海がきこえるの写真 画像 クチコミ!!

ヒロインがウザくて我慢できませんでした。確かにリアルな若者像を描けていると思いますが、それを映像作品として観たいかと言うとノーです。

ただ演出・作画・脚本はよくできてると思うので、自分はジブリが嫌いというより、氷室冴子作品が、そして何よりもバブルの頃の空気が嫌いなんだと思います（この場合の「嫌い」は多分に「気恥ずかしい」も含みますが）。

なんかあんまり印象に残ってないから、たいしたことなかったような気がします。

「方言喋る男って気持ち悪い」？
その価値観の方が気持ち悪いです。
★０はつけられないので仕方なく一つつけてますが★０で。

テレビスペシャルとは思えない画像の洗練は流石ジブリ作品のひとつと言うべきでしょうね。

舞台が四国・高知ということでキャラはほとんどが土佐弁をしゃべるのですが、里伽子じゃないですが時代劇の坂本竜馬を思い出しました。
「土佐」というとやはりどうしても「竜馬」を育てた土地というイメージが先行します。

主人公・杜崎が通う高知の高校に東京から転校してきた里伽子は皆の注目を集めずにはいられない存在だった。
そんな里伽子に杜崎の親友・松野は好意を寄せる。
けれど里伽子は複雑な家庭環境から、高知での生活の周囲の全てのものから「距離」を置いていた・・・。
ある日杜崎はそんな里伽子に頼まれる。東京の父に会いに行くのに一緒について来て欲しい・・・・・と!。
氷室冴子が原作を書き下ろした長編青春小説をアニメ化。

「耳をすませば」をより大人っぽくしたような舞台設定。
里伽子の両親の別居。里伽子の父親の浮気と愛人。高知に馴染まない里伽子とクラスメイトたちの対立。
そして、里伽子に想いを寄せる主人公・杜崎の親友の松野との三角関係・・・・・と、爽やかさを前面に押し出した映像に反比例するかのような「ストーリー上に浮かび上がる人間の負の部分」との対比。
里伽子に惹かれつつも、対立する主人公の姿に「青春のもがき」を垣間見たような気持ちになった。

「青春の置き荷物」を取り戻すことを暗示するようなラストシーンでの杜崎と里伽子の再会。
再会時の里伽子の笑顔に、高校時代に歪んだ「彼女の内面」は見えない。
失われた時間を取り戻すためのスタートラインに2人はまだ付いたばかり。そして2人の「青春」もまだ始まったばかり・・・・だ。

まったく女の子にずーっとイラつきっぱなし。
結局、美人だったら、なんでも魅力になんのかな〜？？？そう以外に思えない。
どこが良いのやら、まったくわからん。。。
大体、人に金借りてあの態度か？感謝のかけらも見えないし、
いくら家庭の事情がどうこうたって、実際、身近にもっと大変だな〜って状況でも、
親も恨まず明るい優しいマジ尊敬してる友人を何人か知ってるので、
なんだこいつ・・・ってかんじ。しかも、男の方もなんだかな〜。
ひたすらに受身。それが優しさなんだかしらんが。。。振り回されてるだけ。
親友のメガネ君も、もっとびしっつとカッコいいのかなーって期待したのに、
手ひどい発言に落ち込んだだけ？
友達殴るより、女殴ったら？ぐらいに思っちゃったよ。
イライラしながらもショートカットの女の子が、もっと話しに絡んで、
恋愛バトルっぽくなると思って、最後まで真剣に期待して見ちゃったんだけど。。。
な〜んも。えっ？終わり？
ジプリでこんな後味悪いの初めてだな〜。

登場人物の雰囲気や話の内容など全てにハマリました。
なんていうか私の育ってきた環境と作品の中の環境はまったく違うはずなのに、なぜか「なつかしい」という感じです。
文庫も出ていますがこちらもとても楽しめました。挿絵が描かれているので、人物の動きが想像しやすいです。早くDVD化してくれることを願っています。

一番最初から耳にするサウンドが素直でいいです。
若き頃の夏の思い出が掘り起こされるような
・・・そんな感じでしょうか。
この作品を見終わった後、また必ず耳にしたくなります。

私はジブリ作品は全て見てきたつもりでしたが、
唯一この作品だけは見ていませんでした。
そんな人は他にもいるんじゃないかな？

この作品を知ったときは「ああ、こんなのもあったんだ」
という感じで気にも止めませんでした。
なぜなら、ありきたりの青春ドラマのようで、
みるのが億劫だったからです。
しかし、そんな考えは実際見てからあっさり覆されました。「他のジブリ作品とは見劣りするが・・・」そんなこと絶対にないです！

