山田洋次の写真 画像 クチコミ!!

未だに富田勲 氏が最前線で活躍しているというのが凄いです。

特に「武士の一分」の曲が素晴らしい。

時代劇についている曲とは思えない重厚かつ現代音楽的な脱メロディ感。

山田洋二監督も出演者も好きなんですが、このストーリーの源はアメリカの実話で、１９７０年代前半にドン・ギブソンが歌ってヒットした「幸せの黄色いリボン」で、後に愛川欽也が日本語にして歌ったものです。山田監督も勿論その話をしています。その歌が流行った当時、その歌が大好きでその歌の由来も知りました。そういうことを知って観たから微妙なんです。武田さんの映画デビュー作で、その後の活躍はご存知の通り。監督も「寅さん」は勿論、幾多の名作を（特に「学校」は素晴らしい）生み出しています。それと「寅さん」シリーズが終わり、「虹をつかむ男」という作品を撮っていますが、これは私の住む町が舞台でして、これが地味ながら監督の映画に対する思いを描いた作品で手前みそですが良い作品なんです。ですからこの映画は微妙なんです。

何度観ても、いい映画だ。
話そのものはシンプルで、展開的にもどちらかというと淡々と進む話だが、ユーモア、ペーソス、ドラマといった映画の全ての要素がとてもうまく織りなされていると思う。そして「行こうや、夕張！」からラストにかけての展開は、感動と同時に爽快感を与えてくれる。

キャストがまた素晴らしい。高倉健、倍賞千恵子、武田鉄矢、桃井かおり、渥美清、たこ八郎、あと名前がわからないが山田監督作品の常連の俳優の方々…みんなイメージにぴったりの好演。素晴らしい。

確かに音楽には古さを感じざるを得ないし、キャンディーズのスーなんて、今となっては知らない人の方が多いはず。それに、そもそも今どきの若者には、こんな純粋かつ無軌道な田舎者はいなくなってしまったのではないか。でも、今の若者が観たとしても、そんなことはどうでもよくなるくらいに話に入り込んでいけることは間違いないだろう。

何度観ても、いい映画だ。うん。

ちなみに、後半でクルマのフロントグリルに穴が開いているのに気づいた方も多いと思うが、あれは、とっても細かい演出の一つなんだろうか？

この間、初めてテレビで見ました。見る前は「どうせ最後に感動するだけの映画じゃねえの？」と思っていましたが、いい意味で覆されました。
面白いです。他の方も書いてましたが、武田鉄也の「北海道の百姓」呼ばわりには、かなり笑えます。桃井かおりのキャラもいい。
笑いにムリがなく、高倉健、賠償千恵子夫婦の暗い設定にもうまくマッチしてました。
最近の映画は、つまらない作品が多い、どこか納得がいかない。と感じている人には見て欲しい。
名作と呼ばれている作品にはそれなりの理由があると再認識されました。
今見ても色あせない脚本にはすばらしい！の一言ですが、但しBGMには今見ると、多少の違和感がありました。

高倉健、倍賞千恵子、桃井かおり、武田鉄也、渥美清。みんな若い。そして、存在感というか、人間らしさに溢れている。

特に、桃井かおりと武田鉄也。無軌道な若者(！）として位置づけられているが、こんな芋い人は、２１世紀の日本には絶滅した。武田鉄也、途中でう○こをするな。百姓、百姓と叫ぶな。でも二人とも、もてず、心優しい人なのだ。最後に幸せになり、題名どおり「幸福｣な気持ちで終わることができた。

初めて見たのは１７歳くらいのときでした。
そして、２４歳で二回目。

古い映像に最初慣れませんでしたが、見ているうちにその時代の味が伝わってきて、物語の中に入り込んでしまいました。

いるかのなごり雪が途中でかかったりして、北海道を失恋旅行する武田鉄也や桃井かおり、そして謎の勇作（高倉健）のそれぞれの寂しさが伝わってきました。

こんなたびしてみたいと思わせられました。

セットとロケ地がこの上なく美しい。カラーを活かせ切れなかった黒澤明の『乱』と『影武者』より美しい。
黒澤監督の白黒侍映画は、
1,白黒の映像
2,日本の美
3,侍映画
の頂点の一つ。美しさを作り出したのは二科展に二回入賞した黒澤の絵心に間違いない。
美しさを感じる心と繊細であり清濁併せ呑む五感がある芸術家でなければ映画でも美しい作品を作れない。
寅さん映画という外見をしていながらも芸術家の心を持つ事を山田洋次はこの映画で示した。『椿三十郎』のリメイクを作った森田芳光とは根本的に違う。

