木村 拓哉の写真 画像 クチコミ!!

良い出来だと思います。
名曲がぎっしり詰め込まれてあります。
人によって「これはいらないな…」とか、「これは入れないと…」などありますが
（自分も少しありますｗ）
エアロを初めて聴くという方には十分ではないかと思います。

・・・なんだけど「Eat The Rich」、「Let The Music Do The Talking」、「Lightning Strikes」、「Remember」、「Rats In The Cellar」を入れてくれたら完全なオールタイムベストになってただろうなと思う。
何とは言わないけど「外してもいいな」と思う曲もあるしね・・・。

やはり、walk this wayの元ネタと、Run DMCネタの両方入って、エアロスミスのほかの名曲も「もれなく」入っているところが最大の「かなめ」でしょうね。RUNーDMCバージョンがもし抜けていたら、いくらエアロがいいと思っている自分でも、「別にほかのベストでいいじゃん」、と思うぐらい価値が下がる気がします。やはり、Run−DMCネタでも、「talk this way〜」のところは、Steven Tylerが歌ってますし、ギターは途中で脱退したJoe Perryが再加入して、結局また弾いている意味で面白いわけです。音もGibson　Les Paulで元ネタと同じ。（でしょう、あの音は）そこを味わえる人はたぶん「これ以上はない」と思うでしょうし、そこがよくわからない方、エアロ入門の方は、「そこが、わざわざ2バージョン入っている意味を味わう点です」、ということになるでしょう。RUN-DMCネタのMTV映像では、エアロと一緒に出てますし、最後は、RUN-DMCとSteven Tylerが一緒に踊ってますからね〜。さんま御殿を見た後、Run-DMCネタを聴けば、違いが分かる男？（女性でも）になれます。

僕は最初、「ミス・ア・シング」が聴きたくてこのアルバムを借りた。けど、「ウォーク・ディス・ウェイ」や「ジェイディット」などの有名曲や「ラスト・チャイルド」といった傑作などたくさん詰まったまさにエアロスミスの入門に最適なベストアルバム。個人的には「エンジェル」が1番好きかな。

エアロスミスの長い歴史の中の名曲をレーベルの枠を超えて収録したベストアルバム。２枚組。「エアロスミスってどんな音楽やってるんだろう」って軽い気持ちで手に取るには一番の選曲であると思う。
新曲や既成曲のニューバージョンも収録しており、往年のファンでも楽しめる内容になっている。
個人的には、「Girls Of Summer」が一番の聴きどころだと思う。これほど夏の青い空が似合う曲があるだろうか。まるで、空を突き抜けていくような爽やかさ（Jadedのような感じ）が素晴らしいと思う。全てのオリジナルアルバムを揃えている往年のファンの方も、このアルバムは買う価値が充分にあると思う。

ＴＶで歌ってるのを見て思わずチャンネルを変えたほどです。
曲も歌詞も。。。
でもＳＭＡＰってエライなぁと思いました。

この曲の良さは私には理解できません。

曲調もマンネリだし、歌唱力が無い事で更に魅力を感じません。

これが国民的アイドルなんでしょうか…？

マーメイドが新曲だと思い込んでいた頃…ライブ映えする曲調に、猫を抱いたままテレビ前で跳びはねたものです(笑)。
弾丸〜はリリース時期が冬だったためかライブを意識したメロでもアレンジでもなく、ライブ前のあのワクワク感がない。その点でどうしようもなく物足りない!!ライブがSMAPの全てではないけれど、SMAPファンである限り彼らの魅力はライブ抜きには語れない!

特に大ファンではないのだけど、TVに出てるとなぜか見てしまいます。
今回の曲も明るい感じで良いと思う。SMAPが歌うとどんな曲でも何故か耳に残る。つい口ずさんでしまう。曲が流れると子供が踊る。今後は涙が出ちゃうような切ない歌をぜひ歌ってほしいです！

弾丸ファイターを初めて聴いたときは、
ちょっとインパクトに欠けているかなぁと感じましたが、
それはサビの最初の部分に気をとられていたからかもしれません。

「ポジティブ弾丸ファイターで」の部分が耳に残り、
知らぬ間に好きな曲になっていました。

カップリングに関しては、
1回聞いて以来それから聞きっぱなしです。
それ程良い曲です(あくまで私の主観ですが)。

買って損の無い1枚だと思います。

TVドラマ「エンジン」のエンディングテーマ曲に面食らった人もいるのではないだろうか、最近のフジの月９では洋楽が起用されるのが流行りのようである、時代を見越してか、プロデューサーの好みか定かではないがドラマのイメージコンセプトに合えば問題ないだろう
ジミー・クリフと言っても日本ではレゲエファン及びその周辺の音楽ジャンルが好きな人以外には馴染みがないというか、知る人はいなかっただろう、ボブマーリーの先人でありレゲエの先駆者と言った方が理解しやすいだろう
エンディング起用曲としては合格だろう、TVドラマに起用されて洋楽がヒットして大衆が知る契機となるパターンの代表的な例である
今夏から日本の流行音楽はレゲエが主流となったりするかもと感じたジミークリフの名盤です

