小田和正の写真 画像 クチコミ!!

企画盤だと言っていたのもうなずける、こいつは全曲引っ括めての名シングルです。

「さよならリグレット」
CMのときは、えらいポップやな〜くらいの感想しか出てこなかった。やっぱり残念ながらCMじゃ伝わらないもんで、そのかわりCDで鳴らしたときの感動にびっくりした。あのピアノは、泣くよ。
なんせもうメロディーがいいし、当たり前だが声もいい。どこか肩の力が抜けてて、たとえば「ブレーメン」が格式高かったとすれば、これはとても庶民的。聴きやすいなあ。

「京都の大学生」
パリと交錯する景色がそのままメロディーに溶けて、なんだか無国籍に響く。それを岸田さんの歌がまた京都臭く染める。相変わらず情景の描写が素晴らしい。

「pray」
シンプルなのに、くるりがロックンロールをやるとねじれるんだよなあ。ラストのリフレインが軽快でまた。

「ばらの花」(京都音楽博覧会07より)
これで締めるのは贅沢です。映像化されなかったので入ってくれてうれしい。
小田さんの声、本当に綺麗。アレンジもオリジナルで、岸田さんがちょっと引っ張られているのも、この音源ならでは。
今年は何が聴けるのか。


歌うことが楽しい、と日記に書いてはったから、アグレッシブな展開は少なめで、歌モノ的な作品が並んだんやろか。でもまた最近悩んでるみたい。

「さて、くるりは何処行かはんにゃろか」

「わからんけど、でもまだまだ行かはるみたいやで。」

どちらかと言うとメロディー重視・ピアノ好き・ばらの花好きの私にとって、このシングルは大変良かったです。

最初に聴く時は歌詞を2〜3回目で読む私ですが、歌詞を見ないでも分かりやすい(又は聞き取りやすい)楽曲揃いで、メロディーだけでなく、それぞれの歌詞の素晴らしさにも魅了されました。
CMや着うたで「さよならリグレット」は知っておりましたが、知らなかった部分の歌詞が、「ばらの花」「ワンダーフォーゲル」「ハローグッバイ」に並ぶ程の切ない歌詞でした。
岸田さん、ありがとうございます。

あの有名な「ばらの花」は切ない曲ですが、会場の温かい雰囲気が伝わり、とても素晴らしかったです。

好きなメロディ、特にピアノが良くて出る前から買おうと思ってました。
で、買いました。
クレジット見るとなんとピアノが三柴 理！
「京都の大学生」にも同じくピアノで参加しています。
美しいピアノの音だけでも買いですよ！

あまり期待するとがっかりするかも、それでも期待してしまうという心境で聴いたのですが期待を裏切らない良品でした。
思うに、初期のくるりには暗澹とした絶望感とか空虚感を歌った曲がちらほらとあったのですが近年のくるりにはそうした曲はあまりなく、くるりの、というより岸田さんの中で何かが変わってきているのでしょうか。
買うのはアルバムだけというあなた、小田和正との「ばらの花」のセッションだけでも一聞の価値がありますよ！

オフコース全盛時のイメージでこのアルバムを聴くと、確かに受け入れられないと思います。
私もリアルタイムでオフコースを聞いていたので、その気持ちはよく分かります。

でも自分も音楽をやっていたので分かりますが、過去のことはどうあれ、ミュージシャンはいつも今を見つめています。今自分ができることを考えるのが普通です。

セルフカバーをする意味があったのか、どうか…
それは小田さんが決めることで、ファンが決めることでもないと思います。

これは私の想像ですが、小田さんがその時歌いたかったから、その時の小田和正を残しておきたかったから…しごく単純な理由ではないでしょうか？

選曲についてはファン投票という手もあったかもしれませんが、小田さんの歌いたい歌を歌えばいいと思います。
あくまで「自己ベスト」ですから…

「自己ベスト２」も含めて、自分で納得のいく声が出るうちに、作品として残しておきたかったでのではないかと思います。

皆さんオフコースファンの方が多いらしく、「駄作」や「失敗作」などといった言葉を用いていますが、これは(タイトルにも書きましたが)“小田和正”としての歌を集めたものです。
そういった方々ははじめからオフコースの歌だけを聴いていて下さい。

