瑛太の写真 画像 クチコミ!!

1stアルバムで、もうそれは予感していたが、ジザメリ、ローゼス、マイブラ級のバンド。
こういう音楽を生む出してしまうUKという国の音楽の伝統と底力を感じさせる。シューゲイザーな人もそうでない人も、全音楽ファン必聴の名盤！（1stも購入を是非オススメします）

寝る前、散歩中、通学通勤中、いつでもどこでも耳に馴染みます。

ファーストのあまりの出来に、セカンドにもかなりの期待を抱き聴きましたが全く心配ありませんね。 より攻撃性を増したkyteのサウンドがちりばめられています。
美メロのあまり、ついついサウンドに注目しがちになってしまいますが、歌詞も素晴らしいです。

曲が似てるのでどの曲がどの曲か分からなくなってしまいますが、それもヘビロテにさせる要因でしょう。
アルバムを繰り返し繰り返し何度でも聴きたくなります。

収録内容も充実ですね。(EPを持ってない人にとっては有り難すぎます。)
これとファーストの国内盤を買えばkyteを存分に楽しめると思います。

自分はこういう音楽があまり好きではなかったが某CDショップで試聴した所、あまりにも美しくて聴き入ってしまった。 正直こんな衝撃を受けた音楽は久しぶり。 大袈裟なんかじゃなくホントにスゴい。 ぜび皆さん一度聴いてみてください

セルフタイトルKyteのアルバムリリースから約１年でこのアルバムは完成を遂げた。オープニング曲Eyes　Lose Their　Fireから容赦ないネオシューゲイザーが美しい嵐を呼ぶ。歌詞はどこか悲しみに満ちていながらも音楽には彼らの心に潜む光と希望が滲み出ている。新しいエレドラビートが絡まる曲も多く存在し、よりKｙteの世界観が今回のアルバムでクローズアップされている。前回の来日から披露していたThe Smoke Save Livesはライブ版よりも世界観がより広くサウンドの細かさ美しさ旋律さに驚いた。The Lost　Bloodはダンスの要素が凄く感じられる。しかしながらそのなかにメロディ系バンド群以上の計算されたメロディ、考え抜かれた美しさが詰まっている。Designed　For　Damageではポストシガーロスという肩書を捨てるくらいの音楽性があり、音楽の中にあるリスナーの感情を奪っていく様がとても今回の進化を分かりやすくあらわしている。全曲手抜きのない美しいメロディアの世界である。
イギリスではまだビックヒットに恵まれていないのがとても疑問に感じる。イギリスのリスナーこそ聴く音楽である。このバンドはNMEの表紙、Qの表紙を飾っても良いくらいルックス、音楽性、将来性にたけているバンドである。もっとイギリス全土がこのアルバムをクローズアップしていって欲しい。インディーズの壁とを超えるからこそ本当の良い音楽が発見されていくのだから。

死んでもなお、メッセージを人は発している。

このドラマはその事を切なく、哀しくそして温かく語ってくれる。
見方が変わったのは、スーパーニュースの特集だった。主人公の瑛太さんが、実
際の法医学の場に見学へ行くというものだ。（DVDにも収録されている）

「死」というものの凄まじさが、ズシンと胸につきつけられる一幕（そこには既
に死体が無いのだが）があり、親族でも無い人の死に耳を傾けるということが、
どれほどの事なのが、打ちのめされた気がした。

同時に法医学に、そしてドラマに強烈に興味を持つようになった。

勿論万人がみるものだから、ある程度オブラートに包む部分はあるが、死ではな
く「命」と向き合う物語はより温かく感じられた。


関係者のみならず、どなたも見る事をおすすめします。

色々考えさせられる作品でした。
一話完結の話でしたが様々なゲスト、学生五人の成長、
声なき声を聞くという法医学の重さも感じられました。
声を聞いて伝えても、全てを受け入れられない人もいたり、
思いを受け継いだ人もいたり。
残された人の救いになっていた事は確かだと思う。
「もし自分だったらどう受け取るんだろう」
他人事では済まされないのだなと感じました。
優しさの中に切ない想いがこめられた「VOICE」。
一度見て欲しい作品だと思います。

見逃した回もあって、DVDを楽しみにしていました。
そういうこともあり、本日早速購入しました。

一話一話、独立した話ではあるのですが、その中で成長していく主人公達と
自分を重ねて「命」とは何か、深く考えさせられました。

中にブックレットが入っているのですが、出演者の皆さんがとても仲が
良さそうに写っていて、本当にチームワークのある中で撮影が進行して
いったのだろうなと感じました。
だからこそ、深みのある作品になったのだと。

