田中馨の写真 画像 クチコミ!!

私はグロテスクな描写を否定するつもりはありません。
リアリティや説得力を増すために必要でしょう。
「ジブリのアニメは子供にも分かり易くて明るいアニメであるべきだ」とも思いません。
ですが、この映画はそこまで賞賛されるほどの作品ではないと思います。

この作品の一番の欠点は感情移入できるキャラクターが存在しないこと。
正義感が強すぎて人間味を感じない、呪われたことを大して苦悩しないアシタカ。
普通の人間なら一生解くことができないかも知れない呪いをかけられ、住んでいる村を出て行かなければならないなら気がふれます。そんな描写が大してなくさっさと旅に出てしまう。
生贄として捧げられたことに対する怒りや悲しみ等の葛藤が丁寧に描写されていないサン。
その強い信念の根底に流れるものは何なのかよく分からないエボシ。

とってつけた様なカッコつけたシーンの連続ですが、キャラクターに感情移入できないゆえ感動できません。
「お前にサンが救えるか？」
というシーンでも、サンがどの程度苦しんでいるのか、モロとアシタカが人間と自然各々の主張をどう受け止めているのか細かく描かれていないので内容が浅く感じてしまいます。

過去の作品と比べるのはナンセンスかも知れませんが、トトロのキャラクターを思い出してください。
妹思いのサツキ、母親に元気になって欲しくてトウモロコシを一生懸命運ぶメイ。
その二人を優しく包み込む父親。
迷子になったメイを親身になって心配する地域住民の人々。これらのキャラクターの心理にはとても共感できます。感情移入できます。

これらのキャラクターともののけ姫のキャラクターとではどちらが人間味があるでしょうか？
「人間と自然」をテーマにするなら人間味のあるキャラクターは必要ではないでしょうか？
この映画に人間味のあるキャラクターは存在しません。

それと石田ゆり子さんの声優は失敗だと思います
「たたり神になんかなりたくない。おっことぬしさま〜」・・・棒読みです。心に響かない。
プロの声優の方の凄さがよく分かります。

レビュータイトル通り、この作品からジブリはおかしくなったと思います。
この作品以降、ジブリは千と千尋、ハウル、ゲド、ポニョと駄作を排出していきます。
既に指摘されている方がいらっしゃいますが、この作品がジブリの変換期だったのでしょう。
マーケティング技術は上がっていきますが、作品の質は低下していきます。

当時小学生だったけど、映画館に入った瞬間、壮大な音楽と今まで見たことがないほど美しい絵にただ感動していました。
グロテスクなシーンに衝撃を受けながらも、最後まで映画にのめり込んでいました。

見る人に「生きろ。」と言ってくれる、そんな作品です。

この作品の感じ方は人によって大きく異なると思うので、それぞれ尊重すべきだと思います。

10年以上経った今でも、見る度にいろいろと考えさせられます。

とにかく、僕はこの「もののけ姫」が大好きです。

ぜひ、今の子供たちには見て、何か感じとってほしいです。

ここのレビューでよく『残酷、子供には見せられない』と言うようなものをよく見ますがホントにそうでしょうか? そうではないと思います、むしろ、今時の親がこういうものを見せず、子供の害となるものを徹底排除してきた結果がいまのザマなんではないのですか? この映画は怖いです、いや、怖くて良いんです、死ぬことの恐ろしさを子供の時から植え付けられれば人は自殺なんかしません、殺すことの恐ろしさを知っていれば殺人なんかしません