オフコース時代からの小田さんファンの人には、そういう風に固執する人が多いようですが、
オフコースの歌も今の小田さんの歌も好きな人（自分がそうですが）には、失礼です。
そう感じたから書いているのでしょうが、ただ批判するだけなら別のところに行って下さい。
ここは掲示板ではありません。（今私がやっていることも同じで心苦しいですが）


ご存じない方が多いようですが、小田さんがオフコースを解散してからも１人で活動を続けようとしたのは、「極東のこの場所(日本)からも、世界に誇れる音楽を作りたい」という気持ちがあったからです。
ファー・イースト・クラブを設立させたのも同じ思いです。

小田さんは、『風のようにうたが流れていた』ではこのように語っていました。
オフコース当時は「僕たちの活動はオフコースで完結していた」と。
それを語ったのは、別の理由ですが。
これからの小田さんに、オフコースの頃の歌い方を期待しても、無理な話です。


小田さんが１人でオフコースの歌を“アレンジ”してまで歌をうたう、その身を切られるような思い、判りませんか？
オフコースファンを裏切ってしまうかもしれない…
小田さんがそういった考えを持っていたかは分かりません。

ただし、私はこの自己ベストに収録された歌を、受け入れることが出来ました。
“小田和正”の歌として。





これから小田さんファン、オフコースファンになるかも知れない人達のためにも、偏ったコメントは控えてほしいものです。


私は逆に、この自己ベストに収録された、オフコースとは違う歌い方の『Yes-No』も『緑の日々』もこれからのファンの人達に勧めたいと思います。

OriginalであるOff CourseのVersionを聴いたほうがずっと良いですよ。だって、Off Course時代の小田和正に駄作なんか存在しなかったから。ソロの小田和正としてOff Courseを振り返るのは、ライブだけでやって欲しい。

　小田さんの甘い声が、再び帰ってきたというアルバム。オフコース時代の「愛を止めないで」「秋の気配」や「YES-NO」などは、ソロで聴いても心にしみてしまいます。
　テレビ・ドラマ「恋ノチカラ」の主題歌「キラキラ」と、「東京ラブストーリー」の「ラブストーリーは突然に」は、トレンディ・ドラマの先駆けとなったドラマの曲です。
当時僕は、大学を卒業した直後で、駆け出しのサラリーマンだっただけに、ドラマ自体をゆっくり見ることはできませんでしたが、テレビから流れてくるメロディを、自然に心に受け入れていました。オフコースから小田和正へ移り変わっていく頃の、まさに小田さんの自己ベストといっていいアルバムです。

『貴重な Off Course 遺産』を傷つけてしまった、云わずもがなの駄作（セルフカバー）を入れてのアルバムタイトルがこれでは、「酷過ぎ」という言葉以外浮かばず、こういったことはヤメて欲しいと切に願うばかりである...ベストと云えるのは６曲のみ。
「言葉にできない」は例外。「風の坂道」「my home town」「緑の街」「風のように」「woh woh」は素晴らしい。お世辞抜きで小田和正の代名詞にもなりうる。
要らぬ駄作の代わりに「２枚組」になっても良いから、初ソロアルバムにして未だに最高傑作とも云える『K.ODA』（捨て曲無しのアルバム）から「空が高すぎる」「哀しみをそのまゝ」「切ない愛のうたをきかせて」「信じるところへ」「明日、あの海で」辺りは入れて欲しかった。

