカバー曲やカバーアルバム、またはトリュビュートの類に期待することは唯ひとつです。
オリジナルを超えるか、独自の解釈で歌うなどのオリジナルとは違った感動をもらいたい。そうでなければ全く聞きたいと思いません。

よくメディアとかで取り上げられていて良いなって思ってて
買おうか買わないか迷ってつい最近購入いたしましたー。
青を基調としたジャケットがかっこいいですね。
徳永さんの優しい歌声が女性が歌う曲に合ってます。
徳永さんが歌うと男と女の壁を全く感じないですよね。
中でも最もいいと思ったのはＥＬＴの曲で“Ｔｉｍｅ　ｇｏｅｓ　ｂｙ”です。
サビの部分が特にイイ。感受性が強い時に聴いてたら絶対泣いてたなぁ・・。
また色んな歌手をカバーしているので、
これを聴くことで色んな女性アーティストの関心も深まりますヨ。

　「シティハンター」は、テレビで流れていた映像と楽曲のシンクロがとても高かった作品だと思います。ＴＭネットワークの「ＧＥＴ　ＷＩＬＤ」が強い印象を残していると思うけど、それ以外の女性ボーカル陣による楽曲は単にヒットするか否かという基準でなく、主人公である冴羽僚の逞しさや優しさ、そしてそこに見え隠れする孤独感を伺わせるような世界観が見事にマッチした作品ばかり。ＴＶアニメシリーズ終了後のスペシャル番組のテーマ曲も入っているので、時期的に漏れるような曲も特になしだからお得感も倍増です。時にハードなロックチューンで、時にスローなテンポのバラードでアニメ作品を彩った収録曲たちに捨て曲は一曲もなし！！！個人的にはシンセ等が組み込まれた都会的なサウンドと空を突くような高音ボーカルがスリリングな作品世界の情景を見事に表現したＰＳＹ−Ｓの「ＡＮＧＥＬ　ＮＩＧＨＴ〜天使のいる場所〜」がお勧め。ずっと聴きたかったので今作をＧＥＴして早速ヘビーロテーション中です。あと、ＴＭネットワークの「ＳＴＩＬＬ　ＬＯＶＥ　ＨＥＲ」も胸に染みる名曲ですね。冬の街の中で僚とかおりが仲むつまじく身を寄せ合うエンディング映像がこの曲を聴くたびに浮かんできますね。
　２枚目のディスクにはスペシャル版のテーマ曲が多く収録されてます。キワモノ系（笑）もあるので、バリエーション的には楽しめます。そんな中でもアン・ルイスの曲が頭ひとつ抜け出たクオリティを放ってますね。誰でも一度は聴いたことのある曲だし、テーマ曲としての完成度も高い。「いかにもアニソン」ではなく、付かず離れずながらも聴いた瞬間にアニメのことを思い出させてくれる。そんな良曲たちがこのＣＤには収められてますよ。

　ファンとしてはまさにこういうベストを待っていました。
今では、このＣＤにしか収められていない曲もあり
これだけの曲が１枚（正確には２枚組みですが）で聞けるこのＣＤは
まさに究極のベスト版です。
シティーハンターの魅力が凝縮された１枚です。

本当は、DVD-BOXがほしかったのですが、予算がなかったので、とりあえず主題歌が一通り入っているこのCDを買いました。CITY HUNTERファンなら大満足の品です。私的にはDisc1（テレビシリーズ主題歌）の方が好きです。初めは、CITY HUNTER〜愛よ消えないで〜やGET WILD、などをよく聴いていましたが、他の曲も聴いてみると意外といいんですね〜（SUPER GIRLとかSTILL LOVE HERなど）。アニメのCITY HUNTERを観れば、それぞれの曲に親しみがわいてきて、より楽しんで聴くことができると思います。やっぱりCITY HUNTERはかっこいいです。

City Hunterというアニメはとにかく主題歌に気合が入っていた。
個人的には鈴木聖美の「熱くなれたら」がおすすめ。
エンディングにこの曲がかかる度に感動していました。

正直、始めは「愛よ消えないで」と「GET WILD」が入っていればいい。
と位に思っていましたが、改めて聴いてみるとどれも素敵な曲ばかり。個人的に「SARA」とかは最高に好きです!


3500円が高いと思うかは貴方次第ですが、アルバムってこの位じゃあないですかね?