これがこの映画のもう一つの狙いなんじゃないのかな、と思います

当時は「ナウシカ」の焼き直しという印象が強くて１度見ただけで、あまり感慨も持たずにいたのですが再見してみました。この作品の舞台は私も好きです。はっきりとは語られませんが、本作のアシタカ（確か戦国末期の東北のアイヌ部族（俘囚）の王として実在）は蝦夷の末裔であり、かつて渡来系の大和民族に敗れた先住民族です。彼らが東へ東へと追われ今のアイヌとなったかははっきりとは分りませんが、正史ではこの辺りの事は記されません。伝説として物語として散見される彼らは国津神としてや土蜘蛛といった化物の様に表現される事が多いです。朝廷に組み入れられた氏族もいるでしょう。安部（アイヌ語で火と言う意味です）一族などはそうですね。こうした私たち日本人に受け継がれる忘れられた先祖の血の一つを主役の立場にしてくれた事がうれしいです。室町期が舞台になっているのはただ「銃」を登場させたかったからでしょうね。木を切り火を絶やさない「たたら場」から生み出される製鉄道具が刀類だけで無く、現代文明の「力」の一つにも繋がる「銃」として描く所が要になっています。ダイダラボッチは柳田國男などは村八分者や生贄として考察したり、谷川健一は製鉄に結び付けましたが、実際はどうあれこの作品で描かれた生と死を司る「シシ神」の姿としての描き方は好きです。主人公のアシタカもサンも一度も笑わないですね。自然との共生を問う様で結局の所、時を切り取った部分的時間の中では共存には悲観的な作りだと思います。人間は生態系の中ではやはり異質な存在であり、アニミズムもエコも恐怖から来る偽善とまでは言わないが、自分達の都合という前提がありますから、人に文明がある限り獣とは対等に共生出来ないし、人間賛歌と自然共生は並び立つ事は出来ない。そして自然と共に生きる獣の憎悪は決して自然全体の怨念としては描かれていません。「もののけ姫」というか「シシ姫」と言えるサンが「森の人」と違う所は獣達の怨念を背負っている所であり、たたり神と結局同じ観点ですね。しかしサンは憎悪の瘴気に飲み込まれた時に「たたり神なんかになりたくない！」と魂の叫びをもらします。彼女は人間であるから。アシタカとモロの会話には心が揺さぶられました。この人間性の表出の表現に感動します。憎しみからは何も生み出さない。男であるアシタカはおそらく監督の思いの象徴でしょうが、性的な男と女の関係でサンとの関係は描きません。昔は照れくさいからかなぁとも思いましたがそれだけじゃ無いですね。サンとエボシの闘いを調停者の様に制するアシタカ、子供の様に抗うサン、一方でサンが口移しでアシタカに食物を食べさせる場面があります。アシタカの流す涙に何を感じるでしょうか。性の対象で無く母親の様な母性と洗練という言葉など知らぬ無垢な魂との邂逅を描いている。口を血まみれにして傷を癒そうとする姿、怒りから振り下ろした刃をその身で受け止めたアシタカを見て震える姿。「そなたは美しい」（作中より）。ただ女性として美しいという意味のみでは無く、憎しみの権化では決して無い相手を思いやる優しさ、その無垢さから生じる人間性が美しいのです。エボシにもそれはあります。人で無いモロにもサンを育てた慈しみがあります。相手を想う気持ち、それはカヤからアシタカ、サンへと伝達されても表現されます。人間を優先すればサンとアシタカは人間界で暮らしたでしょう。否定すれば二人は森で暮らしたでしょう。しかし監督は手と手を取り合って共に生きる場所を与えませんでした。それでも、それぞれが「生きる」という事を強く主張します。私達それぞれに質問を投げかけ、選択の手を委ねたのだと思います。愛と憎しみは多義的であり、「命」には光も闇もあり、なる様になるという投げやりな気持ちだけでは無い、この惑星で生きる無数の命の概念、生命自体への希望が垣間見れます。私、そこそこ宮崎アニメのファンですし「ナウシカ」が好きですので対比させて、もっと色々と語りたい所ですがここでは関係無いのでこの辺で。

この作品について残虐だとかグロいと言う人がいます
それは正解です
二度と見たくないと思うかもしれません

ＶＨＳ(ＤＶＤは不明)の魔女の宅急便の最後に
糸井さんと宮崎さんの対話が残されています
そこで彼は自分の作品を一日中見ている子供たちに
こういっています

「そんな時間があれば外で遊んでくればいいのにって思っちゃうんですよ」

実はもう二度と見たくないような作品を作りたかったんじゃないんでしょうか
ちなみにこの対話は95年だと思いますからちょうど合宿前のことです
腐海は想像し難いですがシシガミの森は想像し易い
だってカミであるものの犬や猪がいるんですし
シシガミだって現実にいる動物のキマイラですからね
私たちの森にもそういうカミがいるんじゃないかって
子供に教えているような気がします
実は最も子供向けの作品なのです
わが子にも見せてやりたいです

