沢口靖子の写真 画像 クチコミ!!

映画版よりも入りやすい雰囲気です。
全7話と短めですが、深く描かれています。
特に渡辺さん家に行ってからの大の犬嫌いだったはずの
渡辺さんとのエピソードには泣かされます
当時、中型、大型犬を室内飼いしている家は少なく
家の事情などからクイールは外飼いにされてしまいますが
いつのまにか室内飼いになるくだりは微笑ましい。
山登り後の急な渡辺さんの入院以降の下りは涙無しでは見られません。
間違いなく完成度は高いと思われ、色んな方にぜひ見て欲しいです。


本当のエピソードかはわかりませんが
話中に出てくる馬鹿飼い主とシェパードには同じ犬飼いとして
腹が立ちました。
犬を飼育する者としても、街中で盲導犬と出会っても
迷惑をかけないようしつけを再確認したいと感じました。

最近話題になっている盲導犬とそれに関係する人々の
ヒューマン＆ドッグドラマです。
ジョナサン（クイールの幼名？）と檀ふみ演じるブリーダー、そして近所の子供たちとの関係を描いた１話目。
沢口靖子、勝村正信演じる
パピーウォーカー（盲導犬になる犬をボランティアで育てる里親）に
預けられ、人間とのふれあいの中で人を好きになる過程を描いた２、３話。
そして４話以降は犬嫌いである玉置浩二演じる視覚障害者の渡辺さんが
登場し、本格的に動きます。
最初はクイールに戸惑いながらも四苦八苦して盲導犬と共に
生活し、やがてお互いになくてはならいない程の深い絆で結ばれるまでの
存在になる過程は見ている者をググッと引き寄せ、その展開に
知らず知らずのうちに目に水が溜まります。
また物語りは、うじきつよし演じるトレーナーを通し、１頭の盲導犬を
育てるのにどれだけの苦労があるのか教えてくれます。
最後の渡辺さんとその家族、そしてクイールとの場面には本当に涙します。
この話を通して盲導犬の存在意義が深く人々に浸透すればいいなと思います。
余談ですがこのあと玉置さんは北海道盲導犬ユーザーの会のために
『ひかり』という曲を提供されています。

ＮＨＫ月曜ドラマシリーズで全回見ました。犬嫌いのパートナーとの出会いから、お互いになくてはならぬ存在に変わっていくまで、回を重ねるごとに見逃せないものになってきます。第１話・いわゆる導入部での、子犬のクイールを子どもが連れ去って隠すシーンで預り主や親たちの対応が甘すぎるのではとの印象を受けましたが、話が進むにつれ盲導犬の置かれている厳しい現実も浮き彫りにしており、訴えるものがあるドラマだと感じました。６話と最終話は涙する人が多いのではないでしょうか。実話であるということからもこれは保存版として最適です。

（；'Д｀）ﾊｧﾊァ　明石家さんまの演技が光っている（笑）
今泉の大学の同期の　やり手弁護士という触れ込みだが・・・
今泉みてぇなバカが　弁護士になる人と同じ大学の同じゼミに所属してるなんて・・・うほほっ？！
不思議だぜ・・・？！

トークの達人である明石家さんまの弁護士としてのしゃべり。
仏頂面の中にほの見える沢口靖子の色気。
草刈正雄vs田村正和のイイ男対決。
そのあたりが見所でしょう。

特に、さんま自身が希望したという弁護士は結構はまり役です。
ただ、渡された台本を見て、その台詞の多さに閉口していたとか。

ストーリー設定、キャラクター、展開などジブリ作品の最高作品だと思ってます。


宮崎駿監督の随所に感じ取らせる展開と映像の仕掛けは最初から中盤まで、とてもわかりやすく引き込まれる。

ハクとの縁、自分を取り戻す瞬間は今でも感涙します。
千尋は自身をを取り巻く出来事に立ち向かう勇気や決意、独り立ちをみせてくれた…ひと夏の成長を可愛らしさと共に、爽やかさを感じるファンタジーで感動しました。



ただ、劇場の色彩が再現されてないのが至極悔しいです。

某所の書き込みで興味を持ち映画を見ることにした。某所の書き込みとは、ポニョについて述べたものだったが、それに伴って千と千尋についても若干の言及があったので、視聴した。