1. キラキラ（傑作）
2. 秋の気配（駄作）
3. 愛を止めないで（駄作）
4. さよなら（駄作）
5. Yes-No（駄作）
6. 言葉にできない（例外で傑作）
7. 緑の日々（駄作）
8. Oh! Yeah!（佳作）
9. ラブ・ストーリーは突然に（佳作）
10. my home town（傑作）
11. 風の坂道（傑作）
12. 伝えたいことがあるんだ（駄作、リズム音痴）
13. 緑の街（傑作）
14. 風のように（傑作）
15. woh woh（傑作）

齢を重ね、精神の深まりをみせる詞たち。成熟した愛のかたちを今作はみせてくれます。例えばミドルエイジのためのラヴソング「たしかなこと」や、NHKで小田氏が手紙で述べた“これからは友達と思い出が勝負”を思わせる「ひとりで生きてゆければ」。そして番組でも象徴的に扱われた「the flag」など。どの曲も人生の分岐点のようなアクセントを持つうたが集められています。
また一方「こころ」や「ダイジョウブ」の若いラヴソングでも、人生というトータルの中で、若さの意味を滲ますようにその瞬間が描かれます。それもスリムで無駄のないメッセージを織り込んでいるんですね。元々“間”をきかせる歌手ですが更に行間を感じさせるラヴソングになっていました。しかも声はエヴァーグリーンの瑞々しさをみせるのですから、氏の曲主題はもう普遍的に広い世代へ吹き始める次元に入っている気がします。
他方、昨今多くの歌手に歌われている「生まれ来る〜」や「君住む街へ」「いつかどこかで」も久しぶりにこうした列に加えられてみると、他の曲達と意図をもって共鳴をしているようでした。

ところで、日本のうたはいま、60を迎える小田氏らがみる新しい視線や感覚をその真っ白なページに書き加え財産にしようとしています。かつてこれほどの齢のアーティスト達が尚も新しい創造とパフォーマンスをし、且つ市場に通用したことはほとんどありません。
しかも例えば中島みゆき、竹内まりや、浜田省吾、佐野元春、矢野顕子、ASKAらは50という年齢を超えたここにきて傑作を生み続け(ASKAに至っては第二の全盛期と呼べる歌声が到来している)、また桑田佳祐や矢沢永吉らはその活動に新たな境地を見出そうとしています。かつて開拓者だった彼らレジェンドの多くが人生の初秋を迎えようとするに辺り、新しい創作の季節を迎えようとしているのです。
彼らがみつめる世界は、人生を彩る歌たちは、いったいどんな地平を捉えようとしているのか、我々日本のリスナーはその精神世界の果実を今後とも注目してゆく価値がありそうです。この作品もそんな境地が垣間見れ、透明な風に吹かれています。でも決して寂しさじゃなく、ぴかぴかして明るい希望のPOPSが流れてゆくのが作品の、作者の充実さだと実感されます。