暗い夜道のような幼少時代、そんな二人に訪れた奇跡のような出会いは孤独な二人の前に現れたまさに太陽だった しかしその出会いは絶望への序章でしかなかった。初恋の少女を守る為に父親を殺めた少年。そんな少年を庇う為に母親を殺めた少女。互いの太陽を守る為にしたことで二人は本物の太陽を失ってしまった 薄暗い白夜のような道を歩く二人のたった一つの希望は「もう一度二人で本物の太陽の下を手を繋いで歩く」ただそれだけ。それが互いの幸せであることを信じて 幸せにしようとすればすするほど、幸せになろうと思えば思うほど、互いの距離が遠くなり罪に罪を重ねて行く。そんな二人に救いなどなかった 亮司が命を懸けて雪穂に届けた幸せは結果的に雪穂を永遠の白夜の世界に閉じこめてしまった。亮司の幸せは雪穂を幸せにすること、雪穂の幸せはそんな亮司の為に誰よりも幸せになること。雪穂にとってのたった一つの太陽も、二人で太陽の下を歩くという願いも全てを失った雪穂だが、亮司への思いの為か生きることも死ぬこともできなくなってしまった雪穂は薄暗い白夜のような世界をさまよい歩くことになるのではないだろうか 白夜行は自分を見つめ直す機会を与えてくれたいい作品だ

傑作と呼ぶには程遠い。
脚本に重大な欠陥がある。

確かに亮司と雪穂の描写だけなら観る者の心を捉える力が非常に強くかなり出来がいい。
特に重大な犯罪を犯した後の亮司の描写は、今迄観たどのドラマよりも優れている。アドレナリンで普通以上にエネルギーを燃焼し尽くした肉体的疲労と良心との戦いで疲れ果てた精神的疲労が素晴らしい。
他の作品では、肉体的な疲労と精神的な消耗の描写は1975年の再現ドラマ『パニック・イン・テキサスタワー』で犯人を射殺した警官位しか記憶にない。
ルビコン川を越えた後の亮司の心の荒廃は大変説得力がある。観ている者は亮司が犯罪を繰り返す理由を分かっているから切なく悲しく愛しく、おまけに怒りまで感じ心を鷲掴みにされる。
そして当たり前の事の様に脚本のト書きを正確に表現する山田孝之は、今回も大変素晴らしい。
「犯罪は金にならない」をこれ程雄弁に物語る場面を観たことがない。

柴咲コウの主題歌もいい。

だが綾瀬はるかの演技辺りからこのドラマは出来が怪しくなる。悲しく愛しい雪穂については文句無いが、不運への怒りや心の傷が弱い。
「力が抜けた」時の目の表情が11歳で大変な経験をした雪穂ではなく、どう見ても自分の幸運を知らない普通の人の目。
亮司と「対になる棘たち」になってない。

笹垣を演じる武田鉄也は良い。特に低く重い声は不運に流される亮司と雪穂と違い正義感に満ち地に足を付けてる。
だが顔を背けてほくそ笑む演出が多く興醒め。

そして第七話で雪穂を事情聴取中に殴る場面で脚本が破綻しこのドラマは完全に失敗。この時点で笹垣が暴行で現行犯逮捕にならないはずがない。

堤幸彦が抜けた穴を埋められなかった。

それでも、好きなドラマ。

原作は東野さんによるものです。
実をいうとリアルタイムで見たときはこのドラマをあまり好きになれませんでした。
原作から推測した雪穂像に綾瀬さんの雪穂に違和感を感じたからです。
山田さんの亮司はもっと違和感がありました。
2人の子役さんたちが圧巻の演技だったのも理由の一つでした。
これは脚本と演出のミス!と勝手に思いながらも見続けました。
でも、私の勝手な思い込みは外れていました。
やはり2人はすごい役者さんでした。
平川さんと片山さんという名監督のもと、どんどん亮司と雪穂に変わっていったのです。
山田さんは若手では屈指の役者さん、綾瀬さんは私の中では宮崎あおいさんと並んで、ドラマと映画を牽引するくらいの女優さんです。
このドラマの素晴らしい所は、そんな若い役者さんたちを支えるベテラン役者さん（武田鉄矢さん、八千草薫さん、渡部篤朗さんなど）の息のあった演技です。
それにもまして拍手を送りたいのが、役者さんたちのいいところを思う存分引き出したスタッフさんたちです。
ところで、このドラマで演出補佐として高橋正尚さんがいますが、高橋さんは「魔王」ではチーフプロジューサーでした。
「白夜行」ではなんだかなぁ〜と思いましたが（ごめんなさい）あれから成長なさったんですね。ほほえましかったです。

