石田ゆり子の写真 画像 クチコミ!!

始めは山田涼介君目当てで見てたんですけど、話の内容(前半)展開が凄く遅くてちょっとだるかった(笑)でも最後にあぁ〜成る程ね!って思いました。前半のどうでもいいような話が実は繋がりがあった…みたいな(笑)
まぁ山田君が好きなファンとしては始めから最後まで山田君を見れたので大満足ですが…(笑)

客観的に見て古畑にしては前半がいまいちだったので本当は★5つにしたいんですけど1つ減らしました。

でも山田君は本当に可愛かったので山田君好きなファンの方は買って損はないと思います。むしろ、得です(笑)

古畑ファンの方としてはがっかりな内容かも知れませんが、そこは寛大な気持ちで受け止めて上げて下さい!…っていうのは私の勝手な希望ですのでお気になさらないで下さい(笑)

古畑シリーズならば、見なければ!　と意気込んで見てました。
期待は裏切られることなく、楽しませていただきました。

事件内容は、中学生が推理可能なレベルになっていたので、ドラマとして違和感はありませんでした。
謎解きが楽しめるよう、それなりに内容も凝ったものになっていたので、おもしろかったです。

驚いたのは、向島くんが古畑さんと同級生だったということ!
向島くんは確か、イチローの兄という設定にもなってましたよね。
すごすぎるぞ!　向島くん!
ていうか、さすが三谷幸喜!　というべきか。
矛盾も気にせず、すごい人物設定に、あっぱれです。

もうちょっと学園ドラマ風になるのかと思って、ちょっと
心配していましたが・・・、さすがは古畑！さすがは三谷さん！！
なかなかクラシックなドラマに仕上がっています。

古畑はシャーロキアンだったらしく、ドラマのところどころに
ホームズのエピソードが散らばっていて、思わずニヤリとして
しまいました。それが事件と関係してるのですけれど。

ストーリーやキャストはとても良かったと思います。できれば
シリーズ化をして欲しいです。主演の山田くんも、ジャニーズと
侮るなかれ。古畑の大人びた子供っぽさを上手に演じていると
思います。

でも、いくつか疑問も残ります。
向島くんと古畑が同級生だったこと、古畑の家族のこと等等。
古畑って、たしか鹿賀丈史の回で医者の兄がいるって言ってましたけれど
あれはその場しのぎの出まかせなのかな・・・？
なんか、水商売の母親ってのもちょっと意外であまりピンと来ない
気がします。
謎が謎を呼び、やっぱり続編が見たいなぁと思わせるドラマです。

三谷幸喜さんの脚本は、常に、１番難しい役を
１番演技の上手い人にあてますが、
（過去の作品でいえば西村雅彦や村松克己）
今回も、浅野和之の見事なまでの
上手さに感動しました。
彼が最後にすべてもっていったような
これぞ三谷脚本！という、痛快な面白さでした。

主役の山田涼介もよく頑張っていたと思いますよ。

古畑があのいでたちになった理由が少しわかります。

あまり期待してなかったからかもしれませんが、
本編FINALの２夜３夜よりよっぽどおもしろかった。

このお値段なら買いでしょう。

下の方が書いておられる通り、見る前はドロドロ系のつまらないドラマかと思いましたが、意外にも泣き所が多かったです。
序盤には、こんなに良い旦那なのに何故浮気を？とか、報復なんてみっともないことやめろよ・・とか、見るに見かねるシーンも多々ありましたが、最後まで見ればはじめに抱いた不快感や嫌悪感がいつのまにか氷解していってました。
オープニングテーマの「たすけて〜」が流れるタイミングや毎話の最後に哲学者の格言が出る所など、よく練りこまれた作りの良いドラマだと思います。
それだけに視聴率があまり良くなかったのが惜しまれますね。タイトルのせいかな？

