押井守の写真 画像 クチコミ!!

作曲家の川井憲次さんが映画のパンフで「今までの押井監督の作品は絵とシンクロするよりも、俯瞰で見ているような位置に音楽がありましたが、今作は風景やキャラクターの心情に近い場所にするよう監督からリクエストがありました」と語る通り、正に映像と表裏一体で主人公達の心情、映画の世界観を表現したとても素晴らしい音楽でした。

今はベートーヴェンやラフマニノフらのクラシックを主に聴いていますが、過去のアニメーション音楽では、久石譲氏の交響詩アリオン、三枝成章氏の逆襲のシャアのサントラ、が映像と離して音楽として最も素晴らしいと思ってきました（10年以上聴いてないですが）。ですが、このサントラ音楽は映画の世界観（深み）の表現という点で、それらを凌いでいるかもしれません。

スカイ・クロラを知ったのは公式WEBページが出来てからで、予告編で流れていた
メインテーマ“blue fish”は大変印象に残る曲でした。

映画は2回観ました(私が映画を観に行くこと自体稀なことです)。
是非自宅でも聴きたい！と思っていたら、公開前にサントラが出ていたのを知らず･･･。
早速購入しました。

キルドレたちの生きている空間・時間、そして辛さと哀しみを優しく力強く
聴かせてくれる1枚です。このテーマは1曲リピートでも全く飽きません。
草薙水素が「彼」を想う、その繰り返しを、聴いている気がします。

映画を見た後、その余韻を結構引きずっていたので、何となくサントラも買ってみました。

最初のメインテーマを聴いただけで買って良かったと思いましたね。
悲しみをたたえた、青空のような澄んだ水のような雰囲気が脳裏を横切りました。

ちなみにこのメインテーマはバージョン違いが何曲も収録されています。

20年近く前、１００人も入らない大森の小さな劇場で
押井守初の実写映画『紅い眼鏡』を観た時の、
その衝撃を忘れることはできない。
川井憲次の手によるオープニング・テーマ、それ一曲で
完全にやられてしまった記憶がある。

それからずっとこの作曲家と監督は二人三脚で歩いてきた。
一作一作その音楽/作品世界を深めるこのコンビを
リアルタイムで追うことのできる私たちは幸せであろう。

聴くだけで胸に溢れるリリシズムと、心躍るビートと
人の声を多用したメロディーの美しさ。
本作でもそれは健在である。

　「ハウルの動く城」は宮崎駿の最高傑作とは言えないものの、私にとってとても愛おしい作品だ。
　その理由は、第一に魅力的なキャラクターにあるが、わかりづらいストーリーやあいまいなテーマ性を補ってあまりある、久石譲のくりかえされる主題曲によるところが大きい。
　「スカイクロラ」もまた、そのメインタイトルが映画の世界というものを決定づけている。
　これまでの押井守の作品には絶対にあり得なかった深い叙情性は、切なくて、とても愛おしい生と死の営みを感じさせる。そして、それを聞けばたちまち草薙や函南のいる世界に連れて行ってくれる。劇中幾度となく繰り返されるパイロットたちの何気ない日常描写が、特別でとても大切なものに思えてくる。
　押井作品で初めてサントラ盤が欲しいと思わせてくれた名曲。

おそらく保育園の頃にビデオで見たのが最初の出会いだったと思う。

その時は幼かったからなのか「普通におもしろい」としか感じなかったが、今になって見てみると、その素晴らしさが理解できるようになった。

押井監督の現実と虚構を表した世界観は懐かしいような悲しいような不思議な気持ちになり、作品を見終わったときは暖かさに包まれた。

本当に素晴らしく思い出に残る作品になりました。

初めてこれを見終えたあと、あまりの衝撃に動けませんでした。
当時の自分が考えていた妄想が映画になってるんですから・・・・
しかも、劇場アニメってこんなものだろうっていう軽い感じで見たものだから
よけいに衝撃を食らいました。
20年近くたった今見ても、まだ面白い。
ストーリーは知ってるのに、謎が少しづつ分かってくるので何回でも飽きずに
みれてしまう。
こんな映画なかなか出会えませんよ。

