小林薫の写真 画像 クチコミ!!

こちらの商品のタイトルBESTYO [Limited Edition]となっていますが
2009/01/12（月）到着分は通常版でした。
当然と言えば当然ですが一応報告まで。

丁寧につくりこまれたうたたち。そこには正統な歌謡曲からのルーツを思わす旋律、そして逆にモダンを現代的ポップスにしあげてみせる手法、その中にこそ宿る妖艶さ、おんなの情念があります。決して有名な二つのヒット曲だけではないむしろそれ以上の効用に満ちた楽曲が、キラ星の如くつまっていることに驚く作品です。

面白いなと思ったのは4「一思案」のポエトリーリーディング。佐野元春らのそれとは違い感情を込めた語り口で生々しい質感です。ライトな聴き方ではつい身構えてしまうでしょう。でもこのリアルさが表現ですよね。そんな彼女の肝の据わり方とはじめて対峙できたとき、その虚心坦懐な音楽姿勢こそ彼女の音楽の面白味だと思えましたし、その凝縮された瞬間がここでした。そこに本能的描写があるから深いところでひとに訴える力がある、私には一青窈とはそういう素晴らしさに聞こえます。こういう本気さは今のシーンではなかなかないし、中島みゆきの「元気ですか」に近づける系譜かもなと思ったのです。

他に挙げたいのは9「大家」や12「アリガ十々」。楽曲としても素晴らしく披露宴などでうたえば涙モノですが、もっと興味深いのは彼女の創作活動におけるコアに近い所がみえるからです。宮崎駿やボノが失った母親へのマザーコンプレックスが創作活動に大きく影響するように、彼女の楽曲にちらちらと映る影は、父親というミッシングピースへの回帰。その象徴的なうたです。

最後に、ヒロインの本能や激しさ、人間味を引出し彼女のカラーに定着させたのは武部聡志の力によるところでしょう。個性を引出すに卓越した武部氏。彼は小手先の歌詞は決して許しさず、生々しいほど訴えかける詞が出てこなければ書き直させます。それは、消費される音楽ではなく、ずっと残ってゆく音楽を作るには自らの色を濃く出さねばならないという強い信念があるからです。彼はそこで詞が出てくるまで待てるプロデューサーでもあり、そういう腰の据え方が一青窈という独創性豊かな逸材を花開かせ、ことばの切れ味をうませた、その結晶がこの作品ともいえるのです。

武部氏に鍛えられた一青氏の音楽は、当に彼女のオリジナリティで溢れており、間違いなく今後も時流に左右されない骨太な楽曲集といえる内容になっています。

一青窈 さんの歌は歌詞が心に残る。
またメロディーもポップな感じなのに切なさを感じたりもする。
とにかく不思議な歌が多い。
よく分からないが魅了されてしまう。
このアルバムはベスト版であるが、
ファンでない人にもお勧めである。

ひととっちのベスト。
「曲は知ってるけど、それほど興味ない」そんな人向けなベスト盤。
ファンなら、買わずとも持ってるだろう曲ばかりなので、
あえてお薦めはしません。

でもファンだからこそ買ってしまう…
そんなこともあるのさ。

色んなアーティストがベストを出してますが、このベストは本当にベスト。
聴きたい、いい曲が詰まってました。
彼女の歌はつい聴き入ってしまう魅力がある、才能があると思う。
怪しい魅力があるのかもしれない。
嫌いにはなれないけど、不倫は絶対反対！ということで☆４つ。
人の旦那さんを奪って出来た詩だと思うと切なすぎます。

いくらブルーレイとはいえ二枚組で二万円って…。レンタルで一度見た事あるので興味はありましたが、このお値段では貧乏人には手が出せません…。内容自体は面白いし最新作のフロンティアにもリンクしている所もあるのでお金に余裕がある人はどうぞ。

他のかたも仰っていますが、マクロスというよりは雪風のようなイメージですね。

通常の空母から発艦するバルキリ−やドッグファイトなど、中々楽しめます。
特にバトロイド同士の戦闘は、マックスの戦いかたを彷彿させますね。


ただ、全５話という非常に短い時間にたくさん詰めすぎです。

反統合勢力についてももっと描いてほしかった。
「敵にも敵の道理がある」的な展開でしたが殆ど触れられなかったし、
敵エースも、実力が上でしたね。

「鳥の人」については話が壮大すぎな感も。

というか、途中から「マクロス」ではなくなってるんじゃ・・・？

この手の商品は値段ではない。値段は確かに高いですけど、アニメの映像を作るのはとても多くの人を使い大変なことです。それに対しての評価としては値段はかなり妥当だと思います。
この商品は確かにDVD化され、DVDを持っていてる人も多いと思います。しかし決して買えない値段ではないのでブルーレイで出てキレイな映像でまた見たい、保存用に欲しいと思う人は買えばいいと思います。自分はブルーレイの映像を見ているので、DVDからのこういった再販はうれしいと思います。