ドラマ『エンジン』のエンディングが気に入って探していたのです。先日シングルも出たみたいだけれど、どうせならアルバムが欲しいなと思い入手しました。
レゲエはほとんど聞いたことがなかったのですが、はまってしまいました。特にこれからの季節のドライブには欠かせない１枚です。

ジミー・クリフ さんのアルバムです。１６曲目にはフジＴＶ月9ドラマ『エンジン』のエンディングソングにも挿入されている”Ｉ　ＣＡＮ　ＳＥＥ　ＣＬＥＡＲＬＹ　ＮＯＷ”が入っています。アルバム全体でとても軽快で乗りやすい曲作りがされていると思いました。

ウォン・カーウェイが撮ると
ニューヨークも香港っぽくみえちゃう。
状況は違えど、表現されていることは、よくあることだとおもう。
失恋をして、自分を変えたくて、環境を変えてみる
寂しくて、人に頼っちゃう
いざ失ってみると寂しい
失った恋をひきずっちゃう

どれも、その心情には頷けることがあって
でも、自分ならここで、こうしないなって思うことを
ベスがやってくれていて、
最後ほんわかハッピーエンドで心あったまります。

撮影は長年のコンビであるクリストファー・ドイルではないようですが、ネオンやカフェバーの店内といった場面の色調が、スタイリッシュというかカーワイ監督らしい。
ところどころで入る、どこか淋しい荒涼とした大地の風景や、空の遠景映像。店での乱闘シーンを監視カメラの目で撮るとか、アップ画面の多用、テロップ使用もカーウァイ印ですね。(笑)

使われる音楽も、ノラ・ジョーンズ自身の「ザ・ストーリー」は当然ながら、ライ・クーダーの曲が沁みるように使われていたし、「花様年華」で使った「夢二のテーマ」がハーモニカ・ヴァージョンで本作でも使われていました。また、エンドタイトル曲のキャット・パワーの「ザ・グレイテスト」もとても印象的でした。
ところで、このキャット・パワーって、ショーン・マーシャルという女性シンガーソングライターの芸名で、ラストでジュード・ロウの元恋人役で登場したのがショーン・マーシャル本人とのことです！！

ふたりが数日だけ知り合った冒頭部分から、１年後に再び会ってお互いを本当に好きになるには時間が必要だったということなのかな。チラシやポスターになっている、あの不自然な位置でのキスシーンが、やっぱりとっても印象的だしカッコイイ。

さて、どうでもいいことですが、彼女の名前はエリザベスなのだけど、行く先々の職場（ダイナーやバー）で付けている名札が、リズ、ベス、ベティ、と違うんですね。どれもElizabethの愛称なんですが、これはわざと変えていたのかな。

映画初出演のノラ・ジョーンズが演じる失恋した主人公が、ジュード・ロウ演じるジェレミーと彼がきりもりするＮＹのカフェで出会い、愛の予感を感じながらも、自分を見つめる放浪の旅に出て、メンフィスとラスベガスで働き、約１年後にジェレミーの元に返ってくるというストーリー。主人公が出会う脇役達、特にそのセリフ、醸し出す切ない情感が素晴らしい。客から預かった鍵を捨てられないジェレミー。メンフィスでは逃げた妻を忘れられない酒びたりの警官と彼から離れたかったがいざ絆が切れると心の痛みをさらけ出す妻と出会い、ラスベガスでは他人を信用しない主義の女性ギャンブラーと出会い、別れる。実は何れも人との絆を求める人たちで、彼らが発する自然な感情の高まりと静かに主人公がそれを受けとめる様が胸をうつ。ウォン・カーウァイらしい色彩感覚の映像センスも健在だが、本作ではこの人と人のつながりを考えさせるストーリー展開に妙があり、心に残るセリフが散りばめられている。ロード・ムービー的な場面はギャンブラーとの車での旅と別れ。アメリカ西部の広大さを感じさせて素敵だ。こういう個性的な人たちと巡りあって一回り大きく成長して旅を終えるが、それはノラの女優としての成長に重なり合う。いい映画だ。ライ・クーダーと監督が選んだ曲の数々も魅力的。今年これまでに観たアメリカ映画では一番印象に残った作品である。