小田和正という男は、男らしい男だ。たとえばこんな歌詞；

the　flag　作詞・作曲・編曲　小田和正

「僕は諦めない　誰か聞いているか
僕はここにいる　誰かそばにいるか

やがていつの日か　この国のすべてを
僕らがこの手で変えてゆくんだったよね」

このぶれない姿勢。僕はここにいる、という逃げも隠れもしない心意気。
誰か志を一にする人たちへの呼びかけ。しかも国を思うスケールのでかさ。

そして小田はひとを鼓舞するだけではない。

たしかなこと　作詞・作曲・編曲　小田和正

「自分のこと大切にして　誰かのことそっと想うみたいに
切ないときひとりでいないで　遠く遠く離れていかないで」

この呼びかけは利己的な強い人に対してでなく、自分ことより人のことを先にする心優しき人々への呼びかけだ。小田はそして、その人のそばにいるよ、という。

小田は常に風にも嵐にも雪にも木枯らしにも屹立して、前に立ってゆくべき道を指し示している。これが小田和正という人間の”誇り”だ。

誇りをもっていても、時の流れと状況の変転によりそれが揺らぐことがある。

そのままの君が好き　作詞・作曲・編曲　小田和正

「君がゆく　僕がゆく　すべて包んで時はゆく
果てしなく続く道　誇りを胸に抱いてゆく」

こんな歌詞が歌われているとは、タイトルの「そのままの君が好き」だけを見た人には想像もつかないだろう。

つまり小田の愛は男女間のぐじゃぐじゃした恋愛だけではなく、男同士の愛や友情というものも包含した愛なのだ。

こんなに強く自分を保つことのできる小田の原動力は、自分自身に対する矜持＝誇りのためだろう。

このCDを聴いてまた小田に惚れ直した。

ベスト盤であるから仕方ないのも知れませんが、素晴らしい曲とえっ？と思えてしまう曲があります。この差があまりにも極端すぎるのです。それを持って、このタイトルですから。辛口ですが、星ひとつとさせていただきます。

「こころ」〜駄作と傑作の混ざったセルフカバーのオンパレードは相変わらず。「goodtimes & badtimes」「Little Tokyo」（『Far East Cafe』）２曲と「あなたを見つめて」「君に届くまで」「風と君を待つだけ」（「sometime somewhere」）３曲の合わせて５曲を入れ替えて欲しかった。外しても構わない曲は、「ひとりで生きてゆければ」「愛の中へ」「こんな日だったね」は確定。あとは残りの「たそがれ」「そのままの君が好き」「大好きな君へ」の何れかと入れ替えてたら、完璧なベストアルバムだっただけに残念！！

　これは、小田さんらしい優しい歌を集めたベストです。「生まれ来る子供たちのために」など、オフコース時代のものもあるのですが、ほんとんどは最近の曲です。
　しかも、ドラマやアニメ映画の主題歌としてヒットした「こころ」「ダイジョブ」や「そのままの　君が好き」などは、馴染みの曲。つい口ずさんでしまいます。そのほか、テレビCMで流れていた「たしかなこと」や「恋は大騒ぎ」などは、心に残るメロディです。
　このアルバムを聴いて、心にやさしさを取り戻してみてはいかがですか。

　オリジナル曲をいっぱい聴きたい人には向かないと思うけれど、音楽のルーツを知りたい人にはお勧めだと思います。

　

歳を経るたびにすごみというかなんというか、若い人にはまず出すことは不可能だと思える境地に入っている小田じぃさんはすごい・・・

　この映像の見所は、二人のころのオフコースのステージでよく取り上げていた、ポップスの
スタンダードなど普段は聴くことのできない名曲がたくさん演奏されていることでしょうか。
小田さんのオリジナルももちろんいいのですが、カバー曲や他の人に書いた曲がすばらしいで
す。なかでも旧友山本潤子さんの出演部分、「歌を捧げて」や「忘れないわ」は絶品だと思い
ます。
　バックバンドは4人編成で、専属のベーシストがいません。本来はギタリストである二人が
交互にベースを弾いたり、あるいはキーボードでベースを弾いたりと、その辺のバンドメンバ
ー個々の技量がなかなか見事です。
　不満な点をあえてあげるなら、フルコーラスでの演奏ではないことでしょうか。テレビの収
録用の映像ということで仕方ないのですが・・・。

オフコース、小田和正のファンでは無いんですが。それがかえってよかったのかもしれません。

ファンの方。楽曲リストを見て「小田さんの曲、少ないなあ」と躊躇された方もいるでしょう。

でも音楽好きでしたら、ぜひ見て頂きたい。
いろんな音楽の素晴らしさを、小田さん始めミュージシャン＋ゲストが繰り広げる、至福の４枚組です。幅は広いですが、小田フィルターがちゃんとかかっていますので、散漫さとは無縁です。

バックミュージシャンの、あまりの巧さに（素性を知れば納得なんですが）悶絶するもよし。
小田さんの声に、コーラスの美しさに聞きほれるもよし。

ＭＣが長めで、ちょっと棒読みなんですけど、ちょいちょい入る毒を楽しんでもいいでしょう。

‥‥といいつつ「YES-YES-YES」で落涙。別にファンじゃないのに、おれ。おかしいなあ。

この番組（特に毎年のクリスマス時期）は見ていたのですけど・・・ミスチルの桜井さんのゲスト部分はなぜカットされているのでしょう？たしかゲスト出演する前の年、ゲスト出演を拒んだあげくに、出演してデュエットしたライヴがありましたよね　なぜカットされたのか・・残念です。