マクロスシリーズのOVA作品。
映像は綺麗ですが、判断が難しい。
全編を通してグレインはなくすっきりした映像。
全5話構成なのですが、話数によって画質というか作画に違いがあります。
気になるのが輪郭線で現れるジャギー。
このジャギーなのですが画質的な要素で現れている訳ではなく、どうやらマスター自体に現れているようです。
3DCGやデジタル加工した際に見受けられるようで、稀にジャギーが強く出る。
ただ、制作を重ねていくごとにこなれていったのか、4話5話という終盤の話ではほとんど出る事はなくなります。
ですので、1話〜3話までの画質と4話〜5話までの画質が全く別物に感じる。
シャープさにおいても同様で、全体を通すと強い輪郭線ですので比較的くっきり感じるかもしれませんが、1話〜3話まではソフトフォーカスをかけたような少しぼんやりした箇所も多い。
一方で4話〜5話は非常にくっきりとした映像になっています。
暗部シーンは比較的頑張って出ている。
動きのあるシーンが多いですが破綻する事なく再現できているのはさすが。
全体を通すとハイビジョンらしさを感じる事はできる画質で満足できる。
他のBDアニメと中々綺麗な部類に入るのではないでしょうか。
評価的に言うならば、1話〜3話は★3つ、4話〜5話は★5つとバラツキのある画質ではあります。
ディスク2の4話5話に収録されている高画質な映像は見る価値があると思います。
音も中々よい。
重低音は少し軽さが残るもののよく出る音。
鳴りがとてもよいので音の軽さをカバーしてくれています。
高音は大変綺麗に出ていてよく伸びる。
広がりのあるサウンドがクリアに出ていて美しい。
サラウンド感は戦闘シーンでは中々すごい。
ただ音の位置はあまりいいとは言えず、迫力があるのですが臨場感には少し欠ける印象。
セリフ部分は一部シーンで他の音と重なり聞き取りにくい箇所があるものの、全体を通すとクリアで悪くないです。
アニメシリーズの音としては十分満足できると思います。
内容はマクロスシリーズのOVA作品。
メッセージ性の強いシリアスな展開のアニメ。
設定は少し分かりにくさがあるものの、ついていけない程ではありませんでした。
少し後半が早足になるので、全5話だと尺が短いのかもしれません。
もう少し長ければ色々と深く描けたのかなと、そこは残念。
ただその中に色々な要素を詰め込んでいる。
マクロス的な要素もしっかりと入っています。
3DCGを使った戦闘シーンもスピード感、迫力があって秀逸な出来です。
ラストの〆方も個人的には美しくて好み。
好みが別れるかもしれませんが、自分はこの作品かなり好みです。
特典は音声解説の他、HD画質(4:3上下黒枠)でコメディー予告であるマクロスゼロゼロ、HD画質(4:3)で声優コメントとそこそこ。
音声解説は最終話のみに入っているのですが、新録でマクロスFについての話もチラッと入っています。
他に封入特典で20Pの設定や解説などを書いたブックレット。
このブックレットの出来は中々よい。
画質/音質は満足できるレベルですので、作品やシリーズのファンなら是非。

バイダイはボックスもボッタクリでいくのか
１７０分って作品によっては１作品分の時間ですよ
これを２万円とかｗｗｗｗ
１２８００円くらいで出せよっといっても
単品ですら８０００円とかボッタクリでだすから無理かｗ
金に余裕のある方は買えばって感じ

とにかく熱く、厚く、アツい曲です。
英語で言うなら、ホット、ファット＆ガッツィーですな。

歌い出しの歌詞に、
「胸のピストル鳴らして　やけに鼓動がジャマする」
とありますが、本当に世界陸上や世界水泳などのスポーツ大会のテーマ曲にフィットしそうなほど、アツく疾走感があり、聴いていて高揚させられます。

チャゲ＆飛鳥の「HEART」、大黒摩季の「熱くなれ」、B'zの「Ultra Soul」など、スポーツ大会のテーマには名曲が多いのですが、この手のアッパーで暑苦しい音が好きな人には、オススメ。

サウンドについては、打ち込みの音がギッチリ入っている上に、エレキギターがあり、さらにストリングスまで入った豪華仕様です。しかも歌い手が４人も居ますから、そりゃあもうカロリーたっぷりです。

作編曲は「ハッピー☆マテリアル」「乙女はDO MY BESTでしょ?」等の編曲で名高い、最近売れっ子の大久保薫。
彼は幅広く何でも書けるタイプの作曲家だと思うのですが、この曲ではスターチャイルド伝統の、オーケストラヒットを多用した大平勉・矢吹俊郎風のサウンドを引き継いでいます。

加えて田中公平的なド派手な音響、川井憲次的な80年代歌謡曲っぽいセンスの影響も感じられ、古今のアニメ音楽家の良い部分をうまく取り入れている印象です。
メロディ自体は特に斬新でも独創的でもないのに、これだけパワフルな印象をリスナーに与える事ができるのは、編曲に力がある証拠でしょう。彼の今後の仕事にも要注目です。

全部１曲目は良いですね、曲自体も格好良いですし。
歌詞はネギまに関係無いような気がしますが、、、。
しかし２曲目は何とも無い曲です、全部力を入れて欲しかったです。
前のシングルを聴いて、番目に入った時の台詞が長すぎだと思いました。
演歌じゃないんだから！(笑　でもこのCDを聴く時は少し楽しみでした。