押井さんが、映画に神スタッフを連れていってしまって、テレビは大変でした。
それだけに今観ても素晴らしいです。しかしテーマは「夢からさめぬ夢」と
「さめたらどうすんの？」という、マンガやアニメ（うる星を含む）の時間に
対する破壊的なものでした。サ〇エさんやドラ〇もんやアン〇ンマンも毎日が
同じ1日の繰り返しって事。声優や視聴者。作者までも、どんどん歳を重ねても
キャラは普遍のまま。「生きてるって？何？虚像は成長しない事で存在価値を
維持する。でも現実に生きる人は成長しなければ存在価値を示すこともない。」
ラストシーンに向けてバクが世界を破壊していく。自分達が関わっている世界を
押井さんが壊す。高橋留美子さんの世界を亀に乗った竜宮城と比喩し現実の時間
にあたるを放り出す・・・。
私の知ってるところでは試写で高橋先生が激怒したそうです。（人づてですが）
その証拠に劇場用ポスターの書き下ろしが存在しません。（無邪気っぽいのは
ありますが、映画版では無くバクも違います）
当時のインタビューでも押井さんが語っていますが「メガネは自分の分身だ」と
表現したい事はメガネを通してしているそうです。
それゆえ原作にはメガネがいません。

結論。これは押井さんの世界観を反映させた作品であり。高橋先生の作品では
ありません。
押井さん色が気に入った方はパトレイバーや攻殻機動隊をどうぞ。
高橋先生らしい作品が観たい方はオンリーユー（１）と完結編をどうぞ。
どちらも素晴らしいクリエーターが作っています。

うる星のファンなので、DVDを買ったのですが、前半の不気味でミステリアスな所で面白くなってきます。ラムと夢邪鬼の会話で、ラムが夢の話をする所は泣けます。あたるのハーレムの世界で、あたるがラムに対する気持ちが聞けます。一番印象に残るのは、最後の「責任とってね」と「ラム それは夢だよ それは夢だ」のシーンですね。最後のあたるとラムのやりとりも、うる星らしくて良かったです。主題歌「愛のブーメラン」もかなり良いです。見た後に、夢とはこういうものだと共感を持てました。まさにビューティフル・ドリーマー。

この映画を初めて見たのは小学生くらいだったでしょうか。
はっきり言ってそれまでうる星やつらにあまり興味がなかったのですが、この映画だけは
別でした。
誰もいない町、深夜のチンドン屋、無限に続く風鈴、ループ…
どこか怖いような不思議な感覚と共にずっと心に残っていました。
あれから10年以上がたち、DVDで改めて見直しましたがやはり素晴らしい。
日常と非日常の混在。喧騒から一歩外に出てみれば、そこに存在する静寂。
まるで夏の夜のお祭りのよう。
音楽の素晴しさもあり、独特の世界感を持った作品になっています。
何年たってから見ても面白い作品だと思います。

押井守、初の実写映画監督作品である。
公開当初、注目度はまだまだ低く、
キネカ大森という小さな映画館でもガラガラだったと記憶している。

初監督、かつ低予算で製作されたため、
粗い部分があることは否めない。
しかし虚構/現実、立喰師、犬といった押井ワールドを
彩るキーワードはこの頃から全開であり、
何より盟友川井憲次と初タッグながら
その音楽世界との相性は完璧であった。

実は自分はそんなに押井守ファンという訳ではないのですが、
この監督は「うる星やつら」の頃から一種独特の世界観をもってる人だな・・とは感じていた。
アニメージュに連載していた漫画「とどのつまり・・・」にも、その独特さ（わからなさ）はありました。
難解・・というより、なまじ監督の思想を読み取ろうとか理解しようというのが、この人の
作品を観る上では無茶な話なのかもしれない。
私がこの「紅い眼鏡」を観たのは２０代の頃、当時住んでたアパートの近くにあったレンタルビデオ店
で借りたのが最初でしたが、ストーリーのわからなさなど気にならないほどの強烈な印象に、何度も
繰り返し観たものです。
荒廃した未来観、６０年代とか７０年代の場末な風景、廃墟、アングラ劇・・・etc
ちりばめられた押井個人的趣味嗜好世界的絵図は「わからない事」度外視で楽しめました。
また、当時乗りに乗っていた声優さんが大勢顔出しで『紅眼』ワールドをうごき回ってるのが
嬉しい限りなのであります。
ちょっと観る人を選ぶ感のある作品かもしれませんが、評価は星４つで。
天本さんの演技も涙モノです（もう、こういう御姿は観られないだけに・・）