東野さんの作品は今大人気で、一味違う形で作られたり、コミカルにリメイクされていますが、やはり王道で作られているものはいいですね。

一度、ご覧なってください。
全てに感動しますよ!!!!!!!!

綾瀬はるかさんは素晴らしい女優さんですね。

綾瀬さんという清濁呑み尽くす、または全てを包み込んでしまうような存在感を持った、器が大きそうで、それでありながら繊細で清潔感のある女優さんを主役に据えたことで成功したドラマですね。悪いことをしていながら透明感を失わなずにいられるのは、ひとえに綾瀬さんの個性によるものでしょう。正義漢ゆえに手段を選ばない元刑事の方が悪役に見えたほど、綾瀬さん演じる雪穂を応援してしまいました。

もう一人の主人公である山田孝之さんも、顔立ちが暗く、役柄にとても合っていて、現実離れした筋立てにリアリティを与えていました。

そして、もう一人素晴らしいのが綾瀬さんの役の子供時代を演じていた女優さんです。
綾瀬さんともども汚れ役なのに、とても清冽な印象のある、美しい日本の少女といった風情で重い役を演じきっています。幼いながら初恋の相手を懸命に守ろうとするのがいじましく、まるで聖母のような存在感でした。涙なくしては見られません。

これら三人が演じたからこそ、白夜行は美しく悲しいドラマに仕上がっているのだと確信しております。

注意・ネタばれ有り

原作とは違い、本DVD(ドラマ)では亮司と雪穂の心情が詳らかに表現されています。
原作のファンとしては、鑑賞中に
「やはりドラマ化は無理があったかな?」
と思う箇所もありました。
しかし、最終話のラストシーンで雪穂が亮司の子供(?)と手を握り俯いた瞬間に目頭が熱くなりました。
亮司と白夜の下を歩き続け、生きる屍になった彼女が太陽の下を歩けるようになった…
原作のファンを納得させる演出です。
エンディングVTRでの綾瀬はるかさんの笑顔も良かったです。

ストーリーの美しさや素晴らしさは、他の方が書いていらっしゃるとおりで付け足すことは何もありません。
中谷美紀さんの美しさが際立ちます。
黒髪を自然に肩にたらして、白いシャツとベージュのパンツを着ただけのシンプルないでたちが、こんなに美しい女優さんは他になかなかいないのでは？
マスコミで取り上げられる「いい女」像とは一線を画しています。
料理人姿も、凛としています。
どこにでもなじむけれど、でも、どこにも染まっていないような存在感は、ぜひ目標にしたい。
この作品の魅力は、そんな彼女の魅力そのままのようです。
愛情や美しさとは、つまり引き算なのですね。

ニュージーランドから日本に帰国する際に、なんとなーく見た映画ですが
大好きな映画のひとつになりました。

機内食が待ち遠しくなるほどおいしそうな料理がたくさんでてきます。
このあと私が卵トマトに挑戦したことはいうまでもありません（笑）

でも上手にできないんだなぁ〜〜。くやしい。

こんなお店が合ったらぜひいってみたいですね。

金沢出身で、いろいろと二人の主人公（藤　竜也、中谷　美紀）達と
共通点があったので、おもわず映画の中に入りこんでしまいました。
中華料理も好きなので、二人の俳優さん達の料理の上手さに驚きました。
ベターな内容でしたが、嫌味のない、さらっとした作品で監督さんの
手腕にも驚きました。卵とトマトの炒め物は必見です。簡単な食材を
ああいうふうに作るなんて、びっくりでした。やはり、おふくろさんの
味が一番のしあわせの原点なんですね。