それとBOXの方に感想を書きたいのですが、同じ類の商品に感想を書いてあるとか出てきて、
商品の感想を消しても、どうしても書けないので、こっちで一緒に書きます。
このBOXを買う時は値段で迷いまくりました。
ケースから出しにくい、アルバムにした方が纏まる、という難点もあります。
アレンジヴァージョンも前作のキャラソング同様、もう少し考えてほしいです。
逆にオーケストラは曲を変えすぎではないでしょうか、、、(汗
アレンジヴァージョンを知らない人が、聴いてすぐ「あ、あの曲だ」と分かる感じで、
曲の質も考えられている、という構成にした方が良いと思います。
中で良いと思ったのは、エヴァ達、さよ達が歌っているディスクです。
運動部はやはり美空ではなく、まき絵が良かったです、、、。

そして一番言いたい事。
それはチア３人のディスク意外、何処で誰が歌っているのか分かりません(汗
他も、もっと普通に歌えば良いのに、特殊な歌い方をしたり、素で歌ったりしているので、
「これ誰が歌ってるんだ？」と思ってしまいます。
エヴァ達は、力強くそのキャラらしく歌っているのは良いのですが、
歌詞がああなので、滅茶苦茶違和感ありました(汗
そのキャラの声で歌っていれば良かったのですが、それだけでがっかりしました。
そのせいでこのCDにもあまり魅力を感じなくなりました。
前回のキャラソングの時は普通にキャラの声で歌えたのに、何故今回こうなったのでしょう？

あと、、、私だけだと思いますが、公式サイトを見た時、キャラ数人が組んで書かれていたので、
キャラの新しいイメージソングだと勘違いしてしまいました(汗

なぜなら、アニメOPではお目にかかれない３分手前あたりからの間奏と、
そこからラストに至るまでのサウンドがかなりカッコ良いからです。
個人的には、この部分を使って最終回あたりに
熱いバトルをやってくれたらと思う程にお気に入りです。


２番のセリフの部分はやはり評価が分かれるでしょうね。
原作を知らなくて、そもそも共感できない場合や、
曲中にセリフを持ってくる事自体にアレルギーがある場合など。
そういう意味では人を選ぶ作品であると言える訳ですが、

それはともかく、このセリフ部分もサウンドの強弱に合わせて
セリフ読みの強弱が付けられている点が素晴らしいです。
ゆえに、歌声が無いのにも関わらず勢いを損なう事なく
スムーズにサビへと移行しています。
特に木乃香の「〜いややわ、うちも〜」で顕著に表現されています。
ちなみにこの部分「いやや」と「いややわ」の２パターンあったそうなのですが、
強調の度合いがより強い「いややわ」で正解だったかと思います。
直後にサウンドが思いっきり盛り上がるため「いやや」では若干不足だった事でしょう。


それから、聴くときは是非、音量を大きめに設定してみて下さい。
スピード感を余す所なく浴び、曲の良さをより感じるために重要です。
そして、イコライザー（EQ）機能がある人は、
ROCKではなくCLASSICあたりに設定して音の広がりを強くしてみて下さい。


あとは、間奏前「自分自身の〜」のソロ部分が素晴らしいです。
一瞬誰の声なのか分かりませんでしたが、佐藤利奈さんですね。
この部分はバックのサウンドがかなり大きくなってきているのですが、
かき消されるどころか、声量で渡り合った感があり実に爽快です。
佐藤さんの歌う曲をもっと聴いてみたいと思いましたね。
直後の間奏以降の部分に熱い流れを感じられるのも、
佐藤さんが勢いを繋げてくれているからだと言えるでしょう。


いろいろ書きましたが、楽しげなポップスであったハピマテとはまた異なり
熱さを感じられる1000％は実に正統派なアニソンだと言えます。
☆５個じゃ足りません。

いい曲ですねぇ。最初「1000％SPARKING!」を新アニメのオープニングで聞いた時、おおっ。と思いましたよ（笑）聞いていてすごく元気と力が湧いてきます。セリフ入りのところは実は2番なのですがすごく気持ちがこもっているのが感じ取れました。前回のハピマテぐらいヒットするかはまだ分かりませんが、期待しておきます。「A-LY-YA」も好きですね。エスニック風なところがこの曲のよさです。最初がかわいくて、サビがエスニックといった感じです。さらにこのCDには「1000％SPARKING」のぱらぱらみっくすバージョンが収録されています。好みの問題はあるかと思いますが、私は好きな方です。通常バージョンと聞き比べるのもいいかと思います。

前のハピマテもよかったんですが

こちらも素晴らしいです!

一度きいたらうたってしまう曲です

みんなさんも買ってみたらいかがですか?