私は小田さんのコンサートに行ったことがないので、このＤＶＤをみて小田さんのコンサートの素晴らしさに感動しました。

たくさんの歌を歌っていらっしゃいましたが、どの歌も本当によかったです。
知らない曲も２曲ありましたが、このＤＶＤは新鮮でした。
普段見られない小田さんの姿が見られました。
途中、小田さんが踊っていらっしゃったのには、大変驚きました！（ちょっと似合わなかったデス。）
「ｍｙ　ｈｏｍｅ　ｔｏｗｎ」で泣いてしまわれた時は、昔のいろいろなことを思い出し胸がいっぱいになったんだなあと、心を動かされました。

「風の街」では、雨がカメラにかかって、映像がキラキラ輝いていました。とても美しかったです。
雨が降っている中、小田さんの生まれ故郷で行われた真冬のコンサート。
寒かった分、小田さんにとっても忘れられないものになったのではないでしょうか。

小田さんの目がとても優しくて、大好きです。
「ＹＥＳ−ＮＯ」では、園山さんのサックスがすごくかっこよかったです。
全体を通して、小田さんはとても素敵でした。

横浜の世紀末は雨でした。
年またぎの前の曲がYES-YES-YESです。

オフコース時代には”キリストは来ないだろう”という歌がありましたが、
コンサートに”イエスさん来て下さい”って誘ったのかもね。
年明けのメッセージは”幸せにになろうね”。

その後は、クリスマスの約束って音楽番組をプレゼントして頂いています。
こっちはサンタさんかな。

my　home　townでは涙ぐむシーンも。ここ横浜の金沢は小田さんの故郷で、
両親が経営していた”局薬田小”（お店の看板はこの並び）他、
思い出の写真が挿入されています。
白黒写真っていいですね。

足元が結構、滑りやすい状態が続き、花道へ下る坂で、
ゲストの鈴木雅之さんは、滑り台のように降りました。
タオルが途中で追加されています。スタッフもお疲れさんです。

2時間しかないのが残念です。ノーカット版を希望します。

カウントダウン・ライブ。今度は雪の札幌ドームはどうですか？天気を気にしなくても良いし、暖かいし（花火を揚げることは出来ないけれども）。
始めから最後までノン・ストップのライブ。インデックスがないので、最初から最後までつきあう勇気と根性が必要です。それにしても寒い中でのあの熱気。来年こそ、還暦記念に是非ともやっていただきたい。

他人の歌を歌ったり（夜空ノムコウ）小田さんが笑ったり、泣いたりでオフコース時代しか知らない人には考えられない程にバリエーションぶりでとにかく驚かされます。しかしもっと驚くべき事が昔と変らぬほどのハイトーンの透明感あふれる美しい声。５０を過ぎた男性とは思えない本当に美しい声。これには驚嘆の一言しかありません！！！
また曲もオフコース時代のヒット曲も満載で昔のオフコースファンにも楽しめます。
べストＣＤ聞くよりいいかも？
演奏力はオフコース時代より上です！！すばらしい！！
ただ編集に難があったがそのマイナス分をひいても余りあるので、星は５です！！

会場中を走り廻って歌う場面がありますが、息が切れる事がありません。普段からトレーニングしているのでしょう。すごい。
「マイ・ホーム・タウン」で涙ぐみますが、子どもの頃とあまりにも変わってしまった今の横浜に、郷愁と感情が入り混じったからでしょう。おそらく。
個人的には↑の「風のように・・・」の方がトークが可笑しいので、星4つぐらいかなぁ？

スタレビの素晴らしさって、音楽をとことん楽しんでいることですよね。アーティストも観客もライブに携わる全ての人が。
通常のアルバムを聴いていてもそれはひしひしと伝わってくるんですが、やっぱりライブが最高。