さまざまな解釈がある、この話。
その諸所に神話のお約束があるらしい。
あちらの世界の食べ物を食べると同化するとか、帰るときに決して〜をしてはいけないとか。


神話を読み解けば、宮崎映画の奥に至るかもしれない。

【今作の２つの特徴】
1、『フリードローイングスタイル』

『フリードローイング』という、創作法がある。
特徴は「『帰納法』で創作しない。という事にある。

最初に「こんな作品にしよう」というをイメージを確定させて、その最終点に向けて、「全てが収束していく」創作法が『帰納法』である。

今作はその対極にある「創作法」だ。

作家は「出来上がった作品」を観て、初めて「こんな作品になったんだね」と分かる。

水（作品）を流し続けて、それが排水溝（最終点）に流れ込んでいくのが『帰納法』。（鑑賞後に生理的に爽快感がある反面、ひっかかりがなく「何かが残らない」のが特徴）

水（作品）を流し続けて、それがテーブルの上を広がり続けるのが『フリードローイング』である。（鑑賞後に、論理的に考えてつじつまの合わない箇所が発生しやすく爽快感がない反面、ひっかかりが「残る」のが特徴）

「もののけ姫」にその傾向は若干、散見されるが、それでも「もののけ姫」にはお話の展開法に「起承転結」に近いものがある。
今作は「宮崎駿の創作スタイル」がついに全面解禁されているようだ。
「もののけ姫」という、難物を創り上げ、その反動に近い「開放感」が今作にはある。

今作もまず「イメージボード」から作品を発想。
「面白い絵」を描くことに、まず専念。
明らかに「話の流れ」に比重を置かず、「映像重視」だ。
「映像博覧会」を繰り広げるのに、「ファンタジー」という枠が上手く機能している。

鈴木プロデューサー曰く、「今作の約半分は油屋を見せるシーン」に割かれているのである。
映画が始まって約１時間が舞台設定を見せる「起」のパートなのである。
この時点でいかに「骨法破壊」な作品か分かるというものだ。

今作がいかに宮崎駿にとって「実験的でスリルに満ちた作品か」が分かる。

２、『きっかけ映画』の方向性

今作のラストシーンにその狙いが一番、濃い。
あまりにも「余韻を残すまい」として、スパッと終わる。
古今東西いかなる「エンターテイメント作品」でも若干の「感動させてやろう」とか「泣かせてやろう」という作為がエンディングには垣間見える。
「余韻を創る」のだ。

「そんな居心地のいい作品世界を構築して、トトロみたいに年に何百回と親が子供に観せる現象が起きることは逆に「弊害」であり意味がない」という、宮崎駿の声が聞こえてきそうである。

そうではなく「この作品が子供達にとって現実の生活に「何かを発見する為のきっかけ」になることが好ましい」という主張がみえる。

カメラアングルも実に「客観的」に被写体を捉える。
アップショットよりもロングショットのほうが断然多い。
これも「作品への没入感」を軽減させるのに一役かっている。

この「きっかけ映画」のスタイルは今作以降の「ハウルの動く城」「崖の上のポニョ」にも貫かれているように見える。

そのある種の「カタルシス」や「感動」の「意図的な喪失」がオールドファンには「物足りなさ」に直結しているのだろう。

千尋が電車に乗って、海を渡るシーンが凄く好きですね。
物語の合間にふっと訪れる静けさ…

イマジネーションあふれる風景の描写と
素晴らしい音楽との相乗で泣きそうになりました。
ただ、電車に乗ってるだけなのに(笑)

そのシーンでは特に顕著だった気がしたんですが
物語の全体を通しても、千尋をやさしく見守る保護者の視点がずっと保たれていて
見ていて気持ちのいい作品です。ジブリアニメって良いな、と思いました。

　この映画には、確かにわかりにくいところがたくさんある。説明不足な点
やいまいち納得いかない点がかなりある。お母さんがあんなに冷たい感じな
のには意味があるのか、お金を払うつもりだった両親の行動は豚にされるほ
どの失態なのか、カオナシとは結局なんなのか、あの世界では人間というの
は結局どういう存在として扱われているのか、名前を覚えていることの意味
とは...。

　メッセージ性もいまいち不明確な感じである。第一番目は女の子の成長な
のだと思うが、第二番目が環境問題であるのなら、もっとはっきり描いた方
がすっきりするのではないか。