DVD待っているんですが、ぜんぜんでませんねぇ・・・。

精霊や土地の神様が身近な存在だった、なんだか「トトロ」のような世界観は、「ぬるい癒し」をテーマとした沖縄映画とは一味違う。また、時代背景として「独立か復帰か」の政治的な戦い≒「琉球独立党」が登場するが、抗争のさなか主人公が言った言葉が、もしかしたら監督が一番、言いたかった事では？と考えてしまう。

社会科の時間に習った沖縄の予備知識のせいか、すんなり観られたが、それでも理解不能な謎の部分や闇の部分があるから、無国籍映画としてリメイクするには更に多くの説明が必要な気がする。特にラストが強烈。フランス映画の「勝手にしやがれ」や「気狂いピエロ」を超える。

思い出の映画で、ブログを書くのに見返したところ、肝心な顔ぶれはやまとの人ってのにちょっとひっかかりが、もちろん小林薫を始めキャストは申し分無いのだが、当時としては画期的だったんよねぇ。亡き林助さんとかも出てるし。豚の話とかシーン全体を覆う不可思議な雰囲気は色あせない。完全うちなーキャストによるうちなーぐち版っていまだったらできないかしら？贅沢？ともあれDVD出す価値あります。わけわかんないレビューでごめんなさい。

　「パラダイスビュー」と並んで　不思議な沖縄の映画。

　何と言っても　日本語の映画でありながら　沖縄の方言が難しくて　字幕がついている点が凄い。おかげで　誠に無国籍な映画に仕立てあがっている。実際　どこの映画なのかも分からない。

　しかし　映画に溢れる　バイタリティーというか　情念というか。鬼気迫るものすらある。

　この映画も早くDVDになってほしい。

沖縄の映画です。
この映画の特徴は、字幕付きということ。
沖縄の方言、「ウチナーグチ」でセリフが言われているからです。
沖縄のゆっくりとした生活や、この映画独自の不思議な雰囲気を
是非、味わってみてください。

今朝、久しぶりにこのドラマをビデオで見て、ぜひＤＶＤ化してほしいと思った。上戸彩の「李香蘭」は皇帝溥儀など歴史的な人物の歴史的な活動をちりばめていて面白かったが、こちらは兵士たちの戦争への運命的な関わりなどが強く描かれる。川島芳子も彼女の悲劇を独語で語らせ、山田邦子の演技で感動させる。今回ＴＶで川島芳子のドラマが放映されるが、比較すると面白いかもしれない。またまだ若かった当時の出演者たちほとんどが現在も第一線で活躍しているのも印象的だ。山村聡など故人となった人の元気な姿はいま懐かしい。ビデオよりＤＶＤで見たいドラマだ。各社で検討してほしい。

昭和歴史ドラマとして最高の出来と思う作品です。↑の方も書いておられましたが、一見ムチャに感じるキャストが素晴らしく、フジテレビの一番勢いのあった頃だったのだな…と改めて思います。李香蘭こと山口淑子さんは、沢口靖子さんの「歌唱力」について、ひどくお怒りモードでしたが、彼女の美しさは、李香蘭役にぴったりでした。昭和モノがプチブームな今、DVDの発売に踏み切っていただきたいものです。ポニーキャニオンさん、御考慮お願い致します。

今の40代以下の世代に李香蘭(山口淑子)の存在を知らしめた記念碑的ドラマです．藤原作弥氏との共著自伝をベースにしたこのドラマを口火にして劇団四季の「ミュージカル李香蘭」も生まれました．配役もなかなか面白いです．山口文雄(平幹二郎)，山口アイ(八千草薫)，甘粕正彦(片岡鶴太郎)，山家亨(小林稔侍)，児玉英水(三田村邦彦)，田村泰次郎(勝野洋)，川喜多長政(林隆三)，松岡謙一郎(西城秀樹)，厚見雅子(清水ミチコ)，温貴華(菊池桃子)，張プロデューサー(竜雷太)，記者招待會の李会長(山村聡)，野口久光(小倉一郎)，長谷川一夫(林与一)，盃虹(秋本奈緒美)，周暁波(高嶋政宏)などなど．その他ちょい役などでもフジテレビらしいなぁ(横澤Pらしいなぁ)という豪華な配役ばかり(田中邦衛，堺正章，佐藤B作，イッセー尾方，岸本加世子，小堺一機，桜金造，柳葉敏郎，村井国夫，薬丸裕英，井森美幸，藤田敏八，本田博太郎，緒方直人，紺野美紗子，などなど)．主題歌の「行かないで」(玉置浩二)は中国本国で放映する際，ジャッキー・チュン(張學友，チェンではない)が「李香蘭」というタイトルでカバーし大ヒットしました．上戸綾さん主演ドラマがテレビ東京で放映されるこのタイミングで，ぜひDVD化を実現してもらいたいなぁ．

うーん、広末がどうも個人的にはイメージに合わない気がします・・・。原作がよかっただけに、最後のエンディングは賛否両論でしょう。それにしても
東野サンの作品はどれも面白いですよね。

幽体に体を乗っ取られる？という古めかしいアイディアを用いた現代劇。どこもかしこもアイディアがアンティークで、先が知れてつまらない。名優小林薫もから周りして、どうしてしまったのか？と思う限りだ。広末ファンのための広末映画という他はない。