　押井守､初の実写作品です｡某雑誌に押井監督の作品は原作者の世界観に負う所が大きい､などと書かれていましたがそんなことありません｡

　確かに原作付きの雇われ監督の立場ほうが､無難で売れる作品を製作しています｡しかし､押井監督の真骨頂はその才能を究極的にまで暴走させたオリジナルにあります｡はるか彼方まで暴走した悪ノリは地平線を越えて御山の向こうまで突き進み､空に駆け上がり遠いお空のお星様になります｡実際､この映画から２本も続編が作られるなど当時､誰が考えたでしょう｡
　作品はモノクロで１部カラーになります｡リュック･ベンソンの｢最後の戦い｣に影響されたのでしょうか｡どちらも近未来の世界ですし｡このへんが後に｢アヴァロン｣に繋がっていくようです｡
　!!主演は千葉繁､音楽は川井憲次と押井色が濃厚の中､脇役に天本英世が｢立ち食いのプロ｣として登場｡

世紀末バイオレンスアクションと言われた割りには、何となく物足りない後半のアクション。今となっては三池作品の様な派手なバイオレンスを見慣れた世代には仕方ないかも知れないが、、、。通常版とLDのアップグレード版両方持っているが、内容も今一理解できていない(私の知識不足かもしれないが)。だが、気に入っている点としては、千葉繁の、乾 銃をとれ! ヘルメットをつけろ! の台詞くらいだが、それは未だ脳裏に焼き付いている!

押井守初の実写映画「紅い眼鏡」の続編に当たる作品。
登場人物・世界観は前作を踏襲しているも
台湾ロケを敢行していることが大きく
肌合いはまったく違う作品となっている。

暑い南の国を彷徨う前半部の気だるさは
逃避行の憂愁さを上手く掬い取っていると感じるが
後半部のアクションシーンはやや迫力不足か。

警察の特殊な部隊に所属していた人間の物語。今の時代には絶対流行らない映画。中学生ぐらいまでに見ることが出来た人には強い印象を残すと思います。それまでに観れず、これから見ようと思う人は子供に戻って観てください。超暗い映画ですが。またどこかの映画館で上映して欲しいです。観ませんけど。

　今では世界の押井監督ですが初期の実写版はとても評価は低いです｡この映画もワケワカランという方がほとんどではないでしょうか｡
　意味は…求めてはいけません｡押井監督の実写作品を何本か見て､｢ああ、頭で考えるのではなく心で感じるのだな｣と怪しい芸術家のようなセリフを言えるようになれば立派な押井ファンです｡なんの足しにもなりませんが｡

　なんとなく台湾の街をぶらぶらして風景を切り取りとったような映画ですが、まさにその通りです｡長いアクションシーンは映画に何も還元しない､というばかりに唐突に銃撃戦をやり主人公は死にます｡
　台湾の街並みを散歩する犬と飼い主の物語｡警察組織だの銃器などは無粋だとは思いませんか｡

いわゆるウインドチャイムやドアチャイムではありません。音が小さすぎて実用的ではありません。
でもうるさくなくていいし、説明にあるように風鈴的な使い方ならいいかも。
空模様の短冊が紙というのががっかり。ハンマー的な役割のロストックマークがペラペラなのが音が出ない要因でもある。チューニングはされてないような感じ、残念。
でも、本物の薬莢を使っているので薬莢のキャラキャラした音は出ます。
購入前は女性にもいいかもと思ったけど、マニア向けかな？
作ろうと思えば作れると思います。

オシイ君は、イジればイジるほど、最初のインパクトある作品をダメにする。
真に残念だ。

2.0を映画館で見た感想。

最新の音をビッチリつけることで、必ずしも映画の魅力が上がるわけでないようだ。
この点はハリウッドで仕事をしているスタッフだから致し方ないとしても、声優の演技までピント外れになったのは監督の責任だろう。