ディスク１は小学生の頃音楽にはまるきっかけを作ってくれた曲たちで、懐かしくってリピートして聴いてました。今聴いても面白いです。
ディスク２は「TMN」以降はTMをあんまり聴かなくなってしまった（趣味が変わって聴けなくなってしまった）僕にとってはさらっと流した程度でした。
（これで「maria club」とか「time passed me by」「雨に誓って」も入ってれば…と買った当時は思いましたが、これシングル盤を集めたベストと最近知りました。）

今年の２月にここで中古で買いましたが最近まで毎日の様に聴いていました。それぐらい飽きが来なくて、聴けば聴くほど味が出ると言った素晴らしい曲が収録されています。
印象深い曲は夜想曲と言った感じの「Beyond the Time」が良いと思いました。これは夜空を見ながら聴けば宇宙に思いを馳せる事ができる感じです。そして「Dragon the Festival」は彼らの初期の楽曲なのですが、当時としては珍しい７分を超える冒険スペクタクルの様な楽しい曲です。
以下長くなるので簡単に曲の紹介を。思わず体が動き出してしまう「Come on Let`s Dance」、哀愁漂う「Resistance」、凛とした「Seven Daya War」、ドライブ時に良い「Time to Count Down 」、上記「Beyond the Time」に匹敵する名曲「The Point of Lovers' Night」。そのどれもが重みのある曲ばかりです。
自分としては８０年代から９０年代中頃が一番の音楽全盛期だと思っているのですが、この頃は「TMN」に限らず他のアーティスト達のレベルが高かったんだと痛感させられました。「それに比べて今は・・・・・。」と思う所存です。
だからこそ、このアルバムがレビューのタイトル通り今輝いているのではないでしょうか。

幼い頃からＴＭの大ファンです。当時からの映像を今見てもいかに先進的であったかと驚かされます。（個人的にセルフ・コントロール、1974のプロモが好き）特に初期に発売された曲は大好きで今でも聞いています。
今回、ちょっと残念なのが、TWINKLE NIGHTやELECTIRC PROPHETが入っていないです。欲を言えば、maria club getwild`89も・・ 個人的にはデジタルポップ全盛の80年代が特に好きでなので、Rainbow Rainbow の収録曲もいいですね〜マニアックなＴＭ曲全集を作っていただきたいです。

なんたってＴＭＮのシングルが全部入ってるんだから。この１枚でＴＭの歴史をざっとだけど振り返れるのだから超お得です。収録曲はどれも珠玉の名曲揃い。詩・メロディー共にそのクオリティの高さは、いま巷に溢れてる個性のない・何が言いたいのか分からない歌をはるかに凌ぎます。まずは、これを聴いて、その後「ＳＥＬＦ　ＣＯＮＴＲＯＬ」や「ｈｕｍａｎｓｙｓｔｅｍ」や「ＣＡＲＯＬ」といったノリにノッてる時期のアルバムを聴いていけば、あっという間にＴＭの虜となるでしょう。

初めて彼らの歌を聞いたのは５歳の時、シティーハンターのＥＤ
です。もう大人になった今でもずっっと好きな歌なんです！！
あのイントロから始まる瞬間には今でさえキタキタキタ！と
思ってしまう。
次にララバイ刑事’91の主題歌だったＷＩＬＤ　ＨＥＡＶＥＮも
大好きでＴＭと言えば私の中ではこの２曲です。
他にもＬｏｖｅ　Ｔｒａｉｎなども好きですが、結構イイ曲揃い
なアルバムなので買ってはいかが？？
このアルバム以外にもいい曲はありますよ！！

実際に東京ドーム公演をステージから20mくらい離れたアリーナVlP席で観覧しました。コンピューターグラフィックスをはじめとした、多岐にわたる豪華な演出には驚嘆、興奮、絶賛。映像では、その臨場感は伝わりづらいが、絶頂期のglobeの雄姿が見られます。 ド派手な演出という点で、後にも先にもこのツアーを超えるライヴはなかったと思います。いつになく、はじけているTKも、印象的。星が4つなのは、生の臨場感が伝わらないという意味です。致し方ありませんが…。正直、ファン必見です。

伝説のglobe4大ドームツアーの東京ドーム公演の模様を収めた内容です。
時代が時代、場所が場所、内容が内容、そしてglobe…すごくないワケがない。

まず、セットの規模が尋常じゃありません。
どでかいモニターが無造作にいくつも並び、その前でパフォーマンスを繰り広げるglobeの3人。
モニターには、様々なイメージが次々に現れ、光の演出で会場を大いに盛り上げています。
レーザービームなどの照明装置も、これでもかというほどふんだんに配置されており、
とてつもなくドハデなライブとなっています。


