真木よう子の写真 画像 クチコミ!!

「アーバン文法」までとはいかないが、メロウで枯れたギターとピアノフレーズが印象的なジャズをフューチャーしている点でなかなか聴き応えがありました。
BOSEとANIのラップもいいのですが、一度シンコにソロでインストもののアルバムを作って欲しいと思わせる好感触なトラックでした。

あの頃を思い出させるようなスチャダラ。
それでも、新しいスチャダラ。
次のアルバムは、期待。

本作は、塚本高史、真木よう子という「旬」な俳優を起用しているのに、どことなく少し前のＴＶドラマを観ているような感覚に陥った。そう、雰囲気的には片平なぎさと渡辺いっけいのイメージ（笑）。要するに「火サス」みたいな作り方なのだ。カウントダウンものなのに、緊迫感があんまりないのも欠点。脚本はよく練られていると思うのだが、前篇・後編ともに迫りくるタイムリミットの描き方が冗漫なため、手に汗握れないのだ（笑）。小中和哉監督は「東京少女」という第一級作品を送り出しているのに、この作品はいただけないぞ。後編の密室劇は仕方ないにしても、前篇はせっかく渋谷のど真ん中を舞台にしているのだから、全編渋谷界隈で突っ走ってほしかった。その方が緊迫感も出ただろうに。また、大谷みつほも出演しているのだが、これまたエキストラでもいいような役で・・・ＷＯＷＯＷも映像作品を世に出すのだったら、もう少しレベルを上げてもらいたい。もとより映画が多い局なのだから。星２つ。

WOWWOWの録画で観ました。見しらぬ人物に「６時間後に君は死ぬ」と言われたら、、、「はあっきっと単なるサイコスリラーだろうな」と思って観始めたのですが、いやいや思わぬ拾い物、拾い物。快作と言っていいでしょう。連作になっていますが、必ず続けてみて下さい。その方がこの作品の良さが良く分かります。ちょっと宮部みゆき氏の某作品に似ているような気もしますが、ラストはなかなか見せました。
ホームランとまでは申しませんが、クリーンヒット、一見の価値ありです。

2001年初演、劇団ヨーロッパ企画の同名戯曲の映画化。
ある日、大学のＳＦ研究会の部室に「タイムマシン」が突如出現！！
しかし、思いついたタイムマシンの用途は、壊れたクーラーのリモコンを昨日から持ってくることだけ。
それでも過去を変えたら、自分たちも消滅する？というタイムパラドックスを阻止するため、大奮闘。

未来や大昔にトラベルするのではなくて、ＳＦ研＋写真部の数人の登場人物が、
昨日と今日の部室を行ったり来たりするだけ(＋α)というごく限られた内容の「タイムトラベル」もの。
「クーラーのリモコン」がたどる時間軸の説明が、非常にクリアー。結局歴史は変えられない？
おおげさな内容ではなく、ごく身近なエピソードだけで、十分ＳＦしているところが非常に面白いです。
いろいろと張られた伏線も効いており、脚本が良くできています。
また、数々の小ネタも登場し楽しめます。（そのなかでも「ビダルサスーン」の印象が強烈。）

原作の演劇もＤＶＤ化されており、映画で描かれた部室の外の出来事が、舞台ではどう処理されていたかなど、観比べるのも一興です。
よく言われように、大掛かりな仕掛けや費用がなくても、脚本が面白ければ面白い映画（あるいはＳＦ）が創れることの一例です。

兄弟ゲンカ
そんな風に言ったら不謹慎なほど大きな過ちを犯した兄弟と女の物語

しかし所詮その程度だと言うことをこの監督は最後まで忘れず絶妙なバランスでこの作品を描ききった

役者陣で秀逸だったのは真木ようこ
彼女だけはそれが真木ようこだとわからなくなるくらい生々しく物語の中で生きていた

ここまで多くのレビューが語ってくれているように、『ゆれる』が突出した作品であることは間違いないし、これだけの脚本を(二年をかけて！)つくりあげた西川監督の才能と根気には恐れ入る。その上で、あえていくつかの論点を提示してみる。

