立松和平の写真 画像 クチコミ!!

私が映画に、すごく、はまってしまったきっかけは、
この映画をみてからとサードという映画と
ドカベンという映画をみてからなんです。
遠雷では、トマト栽培の農業と、
そして主人公の周りの人とのいろんな人間模様がみれて、
みていて楽しかったし、今こうして私も大人になり、
映画にのめり込んでいた頃のことが思い出されて、

懐かしく美しく感じられる。
主人公を演じる永島敏行さんは、
硬派も似合い、素朴も似合って、
演技も最高で、かっこいいですよね。

this is a good movie.the lively act.especialy eri ishida is good,

「サード」で永島さんを初めて見て、あまりの「新鮮さ」に
衝撃を受けたのが今でも忘れられません。
そして、初期の永島さんの出世作が「遠雷」ではないでしょうか。
原作と俳優のイメージが怖いくらいぴったりです。
「とかいなか」といわれる栃木の味と、近郊農家のせつなさ。
いろんな相乗効果で青春映画の金字塔ができました。

僕を含む、一部のウルトラファンに取ってはやっぱりこの時分、最高に美しい石田えりが出演していたことが何よりもうれしいことだと思います。あ〜あ、「ウルトラマン８０」のＤＶＤて出えへんのかなあ・・・・。

ハウスでのセックスシーン、ホースで水を掛けられティーシャツを脱ぐと大きめのブラが、、、そしてブラを外すと形のいい大きなバストが露に、、、当時のえりちゃんはまだ若く、恥ずかしがり方も半端でなく萌える

＜元気コメント＞
　 若者が自由奔放な恋愛を楽しみ、おおらかでしたたかに生き抜くバイタリティに元気がでました。

森と永田の指示を仰ぐために、下山してきた坂口が二人のアジトである公団住宅の一室を訪れる場面が、相当怖い。
疲れ切った顔の坂口に対して、余裕の表情の森、そしてシャワーを浴びてでてきた永田洋子（裕木奈江）の「あら、坂口くん、来てたんだ」の一言。あの平然とした口調がホントに恐ろしい。あんなこと言われたら坂口じゃなくても絶句するだろう。リーダーの「凡庸さ」がはっきりと現れる瞬間だ。ここのやりとりを観てほしいがためにこの映画を他人に勧めている気がする。
こんな複雑な構成でいて、破綻しないのは脚本がよくできているからなのか、ま、とにかく『実録・連合赤軍』よりずっと「良い」作品であることは疑いない。

この光の雨の題材になっているリンチ事件はなんとなく知っていました。光の雨を観て、仲間をリンチにかけ結果的に死に追いやってて、この人らの求めていた革命や総括って何?って心の底から思いました。
光の雨は劇中劇というやり方で見やすくはあったけど僕は原作通りに描くか事件のみをストレートに描いて欲しかったです。特に殺されたメンバー1人1人にスポットをあてて欲しかった。そしたらまた違う印象だったのに…と。(数名以外は簡単に総括を求められ殺された印象をもった)この映画で久々に裕木奈江を見ました。以前のバッシングを受けていた頃のイメージとは違い上杉(永田)役にはまってる気がします。高橋かおりが演じてた高田の総括シーンが観ていて一番きつかったです。つーかさぁ、劇中の玉井のナレーション、時々いらないと思ったシーンがあった。