ハデなのは、セットや効果だけではない。
何より、globeのメンバーがとても活き活きと始めから終わりまでハジけているんです。


ケイコの歌声は非常によく出ています。
しょっぱなから「FACES PLACES」なんていう超難曲を歌っていますが、とても気持ちよさそうに
高らかに歌っているのが印象的でした。
「Feel Like dance」では、感極まるあまり、泣き声になってもまだ力強く歌いつづける姿も
とても素晴らしかったです。


マークはあいかわらずの茶目っけで、ステージを縦横無尽に少年のようにかけまわり、
ラップで音楽をしっかり引き締めてくれています。
力強くラップを語る男らしさと、少年のように踊る姿のギャップは、やはり何度見てもあきません。
globeには珍しいロックナンバー、「Becase I love the night」では、ベースも披露しています。


そして、そんな二人よりもさらにハジけていたのが今回のＴＫ。
このツアーでのＴＫのパフォーマンスは、圧倒的のひとことです。
まず、弾いている楽器が非常に豪華。
ノードリード、JD-800、DX-7、KX-5など、ＴＫファンなら
おなじみの豪華な愛器たちが顔を連ねて登場します。
さらには、ブルースハープ、グランドピアノ、ハモンドオルガンなどでも
ドハデなパフォーマンスを見せてくれます。


特に圧巻だったのが、中盤のＴＫのピアノソロ。
きらびやかでＴＫらしい豪華な音のするグランドピアノを、まるで少年のように自由に弾くＴＫ。
あわただしいリズム、流れるようなリズム、緩急織り交ぜ自在に弾き出すＴＫ。
リストやショパンを彷彿とさせる、恐ろしく早い指使いも難なくこなしていることには圧巻です。
その途中では、トルコ行進曲やミッキーマウスマーチなどもいたずらのように織り交ぜ、
とても不思議で愉快で感動的ななピアノソロが流れていきます。
そして、その後にＴＫが引き始めたのは…なんと「WOW WAR TONIGHT」（！）
豪華な音色のピアノで奏でられるその美しい旋律に、会場は割れんばかりの賞賛の歓声に包まれていきます。
しかしそれでオワリではない！なんとその直後に弾き始めたのは、「CAN YOU CELEBRATE?」（！！！）
非常に高らかに壮大にＴＫが即興でアレンジをし、その力強い指づかいで流麗に弾きこなす様に、
会場のボルテージは最高潮になり、最大級の歓声が鳴り止みません。
とても感動的で、すばらしいパフォーマンスを見せてくれたＴＫに、心から感謝をしたいです。

それを差し引いても、ＴＫのキーボードプレイは本当に圧巻のひとこと。
キーボードに対するＴＫの情熱が爆発したような、ドハデな演奏を見ることができます。


ケイコ、マーク、ＴＫ、3人とも最高のパフォーマンスを見せてくれる最高のアーティストたちです。
そんな彼らが集ったユニット「globe」
彼らの魅力がぎっしり詰め込まれて破裂しそうなほどの内容の今作。
音楽でこれほど熱くさせてくれる彼らは、本当にすごいです。

ものすごいエンターテイメント性の高いライブで、特に“Feel Like dance”でのKEIKOさんの涙にすごく感動しました。“Anytime Smokin'cigarette”ではKEIKOさんが煙草を途中で吸いだすという、パフォーマンスもありの、とても内容の濃いライブです。