声優も声優で、もろにSACの流れで芝居している。
でもこの映画は、SACの演技をそのままもって来たって成立するわけがない。

新規の3Dパートは、監督が想う未来への布石に同意できる人しか評価しないだろう。

音楽も既に素晴らしいテイクが遺産としてあるのに、わざわざダメにした新バージョンを流している

総じて「これが本当に押井守の仕事か」と疑いたくなるような映画だった。

正直昔の攻殻が好きな自分としては
2.0はいただけませんでした。
昔の攻殻のBlurayがほしい場合はどうしたら良いんでしょう？
DVDとの抱き合わせ版か
この2.0との炊き合わせ版の
どちらかを買えと・・・。
今の時代に抱き合わせ商法っていうのはいかがなものかと。

オリジナル版のブルーレイを持っていますが、とても映像状態が悪いです。
撮影台のゆれ、フィルムキズの修正などが行われていません。
バンダイの公式サイトによれば、今回のBOXに同梱される旧作ブルーレイは、過去に発売したBD＋DVD同梱版とおなじ内容です。
ということは、ただ高解像度になっただけの、フィルムリマスターもしていないものを買わされることになるわけです。

2.0を見たい方、同時にオリジナル版も欲しい、という方にはお勧めできますが、
ただ、一番かわいそうな思いをするのは恐らく
「2.0よりオリジナル版が好き、でもどうせなら両方のBDを買っておこう」という人でしょう。
モニターの前で唖然とすること間違いなし。これなんて罰ゲーム？
ブルーレイで高画質高音質なのは間違いないけど、高い金出すのだから、リマスターくらいしてくれよ。

私はサウンドマニアである、アニメマニアではない、攻殻機動隊自体を観たことがないので良いレビューを書けるとは思いもしないが、本作のサウンドについては書いておきたいのだ。
私が本作で期待したこと、それは「日本アニメも音響をおろそかにしなくなった」という事だ。今回の音響スタジオは「スター・ウォーズ」「インディ・ジョーンズ」「タイタニック」等数々の名作のサウンドを担当し、幾度もアカデミー賞を受賞したスカイウォーカー・サウンド、素晴らしい音響を製作し、採った音をリアルにミックスする映画大国アメリカならではのスタジオだ。
最近、フジテレビ系映画を中心に「サウンドが大事にされる映画」が数多く製作為れている(最新作は同監督の映画「スカイクロラ」)が遂にその波がアニメにも及んだかと思うとウズウズしてたまらない。
BDはもう買う事に決めた。「スター・ウォーズ」なんかで聞いた様な音は聴けるかな。
できれば「ブレイブストーリー」に続いてTHXBDを望む。

　オタク論、コミュニケーション論、格差論など、現在騒がれている話題について、著者が自由に語っているという内容でした。

　でも、そこは映画監督、切り口や内容が独特で面白かったです。人によって物事の解釈はこんなに変わるんだなぁと関心しました。私は映画監督って普段どんなことを考えているんだろうと常々興味があったので、少しなりともそれがわかったのがよかったです（もちろん、映画監督も100人いれば100通りの考え方があると思いますが）。

　この本は「幸せな人生を生きる教科書」というより、「他人の考え方を知ることができるエッセー」という意味でオススメします。

　本書を読んでも著者が飾ることなく書き連ねていく様は清々しい。前置きでおくまでも個人的見解であると断っているのが好印象である。
　オヤジ、勝敗、セックス、文明、コミュニケーション、オタクなど面白い話が聞けた。

言わずと知れた日本を代表する映像作家の著書。

内容には違和感を感じるところが多く、しんどい読書となったが、以下雑感。

冒頭のオヤジ論から始まる論考は、それなりに面白い。興味を感じたのは自らの体験と重ねて考えを展開しているくだり。「テーマがあれば話せる」から「仕事を通じた社会性」への展開や、仕事仲間と友情についてのくだりは頷ける。
　
しかし、最後の「格差論」は理論展開が極端で、読むのは賛否以前に、しんどい。
「格差論の根底にあるのは人間の嫉妬」として、これを「完全に」無くせるとすれば、完全なフラットな社会、それができるのは、ナチズムなどの政治体制として、「格差」の完全な解決を目指すことが全体主義へとつながりかねないとしている。

