小田和正の写真 画像 クチコミ!!

フジテレビの曲と１曲目は微妙に違う。テレビを見たすぐ後でかけると歌いにくいのだ。でも楽しくなる。
武道館バージョンは､本当に楽しそうだ。セキスイハイム・アリーナではあそこまでの一体感はなかった。でも、自分もコーラスの一員だったという満足感がある。
そしてカラオケ。好きなだけ自分だけで歌えるのだ。
聞いて､聞き比べて、聞き惚れて､自分でも歌う。
４回も楽しめる曲には、そんなには出会えない。

ずっと 小田さんの歌を愛してきたみんなにはこの歌の意味するもの きっと感じてますよね オフコース時代から 今日までに 歌を追求することで 辛いこと悲しいこともいっぱい…私たちが想像する以上にあったと思います でも 小田さんはまだ しっかり走ってる これって やっぱり私たちの応援の力でもあるんだな、と思うわけです 一生懸命仕事して 生きていれば きっと誰かが見ていてくれる どんなに嫌なことがあっても きっと 救いがあるはず…小田さんの心からの歌だと思います 私たちファンはいつも待ってます そして ついていきますからね たくさんの人に聞いてもらいたいです

今回のツアータイトルになっている曲が、やっとCD化されました!バンザイ!コンサートに2回足を運んだものとしては、いつCDになるのか待っていました。とにかく素晴らしい曲だという一言に着きます。1曲目の小田さんがソロで歌っているのももちろんですが、2曲目のファンの皆さんが一体となって歌う、今日もどこかでは、感動ものです!この録音の現場(日本武道館)に居合わせたファンは、何とも羨ましい限りです! 小田さんの曲は、どれも素晴らしい物ばかりですが、1年振りに発売されたこの曲はメッセージ力が強くあり、言葉にできない、以来の大傑作だと思います!小田さん、最高です!(^O^)

今回の”今日もどこかで”は自分が忘れていた素直な気持ちを思い出させてくれる気がします。
くじけそうになった時に聴くと、”こころ”の支えになり、また頑張ろうという気持ちになります。コンサートで聴いてから早く発売になる事を待っていました。
本当に心に深くはいってくる良い曲です。

ここ最近、読書ばかりで音楽から遠ざかっていた私。
久しぶりに何か聴きたいと思い、新作シングルの中からいくつかピックアップした中の1つがこちらでした。
昔から小田氏の曲は大好きなのですが、歌声もそうですが特に歌詞をかみ締めながら聴くことが非常に多いです。
今回も｢人との出会い」｢人とのつながり｣の尊さが、心の中にしみ渡ってくるようでした。

ただ、1曲目の小田氏の歌声も素晴らしいのですが、2曲目の｢会場のみんなとバージョン｣がまた想像以上の感動をもらえます。
それは小田氏と会場のみなさん、そして会場のみなさん同士が会場で出会い、つながりを持ち、共に歌っている｢一体感｣が歌詞の内容と上手くシンクロしているからなのでしょうか。聴いていて心が震えました。

もちろん読書で得られる感動も素晴らしいものですが、ここ最近、｢本当にいい歌を聴いたときの感動｣に非常に飢えていたんだなとつくづく感じました。

オフコース全盛時のイメージでこのアルバムを聴くと、確かに受け入れられないと思います。
私もリアルタイムでオフコースを聞いていたので、その気持ちはよく分かります。

でも自分も音楽をやっていたので分かりますが、過去のことはどうあれ、ミュージシャンはいつも今を見つめています。今自分ができることを考えるのが普通です。

セルフカバーをする意味があったのか、どうか…
それは小田さんが決めることで、ファンが決めることでもないと思います。

これは私の想像ですが、小田さんがその時歌いたかったから、その時の小田和正を残しておきたかったから…しごく単純な理由ではないでしょうか？

選曲についてはファン投票という手もあったかもしれませんが、小田さんの歌いたい歌を歌えばいいと思います。
あくまで「自己ベスト」ですから…

「自己ベスト２」も含めて、自分で納得のいく声が出るうちに、作品として残しておきたかったでのではないかと思います。

皆さんオフコースファンの方が多いらしく、「駄作」や「失敗作」などといった言葉を用いていますが、これは(タイトルにも書きましたが)“小田和正”としての歌を集めたものです。
そういった方々ははじめからオフコースの歌だけを聴いていて下さい。