1話完結編が2作、中篇(4話完結)の序章1話が含まれています。
星祭の夜編では、七夕の日に009が地方に一人旅に出る。何かに誘われるようにして降りた駅を出たところで、彼は見知らぬ少女に出会う。009は記憶にないが、少女はなぜか009のことを知っていた。少女は一体何者なのか。少女に誘われるままに付いて行く009。そしていつしか日は暮れ、009は少女とともに満天の星空を見上げる。そこで009が見たものは．．．母親の記憶がない009の心の傷を、タイム・トラベルというSFの要素と一昔前の七夕祭りの夜の情景でふんわりと包んだ、平成TV版009の中でも最も秀逸な"ファンタジー"。その映像には思わず胸が熱くなります。原作とはまた一味違った味付けで、原作ファンの期待を裏切らない内容です。→星五つ。
黒い幽霊団(ブラックゴースト：BG)編は、原作にはないお話。ギルモア博士の若き頃(設定は旧ソ連でしょうか)から、BGへ足を踏み入れたきっかけ、001から004までのテストサイボーグの開発の過程、そしてBGを脱出する(平成TV版バトルアライブ編第1話)までが描かれます。ギルモア博士の、倫理を踏み越えてしまった生体学者としての心の暗部がよく描かれていて、原作ファンも十分に楽しめます。→星五つ。
最後は、サイコキネシス、テレポーテーション等の超能力を持つ"ミュータント"4人が009達を抹殺しようとする4話完結編のうちの序章第1話。強力な超能力の前になすすべもない009達。しかし、彼等にも唯一といえる弱点があった。そして、かれら超能力者を背後で操っているのは．．．キャラクターは原作から持ってきていますが、背負わせている役割は原作とは全く違うTV版オリジナル。見所は001と、彼の実の父親でBGにおける超能力研究の第一人者であるガモ・ウィスキー博士との対決です。原作では、この2人の関係は最初にちょっと描かれるだけで、その後ガモ氏がどうなったのかは描かれてませんが、このTV版では001とガモ氏のその後を取り上げて、このTV版009シリーズ全体の「構成」をより堅牢で深みのあるものにしてくれています。アクションも、超能力の描き方等がとても丁寧で好感が持てます。→星五つ。
以上総合して星五つとしたいと思います。

原作ものを映像化する時に、もともとの原作をどう料理するのかというのが問題になるのだろうし、そうした問題意識のない作品は結局面白くないのだと思う。
原作に忠実にということを謳い文句にしていた平成版００９だけれども、時代の流れは致し方なく、どうしてもベトナム編は作れなかった（時代背景さえきちんと押さえておけば、別にあってもいい話だと思うけれど）ように、ここへきて原作に忠実にはできないものが並ぶようになってきたようだ。それはまた、映像化を試みたスタッフのエゴが抑えきれなくなったということなのかもしれないし。
この４巻に収録されている３つの話は、いずれも原作を下敷きにしていながら、平成版のオリジナリティを出そうとしている話ばかりだ。
「星祭りの夜」は、原作よりも映像としてみた時に石ノ森章太郎のナイーブな面を表現している。「黒い幽霊団」は、平成版の基本設定をおさらいしている感じで、この後に続く物語の終末へ向けて実は大事な１話だと思う。そして「新たなる刺客」は、キャラクターだけ原作から持ってきてオリジナルのストーリーになっている。これが、いけてそうだ。

第３８話は平成版009を知る上で必見です！ブラックゴーストとはどのような存在なのかを、ギルモア博士の回想と共に追うことで”平成版009”としての設定も見えてきます。（この辺りの設定は、原作の発表された当時と現代とのギャップを埋める上で、上手くまとめているなと思います。）限定版DVD１巻〜９巻についていたフィギュアと同じ戦闘服が出てきたり、この話を見るとまた第１話を見なおしたくなったりと、平成版009のエッセンスがつまった話ですので、ぜひどうぞ。

原作とは赴きが異なっていますが、第３７話「星祭りの夜」も何とも不思議なお話でオススメです。

原作で009とブラックゴースト(BG)との最後の戦いが描かれる「地下帝国ヨミ」編の平成009TV版。6話完結のうち、後半3話が収められています。
小学5年生だった時に原作を読んで衝撃を受けたラストシーン。この平成TV版009でも、原作の持つメッセージ性が余すところなく描かれていて素晴らしい出来栄えに仕上がっていると思います。原作ファンとしても十分納得のいく内容です。円形闘技場での004とビーナの処刑シーン、009、004とバン・ボグート、001の最後の活躍、BG本体の登場と009の最後の戦い、そして．．．。BG本体三人のうち一人を子供の設定にしたのがよかった。この子供の声が無邪気に人間の悪を語る場面は、正直ぞっとします。脚本、作画ともに秀逸です。制作スタッフに感謝。五つ星としたいと思います。

これですよ、これ！やはり『００９』はこうやって終わらなくては！
と改めて思わせられる作品です。40年の時代の流れを踏まえても、尚石ノ森章太郎が訴えようとした、最初の『００９』がここにはあります。この際、原作との些細な相違は目をつぶってもいいでしょう。よく出来ています。これをもって『００９』を知った人たちも、原作を知る人たちも、きっと同じ思いになれるのではないでしょうか。