簡単に言えば、作品の主旨は男と女の淡い恋模様ですが、
その関係は遠すぎず、近すぎず、それに尽くさず、
といった感じで見る者の心をしっかり捉えます。
・・これは見た人だけが分かるでしょう。

遠い夏の思い出に何かを忘れてきたあなた、
最近海を眺めたことが無いあなた
にぴったりの作品です。
あ、それとジブリを極めたい人にもね！！

すごく良い作品だと思います、何かすごい懐かしい感じの雰囲気がするのは気のせいでしょうか？見ていて自分が引き込まれそうになりそうな位です、少し切なくて甘い感じの物語。

見るたびに自分もこの頃はこんなんだったなぁと思い出します
周りの友人たちとふざけあったり、将来のことで悩んでジタバタしたり、親と衝突したり、恋をしたり…主人公の雫のようにこの頃が一番色々悩む事が多かったですね
最後のセリフは聞いてて恥ずかしいと思いました
でもそういうのもこの年頃だから言えるんだろうなぁと…
大人の方は懐かしさを感じ、主人公と同じくらいの年齢の子たちは共感できると思います

是非一度ご覧ください

本作品を観る度に後悔と願いの感情が溢れます。
まずは後悔の感情ですが、雫と同年代の頃の私はテレビ、ゲーム、漫画に明け暮れて将来の事など全く考えていませんでした。高校進学を控えた春休みに、恥ずかしながら生まれて初めて小説を買い読みました。そして読書は言語を用いて思考する現代人にとって必要不可欠な行為である事を学びました。 私も雫と同年代の時に読書の大切さを知っていたら今とは違う人生を歩んでいたのかもしれない…と後悔する日々です。
一方で願いの感情ですが、本作品を観た思春期の方々が雫と同じように様々な本を読み、そして将来や異性の事について考えて欲しいということです。 多感な思春期は一度だけですし、思いっきり悩んでいいと思います。 悩む事で人は成長します。ゲーテも『我々にはわからないことがある。生き続けてゆけ。やがてわかるだろう』という言葉を残しています。
末筆ですが思春期の方々へ心底から御勧めします。

　テレビで結構放送されますが、何度観ても飽きない作品です。まず場所がとても魅力的に描かれている事が素晴らしいと思います。最初の夕方のシーン、朝の飛行機雲、図書館への道のり、おじいさんのお店までの道のり、すべてがワクワクする様な描写になっていて飽きない。次に主人公と相手の人が中学生とゆう設定が何だか懐かしい気分になります。テストの予習をしたり、友達とお話ししながらお弁当を食べたり、そんなに遠い日々では無いのに不思議ですがタイムスリップしてみたくなります。

間違いなく最も好きな映画の一つ。
暖かくやさしい絵と音楽と（この映画のサントラは名盤）人々に包まれてるこの映画は本当に落ち着くし前向きになれる。まあ現実はこんなうまくいかないかもしれないけどやっぱたまにはこういう映画があってもいいと思う。
やっぱ若いうちは自分の才能と好きな人を信じなきゃ駄目！(｀・ω・')
自分の小説を見せた後のじーさんとの会話シーンはいつ見ても泣ける。この映画はむしろ雫とじーさんの映画なんじゃないかなーと思う
この映画を見ると図書館行きたくなる。


うーん本当に好きな作品のレビューは難しい・・・・

様々な夢やロマンを描きつつ、現代社会にも疑問を投げかけるジブリ作品の中で、この作品は異彩を放つ作品だと思います。何よりも、「カントリーロード」をテーマソングにするあたり、感嘆しました。自然と涙が出て、鳥肌が立ちました。この楽曲をフルに活かされた作品に仕上がったと思います。

「座頭市」は７０年代にも作られましたが，雰囲気的にはこちらの方が
好きです。とりわけ，「血煙り街道」では，今どきの役者ではなしえな
いような，近衛十四郎のスケールのある刀さばきを見ることができます。
　ところで，どうも気になるのが，レビューにある「オリジナル・ネガ
からニュープリントをスクイーズ収録でテレシネした新マスターを使
用」という文。私のような中年のおっさんには「スクイーズ」とか「テ
レシネ」など，何のことかわかりません。「レッドなフラワーをルック
した」とでも言っているようで，「赤い花を見た」というふうには書け
ないものでしょうか？

