服部克久の写真 画像 クチコミ!!

バラード収は過去にもあったとおもいますが、千春さん改めて自己の作品を振り返っての作品のようです、楽しみです。千春さんでなければ歌い切れない音域と音程、千春さんのキーは耳に心地よい音程です。

松山千春は天才だ!この歌唱力。伸びまくる高音。しかもバラードを歌わせるとその上手さがよくわかる。ぜひ、みなさん聴いてほしいですね。たぶん日本で1番歌が上手いでしょうね。

構成の良さはもちろん、名作揃いのアルバムです。
彼女の声はとっても良くとおるので披露宴でも定番曲になります。
今回、私はあえて定番曲とは言えない曲を使用してみましたが、結果予想通りの演出になりました。

新婦中座では新婦母との中座に合わせて「人生の扉」
迷わずコレッ！歌詞がピッタリだし、はっきりした歌い方なので感動的になります。

最後のゲストお見送りでは「シンクロニシティ」を。
この歌詞、よーく聴くと本当にウエディングにピッタリの微笑ましい歌でおめでたい。
それでいてメロディーラインが綺麗なのでみんなが思わずリズムをとってしまう。そんな明るくハッピーな曲でこれまた正解。

個人的な作品作りにかなり影響ありだったアルバムなのでご紹介しましたが、他の各曲全て彼女らしさが出ていて本当に良い作品集です。ズバリ、お勧めです！！

『Denim』というアルバム・タイトルの風合いと、郷愁を感じさせるような和風建築にたたずむポートレイト、ステキで心地よさを感じさせる曲の数々。一つ一つの曲に込められた温かくてどこか切ないメッセージが、デビュー当時に感じた雰囲気のままの甘い歌声で表現されるわけですから悪いはずはないですね。

多くの人を魅了するような歌唱は、何回も繰り返し聴きたくなる気にさせるオーラのようなものさえ感じました。この『Denim』はまさしく「愛聴盤」の名に値するものでしょう。長く売れ続けていることからもそれは証明できると思います。

「スロー・ラヴ」の爽快感、人の温かさが詰まっている「みんなひとり」、人生の応援歌のような「NEVER CRY BUTTERFLY」、どれもとても完成度の高い上質のＪ−ＰＯＰです。

「シンクロニシティ(素敵な偶然)」がいいですね。竹内まりやの音楽世界がパッと広がっている感じです。山下達郎お得意のコーラス・ワークも切れがよく、明るく爽やかなサウンドが屈託なくリスナーの心へ飛びこんできます。詩もデビュー当時の瑞々しさそのままのような、感性で綴られていますので、共感を覚えるリスナーも多いでしょう。類稀なる豊かな才能の表れです。

ラストの「人生の扉」の歌唱にはジーンときましたね。その綴られたメッセージの一言一言が、実感を持って重く温かく心の奥深い所に届きました。辛くても悲しくても精一杯人生を生き抜いてきたような人達が、皆、共感できる歌ってそんなに多く存在するわけではありません。ステキな人生の歩みを見せていただいた思いです。
♪気がつけば五十路を　越えた私がいる♪の歌詞に万感の思いが込められているのを受け止めました。