　「実録・連合赤軍　あさま山荘への道程」を見た後に、この作品と「突入せよ！あさま山荘事件」を続けて見た。警察側からの視点から描いた「突入せよ！〜」は連合赤軍が主題ではなく、警察内部の物語を描く題材として、あさま山荘事件が描かれているだけで、純粋な娯楽作品であった。
　連合赤軍そのものを主題にしているのはこの「光の雨」と「実録・連合赤軍」であり、「実録・連合赤軍」がストレートに事件の経過を描いているのと対照的に、この作品では劇中劇の「光の雨」という映画の中で連合赤軍兵士を演じる現代の若者たちの、連合赤軍事件と兵士たちへの思いを平行して描くことで、フィルターを一枚かけている。
　しかし劇中劇の中で赤軍兵士を演じる俳優たちの心情もいまひとつ伝わってこない。高橋伴明監督自身が一歩引いた視点から描きたかったのかもしれないし、大杉蓮扮する監督役に自己を投影していたのかもしれないが、この監督失踪のエピソードもなんとなく消化不良になってしまっており、劇中劇という構成自体は全体に成功しているとは言い難い。原作の「光の雨」をそのまま映画化したほうがよかったのではないだろうか？
　劇中の映画で山本太郎が演じた連合赤軍のリーダー（森恒夫）はただのサディストのようにしか見えなかったが、実在の森恒夫が敵前逃亡したり、逮捕後も完全黙秘できなかったりと、革命軍のリーダーとしての資質に疑問が持たれていることを考えると、このような描き方もあるのかと思った。さらに山本太郎が俳優としてこの役をどのように演じるのか判らずにいる描写があるが、山本太郎は明らかにミスキャストだと思う。「実録・連合赤軍」の森役の地曳豪が素晴らしかったのでどうしても比較してしまう。他のキャストも総じて「実録・連合赤軍」の方が良かったが、裕木奈江の演技だけが素晴らしかった。
　21世紀に入ってから10年間にすでに3本もの連合赤軍関係の映画が作られており、それなりの評価を得ている。ここまできたら、是非とも長谷川和彦監督の幻の企画「連合赤軍」も映画化して欲しいと思う。

私は全共闘が毎日、機動隊とバトルを繰り広げていた時期に小学生だった。この映画を観てこの事件は怖いと言う人が多いが、当時実際に感じたこの事件はもっと猛烈に凄惨で残酷なものだった。
＜連合赤軍事件の関連記事＞
http://www.alpha-net.ne.jp/users2/knight9/rengou.htm
http://www8.ocn.ne.jp/moonston/lynch.htm （ページ中程の「連合赤軍総括リンチ事件」参照）
その頃、街に出ると外の空気は緊張感に満ちていて、テレビでは毎日のように、交番が放火・襲撃されたり、手製爆弾によって大企業が爆破されたニュースや、活動家の学生が内ゲバによって鉄パイプで撲殺されたニュースが流れていた。
この映画では、当時のニュース映像として機動隊が学生を殴るシーンはいくつも採用されているが、爆破された企業ビルの前で全身血まみれになって倒れている女性の映像などは一切採用されていない。
まだ妙なフィルターがかかっていない子供の目には、この活動に関わっていた人々の本質が徐々に透けて見えるようになった。私は高校生になった頃、すでに学生運動は終焉を迎えていた。私はこの運動に敗北し、かつて在籍していた大学の近くにジャズ喫茶を開店した経営者の店でアルバイトをしていた。さまざまなセクトの人がやってきた。店内でいつ鉄パイプで敵（この場合、国家権力ではなく、同じ極左集団だが自派とは活動方針などが異なる他の組織のメンバー）を殴打するような内ゲバが起きても何も不思議ではないような混沌とした状況だったが、不思議とこの場では中立が守られていた。
この作品の冒頭でも語られるが、彼らは本来、大いなる理想を抱いて「世界の人々が幸福に生きられる世界をつくるため」に活動を始めたはずだったが、実際に当時の彼らが行っていた事はヤクザの勢力争いとほとんど大差無いものだった。国家と戦争をするにはお笑いの貧弱な武力は、勝ち目の無い闘争の中で、ますます先鋭化して行く組織についていけなくなった仲間に向けられた。
自分らの戦力を自分らの手でそぎ落としていくのだから、その先に勝利など絶対にありっこないのだが、それさえももはや当時の彼らにはわからない。
当時、革命運動が断絶した後、敗北感や絶望感、虚無感にさいなまれて自死を選択した者も少なくなかった。しかし、当時の革命ブームに乗っかっただけの大多数の日和見ボーヤたち[それを『団塊の世代』と言う]は、早々に自己保身に走り、数ヶ月前まで不倶戴天の敵だったはずの大企業や国家組織の一員になっていった。彼らは今では定年退職をむかえ、国家や企業から従順生活のごほうびとして退職金や年金を得て、かつて唾棄すべきものと罵倒していたはずのプチブルな老後生活のプランを嬉々としてたてている。馬鹿につける薬は無い。
私は今日までこの世代の醜悪さを嫌というほど見てきたので、日本を駄目にしたのはこの世代だと絶対的な確信を持って強力に断言できる。
この作品は、この醜悪な世代がみずからの後ろめたさを弁護し、正当化するためにつくられた作品である。
だからこそ最後に原作者はどうしても、どれほど無様な形になろうが登場せざるをえなかった。「みんなごく普通の子供だった。本当はみんな良い子だったと僕は思いたい。（今を生きている）君たちとなんら違いも無い。」まさに、“馬鹿につける薬は無い”と痛感する瞬間である。
この活動の、醜悪で滑稽な象徴的存在を見事に演じた裕木奈江が良かったので星はすべて彼女のために付けた。