ＤＶＤボックス、最後のセットとなるこの第3巻には、勝プロ製作の第16作『座頭市牢破り』を除いて、第13作から第19作までの6作品を収録。以後シリーズは大映配給を離れ、大作『座頭市と用心棒』や劇画色の強い『座頭市あばれ火祭り』など、作品の性格も従来のラインから外れていく。従って、本セットに収められた大映時代終盤の諸作こそ、脂の乗り切った座頭市映画のスタンダードな魅力を、素直に伝えてくれる。

その上で、内容もバラエティに富んでいる。第1作での名演でシリーズに名前を刻んだ天知茂が、ライバルの用心棒役で再び出演、第13作『座頭市の歌が聞える』。「どこへ行くの？」とギョッとさせられるタイトルながら、霊場参りを思い立った座頭市が四国の悪党と対決、第14作『座頭市海を渡る』。無!法な殺し屋集団に狙われ、死地へと赴く座頭市の危機一髪、ヒロイズム全開の第18作『座頭市果し状』。三田佳子をヒロインに迎え、元日の諏訪明神、初日の出と一番太鼓の轟音をバックに佐藤允と緊迫感溢れる決闘は、第19作『座頭市喧嘩太鼓』。

しかし、特に注目したいのは以下の2作。まずは第15作『座頭市鉄火旅』。数知れぬ敵を斬り捨てた座頭市の仕込み杖にも寿命がきた。「あと一人斬ったら必ず折れる」と言われた市は、これを機会にやくざから足を洗おうとするが、斬らねばならない悪党の存在がそれを許さない。無敵の仕込み杖が折れるという設定、抜くに抜けないピンチに興味をそそられる。刀鍛冶の老人に東野英治郎、旅芸人を演ずる水前寺清子は歌も披露。

さらに、言わずと知れた剣劇スター・近衛十四郎をゲストに迎え、シリーズ屈指の立ち合いを見せるのが、第17作『座頭市血煙り街道』。殺陣の名手を数えるならば、近衛・勝は必ず挙げられる、達人同士の対決。殺陣師による段取りを一切決めず、ぶっつけ本番で臨んだという手に汗握る戦いは、まさに真剣勝負。

アニメーションが子供向けという概念をひっくり返した一作。日本の歴史などもしっかり勉強してあり学術的評価もできます。ジブリが手書きを多くすることになった作品でもあります。屋久島をモデルにした背景も綺麗で良かったです。鳥肌が立ちます。

　個人的にこの映画は好きなのですが、絵柄がださすぎるのでDVDを買ってまでして、何度も見る気になれません。
　そもそも泥くさい風俗の描写をするために架空の室町時代にする必要があったのでしょうか。私はないと断言します。思想表現上の必然性もありません。
　何度も言いますが、絵がださすぎます。当時の水準から見ても、です。監督は演出に専念し、絵描きには若手を起用するべきです。

　あと、このDVDはほかのジブリ作品より高価ですが、二枚目の各国の吹替えは価値があります。このディスクでしかなかなか聞けない言語もあり、語学学習にはいいでしょう。
　もちろん、一番凝っているのは、標準で入っている英語なのですが、今聞くと何だか棒読み気味のような気もします。
　あとジャパニメーションは世界に誇れる文化などと、いい大人が言うのは止めてほしいですね。冷静に海外での興行成績を見れば、はっきりと不評で、騒いでいるのはGeekだけです。

兎に角、この作品を観ずに人生を終えるのは許されない。
そう思わざるを得ないほどに感動したのを覚えている。
当時10歳だった私は意味も分からずただ単純に感動した。
何を伝えたいのかは分からなかったが、
「何か」に感動したのかは確かだった。
今、改めて観てみると当時とは違った感動を覚えた。
私の場合の感動は他の人とは異なるかもしれないのだが
『生きる力を貰えた』というものだった。
人それぞれに感じ方は違うのだから違う意見が出るのは当たり前だろう。
私のようにただ『生きる力を貰えた』という単純なことでもいい。
自分にプラスになる「何か」をこの作品で見い出して欲しい。
そう強く思えるほどに、世界を代表する素晴らしい作品です。

サンは言う。
「よみがえっても　ここはもうシシ神の森じゃない　シシ神さまは死んでしまった」
アシタカは言う。
「シシ神は死にはしないよ　いのちそのものだから　生と死と二つとも持っているもの」
「わたしに生きろ　といってくれた」
Ｄパート、１６５７〜１６６０カットのシーンである。