　竹内まりやの「Denim」は、僕の中では、もはや伝説の名盤である。
僕が思うに、「人生の扉」にはモノトーンの秩序があり、定型詩の美しさがあった。じんわりと心に沁みる落ち着いた曲だった。
この詞だけど、定型詩の美しさは英語の部分が顕著である。
I say〜,You say〜,And they say〜,But I 〜
を繰り返す。わたしは言う、あなたは言う、また彼らは言う、だけどわたしは。。。と言う逆説めいた作り方だった。
「Denim」というアルバムは、五十路を過ぎた竹内まりやの「青い鳥」を描いた作品だと僕は思っている。「青い鳥」の童話は、ごく一般的な理解では、魔法使いのおばあさんがしあわせの青い鳥は遠いところにあるのではなく、すぐそばにあるけど、なかなか気がつかないのだとチルチルとミチルに教えた物語である。
「Denim」には、ライナーノーツがない。それはアルバムに収められた１２の歌が、私小説といった趣を持っているためだ。いわば解説文は蛇足であり、われわれが感じたままでいて欲しいと彼女が願ったからだろう。歌詞の前に、序文が書かれている。
「このアルバムの１２の歌の中に、どれかきっと、皆さんの今の気分に合うデニムが見つかることを願っています。」と、序文は結ばれている。
カバー曲の「君住む街角」から、ラストの「人生の扉」までの配列には、自明だが、意味があるに違いない。僕の仮説「青い鳥」論は、ニ曲目の「スローラブ」の歌詞からの連想である。
「Slow down 立ち止まってみて　君が探している大切なものは
　Slow love　あまりに近くて　見えないだけの青い鳥かもね」
序文が書かれた歌詞カードには、彼女のスナップ写真が数多く収録されている。どれも伝統的で、見事な瓦屋根の日本建築の室内だ。すべて同じ場所だった。たぶん、彼女の実家の老舗旅館「竹野屋」だと思う。出雲大社まで、徒歩一分だと旅館のHPに書いてあった。
　スナップ写真では、二階の縁側の手すりに足を乗せたり、畳に足を投げ出したり、行儀はよくないのだが随分、リラックスした普段の自分が露出している。くつろいでいるなあ、という感じが滲んでいる。
「君住む街角」は、ぜんぶ英語で歌っているが、気になったのはここである。
「For there's nowhere else on earth that I would rather be
Let the time go by, I won't care if I
Can be here on the street where you live 」
彼女の対訳が載せられている。
「だって　世界中のどんな場所よりも　私はここにいたいから
　あなたの住むこの通りに　いつまでもずっとこうしていたいの」
ははあ、彼女はやっぱ、「青い鳥」を書いたのだと思う。実家に帰り、私たっぷりの歌詞を綴り、志してやめた英語を訳し、また英語の詞も書き、だんな様へのラブレターまでヌケヌケと書いた。山下達郎は、しあわせものである。
人生の応援歌という言葉には、潤いや味わいがない。彼女の吟味した言葉だと、風合いに欠ける。
真っ白な桜の花を見て、来年もこの人と見たいなあと思う。
でもー
♪人は皆生まれ来た　瞬間からもうすでに　　　　この海へ還ること　決められているけど（「返信」）
♪みんなひとりぼっち　それを知るからなお　あなたの大事さがわかるよ（「みんなひとり」）
結局、信じられない速さで時は過ぎ去ってゆき、人はみな、満開の桜を、この先いったい何度、見ることになるだろうと考える。
来年はひょっとしたらと思うから、人生は美しく輝く。
来年もまた、この人と一緒に見たいなあ、というのには希望がある。
いろいろな可能性があり、期待にたがわない一つが叶ったら、とてもロマンティックである。
いつかは途切れるのだが、それゆえ、素敵なトキメキがある。
だから、メーテル・リンクの戯曲(Lesedrama)の青い鳥は、さあっと飛び立ち、どこかへ飛んでいく。人生は応援する類のものではない。
いつもワクワク、ハラハラ、そしてドキドキするものなのだ。
たぶんそれ以上でも、それ以下でもない。
五十路も案外ナイスなんだよなあ。ホント、そう思っています。

久しぶりに、ＰＣに落して聴いてみました。鳥肌が立ちました。
ちょっと、落ち込んだときに聴いた、
「Never Cry Butterfly」元気がわいてきました。
５０歳という年齢が生み出した、円熟した曲の数々。
私は、Ｊ−ＰＯＰはあまり聴きませんが、
竹内まりあの今回のアルバムは、非常に興味があり、
購入しましたが、正解でした。
いろんな方に聴いてほしいアルバムです。

圧倒的なボーカル力にかなり来ました。
何かありがたいお坊さんの説教を受けているように感じて涙が止まりませんでした。
そんな私は４４歳、このアルバムは永いお付き合いになるようなきがします。
アルバム「リクエスト」のように・・・

　第一弾に比べると、印象に残る曲が少ないような気はしますが、良い曲もたくさん入っています。「雨やどり」のような曲はありませんが、心にしみる曲が多いです。　
　僕は「主人公」「檸檬」「Birthday」が好きです。

世間で話題になった「償い」を聴きたくてレンタルしてみた。
確かに名曲。映画はともかく曲で泣くことはなかったが感動して涙が出てしまった。
不幸にも過ちを犯し人を傷つけた人は是非「償い」を聴いて欲しい。

50代の男です。グレープ時代の曲が大好きでこのベスト2に収録された懐かしの曲たちに再会しました。

その中の大好きな「フレディもしくは三教街〜ロシア租界にて〜」について少し・・・。

愛の歌です。ただ、その歌のメッセージはもっと深いところにあります。
♪フレディあなたと出会ったのは　漢口（ハンカオ）♪ではじまり、大好きなフレディがおじいさんになり、私がおばあさんになるまで、幸せに一緒に暮らしたいと願いをもった女性の語りを歌にしています。

歌詞に歌われた「漢口（ハンカオ）」という地名は、中国にある今の武漢です。フランス租界やロシア租界という歌詞でもわかるように、日中戦争前の「漢口（ハンカオ）」が舞台です。