いままで数多く（？）のライブDVDが出ていますが、今回のDVDはファンにとって、見逃すことができない作品です。特にこのライブのために作られた「思い出はうたになった」では、感極まった根本さんに思わずもらい泣き。
音楽を愛する人なら、スタレビファンでなくても伝わる感動がそこにあります。

もちろん、それ以外にも見所満載であっという間の6時間です。

すばらしかったです。
様々な人生の変化の中でコンサート会場に足を運ぶことがなかなかできなかったこの数年間。
それをまるで飛び越えてしまうかのような今回のDVD。
要さんの涙。本当に良かったです。

本編を見て涙して、副音声で大笑い・・・。

６時間ライブというものの、６時間＋６時間＋永遠に楽しんで

涙出来る２５周年にふさわしいスタレビのDVDです!!!

ライプに行った人も行けなかった人も大満足のタイトルです!!!

星５つではなく星２５周年!!!

おめでとうございます！
あの、感動のDVDがついに発売になりました！！
オリコン10月8日ウィークリー・ランキング音楽DVDで初登場第５位！
凄い！！快挙です！！！
コンサートで泣けるっていいよね。
でもDVDを見て、また泣いちゃったんだよね。
いいよね。「思い出はうたになった」。しみじみとジーンと来るよね。
夢のようなコンサートをまた見た！スタレビの一つ一つの曲に感動！
そして「木蘭の涙」や、オダレビの「ラブストーリーは突然に」そしてアカペラが素敵な
「今夜だけきっと」も良かった。
コンサートのために２時間で作ったと言う「思い出はうたになった」はこのDVDでしか聞けない。
会場でみんなで歌った「愛の歌」、そして三谷泰弘さんと光田健一さんが加わったアンコール。
あっという間の６時間。もう一度DVDで、コンサートの雰囲気で、スタレビのコメンタリーも聞きながら、
そして、そして………。
収録曲：
Ｄｉｓｃ１＜Ｐａｒｔ１＞シュガーはお年頃／ブラックペッパーのたっぷりきいた私の作ったオニオンスライス／Ｔｈａｎｋ Ｙｏｕ／Ｔｈｅ Ｓｕｎｓｈｉｎｅ〜輝く街〜／星空のアリーナ／Ｆｉｎｄ Ｍｙ Ｗａｙ／７月７日／いのちのこたえ／ふたり／永遠への誓い −Ｅｔｅｒｎｉｔｙ−／ＢＡＢＹ，とりあえずもっと／君のキャトル・ヴァン・ディス／Ｓｙｎｃｏｐａｔｉｏｎ Ｌｏｖｅ／クレイジー・ラブ／ＲＵＮＮＩＮＧ／会えないよ／Ｂａｂｙ，Ｉｔ’ｓ Ｙｏu／月光列車(ﾑｰﾝﾗｲﾄ･ﾛｺﾓｰｼｮﾝ)／夢伝説
Ｄｉｓｃ２＜Ｐａｒｔ２＞Ｓｉｎｇｌｅ Ｎｉｇｈｔ／君の全てが悲しい／蜃気楼／歳月の果てに／本日のスープ／追憶／Ｓｔａｙ Ｍｙ Ｂlｕｅ −君が恋しくて−／９月の海／さよならの足音／木蘭の涙（小田和正＋根本要）／ラブストーリーは突然に（オダレビ！）／今夜だけきっと（オダレビ！）／想い出はうたになった（小田和正＋根本要）／ＷＡＫＥ ＵＰ！ ＭＹ ＨＥＡＲＴ
Ｄｉｓｃ３＜Ｐａｒｔ２＞愛の歌／Ｎｏｒｔｈｅｒｎ Ｌｉｇｈｔｓ −輝く君に−／ＮＯ！ＮＯ！Ｌｕｃｋｙ Ｌａｄｙ／銀座ネオン・パラダイス／Ｇｏｉｎ’ Ｂａｃｋ Ｔｏ １９８１／＜Ｅｎｃｏｒｅ＞おらが鎮守の村祭り／Ｄａｎｇｅｒ Ｌａｄｙ／夜間飛行／Ｓｔａｒｓ／Ｇｏｏｄｔｉｍｅｓ ＆ Ｂａｄｔｉｍｅｓ／と・つ・ぜ・ん Ｆａｌｌ Ｉｎ Ｌｏｖｅ／めぐり逢えてよかった／そして最後に流れる曲は、３１の………。
●おまけのフォトブックも２５周年コンサートのメモリアルバージョン！