原作の内容を現在の世界情勢に合わせながら上手く纏められた作品でした。
最終話の反戦をテーマにしたラストシーンは素晴らしかったです。

ついに「ヨミ編」の最終話。原作を知らずに見た私には、その最後は衝撃的なものでした。
ブラックゴーストの言葉には、ただのアニメのための作りごととは言い切れない、戦慄めいたものを感じます。「サイボーグ009」という作品が今だ色褪せていないように感じるのは、今も昔も”戦争”というものが存在しているからかもしれません。

TV放送時はいろいろと制作上の問題もあったようですが、原作者：石ノ森章太郎先生のメッセージをみごとに詰め込んだ（と私は思います）「ヨミ編」そして”平成版009”の最終話、ぜひ見て、そして戦争について考えてみて下さい。

ちなみにこの「ヨミ編」最終話となる第４８話も、第１話のように脚本・作画・演出がとても良く、何度見ても耐えられる素晴らしい”作品”です。

私は偶然、ＴＶでこのアニメを見て、
サイボーグ００９という作品に初めて出会いました。
「地球を、そして人間を、僕たちは守りたい。」
このテーマが、何故だかとても懐かしく思えます。
けれど、時には痛々しいくらい、時には切なくなるくらい、
彼らは一生懸命なんです。
その様に、惹かれていったのだと思います。

又、これは個人差があると思うんですけど、このコたち色っぽいンですよ。
儚げな雰囲気がそう感じさせるのか・・・。
戦士たちの日常風景から、戦闘シーンまで、映像はとても綺麗です。
勿論、本人たちも。
そして靡（なび）くマントがまた色っぽい！！艶っぽい！！

わたしが中学生の時の映画でした。ものすごく思い入れがあります。
当時、この映画のせいで、同じような子供の立てこもり事件が起こった記憶があります。
わたしの当時の、大人への反抗の気持ちともとてもマッチしていました。

宮沢りえちゃんのデビュー当時のフレッシュな魅力が楽しめます。
また、小室哲哉さんの音楽もよいです。

途中で流れる、TM Networkの「Girl Friend」は木根さん作曲ですが、場面にマッチしていて泣けます。名曲だと思います。
また、中学生の恋・友情・・・など、当時の心境を思い出します。

いろんな意味で、わたしの人生にとって大切な映画の１つです。
お勧めです。

厳しい校則や、うるさい親に嫌気がさした中学生が
廃工場に立てこもって、大人たちと戦う話。

中学、高校時代の校則を思い出しました。
なんで、スカートの長さや髪型まで決められてるんだぁ？
なんで、ちょっと違反したぐらいで、カリカリしてんだぁ？
と思っていた時代。

そして、子供側の目線で見て楽しみました。

大人が子供を自分のもののように支配しようとする様子は
滑稽でもありました。

ラストの花火が綺麗だったな。

毎年夏になると見たくなる映画です。 リーダー的存在の宮沢りえをはじめ、オタク、ぶりっこ、一匹狼、食いしん坊、がり勉などの個性豊かな中学生達が学校や親に反発して古い工場に立てこもり、協力しあいながらも意見が合わず仲間割れをしたりしなが最後は歓喜の…!! ストレス発散&青春を取り戻せちゃう作品だとおもいます。

なんかいい。
最近テレビであってて見ました。
19ですが見てて涙が出ました
反抗する事が正しい訳じゃないけど、大人に一泡吹かせたいって気持ちはわかります
レンタル屋に行ったらダヴィンチコードとかの話題作よりもこっちを借りたいそんな作品です

この映画は本当に素晴らしい作品だったと思います。
少し、最後の終わり方が微妙だな…と思ったけど、
でもやっぱり素晴らしい作品だったと思う。
この映画を見た私は高1だけど、まだ中学生のときの気持ちを忘れたわけではないし、この映画はとても理解が出来る。
少しオーバーに書いてあるところもあるかもって思う人もいるかもしれないけど、これが現実にはあるんだろうな。
規則を破ることが正しいわけではないけど、非常識なことをすることで分かることもあるかも、と思える映画でした。
今学生の方も、昔学生だった方も、親になった方も、大人の人も、みんなに見て欲しいです。
守らなければならないことが何なのかが、きっと分かるはずです。

例えばTKファミリー全盛期に絞って
「小室哲哉ポップス神話創世」という表題ならば
こんな内容でも譲歩できたかもしれない。
しかしタイトルにTM NETWORKの名前を
同列に扱ったうえでこの内容は詐欺同然ですよ。
確かに「音楽誌が書かない」記事ばかりではありますから
その辺は確かに合ってると言えますが。
もちろん全ページが目を背けたくなるような低俗な記事ばかりではない。
なかには鋭い切り込みを見せるライターさんもる。
しかしいきなり冒頭のカラーぺージから
内容以前に文章もおかしい記事ばかり並んでいるあたり、
「好きなあまり皮肉を込めた‥‥」というより
小室哲哉に対する悪意すら感じる編集ですね。