個人的にはともさかりえの演技が自然体でかわいくて一番好きでした。

　まず最初にタイトルを見たときに「浮気」という言葉が入っていたので、「どろどろ系」かなと思いましたが、そんなことは全然ありませんでした。妻の浮気を通して家族、夫婦等の変化を描いたとても面白いドラマだと思います。
　このドラマは男性と女性、既婚者と未婚者などいろいろな角度から見ることが出来るドラマだと思います。私はまだ独身なのでただ笑ってみているだけでしたが、今後結婚してこのドラマをもう一度見るときっと全く違う感想になるだろうと思います。
　全話通してとても面白かったのですが、最後がベタすぎて笑えてしまうくらいでした。ドラマが始まってからキャスト紹介に入る時の「助けてー！」というのがドラマを象徴しているようでとても良かったです。同じく主題かもとても良かったです。キャストは主演の二人はとても良かったです。ユースケ・サンタマリアは妻に仕事に四苦八苦している亭主の役がとてもあっていました。今後こういう役も増えるのではないかと思います。石田ゆり子さんはとても良かったです。さすがにトップクラスの女優の一人だなと思いました。脇役では、沢村一樹さん、西村雅彦さんが良かったです。
　最近のこの時間帯のドラマの中でもかなり面白いドラマだったと思います。また、もう一度見てみたくなったドラマでした。

何が言いたいのか理解不能なドラマだけど、正直ドラマというより１８禁ビデオみたいなもんです。もう、失○園を彷彿させます。

この一言に限る。
以上。

一度みておりました。網野善彦さんの著作の中に「もののけ姫」を見られての感想や宮崎監督との対談があり、自分の内容への理解の不十分さをまざまざと感じました。そして再度見ました。
鈩場(たたらば)に居た包帯だらけの人々が誰なのか、森と人間との係わり合いの難しさ、そして自然をも管理してしまおうとする人間の強欲さ。
最後のシーンはまさに国敗れて山河ありであり、自然の圧倒的強さと優しさを見せつけているんですね。内山節さんの「里という思想」に書かれている日本人の自然観をアニメというメディアで想い出させてくれているようです。

　私は、『もののけ姫』が好きである。思へば、この作品は、宮崎駿監督の作品の中では、かなり異質な作品である。宮崎監督の作品は、多くの場合、「反戦」をメッセージとして織り込んで居る事が多い。しかし、この作品は、戦ふ者の気貴さを描く事によって、逆に、「争いはいけない」と言った在り来たりの平和主義に正面から疑問を投げ掛けて居る。この作品を観て、戦後の「反戦・平和」に疑問を持ってみるのも、良いかも知れない。

（西岡昌紀・無党派市民／戦後６１年目の夏に／レバノンの戦火に心を痛めながら）

　鮮血が飛び散る、人間があっけなく死んでいく様子など、今までの宮崎アニメには見られなかったグロテスクな部分がより強烈に描かれている。

　シシ神は人間対自然の攻防を干渉することなく、ただ傍観していた。神は何もしてくれないし、逆に求めてもいけない。そんなものだ。結局自分が気付いて何をすべきかを考え、自分自身が行動しなければならない。最後にシシ神は自らの命と引き換えにアシタカの呪いを解き、生きろといった。

　生きること、自然と人間が共存することがどんなに苦しいことか。アシタカはあの後も人間同士の醜い争いや自然破壊を目にしながら苦しんで生きていったことだろう。この映画は本当に強烈だった。生と死、自然と人間の共存、愛情、憎しみなどが複雑に絡み合っている、非常に深い作品だと思う。

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せつないストーリーが胸にジーンとくる作品。
ホームシアターなどで見たら、きっと、とりこになること間違いなし！！

私はグロテスクな描写を否定するつもりはありません。
リアリティや説得力を増すために必要でしょう。
「ジブリのアニメは子供にも分かり易くて明るいアニメであるべきだ」とも思いません。
ですが、この映画はそこまで賞賛されるほどの作品ではないと思います。