恋愛映画であるが、プロットはあるもののそれがくっきりとした形で表現されていないことで当時の映画評論家たちからは酷評を喰らったのだろう。しかし、この作品の中の恋愛の当事者二人（正木と冬子）の愛のかたちのあり方を見ていると、こういったどこかぼんやりとした表現方法が合っていることに、評論家たちは気付いていない。百人いれば百通りの恋愛のかたちがあるわけで、必ずしも型にはまった表現方法である必要などないはずである。
何の先入観もなくこの映画を見た人には、きっとこのストーリーの美しさがわかるはずだ。冬子役の藤原礼美は正直に言って大根だったが…。映像も、単に風景が美しいというだけでなく、二人の織りなす微細な愛のかたちと相まっており、一層そのあり方が浮き立っている。また、今更ながら小田氏の音楽監督としての偉大さにも感服させられる。楽曲の、しっくりと馴染んでいる存在感。特にラストに流れる一曲の詞、余韻は鳥肌モノである。
確かな愛の存在よりも、映画のあり方を重視した評論家たちなどクソ喰らえ。感性が欠如しているとしか私には思えない。

映画評そのものは、こてんぱんだけれど、僕はこの映画好きですよ。何よりさすが小田さん。サントラは抜群。特に「冬子のテーマ」はいいですね。映画も、時任三郎・津川雅彦のファンだからというのもあるけど、ヘビ女みたいできついけど藤原礼実の（最後の最後でみせる）笑顔・・・。あの数秒のために１００分待ってたといっても過言ではありません。病院での笑顔もよいけれど。ビデオは廃盤、DVD発売予定なし（ファーイストいわく）。手元にあるのは、公開当時のビデオをレンタルしてきてダビング（コピーガードなんて概念が無かった）したのしか手元にないので、このたびDVDに焼きなおしたんだけれど、やっぱりもう既に「粗い」のが気になる。DVD出してくれーーーーーー。

映画としての完成度は必ずしも高いとは言えないが、そんなことはどうでもよくなるくらいこれはまさに小田和正さんの世界。ミュージシャンが突然、映画を作ることを決意。そこへ辿りつくまでのさまざまな苦難の中で繰り広げられる愛、友情が小田さんの音楽と共に描かれる。正直、小田さんのファンでない人にはちょっと苦しいかもしれないが、大ファンの自分はもちろん最後まで楽しめた！前作「いつか　どこかで」もそうだが、まるで小田さんの数々の歌が映像となって姿をあらわしたような感じかな。ラスト、海辺のシーンがとても好きですね。名曲「緑の街」をバックにとても爽やかで印象的なシーンでした。そして爽やかに自分も涙を流していました。笑

渡部篤郎という俳優に対してどんなイメージをお持ちですか？
けだるい、アンニュイ？
オトナの男、クール？

この映画ではそんなイメージが払拭されるかもしれません。
熱い男です。映画を撮りたい、完成させたい、周りがなんと言おうとやりたいことをやるんだというちょっと青臭い主人公。
たまにはこんな役もいいなあ。

インタビュー集ですが、８つの章に分かれていて、それぞれ特色があり、どこから読んでも気軽に楽しめる感じでした。私が最初に読み始めたのは「団塊の世代として」という章で、学生運動が盛んだった頃、小田さんが何を思いどんな生活をしていたのかがユーモアも交えて伝わってきて、大変興味深かったです。