★「事実」にたいする態度

陽が撥ねる渓谷にまぎれ、蜃気楼のように浮いては消える「事実」の問題は、映画好きならば誰しも『羅生門』を連想させる。だが『羅生門』との決定的な違いは、『ゆれる』に揺れ動く事実の所在は、ある程度浮き彫りにされ鑑賞者の手に入ることだと思う。それは、後半の場面、弟が過去の映像に触発され掘り起こしてくる記憶が、兄の手首に刻まれた引っ掻き傷として裏付けられているところにある。小説における「信頼のおけない語り手」とは違い、この映画でのカメラ・アイには信頼性が置かれており、法廷において垣間見せる兄の手首の傷は、さまざまに推測される事実の群れにあって、弟が最後に回想する事実こそ「真実」であることを(親切にも)鑑賞者に教えてくれる。この点において『ゆれる』という作品は、事実を曖昧なまま放っておかず、最後には確かな視角情報として藪のなかから取り出していると言ってよい。この、意地悪な言い方をすれば推理小説的な座りごこちの良さは、『ゆれる』を考えるときの大切な視座になると思う。

ちなみにわたし自身は、西川監督は脚本制作の過程で『羅生門』流の哲学的主題をあえて捨て、代わってこまやかな心情描写に徹することに決めたのだと、勝手に憶測している(笑)。そして、その決断は作品にとって良い方向に働いていると思う。


★垣間見えるセンチメンタリズム

笑いの要素もちりばめられた『ゆれる』にあってもっとも感情的な色彩が濃いのは、後半の、弟が少年時代の映像をひとり観る場面だ。七年を経て浮かび上がった真実の所在から派生してくる感情の爆発は、たしかに精緻に描かれていると思う。だが、その根っこにある兄への家族的連帯の唐突さ、そしてそれを喚起するのが仲むつまじい渓谷の映像である点は、少なからぬ鑑賞者にとってお馴染みのセンチメンタリズムだったのではないか(わたしの場合は、まさか泣くんじゃねーだろな、泣くかな、泣くかなと思っていたら嗚咽をあげはじたのでちょっと冷めてしまった)。もちろん、こうしたありふれた感情の爆発は、ラスト・シーンの空恐ろしい笑顔によってうまく相殺されており、このバランスが『ゆれる』を比類ない作品にしていることも断っておきたい。

そういえば、先日NHKの番組で西川監督はこのラスト・シーンを「後味の悪い」という言葉で表現していた。その表現にのっとって、わたしもラスト・シーンの笑顔を「救い」とは正反対のベクトルにおいて解釈したい。そしてこの解釈においてこそ、過去をふりかえって弟の泣きじゃくる場面はありふれた愛の目覚めではなく、兄によって切りくだかれるべき身勝手な嗚咽となるだろう。

つまり『ゆれる』を観て、われわれは「感動」なんてしなくてもよいし、
だからこそこの作品は素晴らしいのだ。

人は思い入れや感情の違いによって同じものを見ても必ずしも同じように見えたり、記憶したりしていない。そんな人間の心理を題材にしたのがこの作品だ。
東京に出てカメラマンになって成功したが、父親に認められていない弟（オダギリジョー）と地元に残り真面目にガソリンスタンドを営む兄（香川照之）の兄弟。弟は真面目に地元で働く兄や父親に負い目を感じ、兄は自由に行動する弟をどこかでねたましく思う。そんな二人の心がある事件を通して明かになり、二人の間にひずみが入る。
兄が想う女性がゆれる橋から転落したのは事故か故意か。同じ状況を見ても心に残る映像はそのときの感情によって変わってくる。真実は何なのか最後までそれがわからず、ゆれる兄弟の心を通して話は二転三転していく。そこがこの作品の最大の魅力だろう。
観る者はオダギリジョーの視線で物語の進行を見ていくが、途中どこかで香川照之の感情に惹かれていく。それは香川の演技の素晴らしさか、監督の演出の妙なのか。どちらにしても、最近ではなかなかお目にかかることの出来ない素晴らしい心理劇。CGを多用や派手な演出が多い今の時代に人間の心理に真正面からぶつかって行くこの作品は拍手喝采もの。
重いテーマながら観終わった後にどこかほっとする感覚も味わえる作品だった。
オダギリジョーの「兄ちゃん　家に帰ろう」と叫ぶ声（弟の想いが伝わったのかはわからないが）の後に流れるカリフラワーズの「うちに帰ろう」という曲もこの作品のテーマにピッタリで最高だった。
この作品の結末をハッピーエンドと捉えるか、引裂かれた兄弟の心を描いた悲劇と捉えるかは観る者の感情に委ねられる。そんな奥の深い作品だった。

久しぶりにＤＶＤで鑑賞したが、やはり傑作だとしか言いようがない。既に多くのレビュアーが的確なコメントを残しているので、今さら私が付け加えることは少ないが、まず、兄と弟、親と子、愛と憎しみ・嫉妬、東京と地方等様々な二項対立を手際よく盛り込んで様々なことを考えさせてくれる脚本が素晴らしい。特に兄と弟、東京と地方の対立は二世代にわたるものである点は秀逸だ。「藪の中」のように何が事実なのかはっきりせず、吊橋のゆれが兄と弟の感情のゆれを共振させるようなストーリー展開は何度見ても飽きない。そして撮影の見事さ。俳優を至近距離から捕らえたショット、開いた戸の隙間からわざと画面半分で捉えた食事風景等の構図の面白さ、といった具合に、西川監督の腕が冴えわたる場面は数多ある。