宮崎駿が１６６９カット積み重ねて辿り着いたシーンである。

私はこのシーンの意味について、公開して１１年経った今でも想いを巡らせる。
未だに「こういう意味です」と胸を張って解説する自信はない。

が、しかし最近になって少し「こういう意味なのかな？」という、出来事があった。
そのヒントは奇しくも「崖の上のポニョ」にあった。

「崖の上のポニョ」の「海」に対する宮崎氏の考えに、こんな文章がある。

「誰もが意識下深くに持つ内なる海と、波立つ外なる海洋が通じあう」

この文章を読んでまず直感した。
「これは人間の中に海がある」ということじゃないか？と。
人間は人間。海は海。ではなく、人間は海であり、海は人間である。と。

それは言葉の上では分断されているが、本当は分断できるものではない。と。
お互いが、お互いに影響を与え合う、「１つのモノ」ではないか。と。

話を「もののけ姫」に戻す。
最後のシーンに「この観念」を持ち込むと、なにか少し理解できる。
「シシ神」を「海」。「アシタカ」が「人間」。とする。
シシ神はアシタカであり。アシタカはシシ神である。となる。
なぜならシシ神は「アシタカの内にもある　いのちそのもの」なのだから。
したがって、アシタカはシシ神の一部であり、シシ神はアシタカの一部でもある。

個は全であり、全は個である。
それを分断できるモノではない。と。

宮崎駿はその観念に行き着いたのではないだろうか。


話は飛ぶが「環境破壊」という言葉が私は嫌いである。
なぜならこの言葉は「人間が環境を壊している」という、思想だからだ。
この「環境」の中に「人間が含まれていない」という気がしてならない。

なぜ「環境破壊は人間破壊」と言わないのか？
人間と自然環境は繋がっているにもかかわらず、分断されている気がしてならない。

仮にも自然環境が消失して人間が消失しないのなら、まだ解る。
しかし明らかに自然環境が消失すれば人間も消失するのである。

それはなぜか。

「個は全であり」「全は個である」から。

その「当たり前」で「最も大事な観念」をこの作品は内包している。

宮崎アニメの中では最も難解な作品だと思う。

背景となる哲学がわかりにくいわけではない。非常に壮大なストーリーを短時間にまとめたために話の繋がりが分かりにくいのだ。無駄な台詞が全く無いため、ちょっとした会話の端々を全部理解しないと話の全体像が分からない。話の密度が他の宮崎アニメの数十倍、濃い。

それゆえ分かりにくく、彼の作品の中で最も誤解を受けているように思われる。高校のときの国語の偏差値は80を超えていて読解力に自信のあった僕でも、5回見てもまだ新しい発見がある。

そこが唯一の欠点。

公開当時に見たときは上記の分かり難さで話の全体が見えていなかったこと（更なる難点は、話の全体が見えるまで、自分が話を分かってなかったことに気づくことができない）で、「ナウシカの焼き直し？？しかもラストがあっけない？？いまいち」という感想しか持たなかった。二回目にテレビ放送で何気なく見て、これはすごい作品なのではないかとやっと気づき始めた。

なお、このDVDには英語トラックがついている。ぜひ英語版も聞いてほしい。英語版脚本は非常によくできている。これを脚色した人は、Neil Gaiman。著名な作家である。

例えば、冒頭のアシタカの旅立ちのシーンで、村の長老たちはアシタカが二度と帰らない運命であることを嘆く。お婆さんは「今後何があっても、そなたは我々には死んだものとする。永遠にな・・・さらばだ。」といってアシタカを送りだす。日本語版では分かりにくいが、アシタカが村を追放され、永遠に戻れない身であることが直截に語られる。その後、カヤが「私のことを忘れないで」とナイフを持ってくる。アシタカは「お前のことを一生忘れない」と応える。この二人が、これが永遠の別れとなることを互いに知っているという感動的なシーンとして語られる。ただし、監督曰く許婚であるアシタカとカヤの関係は、英語版では本当に兄妹という設定のようである。

いわずと知れたジブリの作品。いや、ここもレビュー多いね（笑）。

やはり、子を持つお父さんとしては、豚（の顔をした男？）が主人公というのがうれしい（笑）。メタボでもかっこいいものはかっこいいでしょう（爆）。

ジブリ作品にしては、珍しく男のロマンみたいなものを感じさせる。ところどころ、男としてうれしくなるセリフが出てくる。

そのせいか、女房や子供への評判は他作品にくらべて、いまひとつのようだが（笑）。

この映画は、私にとって、暑すぎた夏休みのような映画です。
ボーッとしてしまっていたようなのに、体は動いていたような
何もしていなかったようで、実は物凄く充実していたような
思い出すと熱気の向こうにかすんでいて
かすんだそれを思い出すだけで涙が出るような。
宮崎作品のなかで一番好きな作品です。