この本は発売と同時に購入していたのですが、読んだのは つい最近です。
どうしてかというと目次に「カウントダウン」という章があり、小田さんの音楽活動のカウントダウンについて触れているのかもしれないと勝手に想像していたので読むのが恐かったからです。
しかし最近の小田さんの活動を見聞きするにつけ、その不安は払われたので、やっと読む気になりました。

読んでみると まるで今すぐそこで小貫さんと小田さんのやりとりを聞いているようで、すごく楽しく、大学時代のエピソードのところなんかは「アハハ・・」と思わず声を上げて笑ってしまいました。
ずっと小田さんを取材してきた小貫さんだから小田さんの素の部分をこんなにたくさん引き出せたのでしょう。
インタビューの中身はもちろん星5つですが、小貫さんが読者に向けて書いた“はじめ”と“あとがき”が、とっても自然体で読みやすく、素敵だと思いました。

小田さんの姿勢は音楽だけでなく、生活すべてに対しとても厳しい。
”彼は超一流のアーティストだよ。
彼の音楽を聴けば、十分わかるだろう”と、おっしゃる方は多いだろう。

他方、インタビューのためもあり、ユーモラスな面がとてもよく伝わってくる。

作曲（＆作詞）のとき何を考えているんだろうと思っていたら、
メチャクチャ苦労と努力をしているんですね。
才能だけじゃないんだ（当然か）。

ということで、小田和正ファン必須アイテム。
これも、読まん奴は、小田和正ファンを口にしちゃいかんね。

〜これまでの小田さんに関するインタビュー本の中では、インタビュアーの力量（小田さんの人物像を浮き彫りにし、読者に素の小田和正を伝えようというテクニックというよりも、事前に良く学習していること）も随所で理解でき、且つ分かりやすく、かなり読み応えがある本です。小田さんのYassさんに対する、友情を遥かに越えた想いは相当なものだったこと、Off〜〜 Courseや当時のメンバーに対して正当にコメントしていることが興味深いです。詳細までには至らなくともここまで語ってくれたことは嬉しいです。ちなみに、「ここぞというアコギは、やっぱりヤスだったから。」という曲「きっと同じ」は、Yassさんが5人のOff Courseを脱退前に発表されたアルバム『I LOVE〜〜 YOU』に収録。小貫氏に是非「鈴木康博インタビュー」を実現していただきたく、ソニーマガジンズから出版されることを望んでいます。〜

インタビューと言うカジュアルな形式なので、ちょっぴり毒舌でかなりおもしろい小田さんらしい言葉の表現が、そのまま耳に入ってくる感覚で読めました。

小田さんの今の心情、考えていることが分かったことはそのまま自分にとってのうれしさにつながりました。
また小田さんが歩んでこられた人生についても真面目に語られていて、ますます小田さんに尊敬の念を抱いてしまいました。

この本を読み終わって、小田さんは今、真剣に未来へのメッセージを考えていらっしゃるのではないかという気がしました。

あと各章の写真ですが、どの写真も横向き後ろ向き等で、小田さんの目線がまともに写っていないのが、自称シャイな小田さんらしいなと思いました。
（でも最初の「歌っている顔」の写真は、小田さんの透明な歌声が聞こえてきそうでとてもステキです!)

小田さんの初期からのファンからみると、まず歌詞の掲載順序を時系列的に配置してもらいたかったというのをまず感じました。小田さんもお年もお年なのでここで歌詞集を出版するという動機は痛いほどわかった上です。
もっとも全歌詞集というタイトル通り、他のアーティストへの提供曲も網羅されていて、さらに巻末に提供相手一覧を個々に詳細に掲載されている点はファンのみならず見ごたえありだと思います。
付け加えると価格をもう少し安くしてもよかったのではないかと思います。
小田さんがいつか引退されたときに追補版として出版される可能性高く、一読した者からの感想としては★４つにしました。