短いカットも、個々の登場人物の性格、心象風景や物語の伏線となっており、神は細部に宿るという言葉がぴったりの作品だ。例えば、法事の席でたたみを拭く兄・稔のズボンになお垂れ続ける酒、弟・猛の残した煙草に鼻を寄せる智恵子、山にかかる月、弟をにらむような魚の尾頭の目等が印象的だ。刑事事件の法廷ものとしても優れている。裁判員に選ばれた人には是非観てほしい映画だ。

最後に、兄・香川照之と弟・オダギリジョーの演技のぶつかり合いの迫力。両人にとって本作は代表作として長く記憶されるだろう。

いいものを見させてもらいました。

見る前に色々とレビューを見て
かなり「ドロドロ」したものを想像していたのですが、
私の感想としてはそうでは無かったです。

もちろん「重い」話ではありましたが・・・

「狭い街で実家の家業を継いだ長男」：香川照之
「父親との折り合いが悪く、家を出て、東京でカメラマンとして成功した次男」：オダギリ・ジョー

全くタイプは違えども二大名優のすごさを堪能できました。

特に香川照之の
ちょっと壊れた人間の
演技は鬼気迫る素晴らしさです。

裁判物としても良くできてる脚本で、
弁護士「蟹江敬三」、
検察「木村祐一」もかなりいい味でした。

一時の激情。奥底に眠る感情。自分でも気づかない思い。

人間の感情の複雑さを感じさせられた映画でした。

余韻のあるラストは主題歌で補完されます。

映画の宣伝文句にあったタイムマシン、ムダ使い。クーラーのリモコン１つでこのドタバタ。久し振りに腹を抱えて笑わせてもらった。冒頭の１５分は？？？？？って感じでもう見るのやめようかと思ったけど、パピコが搾り出されてからは、釘付けになる、最高のコメディ映画である。ストーリーも話の展開も時間も出演者もすべてがビッタリとはまった映画だと思う。邦画史上最高のコメディ映画と絶賛させてもらいたい。
たった二日を行ったり来たり、それだけのことだけど、それを釘付けにするだけのストーリー展開と演出の良さがこの映画の売りであると思う。後になって最初の１５分間の？？？がわかり、「あ、もう一回観たい」と思わせる。出演者も個人的には盗難癖？のあるムロ君が好きだが、与座君のわかんない人も、省エネの川上君、後輩で重要人物の永野君、もう一人の重要人物本多君、出来ないＳＦ研の顧問の佐々木さん、やるぞのよう子ちゃん、忘れちゃいけない、管理人さんと升さん（どこに？）そして主役の二人瑛太くんと樹里ちゃん、すべての登場人物が鍵を握るコメディ、必見な価値１０００％である。
余談ではあるが、エンドロールにながれる丸亀西中の文字にビックリして人に聞いたところ、監督の本広さんは香川出身だと知り同郷で驚いた。だいぶ下だが後輩なんだとうれしくなった。もっと頑張れ本広さん！！

誰しもが通る学生生活の夏休み。

そんな中、突然タイムマシーンが！

という、物凄く突飛な設定がいい。
まるで星新一のショートショートを映画化したみたい。

で、映画ではその未来、過去のやり取りを映像ならではで処理してみせる。
かつ、若者の無軌道さ、ほろ苦い恋心なども散りばめて、一級のエンタテイメントに仕上げてる。

これこそ映画。
ドラマじゃこうはいかない。
途中まで展開がもたつくけど、それは仕方ない。
その分、中盤からの物語の加速は物凄い。
絶対にお勧めの映画ですね。

中学生のとき、タイムスリップの話になって、
「タイムマシンなんてつくられへんって。
もし出来てたら、未来人が来てるはずやもん。」
って友達に話した。
そのとき、
「もしかしたら、もう来てるかもしれへんで。」
という友達が言った言葉をこの映画を観て思い出す。