私はグロテスクな描写を否定するつもりはありません。
リアリティや説得力を増すために必要でしょう。
「ジブリのアニメは子供にも分かり易くて明るいアニメであるべきだ」とも思いません。
ですが、この映画はそこまで賞賛されるほどの作品ではないと思います。

この作品の一番の欠点は感情移入できるキャラクターが存在しないこと。
正義感が強すぎて人間味を感じない、呪われたことを大して苦悩しないアシタカ。
普通の人間なら一生解くことができないかも知れない呪いをかけられ、住んでいる村を出て行かなければならないなら気がふれます。そんな描写が大してなくさっさと旅に出てしまう。
生贄として捧げられたことに対する怒りや悲しみ等の葛藤が丁寧に描写されていないサン。
その強い信念の根底に流れるものは何なのかよく分からないエボシ。

とってつけた様なカッコつけたシーンの連続ですが、キャラクターに感情移入できないゆえ感動できません。
「お前にサンが救えるか？」
というシーンでも、サンがどの程度苦しんでいるのか、モロとアシタカが人間と自然各々の主張をどう受け止めているのか細かく描かれていないので内容が浅く感じてしまいます。

過去の作品と比べるのはナンセンスかも知れませんが、トトロのキャラクターを思い出してください。
妹思いのサツキ、母親に元気になって欲しくてトウモロコシを一生懸命運ぶメイ。
その二人を優しく包み込む父親。
迷子になったメイを親身になって心配する地域住民の人々。これらのキャラクターの心理にはとても共感できます。感情移入できます。

これらのキャラクターともののけ姫のキャラクターとではどちらが人間味があるでしょうか？
「人間と自然」をテーマにするなら人間味のあるキャラクターは必要ではないでしょうか？
この映画に人間味のあるキャラクターは存在しません。

それと石田ゆり子さんの声優は失敗だと思います
「たたり神になんかなりたくない。おっことぬしさま〜」・・・棒読みです。心に響かない。
プロの声優の方の凄さがよく分かります。

レビュータイトル通り、この作品からジブリはおかしくなったと思います。
この作品以降、ジブリは千と千尋、ハウル、ゲド、ポニョと駄作を排出していきます。
既に指摘されている方がいらっしゃいますが、この作品がジブリの変換期だったのでしょう。
マーケティング技術は上がっていきますが、作品の質は低下していきます。

当時小学生だったけど、映画館に入った瞬間、壮大な音楽と今まで見たことがないほど美しい絵にただ感動していました。
グロテスクなシーンに衝撃を受けながらも、最後まで映画にのめり込んでいました。

見る人に「生きろ。」と言ってくれる、そんな作品です。

この作品の感じ方は人によって大きく異なると思うので、それぞれ尊重すべきだと思います。

10年以上経った今でも、見る度にいろいろと考えさせられます。

とにかく、僕はこの「もののけ姫」が大好きです。

ぜひ、今の子供たちには見て、何か感じとってほしいです。

ここのレビューでよく『残酷、子供には見せられない』と言うようなものをよく見ますがホントにそうでしょうか? そうではないと思います、むしろ、今時の親がこういうものを見せず、子供の害となるものを徹底排除してきた結果がいまのザマなんではないのですか? この映画は怖いです、いや、怖くて良いんです、死ぬことの恐ろしさを子供の時から植え付けられれば人は自殺なんかしません、殺すことの恐ろしさを知っていれば殺人なんかしません