主人公井口清兵衛と朋江の立ち居振る舞いと行動の美しさは武士道の賜物。信義、礼儀、潔白、質素、倹約、愛情、忠誠、名誉、等の言葉が二人の指針になっているのがよく分かる。

冨田勲の音楽も美しい。『新日本紀行』のテーマ曲を作った腕前を発揮した。
黒澤映画の音楽は映像と合っているが、映像と比べると見劣りする。やはり画家だから映像で語らせようとしているのが分かる。
この点も『たそがれ清兵衛』を観ると改めて分かり新鮮な驚きだった。

真田、宮沢、田中泯は多くの方が書かれた様に素晴らしい。
田中泯は雰囲気や表情は文句無しだが喋りが少し苦しい。だが『メゾン・ド・ヒミコ』での「あなたが好きよ」を聞けば進歩したのが分かる。並の演技者ではない。
終盤、上意討ちの場面、余吾が清兵衛と語ってる間は影から出ない。余吾が光の中に入るのは抜刀してから。刀と殺人でしか語る事が出来ない侍の悲哀と無駄。殺陣の見栄えの良さだけの場面でない。余吾の「これからは侍の時代ではない」を強調している。
素晴らしい。

欠点は山田が30代か40代に撮らなかった事。

美しい映画である。佳作。

あらすじを公開してしまいそうで感想を書くのは難しいです！
田中さんの鬼気迫る迫力にはまったく脱帽。
『やっぱりおぬしが来たか』と、相手の実力を認めるあたりが大物ですね。
お互いつらい目を生き抜いてきたもの同士、和やかなムードになりかけるのですが、
清兵衛が何気なく漏らした言葉が善右衛門の誇りを著しく傷つけるのです。
暗闇の中で光る眼。
そのあたりからが圧巻で、何度見ても興奮します。

真田広之よいですね。渋い。
貧乏で謙虚、欲のない武士、しかし剣の腕は一流。

静かに哀愁漂います。

　日本に存在する著名な各映画賞を総ナメにした、山田洋次監督の初時代劇作品。
　時代性の捕らえ方、２時間という上映時間の中での起承転結、老若男女問わずの分かり易さなど、ハリウッドやアニメにばかり目が向きがちな邦画界の面々は、括目して山田技法を学ぶべし！

　物語の舞台は、幕末の東北の小藩「海坂藩」(モデルは米沢藩らしい)。
　そこで平侍として暮らす井口清兵衛は、労咳で妻を亡くし、幼い二人の娘と、ボケの始まった母親と４人で暮らしている。生活の貧しさから内職に勤しむ必要もあって、清兵衛は毎日勤めを終えると、同僚からの遊びの誘いも断って、家路につく生活を送っていた。そんな彼の事を、同僚は「たそがれ殿」と呼び、変わり者扱いしていた‥‥‥。

こんな武士が本当に居たのかどうか、その資料の少なさから定かではないようですが、外見の貧しさがすなわち、内面の貧しさではないという一本の筋が、ヒシヒシと伝わります。そして、清兵衛の幼馴染・朋江が登場し、山田監督お得意の、純粋過ぎる位に純な恋愛模様が描かれます。
　個人的には、宮沢りえという女優は余り好きではないのですが、それは私の色眼鏡の度合いが強過ぎるだけで、可憐で優しく芯がある朋江像を、良く演じていたのではないでしょうか。惜しむらくは、ラストの泣き崩れるシーンとか、ね。この辺がもう一段、上手い演技だと感動の度合いが増すんですけど‥‥‥。

　各映画賞の新人賞を多数獲得した、これが映画初出演とは思えない、前衛舞踏家・田中泯氏の演技が、実に素晴らしい。一見すれば、怖さとか不気味さが目に付く役柄なのですが、そんな風に一括りに出来ないような哀愁が、その立ち居振舞いから溢れています。清兵衛との死闘一連と、その結末における一人芝居は、本職：前衛舞踏家の面目躍如たる顔が見えたような気がします。
　そしてそれをわざとらしい芝居に見えないよう、実にリアルな演出で彩った、殺陣シーンが初撮影とは思えないような山田監督にも、拍手を贈りたいですね。