とにかく、かっこいい！その一言につきる。初出に見たときは、地味な作品だなという印象だったが、TVで、ビデオで、DVDでと繰り返しみるうちに、この作品の細部にちりばめられた宮崎駿監督の思いが、心に響いて感動した．彼の愛する飛行機、イタリア、女性、音楽などがすべてにおいて、彼の思い通りに映像化された奇跡的な作品といえる。非常にプライベートな趣味的な作品だから、子供であった頃の私には、このすばらしさがわからなかったのだろう．飛行機での戦いが、まだまだその操り手の能力に依存していた、第一次世界大戦末期から世界恐慌期の暗い時代の話でありながら、描写された人々は明るく、人生を楽しんでいる．人質にした幼稚園児におたおたする盗賊団たち、一族総出で飛行機作りに精出すピッコロ家の人々など、愛すべき人々が描かれるかたわら、秘密警察、飛行船の墓場、はえのように落ちてゆく飛行機群など戦争の愚かさを描くことも忘れない．この作品以降、大所帯になったジブリの作品は、宮崎駿のものではなくなってしまった．最近作「崖の上のポニョ」がふたたび宮崎駿の作品になっていることを願いたい．とにかく、星１０個！

能天気な作品。に一見みえる。

Ｄパート、６４９カットで
「海も陸も見かけはいいがな　この辺りはスッカラカンなのさ」とポルコはフィオに言う。
まさに、そんな時代の物語。

第一次世界大戦を起点にして巻き起こった「世界恐慌」の余波は確実にアドリア海にも届いている。

その大戦にも巻き込まれたであろうポルコやジーナや空賊達。
心の奥底に「悲しみを秘めた、能天気さ」が感じられる。

ジーナは３回、飛行艇乗りと結婚し
「ひとりは戦争で　ひとりは大西洋で　さいごのひとりはアジアで死んだって…」
とつぶやき
「ありがとうマルコ（ポルコの豚になる前の「真の名」）　いつもそばにいてくれて」
「あなだけになっちゃったわね　古い仲間は」と、ポルコにつぶやく。

ポルコは戦争の最後の夏を追想して言う。
「まわり中で敵も味方もハエのようにおちていった」
「それでも奴らはやめねえんだ　死にもの狂いで逃げまわったよ」と、フィオにつぶやく。

そんな戦いを経てマルコ・パゴットは国家や民族などの体制から自由になる為に
人間であることを隠して、豚であるポルコ・ロッソを演じているとも言える。
（Ｃパート、４３１〜４４０カットで描かれている）

戦争がポルコを生んだ。と捉えるとよいのではないだろうか。

そんな、「影」を持った登場人物が「光」を放って能天気に空を飛ぶ。

大地は「戦場」にも「楽園」にもなる。
空は「熱い大気のかたまり」にも「心安らぐ記憶のキャンパス」にもなる。
飛行機は「戦闘機」にも「旅客機」にもなる。
空飛ぶ豚は「戦闘機乗り」にも「賞金稼ぎ」にもなる。

それら万物の事象は、心の有りよう次第で一変するものなのだ。

だからこの映画を通して「豚」も充分「かっこよく」みえる。

<余談>
今作にも他の宮崎作品と形は若干違えども同じような観念が垣間見える。
より、宮崎作品を楽しむ為に興味のある方は読んで頂きたい。

１、ゲド戦記にある「真の名」の観念が今作にもある。
　人間の「マルコ・パゴット」が豚の「ポルコ・ロッソ」と名前を改めるところに
　宮崎さんのこだわりが感じられる。
　私はマルコが「真の名」でそれを隠すために「ポルコ」と名乗っていると考えている。
　この観念は「千と千尋の神隠し」にもある。
　「千尋」という「真の名」を湯婆婆に奪われて「千」となる。
　「真の名」を奪われるとその人間に支配される、という観念である。
２、「ハウルの動く城」にもある、魔法によって容姿が変化する、というアイディアが
　今作にもある。「ハウルの動く城」のソフィーの場合は容姿という「形・見た目」
　の潜入感という呪縛から、いかに心を解き放つか？という主題の元でのアイディア
　であろう。
　今作はより「真の名」と「偽の名」を絵で直接表現しているものと思われる。
　同じアイディアでもアプローチの相違を観ることができ、興味深い。
　



　