この作品を見て、おいしい料理とやわらかな笑顔、この２つは「しあわせ」の条件の中に入っているような気がしました。

当たり前のことをあたりまえにやってのける日々、平凡な日々っていうのは簡単そうで実は難しく、何気ない毎日をみんないろんな葛藤の中で過ごしているんだなぁ、と感じました。

そんな難しい日々の中の、ふとしたやわらかな時間が「しあわせ」なのかも、と感じた作品でした。

　素敵な映画でした。料理は真心の味。いつもそれを食べる人のことを思って一生懸命作る。食べられること，美味しさを味わえることの幸せ。
　永久保存版とは，時々観て，その世界の中に浸っていたい，観ていると爽やかな気持ちになれる，そして，「人間ていいな」「生きててよかったな」「また元気が出てきたな」と思える映画。だから，自分だけでなく，子供にも，孫にも，もっとたくさんの人に観てもらいたい。だから，買っておきたい。そう思える映画でした。
　いい映画は，よりたくさんの人たちに観てもらえるように，もう少し安くしてくれるといいな。と，邦画を観るたび思ってはいますが・・・。

このアルバムでは６人のヴォーカリストが参加していますが，は田中亜矢，湯川潮音，原マスミは栗コーダーらしさとヴォーカリストの個性ががっぷり４つに組んでいる感じですが，鈴木博文，UA，松本素生については，栗コーダーらしさが損なわれているように感じました。
しかし，このアルバムは原マスミと栗コーダーとのコラボを聴くだけでも十分価値はあると思いますし，インスト曲についてはあいかわらずイイカンジです。

NHK教育テレビのみんなの歌で音楽を聴いて、いいな〜と思い購入しました。
懐かしさの感じる音は、必ず一度は使う楽器を使っているからなんでしょうね。
ほっとします。
ずっとリコーダーとかの音だけだと飽きるかなと思ったので歌が入っているアルバムにしました。雰囲気も変わるし、私は買ってよかったと思います。

栗コーダーカルテットの最新作。夏からずっと待ってました。
インストの彼らの曲が良い事も、歌の方と一緒の演奏が事のほか良いのも知ってはいたけれど、
それが一枚のアルバムになると正直どうなのかな？　と思っていました。聴くまでは。
まだ一度しか聴いていませんが、歌とインスト曲が溶け合ってとても心地よく好ましい感じです。
ライブでおなじみの「アパオの海外出張」が１曲目から聞けてうれしかった！
一度目は小さな音で聞いたので、二度目は大きな音で聞いてみます。
（余談ですが、栗コーダーのCDは音量を変えて再生してもバランスがいいなと思います）

それと、ジャケットの本城さんの写真が素敵、と思っていたので、購入特典のポスターには驚きました。
紙も良いし、大人の部屋にも飾れるデザインです。

アニメは後半がシリアスな展開でしたが、
このドラマCDは終始ギャグとシモネタ満載で笑えます。
各キャラの暴走っぷりと壊れっぷりが最高！

普段あまり目立たないキャラクター、特にユーリやアニメオリジナルのキャラクターが
目立っているので、主役のハチとタナベはあまり目立っていませんが、
彼らのラブラブっぷりが端々から伝わってくるので、
このカップルが好きな方やアニメ版が好きな方は、是非このCDを聞いて欲しいです。

アニメ・漫画のファンだったので購入。そしたら大正解!!アニメは原作漫画よりもコメディ部分が多かったけどこのCDドラマは…先の方々が言っているように壊れてます(笑)特にユーリが良い。落ち着いたキャラと思ってたけどそれがコメディになると…大好きだ、ユーリ!!それにラビィの意外な趣味?が分かって笑えます。買いですよ!!