もう来てんのかな。
なんてね。

「壊れたクーラーのリモコン」を取ってくるためにタイムマシンを使うというバカバカしさ全開の作品。

どうでもいいような会話や物事が実は最後につながっていくという伏線の巧みさも面白い！

「いやいやいやいや」
「と言いつつ〜」
「お前それ言いたかっただけだろ」

という大学生のノリと

「もし昔に行きすぎて戻ってこれなかったら？」

という小ささがすんごく共感できる。

テンポはゆる〜く、でもテンションは高い役者陣のノリに楽しませてもらいました。

タイムマシンによって現実世界の些細なことがカオスになってしまい、何が何だかわからなくなります。他のレビューワの方が書かれているように、２度見ると良いかもしれません。天然系ではなく、クールな役の上野樹里さんって新しいですね。タイムマシンのデザインが、洋画のタイムマシンとソックリなのはギャグなのかオマージュなのか。。。

最近一番気になる女優、吉高由里子さん。
女性ファンも多いようですが、女性が買うなら写真集より断然こっちでしょう。私も彼女と同世代、同性ですがこの本を読んで吉高さんが益々気になる存在になりました。
　吉高さんのインタビューに対する唯一無二な感じの不思議な受け答え、と思ったらマネージャーさんの泣かせる話も必見です。　
かなーーりゆるくてレアで素敵な女優、吉高由里子さんの魅力を知るには必須アイテムでしょう★　　

まあ、読んでみてください。立ち読みでも。ギャンブル好きというおっさん臭さも漂わせつつ、メールでは乙女、仕事場で寝落ちとか、１つの体にどんだけ無茶な人格突っ込んだんだと言いたくなる。でも、これがどんな役でもこなせる懐の深さになるんだろう、きっと。
一言で言うと、男前だ。

同時発売の写真集よりも断然こっちです。
チャーミング、毒、綺麗、おっさんと彼女の事が全く、わけわからなくなりますが写真も可愛いですし読み物としても良い。

麻生久美子さんの吉高由里子評も面白い。
彼女の裸よりも頭と心に興味がある人に、オススメ。
ある意味、映画や写真集よりもこっちの方が裸です。

今、ドラマや映画で注目の由里子ちゃん。今後の活躍にも期待だ。ファイト〜V(^0^)

他の記事も濃いんですが、Perfumeファン以外の方はすいません。
本誌以外で今回のアルバム「GAME」発表についての記事やインタビューがありますが、本誌の特集記事が一番「今そしてこれから」の彼女達について詳しく濃く掘り下げて取り上げています。
　
三人のソロインタビューを同じ時系列で上下三段配置で展開していくレイアウトにもびっくりしましたが、読み応え十分ですし、インタビュアーの切り込み具合も素晴らしいと思います。
また撮りおろしの写真はインタビュー時の彼女達の表情が伺える貴重なものだと思います。
他の雑誌では写真としての表情はあるけど、インタビューの現場を押さえたものではない気がするからです。
　
特筆すべきは、かしゆかのアルバム製作強いてはPerfumeという存在への関わり方についてヘビイな告白をしている点です。一見ネガティヴな内容ですが、一表現者としての真摯さがすごく伝わってきて、それが私自身の彼女達への更なる信頼感につながりました。
　
できたら、本誌ブログで展開している編集者場外対談も併せて読むと面白さ倍増です。

もう表紙とか，他の記事とかは無視しちゃっても構いませんから，是非とも“ＤｅａｒＰｅｒｆｕｍｅ/ひとりからふたりへの直筆メッセージ”だけでも，読んで下さい。　もう，涙ドバドバ。。。　私，書店でチラと立ち読みしただけで，不覚にも涙がポトリ。。。　これだから“Ｐｅｒｆｕｍｅ”は堪りません。　尚，大江まりりん好きの方にも，超おすすめです！

インタヴューばかりかと思っていたら，撮り下ろしグラヴィアが予想よりも多く，また，堀北真希ちゃん以外の記事も面白いので，買って損しませんでした．この価格なら買いです．

堀北真希の特集だけで３４ページ、最近、彼女の特集を組む雑誌は多いけれど、これほど充実しているものは他に無いでしょう。
ロングインタビューではデビューからの６年間を振り返って、これまで経験してきたことや、思い出、苦労話、秘めてきた想い、そして２０歳を控えて感じていることや、考えていることが語られています。

シリーズ連載『昨日のこと』は、ある日の堀北真希の日記になっています。（たぶん、８月２３日のことを書いたものです）
本当に自然な日記になっていて、文章から女優 堀北真希の生活と、本来の彼女の生活の両方を、彼女自身の視点から垣間見るような気がします。
ご家族とのできごとのくだりは、彼女がごく普通の温かい家族に支えられているんだなと、ファンとして素直に嬉しくなります。

堀北真希のグラビア写真を掲載している雑誌ももちろん良いのですが、彼女のことをもっと知りたい方は、是非、今号のクイック・ジャパンを買いましょう。