大戦後のイタリアが舞台の様で、子供にはその辺の事情は分かりつ”らいかも知れませんが、
それでも、そんな事は関係なく楽しい作品です。

何と言っても渋い豚です。
こんなカッコイイ豚他にいませんよ。
例の「飛ばない豚はただの豚だ・・」の名ゼリフもいいですね。

主人公は凄腕の戦闘機のパイロットで、
なにやら複雑な過去を持った豚男のマルコ。
彼の正体は後々判明しますが、
そんな彼と元気の良い一人の少女が出合います。
そしてパイロットどうしのイザコザがその少女の所為で
更にややこしい事態に・・。

これを見れば貴方もハードボイルドな豚の魅力にきっとハマります（笑）

　紅花の製造法、主人公タエ子が好きな人形劇ひょっこりひょうたん島のリアルさなど、一つ一つ拘りが見事な作品です。

　作品ストーリーはご存じの方が多いでしょうからが、２７歳の普通のＯＬが短期間の田舎旅行の中で、過去の自分と対話しながら、生きる道や心の拠り所を探していく味わい深い作品です。子供のころに見たという方も多いと思いますが、主人公と同年齢〜３０代前半になり見ると全く別の視点で観れるのではないでしょうか

最後の３分間のクレジットが出てからの部分がもっともドラマチックになっていましたね。

見始めてから、なんとなく面白みがないなぁと見ていたんです。　その時トイレに行きたく
なったんで、椅子から立とうと思いながら、なぜか画面に見入っていて、立ち上がるのを躊躇
してしまっていました。

テレビドラマじゃなく、DVDなので、一時中止して、トイレに行けばいいのに、どうしても一時停止を押す気持ちになれなかったんです。

感動とかそういう感情ではなく、たえ子の５年生時代を見ながら、「あ、この場面って、自
分にもあったなぁ」、「こんなワガママ言って、親を困らせた事あったなぁ」なんて感じな
がら、引き込まれて見てしまいました。

帰京するたえ子の心の中には、５年生の時の自分がいて、「もう世間ずれした２７才のたえ子
じゃなくていいじゃない、無邪気に正直に思うままに行動していた５年生の子供心に戻ったっていいじゃない」と聞こえてきました。

劇場公開されて16年。初めてこの作品を見たのは、翌年以降にテレビ公開があったときです。その時はまだ私も幼くて、どちらかというと華やかさではなく、単調で地味な印象だったこの作品。ただ紅花摘みと蔵王に憧れた思い出はありましたが…。
そんな私も現在26歳独身、社会に出て2年目。仕事もうまくいっているようで、疑問も抱えている…まさにタエ子世代になって、同じ立場でこの作品を見ると、違った思い入れがあります。自分の置かれている立場を180度変える事の勇気、それを持たせる程の出会い。タエ子に羨ましささえ感じながら、最後は涙して見てしまいました。
ジブリ作品の大ファンの私ですが、要約手に入れたDVDプレイヤーで、初購入のジブリ作品が、 このおもひでぽろぽろだったのは自分でも意外でした。

ストローハットな気分の彼女。
農業ていいなあ。日本ていいなあ。

わたしも、あの頃に戻りたい。

まだアイスキャンディーが１０円の頃。カルピスのおもひでぽろぽろ。。。

そして、あなたに愛に行くんだ。

　私には心の動きを自分でなんとか分析しようとするクセがあります。みんなそうかもしれないけど。例えば恋愛なんかしていても、何で彼は「あぁ」すんだろう？ってやっぱり考えたり、悩んだりしますよね？答えなんか出ないのに。
　この作品はそういう心の動きを本当にリアルに表現していて、面白いというよりとても「ステキ」な作品だなと思います。
　一番印象的なのは、主人公が昔の貧乏だった同級生が転向する時にクラスの中で主人公だけ「おまえとは握手してやんねーよ」と言われて悩んでるシーン。
　主人公はそのことを「心の中で軽蔑していたことを見透かされていたから」とずっと悩んでいるけど、一方「主人公だけに本音が言うことができた。彼はあなたのことが好きだったんだ」と解釈してくれる人もいる。
　その真相なんかいくら考えてもわからないんだよね。でも、人は答えがわからないことに常に悩んだりしていて苦しんでいる。また別の回顧では答えのわからないことを楽しんでいるシーンもある。
　「思い出」ってそういうことなんだなって思います。
　「思い出」という言葉は、どんなツライ記憶でもそれを許容したときに思い出になるとてもステキなことば。「記憶」ではなく「思い出」。「思い出ぽろぽろ」。
　　私も、１０歳の頃の相棒と旅でもしてみたいなぁ〜。そう思わせてくれるとてもステキな作品でした（現２７歳より）



































　