オフコース時代からの小田さんファンの人には、そういう風に固執する人が多いようですが、
オフコースの歌も今の小田さんの歌も好きな人（自分がそうですが）には、失礼です。
そう感じたから書いているのでしょうが、ただ批判するだけなら別のところに行って下さい。
ここは掲示板ではありません。（今私がやっていることも同じで心苦しいですが）


ご存じない方が多いようですが、小田さんがオフコースを解散してからも１人で活動を続けようとしたのは、「極東のこの場所(日本)からも、世界に誇れる音楽を作りたい」という気持ちがあったからです。
ファー・イースト・クラブを設立させたのも同じ思いです。

小田さんは、『風のようにうたが流れていた』ではこのように語っていました。
オフコース当時は「僕たちの活動はオフコースで完結していた」と。
それを語ったのは、別の理由ですが。
これからの小田さんに、オフコースの頃の歌い方を期待しても、無理な話です。


小田さんが１人でオフコースの歌を“アレンジ”してまで歌をうたう、その身を切られるような思い、判りませんか？
オフコースファンを裏切ってしまうかもしれない…
小田さんがそういった考えを持っていたかは分かりません。

ただし、私はこの自己ベストに収録された歌を、受け入れることが出来ました。
“小田和正”の歌として。





これから小田さんファン、オフコースファンになるかも知れない人達のためにも、偏ったコメントは控えてほしいものです。


私は逆に、この自己ベストに収録された、オフコースとは違う歌い方の『Yes-No』も『緑の日々』もこれからのファンの人達に勧めたいと思います。

OriginalであるOff CourseのVersionを聴いたほうがずっと良いですよ。だって、Off Course時代の小田和正に駄作なんか存在しなかったから。ソロの小田和正としてOff Courseを振り返るのは、ライブだけでやって欲しい。

　小田さんの甘い声が、再び帰ってきたというアルバム。オフコース時代の「愛を止めないで」「秋の気配」や「YES-NO」などは、ソロで聴いても心にしみてしまいます。
　テレビ・ドラマ「恋ノチカラ」の主題歌「キラキラ」と、「東京ラブストーリー」の「ラブストーリーは突然に」は、トレンディ・ドラマの先駆けとなったドラマの曲です。
当時僕は、大学を卒業した直後で、駆け出しのサラリーマンだっただけに、ドラマ自体をゆっくり見ることはできませんでしたが、テレビから流れてくるメロディを、自然に心に受け入れていました。オフコースから小田和正へ移り変わっていく頃の、まさに小田さんの自己ベストといっていいアルバムです。

『貴重な Off Course 遺産』を傷つけてしまった、云わずもがなの駄作（セルフカバー）を入れてのアルバムタイトルがこれでは、「酷過ぎ」という言葉以外浮かばず、こういったことはヤメて欲しいと切に願うばかりである...ベストと云えるのは６曲のみ。
「言葉にできない」は例外。「風の坂道」「my home town」「緑の街」「風のように」「woh woh」は素晴らしい。お世辞抜きで小田和正の代名詞にもなりうる。
要らぬ駄作の代わりに「２枚組」になっても良いから、初ソロアルバムにして未だに最高傑作とも云える『K.ODA』（捨て曲無しのアルバム）から「空が高すぎる」「哀しみをそのまゝ」「切ない愛のうたをきかせて」「信じるところへ」「明日、あの海で」辺りは入れて欲しかった。