評価を読んでると意味が解らないという批判の声が多い様なんですが…。 このお話は今までの宮崎アニメのメッセージを受けとる形ではなく、自分で答えを見つけ出す物語です。 私は大好きです。 ただ、私も一度目は『?』でした。 でも絶対真相が知りたくて二度、三度観るうちに『?』が『!』になっていき、最終的にソフィとハウルの人を愛する事での心の成長と、二人の時を越えた約束に本当に大好きな作品になりました。 全て理解した上で見返すと、前半の全く気にしてなかった表情や行動に裏付けが出来て『あーこの時こんな風に思ってたんだろーなぁ』って思えたり、後半の意味が解り兼ねた箇所も『あーこうゆうことだったのかぁ』と、物語に厚みが増して更に胸を熱くしてくれました。

私の解釈ですが、監督のこの作品の作り方と最終的な話のテーマがリンクする様になってると感じました。

ただ観て楽しみたい方はつまらないと思いますが、自分で探求し解釈を得ることが好きな方にはオススメです。 ただ、確実な答えは宮崎監督もないとおっしゃられてるんで、自分だけの答えを見つけてください。

作品発表前から日本テレビでは宣伝の嵐。話題性重視の声優の配役。
作品自体も・・・。
最近のジブリ作品は純粋に（？）スタジオジブリの維持のために
作品を作ってるとしか思えない。とにかく、儲かって次回作までの
息継ぎができればいいのだろう。

もちろん、絵はきれいだし、動きも音楽も素晴らしいと言えるレベルだ。
娯楽として１回観る分には何ら問題ない。

・・・が、宮崎さんの作品はこんな程度だったの？と疑問が残る。
かつては、作品に魂が入っていたと感じた。
迫力があったし、反戦や、反体制というようなメッセージ性があった。

しかし、今回は、、というか最近の作品は・・。
もう創作エネルギーが無くなってしまったのだろうか。
適当に戦争を終わらせてでっち上げたようなエンディングも興ざめだ。
小手先の演出や謎解きは問題ではない。本質的な部分が欠けていると思う。

宮崎さんには本当に創りたいものをつくってほしいと思う。

年齢を重ねる事が作品にもあらわれるのでしょうか?私も過去作品は大好きです。だからと言って現在の作品が嫌いでもありません。考え方が歳を重ね変わるように表現や創り方も変わる、変わらない物もある。私は、これからも宮崎駿作品が見れる事を嬉しく思いました。あーでもない!こーでもない!と監督には悩みながら新たな作品を作って頂きたいものです。

声もよかったです。

最近の声優さんでは、今の作品達の強いイメージがあるかと思いますので、逆に良いかと。

特に美輪さん!

まず、これまでマトモに生きてきたと自負している人には理解不能です。
マトモに生きれない不器用な人の心理をうまく表現していると思いました。

自信がなくて、年寄りみたいな生活を送るソフィーがおばあちゃんにされるとか、心を失ったハウルは心臓がないとか、現実世界で病んでいる人達が頭で感じている『今の自分ってこんな状態なんだ!』っていうイメージがこの映画では実際に起こっています。

極度に見た目を気にしてしまうハウル、自分を美しくする魔法、これは美容整形や過剰なダイエットを繰り返す心情に似ています。ソフィーのお風呂掃除によって、髪が黒くなってしまう。これによって彼はヒステリーに陥ります。闇の精霊を呼び出し、身体が溶けだしてしまう。このヒステリーの描き方が凄いと感じました。ヒステリーに陥っている人は意識的にか無意識的にかこれに似た感覚を持っていると思います。その割に正義感が強い。正義感というよりは心が敏感になり、世の中の負の部分が見えすぎるために怒りをもっているのです。世の中は戦争の時代。殺しあう人々がイヤでイヤでしかたがないのです。これはニートと言われる人々の一部が資本主義社会を嫌う感情にも似ています。彼はそれに怪物になって戦います。彼は自分の負の部分を武器に戦っている闇のヒーローなのです。

そんなハウルを癒すソフィーは自信がない女の子。始めのソフィーは心がすでに年寄りだった、だからおばあちゃんになったことを一時的に戸惑うものの、かなり早く受け入れます。ソフィーはこれでいいと思ったのです。呪いをかけたのは荒地の魔女ではなくソフィー自身だったのかもしれません。映画が進むにつれて呪いがいつのまにか解けていきます。これに戸惑う人も多いと思いますが(笑)これはソフィー自身が自分にかかっていた呪いを恋によって解いたのです。