この作品の一番の欠点は感情移入できるキャラクターが存在しないこと。
正義感が強すぎて人間味を感じない、呪われたことを大して苦悩しないアシタカ。
普通の人間なら一生解くことができないかも知れない呪いをかけられ、住んでいる村を出て行かなければならないなら気がふれます。そんな描写が大してなくさっさと旅に出てしまう。
生贄として捧げられたことに対する怒りや悲しみ等の葛藤が丁寧に描写されていないサン。
その強い信念の根底に流れるものは何なのかよく分からないエボシ。

とってつけた様なカッコつけたシーンの連続ですが、キャラクターに感情移入できないゆえ感動できません。
「お前にサンが救えるか？」
というシーンでも、サンがどの程度苦しんでいるのか、モロとアシタカが人間と自然各々の主張をどう受け止めているのか細かく描かれていないので内容が浅く感じてしまいます。

過去の作品と比べるのはナンセンスかも知れませんが、トトロのキャラクターを思い出してください。
妹思いのサツキ、母親に元気になって欲しくてトウモロコシを一生懸命運ぶメイ。
その二人を優しく包み込む父親。
迷子になったメイを親身になって心配する地域住民の人々。これらのキャラクターの心理にはとても共感できます。感情移入できます。

これらのキャラクターともののけ姫のキャラクターとではどちらが人間味があるでしょうか？
「人間と自然」をテーマにするなら人間味のあるキャラクターは必要ではないでしょうか？
この映画に人間味のあるキャラクターは存在しません。

それと石田ゆり子さんの声優は失敗だと思います
「たたり神になんかなりたくない。おっことぬしさま〜」・・・棒読みです。心に響かない。
プロの声優の方の凄さがよく分かります。

レビュータイトル通り、この作品からジブリはおかしくなったと思います。
この作品以降、ジブリは千と千尋、ハウル、ゲド、ポニョと駄作を排出していきます。
既に指摘されている方がいらっしゃいますが、この作品がジブリの変換期だったのでしょう。
マーケティング技術は上がっていきますが、作品の質は低下していきます。

当時小学生だったけど、映画館に入った瞬間、壮大な音楽と今まで見たことがないほど美しい絵にただ感動していました。
グロテスクなシーンに衝撃を受けながらも、最後まで映画にのめり込んでいました。

見る人に「生きろ。」と言ってくれる、そんな作品です。

この作品の感じ方は人によって大きく異なると思うので、それぞれ尊重すべきだと思います。

10年以上経った今でも、見る度にいろいろと考えさせられます。

とにかく、僕はこの「もののけ姫」が大好きです。

ぜひ、今の子供たちには見て、何か感じとってほしいです。

ここのレビューでよく『残酷、子供には見せられない』と言うようなものをよく見ますがホントにそうでしょうか? そうではないと思います、むしろ、今時の親がこういうものを見せず、子供の害となるものを徹底排除してきた結果がいまのザマなんではないのですか? この映画は怖いです、いや、怖くて良いんです、死ぬことの恐ろしさを子供の時から植え付けられれば人は自殺なんかしません、殺すことの恐ろしさを知っていれば殺人なんかしません