そんなステキな街のステキなカップルの平和な日常が描かれていましたが、ラストで悲しい結末を迎えます。愛する二人の夢さえも奪っていく象徴として「戦闘機」という歌詞が歌われます。日中戦争当時、南京が陥落した後、蒋介石は武漢に政府を移します。そこへ日本軍は航空兵団によって空爆を行い、武漢は陥落しました。1938年10月のことです。

もし、戦争がなければ、まったく違う人生を送れたはずなのに、という激動の時代を生きなければいけなかった人々の切々とした願いがこの歌には込められています。平和の大切さをこのようなやりきれないラヴ・ソングで語らせているのです。

ただのラヴ・ソングだけに終わらないのがグレープ時代の「さだまさし」の個性でもありました。物語は架空の設定ですが、このような情景は現在でも世界中で起こっています。声高に平和を叫ぶのではなく、まるで映画のワンシーンのように情景を鮮やかに描いたさだまさしの素晴らしさに拍手、拍手。

個人的にはけっこう満足してるんですけど、つゆのあとさきのアレンジが不満！！って人もいると思いますね。
それから、パンプキンパイとシナモンティーとか、きみのふるさととか、初恋とか、いい曲がまだまだあるので、第３弾を出して欲しいです。ライブのベスト、とかもね。

嫁さんが買ってあげた、さだまさしベストを聴いて一言。

”まほろばと天までとどけとレモンが無い！！”
と騒ぎましたので、このベスト通を買わさせていただきました。

あのN○Kのドラマにあった、エピソードの曲もあって、
やっと満足して頂けたようです。

どうも怪しい映画。
TKCのプロパガンダでしょうか。

別段賞与、出張旅費。
裁判では、勝っているようですが、
国税の判断の方が、論理性が有る様な。。。

後半には、如何わしい裏取引の臭いがプンプン。

太り過ぎの松坂慶子さんも場違い。

何とも、怪しい作品です。

見所はなんといっても主役の滝田栄を演じる飯塚毅だ。表情や立ち居振る舞いで滝田栄が感じた苦しみや信念

を表現できている。すっと伸びた背筋は東京タワーくらいの高さまでオーラを発しているようだ。

滝田は後にTKC（栃木計算センター）を作ることになる税理士だ。税法の範囲内で別段賞与という会計処理を考え出し、これを顧問をしている中小企業に進める。中小企業の立場に立ってできるだけ無駄のない節税を考えた末のことだった。

まったく違法性のないこの処理に国税当局は脱税の容疑をかけ徹底的に圧力をかけてくる。それに屈してしまっては中小企業は救われない。穏便にしかし、信念に従って滝田は戦い続ける。

信念に貫かれた人生というのはこうも美しいものかと思った。また、国会議員と話ができるということはこういうことができることなのかと思った。

TKCのプロパガンダ映画と思っていたのだが（実際、TKCはもはやこれぐらいのキャストで宣伝用映画を作るくらいの力はある）、結構まともな映画だった。
難点を言えば、国に攻め立てられても、憔悴したメイクをしなかったところかな。
まぁ不撓不屈というぐらいだから、主人公はいついかなるときでも颯爽としていなければいけないのだろうが、リアリティという面ではかなり割り引かなければいけないだろう。

この映画を見て感じたことは、今のTKC会員である税理士さんたちが、主人公飯塚税理士のような熱い気持ちをもっているか、はなはだ疑問であるということである。
とくに、退職後TKC会員になる国税OB税理士は何を考えているのか、
あなたはどんなポリシーを持って税務に対峙しようというのかと聞いてみたい。


ＴＫＣって何の略なのかずっと疑問でした。
勝手にタックス何とかなのだろうと思っていましたが、
「栃木計算センター」の略だったのですね。
ちょっと笑ってしまいました。

横綱昇進の伝達式における口上のようなタイトルがついたこの映画は、おそらく「金融腐触列島　呪縛」の２匹目のドジョウを狙った作品であろう。

「金融・・・」は当時銀行不祥事が相次いで起こっていた時代背景もあり興行的にも成功をおさめたようだ。しかし、この作品の元ネタとなった「飯塚事件」が起きたのは１９６２年。組織の腐敗という共通テーマがあるとはいえ、４０年以上も前の事件を今更引っ張り出してくる神経はいかがなものか。時代から乖離した映画を見ても、別に原作を読んでみたくはならなかった。

ほぼ実名で、会社や組織にまつわる事件を取り上げてきた高杉良の作品は、サラリーマンの中に愛読者が多い。社会性の強い氏の作品を、現代の事件に置き換えてリメイクしてみても面白いかもしれない。歴史は繰り返しているんだから。