ゆっくり、見直したいと思います。

この作品はとてもすばらしいです！いろんなジャンルがはいっているドラマだと思います。医療関係はもちろんのこと、死因を解明するときは推理小説を読んでいるかのようにおもしろい。恋愛も少々。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　また、登場人物の設定もおもしろいです。加地大己（瑛太）はいつも「どーしてどーして」言っている天然。石末亮介（生田斗真）は女好き。久保秋佳奈子（石原さとみ）は真面目。桐畑哲平（遠藤雄弥）はオタク。羽井彰（佐藤智仁）は元ヤンキー。このおもしろい５人のかけ合いがサイコーです！！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　死んだ人の最後の声に耳を傾ける“法医学”。それは大切な医学の一つだと思います。法医学のおかげで救われる遺族も多いのではないでしょうか。それを題材とした「ヴォイス」は本当にすばらしい医療ドラマです！！　　　　　　　　　　　

全体的に面白くて泣ける！
ドラマが終わった今でもまた何度でも観たいと思わせる作品。
私は病院で働いていますが、このドラマは常識や数値だけでその人の病気や死をマニュアル通りに判断する事は出来ないという事を教えてくれます。
音楽もとても良いのでサントラも買いました。

ヨーロッパ編をＴＶで初めて見て
ドラマも気になりレンタルした所とても面白く
これは手元に置かなければと思い購入☆
こんなに楽しくピアノを弾く主人公ののだめちゃんが
大好きです☆
原作を知っているわけでばなく
本当に偶然ＴＶで見て玉木さんカッコイイとか思いつつ
見始めた作品でしたが、いつの間にか引き込まれ
主人公が好きになっていた自分にびっくりｗｗｗ

もう随分前に購入しているのに、今更ですが…そういえばまだレビューを書いてなかった〜
えーい、書いちゃえ！ということで。

ヨーロッパの美しい街並みに、美しい音楽。コミカルでテンポが良く、演奏シーンには心を鷲掴みにされ、
2人のラブ要素は満載で、互いに成長していく姿がたまらない。
のだめワールド全開です。

特に第一夜のリピート率が高いです。
ターニャに鬼指導する千秋、ホテル部屋での「負」に爆笑し、片平さんのジャンプは最高に楽しく、
そして何といっても起死回生のチャイコのヴァイオリン協奏曲！
第一夜における原作にはないオリジナル要素で最も好きなシーンは、ファイナル前にR☆SメンバーにTellで励まされる場面です。
「Time To Say Goodbye」に乗せて、日本での数々の軌跡が駆け巡り、優しく微笑み合う千秋とのだめ。
素晴らしいシーンです。遥か遠く離れた仲間たちとの信頼関係を、ここぞという箇所できっちり描いてくれる制作者に感服です。

第二夜は、とにかくのだめの葛藤に感情移入して涙が出ました。
「何の為に弾いてるんですかね？」の涙、部屋に戻ってからの涙、教会ミサでの涙、それぞれが微妙に異なる涙なのが凄い。
やはり上野樹里の演技には引き込まれる。
キスシーンも然ることながら、ラストのハグが最高傑作のラブシーンでしょう。
かつてほっぺに渦巻きがあるヒロインと、燕尾タキシードに身を包んだ王子とのラブシーンなんてものが存在したドラマがあったでしょうか？(笑)

のだめドラマが凄いのは、制作者やキャストら作り手側の「のだめ」に対する愛情がひしひしと感じられること。
作り手側がこれだけ愛情を込めて役者も体当たりで演じているのだから、受け取る側も心から感動する。

そしてついにファンが待ちに待った、続編制作が決定しました。しかも映画2部作連続封切！
このチームなら、絶対に期待を裏切らないはず。
本年度年の暮れに、最高に楽しいのだめワールドが帰って来ることを、心から願っています！