これがこの映画のもう一つの狙いなんじゃないのかな、と思います

当時は「ナウシカ」の焼き直しという印象が強くて１度見ただけで、あまり感慨も持たずにいたのですが再見してみました。この作品の舞台は私も好きです。はっきりとは語られませんが、本作のアシタカ（確か戦国末期の東北のアイヌ部族（俘囚）の王として実在）は蝦夷の末裔であり、かつて渡来系の大和民族に敗れた先住民族です。彼らが東へ東へと追われ今のアイヌとなったかははっきりとは分りませんが、正史ではこの辺りの事は記されません。伝説として物語として散見される彼らは国津神としてや土蜘蛛といった化物の様に表現される事が多いです。朝廷に組み入れられた氏族もいるでしょう。安部（アイヌ語で火と言う意味です）一族などはそうですね。こうした私たち日本人に受け継がれる忘れられた先祖の血の一つを主役の立場にしてくれた事がうれしいです。室町期が舞台になっているのはただ「銃」を登場させたかったからでしょうね。木を切り火を絶やさない「たたら場」から生み出される製鉄道具が刀類だけで無く、現代文明の「力」の一つにも繋がる「銃」として描く所が要になっています。ダイダラボッチは柳田國男などは村八分者や生贄として考察したり、谷川健一は製鉄に結び付けましたが、実際はどうあれこの作品で描かれた生と死を司る「シシ神」の姿としての描き方は好きです。主人公のアシタカもサンも一度も笑わないですね。自然との共生を問う様で結局の所、時を切り取った部分的時間の中では共存には悲観的な作りだと思います。人間は生態系の中ではやはり異質な存在であり、アニミズムもエコも恐怖から来る偽善とまでは言わないが、自分達の都合という前提がありますから、人に文明がある限り獣とは対等に共生出来ないし、人間賛歌と自然共生は並び立つ事は出来ない。そして自然と共に生きる獣の憎悪は決して自然全体の怨念としては描かれていません。「もののけ姫」というか「シシ姫」と言えるサンが「森の人」と違う所は獣達の怨念を背負っている所であり、たたり神と結局同じ観点ですね。しかしサンは憎悪の瘴気に飲み込まれた時に「たたり神なんかになりたくない！」と魂の叫びをもらします。彼女は人間であるから。アシタカとモロの会話には心が揺さぶられました。この人間性の表出の表現に感動します。憎しみからは何も生み出さない。男であるアシタカはおそらく監督の思いの象徴でしょうが、性的な男と女の関係でサンとの関係は描きません。昔は照れくさいからかなぁとも思いましたがそれだけじゃ無いですね。サンとエボシの闘いを調停者の様に制するアシタカ、子供の様に抗うサン、一方でサンが口移しでアシタカに食物を食べさせる場面があります。アシタカの流す涙に何を感じるでしょうか。性の対象で無く母親の様な母性と洗練という言葉など知らぬ無垢な魂との邂逅を描いている。口を血まみれにして傷を癒そうとする姿、怒りから振り下ろした刃をその身で受け止めたアシタカを見て震える姿。「そなたは美しい」（作中より）。ただ女性として美しいという意味のみでは無く、憎しみの権化では決して無い相手を思いやる優しさ、その無垢さから生じる人間性が美しいのです。エボシにもそれはあります。人で無いモロにもサンを育てた慈しみがあります。相手を想う気持ち、それはカヤからアシタカ、サンへと伝達されても表現されます。人間を優先すればサンとアシタカは人間界で暮らしたでしょう。否定すれば二人は森で暮らしたでしょう。しかし監督は手と手を取り合って共に生きる場所を与えませんでした。それでも、それぞれが「生きる」という事を強く主張します。私達それぞれに質問を投げかけ、選択の手を委ねたのだと思います。愛と憎しみは多義的であり、「命」には光も闇もあり、なる様になるという投げやりな気持ちだけでは無い、この惑星で生きる無数の命の概念、生命自体への希望が垣間見れます。私、そこそこ宮崎アニメのファンですし「ナウシカ」が好きですので対比させて、もっと色々と語りたい所ですがここでは関係無いのでこの辺で。

この作品について残虐だとかグロいと言う人がいます
それは正解です
二度と見たくないと思うかもしれません

ＶＨＳ(ＤＶＤは不明)の魔女の宅急便の最後に
糸井さんと宮崎さんの対話が残されています
そこで彼は自分の作品を一日中見ている子供たちに
こういっています

「そんな時間があれば外で遊んでくればいいのにって思っちゃうんですよ」

実はもう二度と見たくないような作品を作りたかったんじゃないんでしょうか
ちなみにこの対話は95年だと思いますからちょうど合宿前のことです
腐海は想像し難いですがシシガミの森は想像し易い
だってカミであるものの犬や猪がいるんですし
シシガミだって現実にいる動物のキマイラですからね
私たちの森にもそういうカミがいるんじゃないかって
子供に教えているような気がします
実は最も子供向けの作品なのです
わが子にも見せてやりたいです