当時の闘志たちの思想を理解できず苦しむ若者達の姿がよかった。再現ドラマ部分からは人間のエゴの恐ろしさを学んだ気がする。これと続けて観ると良いのが『突入せよ!』であるが、本作は全編重苦しい雰囲気で対照的である。

遂に2008年2月に再発売です。
しかも二千円台で買えるなんて嬉しい限りです。
早速予約しましょう！

ビニールハウスで濃いラブシーンはどうなんでしょう・・・主演した二人は、ビニールハウスをロケに使わせてくれた農家の人に遠慮しいしい演じたらしいです。

宇都宮近郊の農家が舞台．あの辺は雷が本当に多いらしい．遠雷は夏の終わりを告げるもの．夏のようなほとばしる若いエネルギーとそれが収斂していく様子を描いている．若い主人公(永島敏行)のお見合い(相手は石田えり)から結婚までが話の中心だ．友人(ジョニー大倉)の不倫やそれが原因で起きる事件，祖母のぼけ，父親との葛藤などがからみあって映画はテンポよく進む．骨太で勢いを感じる映画だ．亡くなった古尾谷雅人の奥様，鹿沼えりも出演している．

若さのいろいろな面が出ている映画だと思います。
仕事・恋愛・友情どれにも一生懸命で、最後はちょっとせつないのですが、出演者みんながキラキラしています。
石田えりがただかわいいだけでなく、本当に大胆で、魅力的で、
健康的で、トマト農家の青年役永島敏行とぴったりです。

1981年配給の日活作品で、原作は立松和平、監督は根岸吉太郎、主演は永島敏行が担当している。栃木県のトマト農家の次男坊で、ただ単に田舎町の日常的な生活を淡々と描いているのだが、夏のギラギラした暑さと出演者の汗の匂いを感じ、それが映画全体に不思議な迫力をもたらしている。また花森あや子役の石田えりはこの作品がデビュー作であるが、大変な肉体的エネルギーを感じさせ、トマトという果実と石田えりがとてもエロティックであることに、驚かされる。監督の根岸吉太郎の作品では本映画が一番の代表作である。せつなく、やるせない田舎町の若者の感性、日本という国の現在忘れかけた愛情の深さをご覧いただきたい。

農家の老夫婦の稲作への想い。
「五十年間米をつくっている、でも五十回しかつくってなくて、いつも一年生の気分」
という表現がとても印象的でした。
奥さんの体調不良と対比した稲の成長が力強く描かれています。
立松さんの「いのち」シリーズの１冊。
静かなメッセージを子ども達に届けたいですね。