1. キラキラ（傑作）
2. 秋の気配（駄作）
3. 愛を止めないで（駄作）
4. さよなら（駄作）
5. Yes-No（駄作）
6. 言葉にできない（例外で傑作）
7. 緑の日々（駄作）
8. Oh! Yeah!（佳作）
9. ラブ・ストーリーは突然に（佳作）
10. my home town（傑作）
11. 風の坂道（傑作）
12. 伝えたいことがあるんだ（駄作、リズム音痴）
13. 緑の街（傑作）
14. 風のように（傑作）
15. woh woh（傑作）

齢を重ね、精神の深まりをみせる詞たち。成熟した愛のかたちを今作はみせてくれます。例えばミドルエイジのためのラヴソング「たしかなこと」や、NHKで小田氏が手紙で述べた“これからは友達と思い出が勝負”を思わせる「ひとりで生きてゆければ」。そして番組でも象徴的に扱われた「the flag」など。どの曲も人生の分岐点のようなアクセントを持つうたが集められています。
また一方「こころ」や「ダイジョウブ」の若いラヴソングでも、人生というトータルの中で、若さの意味を滲ますようにその瞬間が描かれます。それもスリムで無駄のないメッセージを織り込んでいるんですね。元々“間”をきかせる歌手ですが更に行間を感じさせるラヴソングになっていました。しかも声はエヴァーグリーンの瑞々しさをみせるのですから、氏の曲主題はもう普遍的に広い世代へ吹き始める次元に入っている気がします。
他方、昨今多くの歌手に歌われている「生まれ来る〜」や「君住む街へ」「いつかどこかで」も久しぶりにこうした列に加えられてみると、他の曲達と意図をもって共鳴をしているようでした。

ところで、日本のうたはいま、60を迎える小田氏らがみる新しい視線や感覚をその真っ白なページに書き加え財産にしようとしています。かつてこれほどの齢のアーティスト達が尚も新しい創造とパフォーマンスをし、且つ市場に通用したことはほとんどありません。
しかも例えば中島みゆき、竹内まりや、浜田省吾、佐野元春、矢野顕子、ASKAらは50という年齢を超えたここにきて傑作を生み続け(ASKAは第二の全盛期と呼べる歌声が到来し、矢野に至ってはレイハラカミと音響系の当に最先端をゆく)、また桑田佳祐や矢沢永吉らはその活動に新たな境地を見出そうとしています。かつて開拓者だった彼らレジェンドの多くが人生の初秋を迎えようとするに辺り、新しい創作の季節を迎えようとしているのです。
彼らがみつめる世界は、人生を彩る歌たちは、いったいどんな地平を捉えようとしているのか、我々日本のリスナーはその精神世界の果実を今後とも注目してゆく価値がありそうです。この作品もそんな境地が垣間見れ、透明な風に吹かれています。でも決して寂しさじゃなく、ぴかぴかして明るい希望のPOPSが流れてゆくのが作品の、作者の充実さだと実感されます。