　しかし、近年の支離滅裂に思える宮崎映画の中では、この映画は個人的に
はかなり好きな方である。

　そのよさの一つは、風景のきれいさで、特に、水面の風景の美しさにはす
ごいものがある。向こう岸の夜の街の光が水に映る様子や、電車が水面を走
っていく様子、月明かりの水面など、とてもきれいだと思う。また、龍が空
を飛ぶ動きもきれいだし爽快感があってかなりいいシーンである。
　また、第二点目は、音楽である。音楽の質がかなり高く、感動的なものに
なっている。BGMを聞くだけでもよい気分になれる。
　それから、物語全体の世界観も、かなり独自性があっておもしろい。この
映画で描かれている世界は、一般人にはなかなか簡単には思いつかない発想
を基に形成されており、新鮮な驚きがあった。水木しげるが独自の妖怪ワー
ルドを作ったのと似たような独自性があり、評価に値する。
　そして、主人公のキャラクターが、やや淡白だが、ふつうにいるような女
の子の感じをよく表現しているのが個人的にはよかったと思う。

　もともとストーリー＆メッセージ重視の自分としては、多くの人と同じく
確かに不満はあるが、よい点がたくさんあったので、星は4つとした。もち
ろん、ストーリーは改善の余地が大きく、これがよければ、と悔やまれると
ころではある。

原作の膨大な中身を、５時間余りにまとめることは、難しかったようだ。
脚本は良いのに、演出に首をひねることが多かった（竜馬最期のシーンなど無駄が多い）。
上川隆也が好演しているだけに、残念。

歴史モノをみるとき、「方言」が気になります。

仕方ないのでしょうが、関東出身の役者さんが西国の言葉を真似ると不自然になってしまいます。

そういう意味で、土佐出身の私からすれば、上川さんの演技はすばらしく、方言もちゃーんと再現されています。
もちろん演技も抜群で、おおらかな「竜馬らしさ」が表現されています。
見ていて、不自然さがまったくありません。これぞ、演技！という感じがします。一番はまり役ではないでしょうか。
鼻水垂れ流しながら演技する様は圧巻ですね。

原作は長すぎるので、すべてを再現されているわけではありませんが、適度にまとめてあるため、とても見やすくわかりやすく構成もされていると思います。
（とはいっても数時間ものの長丁場ですが。）

竜馬ファンなら見て損はないというか、見てほしい作品です。

上川隆也さんの明るく、人懐っこい竜馬が、原作の中で度々「人懐っこい」と書いてある竜馬のイメージとピッタリ当てはまりました。
５時間ドラマでは描ききれない数多のシーンがカットされる中で、何故か竜馬に心惹かれた５人の女性（お田鶴、お登勢、お冴、さな子、おりょう）は全員登場（笑）。
でもこの中で物語上、出てこなくても大勢に全く影響がないお冴はいらなかった気がします。お冴を出すくらいなら新撰組を出して欲しかった。
原作が大好きで原作にこだわりを持った人が見ると星１つになるかもしれないぐらい大幅に変えてありますが、竜馬という人物像を知るには非常に役に立つ入門作と呼べるかもしれません。

　『竜馬がゆく』については人気小説のため、過去に何度もテレビ・ドラマ化されているようです。最近では、市川染五郎主演の竜馬が12時間ドラマで放映されましたが、竜馬ファンの私の期待に反して、どうも竜馬の人間的な魅力を演じ切れていないのではないかと思いました。

　その点、この上川隆也が演じる竜馬はまず、底抜けに明るくて、周りにいる人を引き付けてやまない存在です。また、もともと宮本武蔵なども演じた硬派な役者なせいか、剣術の達人で、かずかずの修羅場をくぐりぬけてきた竜馬のもう一つの骨太な面も上手く演じていると思います。

　前の評者も書いてましたが、薩長同盟がなかなか上手く行かないときに、竜馬がここぞとばかりに薩摩と長州に迫っていくシーンは、このドラマの圧巻であり、醍醐味ですね。

　本来なら、星５つを上げたいのですが、黒船や幕府軍艦を描いたＣＧがちょっと幼稚で興ざめだったので、この分星ひとつ引かせていただきました。（できたら、この部分は今からでも編集し直して欲しいです）

上川隆也さんが演じている竜馬は、若々しくどこまでも明るく、いつも同じ着物を着ていてむさくるしいけれどかわいらしく、憎めない。自分が信じている道ならば、それを実現するためにずかずかと他人の心の中に入りこみ、自分の見方にしていまう。出会った女たちがそんな竜馬をほっておけないというのもよく分かる。「人の世に間違いなどない。間違ったらやり直せばいい」という言葉と、人が無駄に命を落としていくことに怒りをぶちまけ、大泣きする竜馬の、涙でぐしゃぐしゃの顔が非常に印象的です。

東宝シンデレラガールとしてデビュー（デビュー第１作は「ゴジラ（'84）」）し、抜群のルックスと共に清純派女優として、様々なジャンルの役をこなす一方、ＣＭ（「リッツ」や「たんすにゴン」）など大活躍してます。
デビュー当時と些かも変わらぬ美貌はさすが！
（この人、まだ独身です！）