土曜プレミアムでやった"誰も守れない"を絶対収録するべき。との意見には賛成です。映画は、加害者の周辺の自分の知らない状況が非常に鮮烈であっという間に飽きずに観れました。ドラマからー映画と流れが良いので、是非2枚のディスクで、簡潔して欲しいです。

本編自体はイロイロご意見あろうかと思いますが、個人的には楽しめたです。
ただし、前段となるＴＶドラマ「誰も守れない」を観ていないと、メインキャストのバックグラウンドがわからないのが残念。
当然、プレミアムエディションと銘打っているので（価格もかなり違うし）、ドラマ版との２枚組みにするのかと思ったら、インタビューやら付録やらと何とも残念なパック。
本編の内容ではなく、「プレミアムエディション」としての価値にがっかり感があるので、☆２つにしました。
スタンダードエディションで十分ではないかな？

ドラマ「誰も守れない」
映画「誰も守ってくれない」に繋がる前段のドラマですが
とても素晴らしいドラマだったためここにレビューを記載します。

「人は皆、誰もが弱いもの。」
誰しもが認めたくない、そんな当たり前の事を
弱さを克服しようともがく人の姿で、描いている様に思いました。

犯罪の被害者とその家族、担当する刑事たち。
事件に関わるそれぞれが、大きく揺さぶられ、苦悩する姿を描いています。

会社重役の父親を襲われた被害者家族で精神科医カウンセラー（木村佳乃）
妻や娘と別居中で、数年前の事件に苦悩する刑事（佐藤浩市）
元不良で人生を一から立て直したいと願う若手刑事（松田龍平）

皆、何かしら心に弱さを持っている点は、リアルに人の姿を良く描いている。
人は皆、何かしら悩みを持ちながら、それでも幸せになりたいと願いつつ、強がりながら懸命に生きている。
その様な、人の生きるさまを、良く描いているように思える。

特に松田龍平が犯人に監禁され、薬物を大量に打たれ解放された後
隔離病室で薬物依存の禁断症状から抜け出そうともがく姿。
それを何とか手助けしようと、話をする佐藤浩市との必死のやり取り。

ここに、何とか自分の弱さを克服しようと、もがく人の姿と
もがき苦しむ人の支えになりたいと、一緒にもがく人の姿。
このドラマの核心が凝縮されているように思いました。

そして映画「誰も守ってくれない」に繋がるエピローグ。

ドラマ、映画に良く合っているテーマ曲の「You Were There」も厳かな曲で最高です。

まず、第一に
この映画を社会派映画とか、ドキュメンタリー映画と思わないでください。
過剰過ぎるマスコミ、インターネット住人たち、全てが監督の悪意の元に描かれています。


特にインターネット住人たちが加害者の妹がラブホテルにいる姿を隠しカメラで盗撮して、2ちゃんねる住人？たちが見ているシーンがあるんですが、ただただ監督の妄想力と変態性を感じるだけです。そんな事件がどこであったんですか？仮にあったとしても普通「神ー」なんて具合に盛り上がるどころか盗撮している奴が叩かれますよ。

それに今時マスコミがあそこまで未成年の女の子を責め立てます？今時どころか昭和でもないでしょうけど。


結局この映画って監督の「インターネットは悪なんだ！マスコミは駄目だ！」という自分の勝手な主張を訴えたいが為に架空の妄想社会問題に当てはめている悪意と偏見に満ちた映画だけです。

それでも見る方はちゃんと「フィクション」「パラレルワールド」となり認識してから見て下さいね。

決して今の現代社会を描いていません。

まず心理描写が下手。
志田未来は演技上手いと思うけど、加害者の妹、としては他人事すぎると思えた。
刑事も罪がある事を仄めかしてる割には後悔が薄いと思う。
唯一まともなのは刑事のせいで息子だったけ？を殺された夫婦ぐらい。
被害者の遺族、加害者の妹、それを守る刑事、その行為に問題があると思うライター、誰が悪いのか解らない夫婦。
登場人物の位置関係はいいのにそれを活かせてないと思う。
この約２時間こいつら何してたんだwwって感じ。
なんか無理矢理さわやかに終わらせてたけどww
遺族の気持ちとして夫婦を出したのも解るけど、娘二人を殺された遺族は完全空気だし。
こういう視点の映画は初めて見たので、なんだかとっても残念な気分になりました。
購入はおすすめしません。
せいぜいレンタルですね。