小田和正という男は、男らしい男だ。たとえばこんな歌詞；

the　flag　作詞・作曲・編曲　小田和正

「僕は諦めない　誰か聞いているか
僕はここにいる　誰かそばにいるか

やがていつの日か　この国のすべてを
僕らがこの手で変えてゆくんだったよね」

このぶれない姿勢。僕はここにいる、という逃げも隠れもしない心意気。
誰か志を一にする人たちへの呼びかけ。しかも国を思うスケールのでかさ。

そして小田はひとを鼓舞するだけではない。

たしかなこと　作詞・作曲・編曲　小田和正

「自分のこと大切にして　誰かのことそっと想うみたいに
切ないときひとりでいないで　遠く遠く離れていかないで」

この呼びかけは利己的な強い人に対してでなく、自分ことより人のことを先にする心優しき人々への呼びかけだ。小田はそして、その人のそばにいるよ、という。

小田は常に風にも嵐にも雪にも木枯らしにも屹立して、前に立ってゆくべき道を指し示している。これが小田和正という人間の”誇り”だ。

誇りをもっていても、時の流れと状況の変転によりそれが揺らぐことがある。

そのままの君が好き　作詞・作曲・編曲　小田和正

「君がゆく　僕がゆく　すべて包んで時はゆく
果てしなく続く道　誇りを胸に抱いてゆく」

こんな歌詞が歌われているとは、タイトルの「そのままの君が好き」だけを見た人には想像もつかないだろう。

つまり小田の愛は男女間のぐじゃぐじゃした恋愛だけではなく、男同士の愛や友情というものも包含した愛なのだ。

こんなに強く自分を保つことのできる小田の原動力は、自分自身に対する矜持＝誇りのためだろう。

このCDを聴いてまた小田に惚れ直した。

ベスト盤であるから仕方ないのも知れませんが、素晴らしい曲とえっ？と思えてしまう曲があります。この差があまりにも極端すぎるのです。それを持って、このタイトルですから。辛口ですが、星ひとつとさせていただきます。

「こころ」〜駄作と傑作の混ざったセルフカバーのオンパレードは相変わらず。「goodtimes & badtimes」「Little Tokyo」（『Far East Cafe』）２曲と「あなたを見つめて」「君に届くまで」「風と君を待つだけ」（「sometime somewhere」）３曲の合わせて５曲を入れ替えて欲しかった。外しても構わない曲は、「ひとりで生きてゆければ」「愛の中へ」「こんな日だったね」は確定。あとは残りの「たそがれ」「そのままの君が好き」「大好きな君へ」の何れかと入れ替えてたら、完璧なベストアルバムだっただけに残念！！

　これは、小田さんらしい優しい歌を集めたベストです。「生まれ来る子供たちのために」など、オフコース時代のものもあるのですが、ほんとんどは最近の曲です。
　しかも、ドラマやアニメ映画の主題歌としてヒットした「こころ」「ダイジョブ」や「そのままの　君が好き」などは、馴染みの曲。つい口ずさんでしまいます。そのほか、テレビCMで流れていた「たしかなこと」や「恋は大騒ぎ」などは、心に残るメロディです。
　このアルバムを聴いて、心にやさしさを取り戻してみてはいかがですか。

曲数が多いのでもしや？と思いましたが、やはりフェイドアウトやカットが多く、
粗い内容でした。曲がダイジェストの様に収録されており、トークもカットされてストレスを感じる内容となっています。雨の中、本当に感動するコンサートで小田さんの声を聞いているだけで泣いている観客もいるのに、それが伝わって来ない。また合間に「２４」ばりのデジタル時計が入るのですがそれがしらけさせる。24時にあがった花火も音が入っておらず、本当に全体的に残念な編集となっています。
でも、最後のコーラス、アカペラは素晴らしかったです！

私は小田さんのコンサートに行ったことがないので、このＤＶＤをみて小田さんのコンサートの素晴らしさに感動しました。

たくさんの歌を歌っていらっしゃいましたが、どの歌も本当によかったです。
知らない曲も２曲ありましたが、このＤＶＤは新鮮でした。
普段見られない小田さんの姿が見られました。
途中、小田さんが踊っていらっしゃったのには、大変驚きました！（ちょっと似合わなかったデス。）
「ｍｙ　ｈｏｍｅ　ｔｏｗｎ」で泣いてしまわれた時は、昔のいろいろなことを思い出し胸がいっぱいになったんだなあと、心を動かされました。

「風の街」では、雨がカメラにかかって、映像がキラキラ輝いていました。とても美しかったです。
雨が降っている中、小田さんの生まれ故郷で行われた真冬のコンサート。
寒かった分、小田さんにとっても忘れられないものになったのではないでしょうか。