これがこの映画のもう一つの狙いなんじゃないのかな、と思います

当時は「ナウシカ」の焼き直しという印象が強くて１度見ただけで、あまり感慨も持たずにいたのですが再見してみました。この作品の舞台は私も好きです。はっきりとは語られませんが、本作のアシタカ（確か戦国末期の東北のアイヌ部族（俘囚）の王として実在）は蝦夷の末裔であり、かつて渡来系の大和民族に敗れた先住民族です。彼らが東へ東へと追われ今のアイヌとなったかははっきりとは分りませんが、正史ではこの辺りの事は記されません。伝説として物語として散見される彼らは国津神としてや土蜘蛛といった化物の様に表現される事が多いです。朝廷に組み入れられた氏族もいるでしょう。安部（アイヌ語で火と言う意味です）一族などはそうですね。こうした私たち日本人に受け継がれる忘れられた先祖の血の一つを主役の立場にしてくれた事がうれしいです。室町期が舞台になっているのはただ「銃」を登場させたかったからでしょうね。木を切り火を絶やさない「たたら場」から生み出される製鉄道具が刀類だけで無く、現代文明の「力」の一つにも繋がる「銃」として描く所が要になっています。ダイダラボッチは柳田國男などは村八分者や生贄として考察したり、谷川健一は製鉄に結び付けましたが、実際はどうあれこの作品で描かれた生と死を司る「シシ神」の姿としての描き方は好きです。主人公のアシタカもサンも一度も笑わないですね。自然との共生を問う様で結局の所、時を切り取った部分的時間の中では共存には悲観的な作りだと思います。人間は生態系の中ではやはり異質な存在であり、アニミズムもエコも恐怖から来る偽善とまでは言わないが、自分達の都合という前提がありますから、人に文明がある限り獣とは対等に共生出来ないし、人間賛歌と自然共生は並び立つ事は出来ない。そして自然と共に生きる獣の憎悪は決して自然全体の怨念としては描かれていません。「もののけ姫」というか「シシ姫」と言えるサンが「森の人」と違う所は獣達の怨念を背負っている所であり、たたり神と結局同じ観点ですね。しかしサンは憎悪の瘴気に飲み込まれた時に「たたり神なんかになりたくない！」と魂の叫びをもらします。彼女は人間であるから。アシタカとモロの会話には心が揺さぶられました。この人間性の表出の表現に感動します。憎しみからは何も生み出さない。男であるアシタカはおそらく監督の思いの象徴でしょうが、性的な男と女の関係でサンとの関係は描きません。昔は照れくさいからかなぁとも思いましたがそれだけじゃ無いですね。サンとエボシの闘いを調停者の様に制するアシタカ、子供の様に抗うサン、一方でサンが口移しでアシタカに食物を食べさせる場面があります。アシタカの流す涙に何を感じるでしょうか。性の対象で無く母親の様な母性と洗練という言葉など知らぬ無垢な魂との邂逅を描いている。口を血まみれにして傷を癒そうとする姿、怒りから振り下ろした刃をその身で受け止めたアシタカを見て震える姿。「そなたは美しい」（作中より）。ただ女性として美しいという意味のみでは無く、憎しみの権化では決して無い相手を思いやる優しさ、その無垢さから生じる人間性が美しいのです。エボシにもそれはあります。人で無いモロにもサンを育てた慈しみがあります。相手を想う気持ち、それはカヤからアシタカ、サンへと伝達されても表現されます。人間を優先すればサンとアシタカは人間界で暮らしたでしょう。否定すれば二人は森で暮らしたでしょう。しかし監督は手と手を取り合って共に生きる場所を与えませんでした。それでも、それぞれが「生きる」という事を強く主張します。私達それぞれに質問を投げかけ、選択の手を委ねたのだと思います。愛と憎しみは多義的であり、「命」には光も闇もあり、なる様になるという投げやりな気持ちだけでは無い、この惑星で生きる無数の命の概念、生命自体への希望が垣間見れます。私、そこそこ宮崎アニメのファンですし「ナウシカ」が好きですので対比させて、もっと色々と語りたい所ですがここでは関係無いのでこの辺で。

この作品について残虐だとかグロいと言う人がいます
それは正解です
二度と見たくないと思うかもしれません

ＶＨＳ(ＤＶＤは不明)の魔女の宅急便の最後に
糸井さんと宮崎さんの対話が残されています
そこで彼は自分の作品を一日中見ている子供たちに
こういっています

「そんな時間があれば外で遊んでくればいいのにって思っちゃうんですよ」

実はもう二度と見たくないような作品を作りたかったんじゃないんでしょうか
ちなみにこの対話は95年だと思いますからちょうど合宿前のことです
腐海は想像し難いですがシシガミの森は想像し易い
だってカミであるものの犬や猪がいるんですし
シシガミだって現実にいる動物のキマイラですからね
私たちの森にもそういうカミがいるんじゃないかって
子供に教えているような気がします
実は最も子供向けの作品なのです
わが子にも見せてやりたいです

収録時間30分でこの値段はハッキリ言って高いです!
松ケンファンでも二の足を踏んでしまいます。1時間にしたところで労力も製作コストも大して違わないと思います。もしくは1時間30分くらいにして前売りチケットを付けて3千円くらいにしてくれた方が商売として成り立ち安いしファンも買いやすいと思います。その方が映画の興行成績に直結するのではないでしょうか?
言っては失礼ですがこういう松ケン人気に便乗した様な悪どい商売を続けたらファンの気持ちは離れていきますし映画にとってもかえってマイナスだと思います。発売までまだ大分ありますから検討して頂きたいと思います。少なくとも今の状態では到底購入する気にはなりません。

人の死をテーマとした「おくりびと」がアカデミー賞に選ばれましたが，本作も“死刑”という人の死と，それに携わる人たち，その周りの人たちを描いていて，ハートにジンワリと効いてきます。
筋書き良し，役者（演技）良し，単に泣いたり笑ったりするだけじゃなくて，登場人物のそれぞれにドラマがあり，見る者に自然とそれが伝わるという，やっぱり映画はこうでなきゃ。

主人公の平井（小林薫）は，死刑囚の看守を勤める刑務官です。真面目に職務をこなす彼が，夫に先立たれた子持ちの女性（大塚寧々）と見合いで結婚をすることになります。妻と子を得た彼は，長い休みを欲するようになりますが，そんな時，金田死刑囚（西島秀俊）の死刑執行が言い渡されます。
執行日が決まると，ロープを首にかける役，床板を外すスイッチを押す役など，刑務官の中から担当する役が割り振られます。中でも吊るされた死刑囚の体を下で支える“支え役”は，最も敬遠される役割ですが，務めた者には一週間の特別休暇が与えられます。
映画はこの“支え役と特別休暇”に焦点を当てながら，刑務官と死刑囚と彼らを囲む周りの人たちの心情を描いており，新婚生活に向かって進行するシーンと，処刑に向かって進行する拘置所のシーンを交互に映し出すことで，生と死の両局面を鮮やかに対比してみせています。