学校で友人と遊んでいると担任に呼び止められ兄が殺人を犯したことを告げられる。
家に帰ると既にマスコミに包囲されいきなり悪人のように扱われる。
突然殺人犯の妹という立場になり心の準備も理解も納得も出来ないまま時が無情に進んでいく。
そこへ心に傷を負った中年刑事が彼女を保護しある種の逃亡を手伝うために派遣されてくる。

リアリティある描写と脚色された表現と色々混じっているのは作り物である映画では当然のこと。
始まり方、進行、ラスト、二人の主人公である佐藤浩市と志田未来の役割や交わり方を観ていて監督の意図していることが正直よく分からない作品でした。
単なるマスコミ批判の映画だとは思えない。

加害者家族だけでなく被害者家族相手ですらオシャレが好きな女子大生がストーカーに殺されたといったケースだと「あの娘、派手だったしね」「男出入り激しかったみたいよ」といった受け止める側には事実かどうか分からない情報を影響も考えずに無造作に大量に垂れ流すマスコミ、流される物量が多ければ誤報もデマもＴＶが映すことは真実と受け止めてしまう視聴者。

この作品には被害者遺族も重要な役割を担って出て来ます。
佐藤浩市の後輩役松田龍平もヘマをしてシャブ漬けにされてしまいます。
警察官が職務中に負った被害ですがそれでも非難の目や避ける風潮が生まれる。

「誰も守ってくれない」のは加害者家族だけじゃなく被害者家族も職務中の事故で覚醒剤中毒にされてしまった刑事も、犯罪に主体的に関わったのではなく巻き込まれた全ての人達が晒される外部（マスコミ・視聴者・暇をもてあますバカな連中）から守ってもらえないという意味なのではないでしょうか。

じゃァどうすればいい？
そんなの答えがある筈もありません。保護法などが制定されても情報社会では無用の長物になるのは自明。
監督は「誰も守ってくれないなら自分が強くなるしかない」と考えられたのではないでしょうか。
だから監督は敢えて尻すぼみな解決の見えない終わらせ方をしたのでしょうか。

観るものに様々な受け止め方を提示し考えさせる佳作でした。

とても考えさせられた内容でした。

加害者だけでなく、その家族にまで向けられる批難の視線は、ただニュースを見て知るだけで、報道が全てだと思いがちな視聴者には、当然のように沸き上がる気持ちだと思います。
そこを反対の立場から、加害者家族側から描いたこの作品、私は自分の常識の中に何か新たな考え方が生まれるのを感じました。一見の価値ありです。

ストーリーは、殺人犯の妹を守る刑事が、「殺人犯の妹」に好奇心を
寄せるマスコミやネット社会から逃れつつ、妹には「殺人犯の妹」で
あることを自覚させる、というもの。

容疑者家族の保護という社会的テーマを担う本作品。マスコミが追い
立てるところは想像通りといいますか、非常に忠実に描かれてます。
が、ネットで祭になってネット社会から追われるところは、かなり
脚色・事実誤認が入ってますね。とても感情移入しにくい。ま、
これを差し置いても、突然容疑者の家族になってしまい、多くの人の
好奇心の対象になる恐怖は描かれていました。

しかし、妹は結局「誰も守ってくれない」ことを理解するに留まり、
マスコミやネット社会に警鐘を鳴らすわけでも容疑者家族に向けた
メッセージがあるわけでもないのでなんとなく終わりが悪い。