小田さんの目がとても優しくて、大好きです。
「ＹＥＳ−ＮＯ」では、園山さんのサックスがすごくかっこよかったです。
全体を通して、小田さんはとても素敵でした。

横浜の世紀末は雨でした。
年またぎの前の曲がYES-YES-YESです。

オフコース時代には”キリストは来ないだろう”という歌がありましたが、
コンサートに”イエスさん来て下さい”って誘ったのかもね。
年明けのメッセージは”幸せにになろうね”。

その後は、クリスマスの約束って音楽番組をプレゼントして頂いています。
こっちはサンタさんかな。

my　home　townでは涙ぐむシーンも。ここ横浜の金沢は小田さんの故郷で、
両親が経営していた”局薬田小”（お店の看板はこの並び）他、
思い出の写真が挿入されています。
白黒写真っていいですね。

足元が結構、滑りやすい状態が続き、花道へ下る坂で、
ゲストの鈴木雅之さんは、滑り台のように降りました。
タオルが途中で追加されています。スタッフもお疲れさんです。

2時間しかないのが残念です。ノーカット版を希望します。

カウントダウン・ライブ。今度は雪の札幌ドームはどうですか？天気を気にしなくても良いし、暖かいし（花火を揚げることは出来ないけれども）。
始めから最後までノン・ストップのライブ。インデックスがないので、最初から最後までつきあう勇気と根性が必要です。それにしても寒い中でのあの熱気。来年こそ、還暦記念に是非ともやっていただきたい。

他人の歌を歌ったり（夜空ノムコウ）小田さんが笑ったり、泣いたりでオフコース時代しか知らない人には考えられない程にバリエーションぶりでとにかく驚かされます。しかしもっと驚くべき事が昔と変らぬほどのハイトーンの透明感あふれる美しい声。５０を過ぎた男性とは思えない本当に美しい声。これには驚嘆の一言しかありません！！！
また曲もオフコース時代のヒット曲も満載で昔のオフコースファンにも楽しめます。
べストＣＤ聞くよりいいかも？
演奏力はオフコース時代より上です！！すばらしい！！
ただ編集に難があったがそのマイナス分をひいても余りあるので、星は５です！！

購入して、聞いたとき、正直がっかりした。
なんだ・・こんなものかと。

悔しいので、車の中でヘビーローテーションしてるうちに
だんだんと心地が良くなってきた。

不思議なアルバム。

　きっと、あれ？この曲どこかで聴いたなーと思う人が多いのではないでしょうか。

　オリジナルアルバムというよりも、オムニバス盤に近いイメージです。

　曲は良いんですが、ジャケットのセンスには？？？かなー。

タイアップはどーでもいい、統一感もあり、似通ったよーな感じではあるものの、捨て曲が無いのが救い。
「まっ白」「風のようにうたが流れていた」はメロディー、コード、アレンジの３拍子揃って傑作である。

個人的に、FarEastCafe、LOOKING BACKの1作目、それと個人主義が僕の中でのベスト3で、それらのオリジナリティや斬新さに比べると…正直かなり劣ります。「うわスゲェ何だコレ!!」みたいなサプライズ感が今回はなぜだか弱かったんですよね…なんか読み通りみたいな。彼の作品や活動展開には、時代に流されず全く斬新な景色を見せてくれる期待がいつもあるので、要求が勝手に高いだけかもしれないケド…まぁでも、「僕ら」は良い感じでした。

いろいろレビューでは、書かれていますが、これほどの歌詞をかける６０代男性がいるでしょうか。小田さんとは何者？？？
やさしくて、せつなくて、心がやすらぐ時もあれば、元気をもらえる励ましのメッセージだったり。
個人的には、「たしかなこと」が一番きにいりました。小田さんの歌詞を読みながら風景がイメージでき、心が伝わるかんじです。クリスマスの約束続けてほしい！