一言でいうとそんな感じですかね。
ライターとしてのプライドも何もない人たちが書きましたって感じ。
もちろんちゃんと分析して書いてる人も中にはいるけど、
単なる誹謗中傷を書いたやっつけ仕事もちらほら。
こんな内容でお金とるんだから、すごいですね。
大丈夫か、出版業界。。。。

　おなじみ「Jポップ批評」シリーズのTM NETWORK及び小室哲哉のプロデュース・ワークを特集した一冊。音楽業界に一石を投じたTMの稀有な存在感、そして90年代を掌握した希代の名プロデューサー小室哲哉の偉大なる軌跡を辿り、様々な角度から分析・解説を行っている。雑多なライターが独断と偏見でアーティストを批評していくという、良くも悪くも従来のシリーズそのままのノリで展開されている。「音楽誌が書かない」の題名どおり、普通なら触れないようなダークな部分にまで言及している(あるいは底意地の悪い見方をしている)記事も多いため、純粋なファンなら眉をひそめるような記述も散見されるが、逆にそのような切り口ゆえ他の出版物では味わえないようなコクのある意見や情報もあり、全体としてはなかなか興味深い出来になっている。むしろ彼らのファン以外の人間が読むほうが楽しめるかもしれない。ただしこの本に書かれていることがすべてではないということはあらかじめ断っておく。TMのディスコグラフィーや小室の提供曲一覧は代表的なもののみ取り上げているため完全網羅とはなっていない。読み物としてもデータベースとしても、あくまで参考程度に捉えるのが吉。その割り切りができるのならお薦めできる。

実にデータに漏れや誤植が多い(CoCo「春・ミルキーウェイ」やスイレイの「Rescue Me」が抜けてたり…。)90年代に「いいと思った曲=小室哲哉」なマジックをリアルで経験したものとしては、興味深いが惜しい内容。また逆に80年代に提供した提供曲リストも付けて、パーフェクトにすれば良かったのに…。80年代も沢口靖子やら伊藤かずえやら結構重要な曲もあり、中山美穂とか渡辺美里だけじゃないんだよね。

発売を楽しみにしてましたが店頭でパラパラとめくっただけでイラっときてしました。

コレクションとして買うか買わないか真剣に悩んでます、が、ここまでTMや小室先生を侮辱に近い表現(『コムロ世代のへなちょこ人生』『タイムマシーンは過去モード?再び未来に飛び立つのはいつだ』etc)で作られてる本を自分のTMコレクションに加えたくないのも本音です。。

この後に出た「名曲が語る音楽史」および「名曲に何を聴くか―音楽理解のための分析的アプローチ」の方が，本としては完成度が高く，読んでいて面白いように感じます．アナリーゼを主体として議論を進める方法論はほぼ同じですが，この本では社会や思想との関連から議論の幅が広く，多数の作品を縦断的に取り上げる展開になるため，紙面の都合か譜例も少なく，読んだだけでは理解しにくいところが多々あります．とは言え，さまざまな時代の多様な作品に触れながら立体的に音楽史を解き，ポピュラー音楽にも触れている点で，大変ユニークで興味深い本です．

変わった視点からの音楽史、というより音楽学かもしれません、おもしろい切り口から音楽を見ることができます。

処理の荒いポリゴン画面の世界で、行方不明になったトラック（音源）を探していく、というゲームです。

プレイヤーキャラクターはスニーカー（片っぽだけ）というシュールな世界。セリフも無し。

テキトーな場所で○ボタンを押すというだけのゲーム方式で、一つ一つのステージが小さいこともあり、難易度はかなり低いです。
アイテムなどは一切出てきません。

その曲のトラックを集めきると、実写のビデオクリップが見れます。

「小室哲哉氏の曲が好きで好きでたまらない！」って人と、
「世界中のクソゲーを全てやりたい！」って人以外にはオススメできないかと。

ゲームの内容も簡単なので、さくさく進みます！ゲームが苦手な人にもおすすめです。ステージクリアのご褒美にアーティストのクリップが見られるのも嬉しいところ。９４年に終了したＴＭＮの３人がこのゲームのために新曲を入れているのでファンには特にお勧めです！！