　フジテレビの人気ドラマ「のだめ」のヨーロッパ編だが、製作者側の努力だけでなく
それを受け入れたプラハ、パリの十分すぎるほどの協力を実感するドラマになっている。

　誰も記載していないので敢えて記載するが、ドラマ版を見てなぜプラハ？と思う人
がいるかもしれない。実際、千秋真一が参加するプラティニ国際指揮者コンクールは、
小沢征爾（ウィーン国立歌劇場音楽監督）が優勝したブザンソン国際指揮者コンクール
がモデルと思われるが、場所はフランスである。事実、アニメ版はフランスが舞台に
なっている。
　多分この「のだめ」の舞台がプラハになっているのは、フジサンケイグループの
キャニオンを通して、多くのＣＤが出ているのも関係しているのだろう。
　プラハは日本にとってなじみ深い町だが、ヨーロッパの中で音楽のメッカという
わけではない。事実、フランスやドイツの音楽雑誌等では、チェコをヨーロッパの
片田舎という扱いで見ている傾向にある。
　ただそれはチェコ特有の事情が反映しているのも事実だ。
　チェコスロバキアは60年代に共産主義に反発して民主政権が誕生した。しかし
旧ソ連はそれに反発、チェコに進軍して、その結果共産党政権を復活させた。
いわゆる「チェコ動乱」事件である。
　その結果、60年代前半とかＥＭＩとか色々と録音があったが、この動乱がきっかけ
にほぼ撤退したようで、その代りに70年代初めに日本の「ＤＥＮＯＮ」が、今では、
ポニーキャニオンが録音を展開している。
　ただその一方で、旧オーストリア帝国圏にもかかわらず、スロヴァキア同様、
指揮者コンクールも含めた「コンクール」が見当たらない。「のだめ」で登場している
マーシャル（ヴィエラ先生役）とか優秀な指揮者が多いというのに。。。それは
民主政権後のスロヴァキアとの分離など、様々な政治的背景があるのかもしれない。
事実、旧ユーゴのような軍事衝突はなかったが、第三者では分からない側面が
あるようだ。
　しかし、そういう複雑な事情があるにせよ、ここまで全面的な協力を得ると
いうのは、あまり聞いた記憶がない。それは、協力して作り上げるというヨーロッパ
気質も関係していると思う。

　ドラマの後半部分で、のだめがフランスのお城でコンサートを開いているシーン
がある。そこで招待されたお客や主賓の人たちも、そのヨーロッパ気質の点で
考えると、とても興味深いと感じた。
　主賓の城主は、これから活躍が期待される音楽家を支える気持ちが強く、
コネを生かして、様々なスポンサーをお客として招待しているのである。
実際、音楽家にスポンサーが付いているケースはさほど珍しい現象ではない。
例えば、シュトレーゼマンのモデルといわれている、世界的指揮者の
カラヤンもその一人。昔の話だが、ポゴレリチとチャイコフスキーの
ピアノ協奏曲を録音することになった時、まず、スポンサーにポゴレリチ
を紹介していた。
　このケースは別に個人の音楽家だけではない。例えば、ウィーンフィル
が属している「ウィーン楽友協会」は名前のとおり、スポンサーの資金
で運営されている自主運営団体である。
　音楽家は、別に才能だけで成功しているのではない。協力者あっての姿な
のである。協力者は、別に贅沢を楽しんでいるわけではないのである。

　指揮者コンクールの二次予選で落ち込んでいる千秋を観客の一人が励ます
なんてやらせ？と思うかもしれないが、「音楽を協力して作り上げる」
という考えでみると、実に自然な話だと思う。また初コンクールを成功させた
のだめに対し、うちのサロンパーティーにも…と声をかけたシーンも、
なるほどと思う。
　ただそれらのシーンは、ともに日本にあまりなじみのないシーンであり、
「音楽を協力して作り上げる」という考えが浸透していないと、何か唐突な
イメージがあるのかもしれない。そのため、この重要なメッセージが伝わって
いないのかな？と思われる事件も発生している。たとえば、のだめを見た日本人
観光客がパリで落書きするというトラブルもその１つだ。
　しかしそれは根本的に「のだめ」を作った作者や製作者側、及び協力してくれた
誠意に反する逸脱行為であり、決して許される行為でないことを強く認識しても
らいたい。

　ドラマのストーリは、ハチャメチャな部分は残しているものの、全体を通して
誠意をもって作り上げている印象がある。
　ただ前述のとおり、本来の意図が日本人特有の感性に遮られて、必ずしも巧く
伝わっていない部分があるためか、例えば国際指揮者コンクールが単なる勝ち負け
に見えているのでは？という疑いが残る。ただこういった部分は、概して当事者の
言葉でフォローする姿勢を貫いている。国際指揮者コンクールを例に挙げると、
千秋が最後にコンクールの感想を語っていることで、単なる勝ち負けではないこと
を伝えるようにしている。それが、どこまで視聴者が理解しているのか、その点は
分からないが…。
　国際指揮者コンクール終了後の後半部分は、「アナリーゼ（楽曲分析）」がいかに
重要か、よく分かるドラマ構成になっている。その点で考えると、うまく選曲してい
るとと思う。
　ただシューベルトのピアノソナタ第１６番は、ドラマで演奏されている部分だけを
聴くと、穏やかで抒情的な側面を強調しすぎている気がする。個人的には、シューベ
ルトらしい躍動感を感じる部分があってもいいのではないかと思う（実際そういう
演奏もある）。ただドラマの流れにはマッチしていると思う。のだめがフランスに
来て初めて弾くラヴェルの曲は、選曲自体は問題ないと思う。しかし、少し浮足立って
いると感じるのは、果たしていいのかな？と思う。ラヴェルの一面性を強調する結果
になるためである。そのため、個人的には少し違和感を感じた。