格差の現状認識の相違や極端な目標設定から極論へと至る展開など指摘すべき点はいくらでもあるが、何よりこのような見方が「物事の本質を見極める」ことであり、本書のテーマだと言われると、本書の意義や主張そのものに疑問が湧き、最後はかろうじて読み終えた。

この「格差論」の章が取ってつけたような印象がとくに強く、それまでの自然体で語っている印象から異なっている。押井作品の登場人物が唐突に主張を展開する『語り』を連想させる。

その素晴らしい映像に惹かれるが、その哲学には全く惹かれない原因がこのあたりにあるのだろうか。押井監督は、「好き、嫌い」で割り切れない監督である。

「友達なんて必要ない」なんて、なかなか言えることじゃないでしょう。
「若さ」や「友情」は素晴らしい、という、ある種世間の常識となっている考え方も、
ここまでストレートに否定されてはかなわないな、などと思うものの、どこか納得させられる
ものがあるのも確かです。

他人とのコミュニケーションは大事だと言った上で、そばにいるだけの友達なんて必要ない、
「仕事仲間」がいればそれで充分だ、と押井さんは言い切っています。
若者は早く外に出て、仕事の中ででも仲間を作ればいい、ただ一緒にいるだけではない
仲間が、きっと見つかるはずだ、と。

ただやっぱり、それって誰にでもできる生き方ではないよな、とは思います。
そうして生きる能力があってこそのものだと思うし、そうじゃない人にとってはむしろ
辛い生き方にも成りえる気がします。

それでも、友達を作るのに躍起になったり、ネットで会話ばかりしているくらいなら、
仕事にでも打ち込んでみて、実力をつけていったらどうだ、という考え方は理解できます。
そうなれば、自然とその人を慕う人間も出てくるでしょうし。
友達が少なかったって、生きていけるのも確かですからね。

ある意味強烈な主張ですが、そこがこの本の面白いところです。

「若さに価値などない」、「若いうちの失敗は許されない」、「性欲が強い人は子育てがうまい」、「友達なんか、いらない」などなど、かなり挑発的な小見出しが踊っている。

しかし、そこに通低するのは著者の実体験から導き出されたまぎれもない本音である。もちろん、背表紙の文言には「押井哲学の真髄」とあるが、決して哲学と呼べるようなしろものではない。なぜなら少なくとも論証が全くなされていないからだ。

むしろ、このろくでもない現代社会をどう理解し、いかに向き合ってきたかについての、著者の格闘の軌跡が綴られた散文と見るべきであろうと思われた。

「無意味な言葉が再生産され、模倣された言葉が激しく流通する現状にあって、有効な言葉、何かしらの本質のありかを、ずばり言い当てる言葉が今こそ必要」という著者のメッセージが心に残った。
そうして、世の中の９５％を占める我々、凡人に対する珠玉のメッセージがこめられた良い本だと思った。

ミスチル桜井さんのかっこいい表紙で、
新曲発売に合わせたタイミングでのインタビューは
ぜひとも読んでみたいと思ったが、
ほとんど中身がなかった。
インタビューアーが悪かったのか、桜井さんがあまりしゃべってくれなかったのか、
記事のほとんどが３人称で桜井さん自体の言葉が少ない。
これだったら立ち読みで充分だったなと思った。

桜井さんの写真はモノクロはかっこいいが、
カラーの写真は構図がひどい。
こんなにかっこいい被写体使っていながら
絵にならないというのは、
ちょっとどうかと思った。

本書は映画スカイ・クロラの製作過程を必要とされる7つのスキル（対話力・妄想力・構築力・意思力・提示力・同胞力・選択力）を切り口に詳述する7章とプロローグ・エピローグで構成されます。

映画の製作過程については他著と重なる部分が散見されますが、巧く纏められており、映画製作の背景と（アニメ）映画監督に必要とされる（一部は一般の仕事にも適用できる）スキルが何であるかが分かります。