平井と組んで支え役となるも，腰を抜かして床にへたり込む定年間際の刑務官に菅田俊，平井の支え役志願に激怒する上司に大杉漣，軽率な新人刑務官に柏原収史と，脇役陣もそれぞれキラリと光る好演を見せています。

ラストの親子三人の姿が描かれた子どもの拙い絵は，果たして金田が平井に贈った絵と何が違うのでしょうか。死刑制度そのものについても考えさせられる秀作です。

私はこの映画を見るまでは死刑については賛成だったものの、見終わってからは、賛成・反対どちらかきかれても即答できなくなりました。
もちろん罪は償わないといけませんが、必ずしも死刑は必要なのだろうか、と。
命を断ち切られることで罪を償ったことになるのだろうか、と。

小林薫さん、大杉漣さんのキャラのせいかもしれませんが、お話は比較的淡々と過ぎていきます。刑務所の日常はリアリティがありました（本物を見たことはありませんが・・・）。
死刑囚を演じた西島秀俊さんが諦めを漂わせつつも静かで透明感のある美しさで、その姿に心を打たれました。

ただ、やはりテーマがテーマだけに重かったです。
淡々と重い感じでした。

劇場に見に行ったのですが、その直後に幼女連続殺人事件の犯人だった人の死刑が執行されたこともあり、死刑制度そのものや、死刑の意味についていろいろと考えるところがあり、見終わってからしばらくは重い気持ちですごしました。

死刑執行の担当といっても１名ではなく、死刑囚の体を押さえておく人（２名）のほかに、スイッチを押す人（３名）やその他の仕事の担当の人も必要で、一度の死刑であんなにたくさんの係の人が必要だということは映画を見るまで知りませんでした。
今までは新聞やニュース等で死刑があった旨が報じられても、刑務官の人のことなどは全く意識していませんでしたが、これからは「死刑執行」のニュースを見るたびに、この映画のことを思い出すことになると思います。

裁判員制度の導入を控え、この映画は死刑の意味や制度そのものについて考える機会になるのではないでしょうか？

見終わった後、気分的にしんどくなったので☆３にしようかと思いましたが、西島さんがとてもよかったので☆４にしました。

テーマの抱える重みとともに本当に、静かな映画でした。
子連れの女性と結婚することになったベテラン刑務官が、新婚旅行のための休暇を得ようと、死刑執行の支え役を買って出たことからわき起こる様々な葛藤が、刑務官と死刑囚のリアルな日常描写とともに静かな緊迫感の中で綴られます。
　
静かに話が進んで行き、処刑のシーンも静かに同じテンポで進むんですが、その分衝撃が大きい。普通の一般人には想像を越えた死刑が執行されるまでの裏側。小林薫、大杉漣、西島秀俊など芸達者キャスト揃いで、セリフがなくても スクリーンに 映ってるだけで、いろんなものが伝わって来たり見えてきたりします。そして、判断や 印象・感想は、観た人それぞれにゆだねています。

私個人的には、死刑制度に関しては廃止論者ではありません。ただ、仕事とは言え、彼らにこんな重い傷を負わせていいのかと思う。本作のコピー『生きることにした。人の命とひきかえに。』がズシリと重い。せめてもの救いは、主人公と再婚相手とその子供の幸せそうな姿。
仕事をしっかりやっただけのことなのに、この傷を背負いながら幸せであって欲しいと願わずにはいられません。　

　本書は、世界の成功哲学50の名著にも選ばれている優れたマネジメントの方法論として古典に属する本であるが、短い文章であり1分間では読めないが短時間で読める。

　1分間マネジメント(1;一分間で目標を設定できること、2;一分間で褒めたたえること、3;一分間で叱ること)を行うマネジャーを「1分間マネジャー」と本書は呼んでいる。そしてこの三つが、マネジメントとして必要かつ十分な優れた手法であるとして提起している。これは丁度、山本五十六元帥の座右の銘に似ている。

　　　して見せて、言って聞かせて、させて見て、ほめてやらねば、人は動かぬ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　山本五十六元帥：座右の銘

　ただし、この本で示された25年前にもてはやされたマネジメント手法も、現代のマネジメントスタイルから見ると少々色褪せている。というより、既に意識的にしないまでも、通常の成果主義の報酬体系のもとでは目標設定は当たり前であり、褒める叱るはコミュニケーション重視のマネジメントとして当たり前すぎるからである。ただ、本書の中で示される、ある1分間マネジャーの座右の銘は、秀逸である。例えば、

・気分の良い部下は、よい成果を生む
・目標が行動を促し、成果が行動を持続させる

中には寓話形式の内容に厳しい意見もあるかもしれませんが、忙しいビジネスマンにとって、内容があり実践的で、かつ頭にスッと入るという点で良いと思います。
リーダーシップに関する本はそれなりに読みましたが、この本が最も心に響きました。
この本が気に入ったら、さらに実践的な『1分間リーダーシップ』もオススメします。
ただし、『1分間意思決定』と『1分間エンパワーメント』は個人的にはイマイチでした。