　ちなみにコンクールで登場している管弦楽団は、テロップで書かれているとおり、
「プラハ放送交響楽団」である。この管弦楽団は、チェコフィルほど有名ではないが、
実力は折り紙つきであることはお聴きのとおり。いくらヨーロッパ気質とはいえ、
ここまで協力してくれているというのは、正直、感動してしまった。団員の誠意や
演技にも賞賛を送りたいと思う（一部は単なる俳優がいるが）。

収録時間「本編240分+特典40分」ですが、初 回特典ディスクはあまり期待するべきではありません。
残念ながら本格的な特典ディスクらしいものは、
別売りの「ロケ地マップ」を購入してくれ　ということなのでしょう。

初 回特典ディスクの収録内容は
「のだめミニコンサート(約32分)」、「クランクアップ映像(約4分半)」、
そしてメニューには表示されない「撮影の裏側映像(約3分)」。

「のだめミニコンサート」は連ドラ版特典映像にもあった、
本編の演奏シーンをセリフやモノローグをカットし　映像と音楽だけにしたもの。
そのためほとんど本編と重複しますが、別編集とも言えるかもしれません。

「クランクアップ映像」は　主要キャスト14名クランクアップ時のコメントを
それぞれ10-20秒程度収録したもの。

「撮影の裏側映像」は上野さんを中心にメイキング映像を
かなり断片的に編集したもので　本当におまけといったところ。

もちろん購入したことには満足していますが、
本作に興味のある方は「ロケ地マップ」もセットで購入しましょう。

これは「のだめカンタービレ」の続編として作られているが、コンセプトは変わっている。というのも、前作はのだめを中心に各キャラクターの掘り起こしに十分な時間をかけていたため、完璧な群像劇であったものが、こちらはほぼのだめと千秋の二人芝居になっている。瑛太や水川あさみも完全に脇に回り、ある意味仕方ないがサエコに至っては影もみえない。それでも質感が落ちないのは、ヨーロッパロケという映画本編並の撮影をおこない、また２か月という長期間、ゆっくりと撮れたことが大きい。それと何といっても上野樹里である。前作からのダメキャラと成長していく過程、および恋する表情など、全てが完璧。のだめが樹里じゃなかったら、本ドラマのイメージは大きく変わっていただろう。正直パリの風景にマッチする女優とは言いにくいが（笑）、日本の田園地帯でもパリでもプラハでもスッと溶け込んでしまうのはトップ女優ならでは。その他いいかげんな字幕と吹き替えの変換具合も最高だった。２年後には映画化されるようなので、フィルムで再会できるのが楽しみである。

この手のドラマを作られせたらフジテレビは本当に下手。日本のテレビ局の中で一番下手なのではないか。コメディーで一番大切な事は間とテンポ、そしてコントとコメディーは似て非なるモノであるということが理解出来ていない。フジテレビはシリアスな作品はそれなりに上手に作るのにマンガ原作、特にコメディーで成功したドラマはただの一つとして無い。突拍子もないカッ跳んだキャラクターで笑いを取ろうなどコメディーとして下の下である。フジテレビはもっと内外のしかも昔の、特に50年、60年代の作品を観て謙虚に一からコメディーというモノを勉強し直すべきなのではないか。決して特別ではないごく普通の人間、ごくごく普通の日常生活の中にこそコメディーの種が転がっているという事。その先見性、完成度、技術の高さに驚かされるはずである。

現在の商品には付属しない、初 回特典ディスクはぜひ多くの方に観てもらいたい内容です。
収録時間「本編540分+特典135分」となり、ボリュームもしっかりあります。

1「のだめと個性的な仲間たち (約11分半)」
主要キャラ12名の紹介、その役者さんのインタビュー、撮影の裏側といったもの。

2「上野樹里・玉木宏スペシャルインタビュー (約36分半)」
上野さん(約22分)・玉木さん(約14分半)への、
おそらくドラマ撮影終了後の　DVD用の撮り下ろしインタビュー。

3「出演者お気に入りの曲 (約16分半)」
出演者インタビューと、ドラマでの曲のシーンを7曲収録。

4「のだめカンタービレができるまで (約40分半)」
制作発表、スーパースロー撮影の裏側、出演者インタビュー、
出演者演奏練習の裏側、クランクアップのコメント、NGシーンなど。
原作のような白目をするのは玉木さんからのアイディアだったとわかったり
竹中さんのNGシーンはどれも爆笑します。