これは心に傷を抱えている人のための映画でした。

本当にほんとうにすばらしい作品だと思います。何回見ても飽きることがありません。

宮崎駿氏は「もののけ姫」以降、作品に細かい説明を盛り込むことをあえてしなくなりました。
解釈は作品を見る側に完全に委ねられています。

私たちが子供のころ夢中になった多くの絵本がみんなそうであったように、
そしてそれらの本を何度繰り返し読んでも（いま読んでも！）飽きることがなかったように
不思議な部分を、つじつまの合わない部分をあえて残したまま、
宮崎氏は作品を見る側にポンと委ねてしまっています。

それはとても勇気のいる行為だと思います。
と同時に、宮崎氏がアーチスト・クリエーターとして、
われわれ常人には想像のできない領域に入っていかれたのかなぁ、という気もします。

私はこれからも素敵な「絵本」を読ませてもらえることを心から楽しみにしています。

音楽もすばらしい！
ラスト近くの、「世界の約束」が流れ始める瞬間が、とっても好きです。

ロンバケはまだDVDが見れなかった頃に一度だけ全巻VHSをレンタルして夢中で見ていました。どうしてももう一度見たいと思っていた時にこのアマゾンでロンバケのDVDBOXを見た時は迷わず購入しました。評価は間違いなく五つ星!内容はロンバケファンのみなさんが知っている通り!キムタクと山口智子がおりなす最高のラブストーリーです!

このドラマは「非常にやさしい木村拓哉」という印象があります。ハッキリ言って現実離れした物語ですが、それがドラマと言ってしまえばそれまでの事。ただ山口智子がこのドラマ以降、このドラマに似たキャラクターを求められる事となり、山口智子にとっては女優としての活動を制限された形になってしまった様に感じます。ナイーブな木村拓哉と本音直球のアメリカンな山口智子を観たくなったらこのドラマはお薦めです。

恋愛ドラマなんだけど、恋愛っぽくない　笑えるこの感じはロンバケにしかない！！
出演メンバーも、今となってはそれぞれ主役を張れる豪華メンバー。
今までのカッコイイ木村拓哉ｻﾝとは違うタイプの役で、
ホントにそういう人いる、親近感の沸く役を上手く演じています。
山口智子ｻﾝの世界と調和してて、全てにおいて共感できる「その気持ちわかる！」なドラマです。

これを見ながらのワインは格別です☆

どうしても見たくなり10年ぶりに見ました
でも全然色あせないすばらしいラブストーリーでした
南(山口智子)の切ない感じに改めて共感!そしてかわいい瀬名(木村拓哉)が素敵!

見終わると幸せな気持ちになります

社会現象となるドラマは、やはり半端ではありませんね。
シャイで「ココロノカベ」を破れないでいる瀬名と、大胆で開けっぴろげな南。全く正反対のキャラクターの２人がお互いに影響しあい惹かれあっていくプロセスは、観ていて心地良いものでした。最後のコンクールでは、瀬名が「ココロノカベ」を取り払ってみせ、その後の南の行動は、逆に瀬名のようにシャイなものでしたね。あのあたり、お互いの影響度の大きさがしっかりと描かれ、また新大橋の「セナマン」前で抱き合うシーンは惹かれ合った２人が感情を解き放つ印象的なシーンでした。
また、キムタクも山口智子も「地」で演じているようで、観ていて自然に感情移入できるドラマであったと感じます。
脚本の北川悦吏子、演出の永山耕三も本領発揮。主題歌も良かったですが、「セナのピアノ」等劇中ＢＧＭの日向大介（CAGNET）のサウンドが特筆もの。瀬名が最後のコンクールで弾く「日向ラプソティ」も名曲ですね。
またまた「月９」にて、脚本、演出、俳優陣、音楽のすべてに優れたドラマはこうなるというお手本の１つとなりました。
今までいろいろなドラマを見てきましたが、３つめの「星５つ」です。

主演はもちろん、まわりの俳優陣がとても魅力的です。
室井滋の髪型に注目してました。先日何年かぶりに一気にビデオで見ましたが、色褪せることなくとてもよかったです。

あ〜〜ん、ＤＶＤで見たいよぉ。。
なんといっても、毎回のゲストの豪華さ！！「いいひと」のカメオ出演！
やっぱり、あの！シーンと問題がネックなのかなぁ。

　『トリック』『ケイゾク』『スカイハイ』『池袋ウエストゲートパーク』や一連の宮藤官九郎作品...。私はサブカルファン受けするドラマをサブカルドラマと言っている。この『ギフト』はサブカルドラマの走りだ。トレンディな恋愛ドラマが主流の放映当時は低視聴率らしいが、『トリック』『ケイゾク』『スカイハイ』『池袋ウエストゲートパーク』や一連の宮藤官九郎作品が受けている今だったら話題になるだろう。