　画はビスタサイズのスクイーズ収録。昨今の映画はCGが溢れ、デジタル編集が可能なハイビジョンカメラなどで撮影されていますが、本作品を見て「フィルムは良い！」と感嘆の声を上げてしまいました。
　本作もCGにて作成された場面は当然存在しますので、何らかのデジタル処理が施されているとは思うのですが、画面の落ち着きというか、空気感を伴う細部のぼやけ方が、やっぱりCGはCGであって、フィルムには敵わないなぁと感じました。
　この映画は明暗のコントラスト、特に中間の色合いがポイントです。

　音は、DD5.1ch、DTS5.1ch、DD2.0chの三つを収録。
　音場感や低音感、そしていつも気になるDD5.1chとDD2.0chが両方収録されているソフトにありがちな、DD2.0chの収録音量の絶対値が、DD5.1chよりも低く聞こえる(ボリューム位置を固定したまま、音声をDD5.1ch→DD2.0chに切り替えると、スッと音が小さくなる)現象がなかったので、DD2.0chの方がより自然な音と感じました。
　生活描写の各種SEなど、サラウンドの使い方も上品で、腰の据わった印象です。

真田広之主演です。宮沢りえが後添えとして出ています。山形県庄内藩が舞台です。学問もあり、剣にも優れているが、認知症の母と娘2人を抱え、妻には先立たれ、石高も少なく貧しいけれども、満ち足りた生活を送っている武士の話です。この武士の生き方が心を動かされるものがあります。それが、家老の命令で、ある人を斬りに行かなくはいけなくなります。断るのですが、武士社会で断れず、斬りに行くことになります。このときの相手も、武士社会の犠牲者みたいな人間でそんな2人が切り合うシーンはジーンと来ます。武士社会の話ですが、現代のサラリーマンや官僚社会の問題と同じテーマがはめ込まれています。とても面白く、社会的な寓意を含んだ映画でした。

「武士の一分」までの一連の藤沢周平映画の中で、この「隠し剣 鬼の爪」がベストだと思う。

まずなんといっても、ヒロインの松たか子が素晴らしい。「女性の品格」という本が売れる
現代だが、このきえという女性は「品格」よりもっと大切な何かを仄かに薫らせ、愛おしい。

また永瀬正敏も良い。各作品の主人公の中でも、飛び抜けストイックで無駄な動きもなく、
田舎の小さな藩の下級武士という感じが一番する。

緒形拳も、各作品の悪役の中で最高のワルである。（最悪のというのが正しいのかな？）
監督は山田洋次でないが、「蝉しぐれ」ではとても善い人だったのでその落差が面白い。

さらに、タイトルは勇ましいが、立ち回りの時間は短くそれでいて深く印象が残るシーンだ。
後から思うと、こういう題名を付けてしまう事はリスキーだが、そうでないと見逃すほどだ。

いささか書き過ぎてしまった。
もう一度言う。松たか子のきえは邦画史の１ページを、ひそやかに飾るヒロインである。

男はつらいよに関する名言集は過去に何度も読んだことがありますが、
それらと比べて今回の名言集はより素晴らしいものになっていると思います。
ひとつの名言にひとつの写真がついているのですが、その写真が寅さんの名言を引き立てる写真ばかりなのです。
改めて寅さんの一言を楽しめる、あるいはまた新しい発見をさせてくれる素晴らしい一冊です。

炉辺の幸せ。労働者の美しさ。普通の人間の美徳。
そういったことを、この飽食時代に
平和にすぎるこの国で、素直に価値を認めるのはとても難しい。
ともすれば、山田洋次作品に共通する
過剰な労働者賛美が鼻につくこともあろう。
寅のことばとて例外ではない。

しかし、そうであったとしても
寅が発することばに何の共感も感動も得られなかったとしても
昭和を生きたアウトローの姿は、ビジュアルとして単純に格好良く
モノクロの写真に重ねられた平易な言葉の数々は、ただ美しい。
それだけでもこの価格は良心的だと思う。
残業の友に最適な一冊。

寅さんの写真と共に、寅さんの言葉が。
読めば10分程度ですべて読めてしまうだろう。

言葉だけでは、こんなに説得力がないのだろうなぁ。
寅さんの表情を見て、無意識に寅さんが語るあの名調子を想像して、
思わずニンマリしてしまう。
「そうだ、そうだよな」という具合に腑に落ちる感じ。
言葉が胸にしみるとは、こういうことなのだ。

「労働者諸君、田舎の両親は　お元気か。たまには手紙を　書けよ」