モントリオール世界映画祭最優秀脚本賞を受賞されていた、という
先入観で期待が高かったのかも。キャスト以外は残念でした。

で、その良かったキャストについて。

殺人犯の妹を守る刑事を演じるのは佐藤浩市。とても好演してます。
逆に、彼がここまでの演技を見せていなかったら、観た後に後悔が
あったかもしれません。

妹は中学生で、演じたのは志田未来。とにかくリアルの一言。今時の
中学生らしさが出ていましたが、そもそもそのらしさがあまり好きで
ない僕にとってはちょっと困る（苦笑　最後に刑事へ御礼を言う際に
そのままツンツンしているのか、それともはにかんでデレるのか、
その答えは映画をご覧ください。

　京都の季節感をしんみり感じた。石田ゆり子さんを起用しているところが彼女の上品さもマッチしていて、しっくりきている。
　ただ、少し老けてきた感じがするので、はやくお嫁さんになってほしい。

石田さんの着物のお写真が本当に素敵でした。
着物に興味がある方、特に必見、必読です。

出てくるお店や商品の数々も美しくて、
ため息が出ました。
目の保養になります。

石田さんのことですから、着ているお着物も
けばけばしいものではなく、主に無地なのですが、
その色合いがとてもシック。
たぶん年齢だって40歳に近いだろうに、
なぜだかすごくかわいらしく・・・。

京都やお着物に関心がある方にもオススメです。

石田ゆり子さんの素敵なところは、そのお姿の美しいところはもちろんのこと、生活や文化や人への思いがしっかりあるところです。その二つが、この本には詰まっています。そして、これまでに出された本の中にも。
　本当は「６点」評価したいところですが、写真家がよければもっときれいな石田さんが撮れていただろうと思い、５点としました。

　石田ゆり子さんは、テレビやその他の媒体で見られるとおり、年齢を重ねるごとにきれいになっていく、芸能人の中にいるようで実はそんなに多くない稀有な女優です。
　その理由とは・・・その秘訣が石田ゆり子さんの文章にはあふれています。言葉と心……。

ゆりこさんが　フリーマーケットに仲間4人で出店されたそうです。ゆりこさんは変装していたようですが
きずかれなかったようです。おばさんの凄いねぎりかたとか　変わったおじさんが見にきたり
かなり面白かったようです。フリーマーケットには芸能人が以外にいるのかもしれませんね？

数年前、何気なく図書館で読んだ『天然日和』
くすんでいた自分に風が吹き抜けた。

特に思っていなかった石田ゆり子という人に惚れてしまった。

　「私はひょいひょいとテナガザルのように、てっぺんまで登ってはさわさわと揺れる葉っぱの間から、顔を出して、世の中を観ていた。」
　「あのころ、私には空気の中にあるつぶつぶが見えた。つぶつぶとした粒子が、ざわざわと目の前にあった。いつもあった。」

さすが、もののけ姫に選ばれる人だ。
言葉の大切さや自分を見つめることetc...、この人は、すごく大切なことを日常で分かっている。

文庫本あとがきの最後の

「みなさんの日々が明るく優しいものでありますよう。」

ここからとてもきれいな光が放たれているのが感じられる。
石田ゆり子とは、そういう人なのだ。

石田ゆり子の本の中でも『天然日和』が一番いい。

渡辺達生カメラマンの作品らしい健康的で気持ちの良い写真集です。
ブルーのワンピ水着のカットがそそります。

部分的には、さわやかさと愁いを表現して、彼女の魅力が光っています。大人っぽさを出そうとしたのか、多くの作品に安易に多用されているベッド上のシーンは、本当に必要だったのか疑問。２１歳のハワイは、青い空と海でしょう。それらを本流にするべきだったのでは？それらを満喫した上での、夕暮れと室内シーンがコントラストとアクセントを与え、作品を引き締めるのではないでしょうか。被写体の魅力には言うことなし。それに依存しすぎて、逆に生かしきれなかった努力不足の作品かな。大人へ歩み始めた頃の彼女を手元に置いておきたい人には必要な一品として、おまけの評価です。

２０歳の時の写真集。
水泳で鍛えられた彼女の水着姿や下着姿などが納められています。
服を着たカットより、水着やそれに近いもののカットの方が多く満足できる内容です。
ファンは買いましょう。