　木村拓哉は、今は顔を見ただけでちょっと喋っているのを聞いただけで鼻に付いてイライラするんだが、この頃は本当に格好良い。今は鼻に付くタメ口も、この頃は逆にリアリティが有る様に感じられる。今はヒットすれば何でもいいという感じだが、この頃はノリにノっているのが伝わってくる。パッケージの写真は見惚れてしまう位美しい。素肌にシャツを羽織りトランクスを穿いただけでも格好良い。私が男性なら、ファッションを真似していただろう。
　室井滋・小林聡美が腹黒く胡散臭いおばさんぶり、篠原涼子のコメディ演技、今井雅之・梶原善のオチ、倍償美津子の阿婆擦れな女刑事、忌野清志郎の笑える怪しい引き籠もりの犯罪マニア...全てが良い。

　第１話は、父親から援助交際している娘へ届ける話。よくありがちな感動系の終わり方でなくて良かった。
　第２話は、金銅仏をおばあちゃんへ届ける話。
　第３話は、殺し屋へ妻・娘の写真と書類を届ける話。岸部一徳が渋くて良い。子役時代の鈴木杏が出演している。
　飯田譲治の脚本は、一筋縄ではいかない意外性が有る展開のストーリーで面白い。

　ブライアン・フェリーの『トーキョー・ジョー』は、曲はレベルが高いし、タイトルバックは何度もリピートする位癖になってハマった。

　木村拓哉の隠れ名作にして最高傑作！と自信を持って断言する。ファンは絶対必見。ファンじゃない人も彼に対するイメージが変わるかもしれない。再放送は難しいかもしれないが、ＤＶＤ化して色んな人に見て欲しい。

「NIGHT　HEAD」で「一旗あげた」後の飯田譲治が作った、
コメディでミステリーでちょっと泣けて、と盛り沢山のこの作品。

「あるシーン」が問題になって、今後おそらくTVでの再放送は
望めないが、作品としてはすばらしい。
グッチのスーツで髪の毛をひっつめにして、東京の街を
マウンテンバイクで疾走する木村拓哉のカッコいいこと！

この後、一部で「木村拓哉御用達脚本家」などと言われる事になった
井上由美子（「Good　Luck!」「忠臣蔵1/47」）が
この「ギフト」で数話、脚本を担当しているのは押さえておきたい。
（でも、井上脚本の回は、実はあんまり面白くない）
さらに、レギュラーで脇を固めるのは篠原涼子、室井滋、
今井雅之、小林聡美、倍賞美津子。
各ストーリーのゲストキャラの豪華さも、見逃せない。

今見たい、ともかく見たい、そして見てない人には見て欲しい！

世の中の人は木村拓也の恋愛ドラマがよっぽど好きなようだが、俺はこのドラマのほうがよっぽどおもしろい。脚本や音楽もそうだが、なによりキャストがすべて適役と言っていい。数ある木村拓也のドラマの中でも一番木村拓也のよさがでてると思う。個人的には真木蔵人も好きなので二人のからみもよかったです。

副題の取り合わせの妙に惹かれて購入しました。
本書はSMAPという国民的アイドルが歩んだ出来事と並行して、平成の日本社会の変容が描かれています。ファン心理では「アイドルand私」という図式の中で終始しそうな関係性ですが、日本（および世界？）という大きな枠の中にSMAPを置いたとき、初めて彼らの影響力の大きさ、そして芸能界で生き延びてこられた強さを知りました。

暴露本の類ではないので、そっち方面に興味がある方は物足りないかもしれませんが、もしかしたら、もっと大きな現象を暴露しているのかもしれない本です。個人的には「閉じた空間であるオウム真理教」と「外界という現実へ落ちてみせるSMAP」や、ホリエモン、中田選手と同年代のSMAPの比較にうならされました。

コンサートにも行ったことがなく、熱心なファンというわけでもありませんが、同時体験しているような臨場感あふれる場面が多いです。また附録の年表には、「SMAP」「日本と世界」「私のクロニクル」（ここだけ空白）という欄があり、自分史を書きこめるようになっています。古い手帳の束を持ちだして、ちょっと書いてみようかと思案中です。

-☆1の理由は、読んでいるときカバーのビニールがぺたぺた腕に張りついたからと（季節柄しょうがないですね）、目次の在処がわかりにくかったから（ちゃんと最初にありました）。