前半に先ず印象深かったのは、一人ア・カペラ（パート数は三つ）の3「哀しみを、そのまゝ」。第一声がふちどった輪郭の輝きが美しいですね。その凛とした声だからこそ情景がはっきり浮かびますし、また刹那を切り取る歌い方だから、“君が何かを言いかけてやめた”、の行間を読ませます。そしてハーモニーが流れてくると今度はおぼろげに周りの背景が浮び上がるようで、楽曲の構造が非常に映像的なんです。また、助詞における鼻濁音の柔らかなタッチを駆使するところはさすがで、そのおかげで描写の美しさを損なわせません。日本語を輝かせ、こえの品格を窺わせる曲だなと実感した曲です。2分弱のシンプルさの中で、こころ模様をしっかりと映した、うたとしての素朴な美しさがあるのです。小田和正の傑作ラブソングの一つかもしれません。

そして中盤。遠くからAORサウンドが返ってくる4「1985」は作品の真ん中で存在感を放ち、同時に今作の虚しさの中心です。しかし一方の6「信じるところへ」では決然さが奏でられます。サビ入りの瞬間は力強く、直後の“広げて”から非常に落ち着いてうたうのが印象的。語尾の音に心境が表れます。また間奏で4の影が入る繋がりもあり、この曲にとって5「夜の行方」を経由した4の映り方もポイントかもしれません。中盤は作品が動き出すポイントですね。

終盤。穏やかな波の音から始まる7「明日あの海で」。その海は2「冬の二人」や3からの続きのようにも。この海がどんな色に見えるのか、聴き所でしょう。
大名曲8「空が高すぎる」。“やがてここには誰もいなくなる”この行間に佇む哀しさは凄いですよね。たまらなくなります。わたしは、学校を卒業した春がくる度にこの曲を聴きました。

歌詞の節々からは、皆さんが仰られるオフコースへの想いと照らし合わせる場面が多々ありました。わたしはあまり詳しくないので無垢なうたのまま受け入れると、全体印象にはうたごえから染みる、そこはかとない切なさがあります。それが貫徹されて、一曲一曲が趣き深い作品となっていました。改めて1「切ない愛のうたをきかせて」に戻ると、何か今作の主題歌だったようで、全てが繋がっていた映画のはじまりのようにも感じられます。

のちの傑作の伏線は『between the word & the heart』『Far East Cafe』『sometime somewhere』とそしてこの『K.ODA』音の隙間、絡み合いが巧妙で、小田和正のコーラスアレンジ、「ダン・ハフ」のギターソロなど完成度の高さは云わずもがな！

これ、良いアルバムっすよ、いやマジで。少なくとも半分以上の捨て曲(駄作)ありの『個人主義』、聴く価値無しの『LOOKING BACK』とその続編、それを含んだ『自己ベスト』と『自己ベスト-2』好きにもお勧めの一枚！

小田和正のソロアルバムに於いて、このアルバムのクオリティーに匹敵するソロアルバムは無い！と断言出来る。
冒頭の「切ない愛のうたをきかせて」は徐々に盛り上がり、エンディングのギターソロ、小田の尋常ではない高音のファルセットも聴ける。「信じるところへ」「明日 あの海で」、トリを飾る「空が高すぎる」は傑作のオンパレード！

云わずもがなの最高傑作！！　このアルバムは小田和正以外はすべてL.Aの名うてのミュージシャンによって素晴らしい演奏、音作りも含めてアレンジされた凄いアルバムである。バブリーな時代であったことを彷彿させる。捨て曲無し！

今、小田さんにハマッテいます。５０代なのに・・・。
オフコースから歴史をひも解いているのですが、この｢風のようにうたが流れていた｣のＤＶＤは最高です。
　小田さんは大変だったでしょうけど、いい作品を残してくれました。
今年初めて、東京ドームのコンサートに参加です。

DISC-3の1時間14分16秒で再生がストップする、あるいは画像が乱れるといった現象が必ず起こります。PCで再生している時にトラブルが多く、DVDレコーダーでは問題なく再生できる場合もあれば、やはり少し画像が乱れる時があります。一度不良品として返品交換して頂きましたが、新たに送られて来たDISCもDISC-3の1時間14分16秒の箇所で同じトラブルが起こりました。この作品自体はとても気にいっていますが、動作が不安定な部分があるので、星は4つにしました。皆さんのディスクは大丈夫ですか?