この映画が扱っている題材で何が問題か？
別に別段賞与の問題ではない。
一税理士を潰さんがために、国税庁が、長期間にわたって
徹底して顧問先に税務調査を行い、顧問契約を解除
させようとした点にある。

ただ映画の出来はイマイチだ。前半は上記の問題を
緊迫感を持って展開している。課長役の松澤一之さんは、
少し大げさだがこの緊迫感に貢献している。
一方で、後半は家族愛中心の展開であり、
なぜこの展開でいいと思ったのか、よく分らなかった。
そもそも、この事件で重要なことは、
「脱税はダメだが節税はいい」いう飯塚税理士の
ポリシーにある。

なぜ節税が重要か、簡単に述べさせていただきたい。
節税は、税法に精通している税理士だからできる行為である。
なぜなら、税には様々な控除や特権があり、
年々細々と修正が加わっているからだ。
もし、多くの税金をとられていることが関与先に発覚すると、
税理士が訴えられるということも実際にある。
それに加え、財務上のプロフェッショナルとしての能力も
要求されている。
そのため税理士は、常に最新の税法を学習し、
一方で財務のプロフェッショナルとしての能力
を高める必要がある。
弁護士同様、税理士という肩書きだけでは
今や無理があるように思われる。

飯塚税理士は、映画を観て想像する限り、危機感をもって
常に先取りして学習し、顧問先の信頼を得ている。
だから、その点に絞って展開してもよかったと思う。
確かに内容は難しくなるが、
強いメッセージとして残るに違いない。

配役は、松澤さんも含めほぼ完璧。
特に飯塚夫妻役の２人は、非常に真面目に取り組んでおり、
成果として現れている。他の人の評価が高いのは
このためだと思われる。

　1968年シリーズ第12作目。３億円事件で有名な昭和43年です。個人的にこの作品は思い入れがあるので感慨深く観た。11歳の春休みに初の東京見物に行った際、羽田空港で海外ロケに向かう若大将の一行に出会ったのです。加山雄三はVIP室から出てきて走り去ったのしか見ていないが。田中邦衛さんと中尾ミエさんにはサインを貰った。「本物だよ！」と言う母の言葉に「えへへ」と微笑んでくれた邦衛さんを今でも覚えています。残念ながら映画は公開時に観ていないので今回ようやく40年振りに観ました。星由里子さんが空港にいなかった理由が今になって始めて判った。スケジュールの都合でリオのロケには参加していないのだ！。こういう映画だったのかぁ・・・。

　もう加山も31歳、田中邦衛も35歳で学生の設定はキツイ。若大将、青大将、澄子、江口、妹（照子）、等出演者の表情も演技も成長してドラマ自体も大人のラブコメディですが、どこか物寂しい雰囲気。いつも陽気なおばぁちゃんもどこか寂しそうな演技です。中尾ミエさんのキャスティングは当時の人気が伺えて興味深かったのですが、前田美波里さんに比べると「迫力」不足ですねぇ（？）。主題曲「ある日渚に」を聴くと、本作でマドンナ最後になる星由里子の澄ちゃんとの叶わぬ恋も想像される切ないエンディングに、青春の終わりをダブらせると泣けますよね。そんな思い入れで個人的には良い作品になっていると感じます。この曲はさだまさしに大きな影響を与えた曲として有名だが、本当に素晴らしい加山雄三一世一代の名曲だと思う。

　音楽や映像に出てくる背景は当時の時代が強く反映されていて、所謂「サイケデリック」調であるのも面白かった・・というか非常に懐かしかった。バンド合戦で加山＆ランチャーズが演奏する曲は、完璧にドアーズの影響を受けている。
特にブラジルの「リオ」という設定では無くても良かったような気もしますが、当時地球の裏側に行くなんてことは夢の夢だったのでしょう。ハワイ、欧州、タヒチ、香港とやってきたからには次はブラジル！っていう設定も理解できますね。
　でも興業的には前作「ゴーゴー若大将」に比べると散々だったようで、次回からのフレッシュマン（社会人）への展開は必然的だったのでしょうね。大学を晴れて卒業する若大将に拍手でした。

　星４つの理由？それは映画が始まってすぐのリオでの食事の場面。加山のお茶碗の持ち方にがっかりしてしまったんです。それだけ・・・。お坊ちゃんだったんですなぁやっぱり。（＾＾；

　挿入歌　「ある日渚に」「ロンリー・ナイト・カミング」「シェリー」他、題名の無いランチャーズの演奏曲