1分間では読めませんが、
1分間でできるシリーズの本で、
成果をあげるよきマネージャーになるためには、
どのように部下へ振舞えばよいか？

・目標設定
・褒める
・叱責

の3つのアプローチから、
それぞれどんな具合に実行すれば、
自身の部下が強くなるか？

大きな組織を想定するよりも、
自身の部下が数人いる人にとっては、
実行するのに難しい本ではないので、
一読しておいても損はないと思います。

簡単な本なので、難しい本を求めてる人には物足りないかも・・・。

というわけで、個人的には物足りなかったです。

いよいよ昇進して課長になった。リーダーになった。
そんな人が、まず初めに読む本ですね。
細かいHow to はありませんが、理想のリーダーとはどうあるべきか、
ということが、物語からしっかり学べます。
この本に出てくるリーダーのようになれれば、
あなたはリーダーとしての目的地に達したという事になるでしょう。
また、
上司がいたら「一分間マネジャーって本知ってますか？」って聞いてみましょう。
Yesという答えが返ってこないようなら、上司への評価を下げていいと思います（笑

非常に短い文書で、会社の管理はどのような状態のときに一番効率が良いのかが書かれている。
「気分の良い部下は、良い成果を生む」
など、名言がちりばめられている。
マネジャーに人気になり、当時のベストセラーになったのに納得できる。
私のような、マネジャーではない一般の社員が読んでも非常に感銘を受ける。
むしろ、マネジャー以外の「自分は毎日会社に来て何をしているんだ？」と日々退屈で不満がいっぱいある社員に読んでもらいたい。
目標が共有されていると、ほとんどマネジメントなんてされることなく、お互いにいい関係で仕事ができることが解る。
自分が会社の目標を理解し、その中での自分の役割を理解してしまえば・・・・。もう、なにも悩む必要は無く、楽しく仕事ができる。
そんな、ヒントが書かれています。

　マネジメントやリーダーシップ研修を受けると必ず出てくる4つのリーダーシップスタイルについての本。4つとは、指示型、コーチ型、援助型、委任型である。

　私が昔受けた研修では、部下の成熟度に応じて上司はこの4つのスタイルを使い分けて部下を育てるというところまでの話で終わっていたように記憶する。

　この本ではもう一歩踏み込み、実践のためのプロセスを丁寧に物語形式で記述している。私が気に入った箇所は、
・どのスタイルを取るかを面接で決定し、両者で合意すること。
・スタイルは業務ごとに変わっても良い。（ある意味当然）
・指示型及びコーチ型を選択する決定権は部下にあること。

　面談では、上司に対して、自信のない業務については指示型を要求し、頻繁に助言を求めるべき。ほったらかしにされていると思ったら積極的に上司をすり合わせを行おう。いずれにせよ、必読。

短いアドバイスをくれるＡさんと
そのアドバイスを受け、自らのリーダーシップを見直していくＢさんの物語

この２人の短い物語を
アメリカビジネスの寓話として、軽く読み流すことも
日本のビジネスに置き換えて、じっくり感じ取ることも読者の自由だ

ただし、後者の読み方を選んだ読者は幸運だ
なぜなら「状況対応型リーダシップ」という極めて日本に馴染みやすい
（今の若い日本人が忘れてしまった）リーダーシップの型を理解できるからである

「状況対応型リーダシップ」は、著者のブランチャードが盟友ハーシーとともに
１０数年以上も前に提唱し、世界中のマネージャー層に受け入れられた理論である
難しい言葉は一切ない
この本を通じて、その理論を「感じ取ること」は、決して損ではない


本書にある以下の言葉は、リーダーのあり方を示す至言だと思う

最高のリーダーの仕事が成就するとき、人々は言う
『それは、われわれがやったのだ』（P108）

1分間では読めませんが、
1分間でできるシリーズの本で、
SL論の解説とともに、
柔軟に自身の立ち振る舞いを変えるリーダーシップについて、
非常に砕かれて記載されています。

SL論とは別に、ところどころで、
「ぐさっ」とくる、壁にかけたくなるようなメッセージが記載されています。

SL論ってなんだ？

といったものを理解するには一読しておいても損はない本だと思います。

状況対応型のリーダーシップ論を展開した本です。人には潜在的な能力があることを前提とし、それを引き出すためには、その人のやる気や能力に応じてリーダーシップのスタイルを変化させて発揮しなくてはいけないと解説しています。
ページは１５０ページほどで、ストーリーも小説風なので非常に読みやすく、つぼを押さえています。はじめて部署のリーダーになった方、リーダーシップについてははじめて勉強する方にはおすすめの１冊です。

自分のマネジメント手法はなんとなくや勘でやっていたために引き出しが少なく、考え方が整理できていなかったことがはっきりわかりました。相手によって変えるのでなく相手の仕事のそれぞれについてそれぞれのレベル、段階があり、それによって対応するということにハッとさせられました。その対応も４段階とシンプルで１分間という手法で簡単に読めることもいいと思います。メンバー（部下）はマネージャ（上司）のスタイルに合わせてくれるはずと思っている人には是非渡してみたいです