この作品は、靖子さんが２０歳位の時に発表されたもの。
北欧の田舎を背景に情緒豊かに実に可愛く、且つちょっぴりセクシーな靖子さんに会えます。

シーツに包まって、合わせ目から見える美脚はこの作品のハイライト！
下手な水着写真より妖艶な感じ。
発売当時は、清純なイメージとかけ離れた内容が、話題になりました。

一度、この永遠のシンデレラガールの美貌に触れみてください。
書店では、なかなか置いてないので、Amazonさんに即注文！

　『ひめゆりの塔』は、これも含めて３本のビデオが出ています。そして前２作は今井正監督のものですが、２作目に沖縄民謡で踊るシーンがあって、遺族から「そんなヒマあるわけないでしょう」と猛烈なクレームがついたことをご存知でしょうか。
　この『ひめゆり』は、そうした懐古シーンを削り、まさに直線話法。ぐいぐいと我々を沖縄に呼び寄せます。
　なんと言いますか……出演している女学生がその年頃のを集めてきたとあって、さすが臨場感たっぷりの演技。そして観終わった後、どうにもできない感情が湧いてくるのです。スクリーンを見ながら涙する人は少ないでしょう。そのかわり、誤解を恐れずに言うなら「この娘たちのそばにいてやりたい」というどうにも出来ない感情（同情心じゃないと思います。実母はこの感情を”哀れ”の感情といいましたが）が沸いてくる。
　表現できないんですね。それだけ自分たちも、その２時間のあいだ、間違いなく沖縄にいたってことでしょうね。次々と犠牲になっていく生徒たちは、すなわち我々なのです。『破滅の美学』とでも言えばいいんでしょうか。とにかく言葉が出ません。そしてはなはだ失礼ながら、２作目のひめゆりはお涙ちょうだい的にしか仕上がっていないことを思い知ります。
　私は、自分の感情をうまく表現できないまま、この映画を少なくとも２０回以上は見ています。

この映画を見た後、すぐ沖縄に旅行に行きました。戦争なんか２度としてはいけないと思います。戦争のために死んでいった女学生たちを思うと心が痛みます。この映画は戦争の悲惨さと、その中で生きる強い彼女たちの姿を見ることが出来ます。とてもつらいです。。。でも、このようなことがかつて日本にあったというのを知ることが出来ます。

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彼女たちを戦場に導いたバックボーンを知ってこそ、初めてこの映画の真実が分かるというもの。この史実を単なる「美談」で片付けて欲しくない。

ストーリー設定、キャラクター、展開などジブリ作品の最高作品だと思ってます。


宮崎駿監督の随所に感じ取らせる展開と映像の仕掛けは最初から中盤まで、とてもわかりやすく引き込まれる。

ハクとの縁、自分を取り戻す瞬間は今でも感涙します。
千尋は自身をを取り巻く出来事に立ち向かう勇気や決意、独り立ちをみせてくれた…ひと夏の成長を可愛らしさと共に、爽やかさを感じるファンタジーで感動しました。



ただ、劇場の色彩が再現されてないのが至極悔しいです。

某所の書き込みで興味を持ち映画を見ることにした。某所の書き込みとは、ポニョについて述べたものだったが、それに伴って千と千尋についても若干の言及があったので、視聴した。

さまざまな解釈がある、この話。
その諸所に神話のお約束があるらしい。
あちらの世界の食べ物を食べると同化するとか、帰るときに決して〜をしてはいけないとか。


神話を読み解けば、宮崎映画の奥に至るかもしれない。

【今作の２つの特徴】
1、『フリードローイングスタイル』

『フリードローイング』という、創作法がある。
特徴は「『帰納法』で創作しない。という事にある。

最初に「こんな作品にしよう」というをイメージを確定させて、その最終点に向けて、「全てが収束していく」創作法が『帰納法』である。

今作はその対極にある「創作法」だ。

作家は「出来上がった作品」を観て、初めて「こんな作品になったんだね」と分かる。

水（作品）を流し続けて、それが排水溝（最終点）に流れ込んでいくのが『帰納法』。（鑑賞後に生理的に爽快感がある反面、ひっかかりがなく「何かが残らない」のが特徴）

水（作品）を流し続けて、それがテーブルの上を広がり続けるのが『フリードローイング』である。（鑑賞後に、論理的に考えてつじつまの合わない箇所が発生しやすく爽快感がない反面、ひっかかりが「残る」のが特徴）