最近の宮崎さんの作品は、あんましパッとしない作品ばかりですが、この作品までは、好きですね。この作品が、上映されたのは、当時、僕は、中学生ぐらいかな、スクリーンで見に行って面白いと思ったけど、当時、流行っていて、あんまり好きになれなかったんだけど、何年かして、また見て、本当に好きになった。最近も、友達の子供が、見ていて、自分もいしょになってみてしまった。このアニメは、なぜか、本当に童心に戻るアニメです。紅の豚以降の宮崎さんの作品は、なぜか、好きになれません。ごめんなさい。

　この映画を観終わった後の素直な感想は「生きてゆくってなんて難しいことなんだろう」と思いました。ある日突然やってくるスランプ。どうあがいたってしょうがない。じっとするという心構えも大事なんだな、と教えてくれました。１人の魔女の自立物語であるけれども、これは誰にでも当てはまる大切な事を優しく教えてくれる物語でもありました。

この作品には原作童話がありますが、…宮崎氏は、誰しもが、子供から大人へ『自立』する通過儀礼とも言えるべき『自立』『とまどい』『挫折』『葛藤』を【等身大の女性の観点】で表現した作品であり、寓話的な世界観でありながら、実はかなり現実的な展開をする『上京物語』…なので、10代の視聴者にはまだピンと来ない方も、まま、見受けられるようだ。
【…女性の観点】と表記したが、『子供を世に送り出すお母さん』『これから母親になるオソノさん』『仕事に対して自分が確立されて来たウルスラ(画家)』の女性達が『これから自立を始めるキキ』の物語(人生に)に交錯させていくのが実に感慨深い。
そして【現実の等身大の女性観】を歌い込んできたユーミン(荒井由美の時代)がメインテーマに選ばれた。
映画公開時、『女性の社会進出』が声高にクローズアップされていた時の作品。

映画冒頭でコキリ母さんが言う。
「エエ　古い　しきたりなんです」「魔女は１３歳になったら家を出るっていう」
「でもあの年でひとり立ちなんて　今の世にあいませんわ」

この作品の冒頭で、キキが旅立つ理由は「しきたり」である。

「今の世にあいませんわ」とは言うものの、コキリ母さんとオキノ父さんはキキを
「信頼して」旅立たせるのだ。

この「しきたり」と言う言葉を昨今、聞くとしたら冠婚葬祭の時ぐらいになった。
ここでの「しきたり」とは催事の「作法」を指すのではなく「動機付け」である。

ひとり立ちの為の「動機付け」なのである。

魔女の家系に生まれたキキは、この「しきたり」を受け入れる運命にある。
確かに、現代でいう「自由」は無いのかもしれない。
しかし「自由」を掲げ、個性も自由に伸ばすことが最良である、
自分の好きな職業に自由に就くことが最良だ、
自由に思うがままに生きることが幸せだ、
と言われて逆に「自由」に苦しめられる子供もいるはずである。

現に、私はそうであった。

ある程度の「運命」を提示することも、子供にとっては選択肢が絞れて混乱しなくて良いのかもしれない。とも思える。

「わたし修行中の身なんです…魔法がなくなったら…
わたし…なんのとり得もなくなっちゃう…」
この一連のシーンは懸命に自分の存在意義を取り戻そうとするキキの必死さが胸に迫ってくる。

なぜ、キキがあれほどまでに必死になるのか。
それは「魔女の子」という「運命」のもとに生まれてきたからだろう。
もしあそこで「運命」などなく、他にも「自由な選択肢」があったら
キキがあそこまで必死になっていたかは分からない。

しかし「運命」という逃げ場のない場所があるからこそ、
なんとか諦めることなく「魔法を取り戻せた」とも言える。のではないか。

それこそがキキにとっての「しきたり」から始まった「ひとり立ち」への過程であった。

制約という名の「しきたり」が子供の生命力を引き出すのに最良の手段であることを
古来の人々は知っていたのかもしれない。

あとは自分の子供を信頼して、現代社会に向かって
「あんたなら大丈夫だよ！！」と送り出せる親がいればいいのではないか。
そしてオキノ父さんのように

「うまくいかなかったら　帰って来ていいんだよ」と、言えればよい。

子供の頃見たままで内容をよく覚えていませんでしたが、
逆にそのぶん楽しめました。
仕事で色々なことを経験してキキが成長していく姿、大人になると身に染みてよくわかります。
昔見たけどあまり覚えていないなあ、という人がいたら是非。

それにしてもやはり音楽が秀逸です。久石譲氏のセンスがキラリと光っています。
ルージュの伝言大好きです。

絵描きさんが書いていたのはシャガールかな？
キキのスケッチも「横顔」で描いていたのや、
カラスのデッサンもしっかり絵に活きているのが、細かい所ながらも納得。

そして協賛に「ヤマ○運輸」。
クロネコヤ○トの宅急便ですね。一歩前へ！

本当に心から大好きだと思える作品です
ジブリ作品は他にも素晴らしいものがたくさんありますが私はラピュタが一番大好きです
この作品を見ると何かしらのメッセージが感じられると思います
今の子どもたちにも見てもらいたいです!