しかし、本書で最も重要なのは、異例の80P（全体の約1/3）を要するエピローグでしょう。

そこには友達がおらず妄想癖があり優等生を演じ苛められっ子だった小学生時代。大ボラ吹きの探偵だった父と良く働くハイカラな母。一転落ちこぼれになり自我のよすがを革命活動に見出した高校生時代。映画に没頭し、恋に落ちた大学生時代。そして初恋の相手との結婚・就職・アニメとの出会い。初恋の相手との離婚。その娘との別れ。再婚。仕事での成功と挫折。そして再起。スカイ・クロラとの出会いと娘との再会。愛犬の死と娘の再婚。等々が赤裸々に描かれています。

ベートーヴェン・ゴッホ・川端康成・東山魁夷（20世紀最高の日本画家）ら超一流の芸術家は心に闇と孤独を抱えるが故にまた至高の芸術に到達すると私は理解していますが、押井守という芸術家（演出家・映画監督）もまた心に深い闇と孤独を抱えていたと知りました。僅か80Pですが、本書は極めて貴重な自伝でもあります。

映画『スカイ・クロラ』に関する記述は
あちこちで触れられたものであるからして
特に新鮮味は無い。

本書の価値は、後半の自伝に近い箇所。
今まで断片的にしか語られてこなかった
私生活が垣間見えることによって、
氏の原風景が明らかとなっており、
後世、押井守という映画監督を語る際に
必須の資料となることだろう。

ビジネス書のような売りで読者層の幅を広げよう、と出版元が考えたのかも知れないが、このタイトルにダマされてドン引きしてはいけない！（僕は刊行予告で「何だコレハ？」とイデオンのラストくらいヒックリコケタ！）
内容は、スカイ・クロラを軸に押井監督がアニメーション制作の方法論、「押井の哲学」（byポアロ）を語ったもの。もともとは雑誌『ゲーテ』に連載されたインタビューに加筆、修正してまとめたものです。しかし！　１冊にまとまり通読すると、一つのテーマを原作から掘り起こし、それを映像に置き換え、いかにアニメーションとして充実させて完成させるかという押井監督の考え方、手法が「７つの」視点から詳細に語られ、読み応え十分な著作になっています。
押井監督はかつて、「パト２」や「イノセンス」で演出ノート『METHODS』１、２（これもスゴイ本だよね）を刊行し、自らの手の内を惜しげもなく開陳したけど、この本もまさにアニメーションの設計図とその工程を作者自身が丁寧に、細部まで解説してくれている。（図版は口絵以外、一切なし。為念）
また、70ページ以上になる「エピローグ」では、生い立ちから現在までを語りつくしていて、正直なところ、押井監督がこういう話をするとは思わなかった。
「押井だから何やっても許されるんだよ」という世評の裏返しのようなエピソードの連続で、一気に通読するほど引き込まれました。
『METHODS』のように、版元品切れになってから評価が高まり、手に入れられなくて重版を待つくらいなら、今のうちに購読しよう！

この本の主張はシンプルである。周囲の意見に耳を傾けよ、というものだ。しかし押井守のこれまでの映像作品や著作を追ってきた者には、いまさら感と物足りなさが強いのではないだろうか。そのような主張はこれまでの著作でも著されているし、しかもそれらでは周囲の意見に対して素直に耳を傾けるような殊勝な感じは無かったように思う。むしろ周りの思惑をいかに掻い潜って己の主張を通すか、という他者との力関係に主眼を置いて語られていたこれまでの著作の方が有用であり、面白いと思う。要するに本著作は押井守の著作の中ではかなり「ぬるい」方である。押井作品ならばとりあえずなんでも買う、という人でない限りお薦めできない。押井守のファンである私は、エピローグが補完的で面白かったので、本来の2つ星にひとつ足して、3つ星とする。

愛犬の死
娘との再会
空手を始めたこと
他人の能力を自分に活かせられれば、仕事の質は10倍アップする。
色々な人との出会い。
スカイクロラが完成するまでの仕事術と私生活がよく描かれている。