　オリジナル曲をいっぱい聴きたい人には向かないと思うけれど、音楽のルーツを知りたい人にはお勧めだと思います。

　

歳を経るたびにすごみというかなんというか、若い人にはまず出すことは不可能だと思える境地に入っている小田じぃさんはすごい・・・

　この映像の見所は、二人のころのオフコースのステージでよく取り上げていた、ポップスの
スタンダードなど普段は聴くことのできない名曲がたくさん演奏されていることでしょうか。
小田さんのオリジナルももちろんいいのですが、カバー曲や他の人に書いた曲がすばらしいで
す。なかでも旧友山本潤子さんの出演部分、「歌を捧げて」や「忘れないわ」は絶品だと思い
ます。
　バックバンドは4人編成で、専属のベーシストがいません。本来はギタリストである二人が
交互にベースを弾いたり、あるいはキーボードでベースを弾いたりと、その辺のバンドメンバ
ー個々の技量がなかなか見事です。
　不満な点をあえてあげるなら、フルコーラスでの演奏ではないことでしょうか。テレビの収
録用の映像ということで仕方ないのですが・・・。

　ソロとしては初めてのアルバム。

　いい意味で吹っ切れたアルバムだと思います。身軽になったと言う意味で。

　１６号を下って・・は名曲ですよ。スクリーンの使い方も見事でした。飽きの来ないアルバムです。

　

このアルバムって飽きがこないのが摩訶不思議。曲順も良く、コンポーズ、アレンジ、コーラスアレンジが良い。ボーカルはそのままにし、打ち込みを生音にしたら更に輝く曲が多々ある。「goodtimes & badtimes」このままで良い。

これ、良いアルバムっすよ、いやマジで。少なくとも半分以上の捨て曲(駄作)ありの『個人主義』、聴く価値無しの『LOOKING BACK』とその続編、それを含んだ『自己ベスト』と『自己ベスト-2』好きにもお勧めの一枚！

Off Course 解散後、本格的にソロアーティスト「小田和正」として活動することになった、通算では３枚目となる貴重なアルバム。

相も変わらず、透明感、清涼感に満ちた高音の歌声には魅惑されるばかりである。

やはり、期待を裏切らない佳曲、傑作、様々なジャンルにもチャレンジしている。コーラス陣に、鈴木雅之、佐藤竹善、EPOを抜擢したのも「吉」と出ている。

前作よりも良い仕上がりで「捨て曲」は一曲もなく、今でも色褪せない魅力満載のアルバム。

このアルバムに収録されている「16号を下って」が、僕にとって小田作品の最高峰である。歌詞、メロディー、アレンジ、どれをとっても完璧で、さらに他のどの曲にも無い強烈なオリジナリティを感じる。矢野顕子氏・松たか子氏も絶賛していたが、確かにこの1曲の為だけに買っても損はないと思わせてくれる。いや、もちろんアルバムとしても素晴らしいですよ。曲のバラエティも豊かだし、良質なポップスのお手本のような作品だと思います。当時の日本の音楽シーンと明らかに一線を画して、非常に洗練された世界を感じさせてくれた傑作でした。なんだかべた褒めになってしまいましたが、事実なんだからしょうがないっす。