昨今のジブリ作品とは比べものにならない位、豪華声優陣ですな。
田中真弓は言わずもがな、横沢啓子や永井一郎、寺田農に西村知道、TARAKO、大塚芳忠、安原義人、林原めぐみ等、現在でもバリバリの現役で活躍している面子ばかりではないか！
優れたアニメの特徴として、その作品に出演した声優が出世する、というのがあるが、まさしくその通りである（似たような例では、機動戦士ガンダムや新世紀エヴァンゲリオン等が挙げられる）。
今作品最大の魅力は、何といってもムスカであろう。ジブリとしては異色の正統派悪役。「目が、目がぁ〜」「見ろ、人がゴミのようだ！」「ラピュタは滅びぬ、何度でも蘇るさ！」等の名言。最後のラピュタ崩壊のシーンにて、落ちる姿がわざわざ描かれている……。しかも声優は、近年、大学教授にもなってしまった、俳優の寺田農！！まさにハマり役である。
私としては、ジブリさん（笑）に、「ムスカ以上の正統派悪役」をつくって頂きたい、と願ってやまない。

監督自身がアニメの王道としてあるべきと言った作品。純粋で心温まる作品。小学生の頃、冒険ごっこにワクワクしてた時の気持ちがよみがえりました。

電光石火の早業で飛行船に侵入するドーラ一味。
空から降ってきたシータをしっかり抱きかかえるパズー。
早朝のトランペット。
悪者だけど全然憎めない海賊一味の登場と、
ダッフィ親方との爆笑ものの殴り合い。
宮崎アニメ最強ババアのドーラ船長執念の追撃。
ポムじいさんとのひととき。
シータを守るロボットの復活と強大な破壊力。
タイガーモス号に乗り組んでラピュタを目指す２人。

龍の巣での父さんとの出会い。
凧で不時着する２人。
優しい見回りロボットにとてつもない文明を持っていた古城。
ドーラ一味の救出とムスカに捕らえられるシータ。
軍の壊滅とシータを助けるために走り回るパズー。
滅びのことばとラピュタの崩壊。
離れていくラピュタを見つめる２人の目。
みんなと空中での再会。

もう今さら観なくても全てのセリフが思い出されて、
全てのシーンが瞼に浮かんできます。
初めて見たのは小学校のときですが、
30代になって小学校の息子を持つようになった今でも、
この映画は私を童心に返してくれます。
タイガーモス号出航時やラピュタに到着した時の音楽も大好きで
未だに口ずさめる病的なラピュタファンではありますが、
これだけ何十回も鑑賞した映画・アニメは他にありません。

分かりやすく清々しいストーリー。
緻密な世界観と魅力的な登場人物、数々の個性的な飛行艇や飛行船。
アニメの意義を1000％活かしたスピード感と臨場感。
今見ても非の打ち所のないアニメーション映画です。

この「天空の城ラピュタ」と「未来少年コナン」は（あと1stガンダムも）
私の中ではアニメの金字塔としてこれからも良さを認識していく事と思います。

最近の宮崎アニメにはいまいち魅力を感じない古い私ですが、
願わくばラピュタやコナンのような、中年から子どもまでテレビにかじり付き
世代を超えて「よかったね」と言い合えるアニメを作って欲しいと切に願います。

「あたしのわかいころにソックリだよ！」と言い放つドーラ。あの娘がママみたいに？と怪訝そうな息子たち・・
しかし、飛行船でパズーとシータが夜 見張りをするシーンでドーラの部屋の壁をみてみると・・・！
皆様気づきましたでしょうか？
わたしはもう爆笑してしまいました、こういう細部にまで配慮がなされておりこの作品は何度観てもおもしろいです。
余談ですが、1995年ゲームで一世を風靡したクロノトリガーの魔法王国ジールは、おもいっきりこのラピュタに影響されているとおもいます。
飛行石を追い求めるドーラが息子たちを差し置いてトンネルを駆け抜けていくシーンも大好きです。