DVDについている特典のオーディオコメンタリーの延長と考える
べきだと思います。声優ファンには結構お勧めですね。
CDの最後に出演者のコメントもありますし。
ただタイトルの通り、このCDを聞いて物語のエピソードを
新発見できるとかはないんで、その辺の期待はできませんので
万人受けとは言えませんが、楽しめるには値するかと思います。

ドラマCDとても面白いです。なんだかとてもハッチャケてるところが本編とは違いとても面白かったです。

なんだか、楽しいアフレコの収録風景が目に浮かぶ作品です。
爆笑、ふっふっふ、クックック．．．
いろんな笑いが味わえます。
制作の苦労話、下品にならない程度の下ネタ、各キャラの暴走。
気に入りました。
TVシリーズがシリアスバージョンとすれば、
このCDは本音バージョンといったところかな。
宇宙で働く人も現実はこんなんだよね、と感じます。
私としては、ハチマキと愛の本音暴走やりとりが好きです。
お買い得ですよ。

　1stアルバム。オリジナル新曲3曲、カバー2曲、インディーズシングルの4曲収録。オリジナル新曲の「As ONE」は、メンバーの雑誌インタビューでは1stシングルの予定もあったそうでシンセが効いたスピーディーなPOP、サビの英詞部分が耳に残る。「EVERYDAY〜」は最年少の萩原舞ちゃんの幼いボーカルがメイン、曲も歌詞も片想いの心象をかわいらしく表現している。年長組の梅田えりかちゃんの声が負けずに可愛いのが意外。「タイムカプセル」はテクノ調なフレーズリフレインが緩やかに流れる学園生活な曲。
　ジャケット写真の幼い印象とは違い、太陽とシスコムーン（T&Cボンバー）のダンスチューンもこなすバリエーション豊富な構成で今後の曲や年少組（？）（岡井千聖、萩原舞、中島早貴）のボーカル展開に期待が高まる。シングル曲のような高速ダンスチューンも良いが、個人的には「As ONE」「YES!しあわせ」がお薦め。
　06年11月1日、村上愛ちゃんが学業専念の為、脱退。これからという時期だが本当に惜しまれる。
　初回生産限定盤にはイベントでの「EVERYDAY〜」の映像と1stDVDの宣伝スポット。有原栞菜初参加の、06年冬、横浜アリーナ「全員集GO!」と、モーニング娘。ツアーさいたまスーパーアリーナでの「わっきゃない（Z）」ライブ映像の編集MVが入った特典DVDが付いていた。

今ブレイク中、そしてこれからブレイクしそうな娘を、ホントに文字通り、徹底分析！！

売れた理由や、事務所の戦略など、業界に興味がある人なら興味津々の記事盛り沢山です。

そして、さすが日経♪成長株は見逃しません。アッキーナやきいちゃんを始めとする売れっ子から、こんな娘もいたんだぁ・・・！！って感じの「金の卵」ちゃんたちが、いっぱい登場。この中から何人かは、ホントにブレイクしそうです。

惜しむらくは、DVDがほとんど撮影風景だけで、インタビューが無いこと。声がわからないままの娘が・・・。そこだけ減点１。
元気っ子の北乃きいちゃんは、撮影合間のキャピキャピ声がしっかり入ってます。（笑）

最近は「これ知ってるか、押さえとけよ」という押し付けがましさが鼻に付く。
確かにPerfumeが昔から載っていたが、雑誌の面白さとは別では？
続けて買っていたけど、そろそろ辛くなってきた。

確かに　マクロスの長い歴史について記述、インタビューあるが　バルキリー目当てなら　いらない。
ムックが出るまで　待つか…。

今回はもちろん『マクロス』がみどころ！
マクロスの歴史は長い。『マクロスF』しか知らない私には驚きの事実。
その２５年という長さを作品と共に追体験しようというのが本書だ！

最初は『超時空要塞マクロス』から『マクロスF』までの紹介。
全１０タイトルを１ページずつだが、初心者の私でもわかるような作品の概要、魅力的な描写ポイント、当時のアニメ界の現状などを絡めて解説されている。『みんなで学ぼうセントラーディ語』は単語集（メルトラン、ゼントランなど）から文法（ヤック・デ・カルチャー、ダス　ミーゾーンなど）本格的に載っているので逆に笑えます。そして河森正治がブロックで可変メカ・バルキリーを組み立てるという凄ワザ披露の記事や『マクロスF』の菊池康仁と吉野弘幸の対談では『F』の歌＋戦闘の大変さを語ってます。もう、マクロスてんこもり！

ほかには『プリズン・ブレイク』のあの危険な男登場の記事。また『空の境界』の制作具合について、今は地獄（笑）の第５章「矛盾螺旋」の真っただ中で大変だそうです。とにかく今回はいろんなところに面白い記事が散りばめているのでオススメ！