　侮ってはいけない！と感じたアルバムです。

　購入した当初は好きになれずにいました・・が、最近また聴きはじめました。

　サウンドトラックだけど、オリジナルアルバムとしても通用するアルバムです。私としては、あなたを見つめて、風と君を待つだけ、いつかどこかでがお勧めです。

良かったかもしれませんが、当時の私の感覚だと、がっかりしたアルバムでした。わけは
小田さんらしいメロディを求めてはいたのですが、すこしﾁｰﾌﾟに聞こえた感じ。
他のアルバムは好きなのですが、この映画自体も見ていないので、余り良さが分からなかったです。とはいえこんな感想もあっても良いのではないかと、ここに書かせてもらいました。

落ち着いて聴ける、捨て曲無しの心地良いアルバム!!
駄作（セルフカバー）を含んだ『自己ベスト』『自己ベスト-2』、『個人主義』の駄作のほーでなく、傑作の原点になっているのが『K.ODA』『between the word & the heart』『Far East Cafe』と『sometime somewhere』!!

これ、良いアルバムっすよ、いやマジで。少なくとも半分以上の捨て曲(駄作)ありの『個人主義』、聴く価値無しの『LOOKING BACK』とその続編、それを含んだ『自己ベスト』と『自己ベスト-2』好きにもお勧めの一枚！

駄作（セルフカバー）を含んだ『自己ベスト』『自己ベスト-2』、『個人主義』の駄作のほーでなく、傑作の原点になっているのが『K.ODA』『between the word & the heart』『Far East Cafe』とこのアルバム！

２〜３曲を省いて入れ替えすれば、秀作アルバムっすよ。少なくとも半分以上の捨て曲(駄作)ありの『個人主義』、聴く価値無しの『LOOKING BACK』とその続編、それを含んだ『自己ベスト』と『自己ベスト-2』好きにもお勧めの一枚！

1. 緑の街＝傑作
2. リトル・トーキョー＝傑作
3. 君にメリー・クリスマス＝傑作
4. 恋は大騒ぎ＝傑作
5. オー・イェー!＝佳作
6. ラブ・ストーリーは突然に＝佳作
7. あなたを見つめて＝傑作
8. いつかどこかで＝傑作
9. そのままの君が好き＝佳作
10. 風の坂道＝傑作
11. 真夏の恋＝佳作
12. ソー・ロング・マイ・ラヴ＝佳作（「goodtimes & badtimes」と入れ替え）『Far East Cafe』より
13. 君との思い出＝佳作（「君と風を待つだけ」と入れ替え）『sometime somewhere』より
14. 遠い海辺＝傑作
15. 伝えたいことがあるんだ＝駄作（「君に届くまで」と入れ替え）『sometime somewhere』より
上記の内容だったら、星５つじゃ足んねー！！

感動しました・・・。
昔の楽しかったこと、悲しかったこと、つらかったことの思い出がすべてよみがえってきました。
特に｢君に　Ｍｅｒｒｙ　Ｘｍａｓ」、｢いつかどこかで｣、｢ｓｏ　ｌｏｎｇ　ｍｙ　ｌｏｖｅ｣、｢君との思い出」は切ないです。

どの歌も、まっすぐに私のこころに届きました。
力強くて、誠実で、その歌声はどこまでも澄み切っていました。

今まで「そうかな」が小田さんのベストアルバムだと思っていましたが、今、私にとっては、
このアルバムが一番です。
もっと早くに気がつけばよかったと後悔しています。

緑の街までのシングルを集めたアルバム。君にメリークリスマスがアルバムで聴けるのはこれだけ。他にも良い曲が揃っているのでお薦めします。

オフコース解散後初シングル「Little Tokyo」から１９９７年当時の最新シングル「緑の街」までのシングルＡ面集。これ以後のシングルは個人主義以降の４枚のアルバムに収録されているので、「自己ベスト」「そうかな」「個人主義」の３枚が気に入ればその次の１枚としてどうぞ。ジャケットはいくらなんでもセンスが悪い。ディープなファンは、過去の打ち込みを使った曲をいくつか生音に差し替えているのに注目。