5「のだめクラシックの世界 (約28分半)」
5a のだめコンサートの様子 (約14分半)
2006/12/22公演のダイジェスト。上野さん・玉木さんらも少し登場。
5b チェコ組曲 (約5分半)
ヴィエラ指揮コンサート素材
5c ベートーヴェン 交響曲第7番 (約8分半)
最終回の演奏シーンをセリフやモノローグをカットし　映像と音楽だけにしたもの。

これだけ充実している特典ディスクを見ることができる人が限られるのは非常に残念。
ストラップ・てぬぐい・ブックレットも　とは言いませんが、
劇場版公開の際には　特典ディスク付きDVDBOX再発　またはBlu-ray版発売を切に願う。

本広克行監督が「サマータイムマシンブルース」を撮っているとき、カメラが回っていないところで派手にスッ転んでいた上野樹里を見て「のだめがここにいる！」と言ったそうだが、まさに結果は本広監督の予言通りになった。このドラマは何といっても映画的な色彩が強いのが成功の要因だと思う。ゆえに映画化という流れになるのだろうが、上野、玉木宏、水川あさみ、瑛太、小出恵介、竹中直人・・・などなど、現代の日本映画を支えるトップスターたちがこれだけ集まれば、まず外すことはないだろう。原作は未読だが、それでも脚本の上手さには舌を巻いてしまう。とにかく間延びしない工夫が随所に盛り込まれていて、主演２人以外のキャラクターもしっかりと書き込まれているので、添え物的な扱いになることもない。加えて日本のドラマも映画も予算上、音楽が非常にチープなことが多いのだが、これは堂々のクラシックであるため、重厚感も抜群だ。その重厚さの中で玉木宏も白目を向いて痙攣したりしている（笑）。このギャップが何とも気持ちいいのである。竹中直人の演じたシュトレーゼマンのアナーキーさも最高。最後にはカッコよく見えてしまうのが凄い。連続ドラマとしては近年向かうところなしの面白さであり、まさにエクセレント！といえる傑作ドラマだ。ぜひ観てください。でも特典ディスクだけは初回限定以外にも付けてほしかった。

なんとジャニタレ(俳優とは言わない)が一切出ない!!

おかげでみんな演技に情熱と実力を持った人ばかり 大変嬉しいかぎりです

ラブコメマンガの大変良く出来た実写化。
1:喜劇
1-1:胴体着陸
喜劇の部分で最も優れている場面は千秋「少年」が乗った旅客機の胴体着陸の場面。高校生の文化祭用映画並の安っぽい「特撮」だが、異物感皆無で笑いの雰囲気に嵌っている。全編を通じ最も安っぽい(ある意味破綻した)演出だが笑いを誘う効果が充分あり、この場面からだけでも喜劇としての完成度の高さが分かる。
1-2:上野樹里
『オレンジデイズ』で上野を観ていたはずだが記憶に全く無く、実質的には初めて観るのと同じ。姿、声、振る舞い、のだめになり切っている。素晴らしい。ここまでのだめになり切ると他の役への影響を心配したが、『ラスト・フレンズ』で性同一性障害の瑠可を見事に演じた。上野は天才かもしれない。
2:真面目な部分
2-1:漂えど沈まず
物語の中核になるのは自身の限界に挑戦し才能を開花させるべく奮闘する若者達。そしてプロになれない音大生は一般企業に就職するという、実は、至って真っ当な話。単なる笑いだけでなく人生の辛さも含まれているから共感し感情移入しやすい。
脚本と登場人物から思い出すのがパリがルテチアと呼ばれていた頃からの標語「漂えど沈まず」。
2-2:再び上野
喜劇を演じているが基本的には音楽家の卵。才能を伸ばし、殻を破ろうとする奮闘振りが良い。主人公に相応しく誰よりも良い。その存在感は圧倒的で上原美佐と水川あさみという二人の美人の影が薄くなってる。素晴らしい。
3:音楽
知ってる曲は僅かだが、それだけでも選曲の巧さが分かる。
例えば、「木星」(ホルストの「惑星」の4曲目)は千秋のヨーロッパ行きの話になると流れる。木星→Jupiter→ユピテル=ローマ神話で神々の王、天の支配者→千秋の後には最高神がいるぞ、ガンバレ!という事。
4:まとめ
日本のマンガ文化の一つの頂点。音楽を映像化した「ファンタジア」に匹敵する名作。