「もののけ姫」にその傾向は若干、散見されるが、それでも「もののけ姫」にはお話の展開法に「起承転結」に近いものがある。
今作は「宮崎駿の創作スタイル」がついに全面解禁されているようだ。
「もののけ姫」という、難物を創り上げ、その反動に近い「開放感」が今作にはある。

今作もまず「イメージボード」から作品を発想。
「面白い絵」を描くことに、まず専念。
明らかに「話の流れ」に比重を置かず、「映像重視」だ。
「映像博覧会」を繰り広げるのに、「ファンタジー」という枠が上手く機能している。

鈴木プロデューサー曰く、「今作の約半分は油屋を見せるシーン」に割かれているのである。
映画が始まって約１時間が舞台設定を見せる「起」のパートなのである。
この時点でいかに「骨法破壊」な作品か分かるというものだ。

今作がいかに宮崎駿にとって「実験的でスリルに満ちた作品か」が分かる。

２、『きっかけ映画』の方向性

今作のラストシーンにその狙いが一番、濃い。
あまりにも「余韻を残すまい」として、スパッと終わる。
古今東西いかなる「エンターテイメント作品」でも若干の「感動させてやろう」とか「泣かせてやろう」という作為がエンディングには垣間見える。
「余韻を創る」のだ。

「そんな居心地のいい作品世界を構築して、トトロみたいに年に何百回と親が子供に観せる現象が起きることは逆に「弊害」であり意味がない」という、宮崎駿の声が聞こえてきそうである。

そうではなく「この作品が子供達にとって現実の生活に「何かを発見する為のきっかけ」になることが好ましい」という主張がみえる。

カメラアングルも実に「客観的」に被写体を捉える。
アップショットよりもロングショットのほうが断然多い。
これも「作品への没入感」を軽減させるのに一役かっている。

この「きっかけ映画」のスタイルは今作以降の「ハウルの動く城」「崖の上のポニョ」にも貫かれているように見える。

そのある種の「カタルシス」や「感動」の「意図的な喪失」がオールドファンには「物足りなさ」に直結しているのだろう。

千尋が電車に乗って、海を渡るシーンが凄く好きですね。
物語の合間にふっと訪れる静けさ…

イマジネーションあふれる風景の描写と
素晴らしい音楽との相乗で泣きそうになりました。
ただ、電車に乗ってるだけなのに(笑)

そのシーンでは特に顕著だった気がしたんですが
物語の全体を通しても、千尋をやさしく見守る保護者の視点がずっと保たれていて
見ていて気持ちのいい作品です。ジブリアニメって良いな、と思いました。

　この映画には、確かにわかりにくいところがたくさんある。説明不足な点
やいまいち納得いかない点がかなりある。お母さんがあんなに冷たい感じな
のには意味があるのか、お金を払うつもりだった両親の行動は豚にされるほ
どの失態なのか、カオナシとは結局なんなのか、あの世界では人間というの
は結局どういう存在として扱われているのか、名前を覚えていることの意味
とは...。

　メッセージ性もいまいち不明確な感じである。第一番目は女の子の成長な
のだと思うが、第二番目が環境問題であるのなら、もっとはっきり描いた方
がすっきりするのではないか。

　しかし、近年の支離滅裂に思える宮崎映画の中では、この映画は個人的に
はかなり好きな方である。

　そのよさの一つは、風景のきれいさで、特に、水面の風景の美しさにはす
ごいものがある。向こう岸の夜の街の光が水に映る様子や、電車が水面を走
っていく様子、月明かりの水面など、とてもきれいだと思う。また、龍が空
を飛ぶ動きもきれいだし爽快感があってかなりいいシーンである。
　また、第二点目は、音楽である。音楽の質がかなり高く、感動的なものに
なっている。BGMを聞くだけでもよい気分になれる。
　それから、物語全体の世界観も、かなり独自性があっておもしろい。この
映画で描かれている世界は、一般人にはなかなか簡単には思いつかない発想
を基に形成されており、新鮮な驚きがあった。水木しげるが独自の妖怪ワー
ルドを作ったのと似たような独自性があり、評価に値する。
　そして、主人公のキャラクターが、やや淡白だが、ふつうにいるような女
の子の感じをよく表現しているのが個人的にはよかったと思う。

　もともとストーリー＆メッセージ重視の自分としては、多くの人と同じく
確かに不満はあるが、よい点がたくさんあったので、星は4つとした。もち
ろん、ストーリーは改善の余地が大きく、これがよければ、と悔やまれると
ころではある。