美輪明宏の写真 画像 クチコミ!!

『ラストダンスは私と』が好きでした。今でもメジャー?大衆?っぽい歌詞が頭にありますが、美輪さんの訳詞の素敵な事!新しい『ラストダンスは私と』という曲を知り、大好きになりました。

シャンソンの本場フランス・パリでは、美輪明宏の評価がとても高い。
なぜならば現在のフランスではシャンソンは古典でシャンソン歌手が不在になっているからである。
シャンソンは戦時下のフランスで歌われた愛の曲なんです。
戦争に翻弄される恋人同士の切ない愛の物語。
その情熱を美輪明宏は涙をこらえて歌うのです。
愛の賛歌は涙ものです。

もうタイトル（曲）がすべてを物語っている。
振られていじけて、それでも生き続けて、時々それを思い出す。
そんな個人的感傷は人には言えない。
「声に出すと赤っ恥」だからだ。

だが、あえてそれを歌い続けると宣言しているガガガの姿勢に共感、感動を覚える。

ﾄﾗｯｸ01「神戸駅」はもう最高。この一週間ぐらいものすごいヘビーローテンション中です。

「にんげんっていいな」につられてガガガファンが増殖してほしいと願っているのは私だけではないはずだ。

いくらなんでもこれは・・

もうちょっと上手に歌えるでしょ?


わざとかな?


今CMでこの人達の曲が流れてるけど、いい曲だねー


曲がね


別に他の人でもよかったのでは?

この人たち、他人の曲をカバーするのもいいけど自分の曲で勝負するべきだと思う。
CDが売れないこのご時世、どのアーティストも
コンピレーションとかトリビュートとか言って企画モノ乱発するのも仕方ない。
でもカバーするアーティストとか曲に、負けてる癖にリリースするという発想が卑怯。
販売戦略の一環と開き直るのも良いが、そう開き直る以上は
パンクロッカーという名前を二度と名乗るべきでない。

ガガガSPは音が全く変わらない。
尾崎豊をけなしていた時から片思いの歌の時、恋愛の歌の時、
失恋の歌の時、勝手に孤立しようとしていた時、そしてプロポーズの歌の時でも変わらない。

そして今回も全く変わっていない。
これはファンにとってはとても嬉しいことであり、僕自身最初にギターの音が聞こえた瞬間に
思わずニヤけてしまった。

曲は前作「青春狂時代」以上にポジティブで疾走感に満ちている。もはや「幸せボケ」に近い内容だが、「振り出し人生」では一転して今までの人生を振り返ってもう一度一からやり直してみようとじっくり歌っている。この後何故か30秒程度の空白の後CMタイアップの2曲が始まるが、ここの空白に込められた思いというのを往年のファンなら感じることができると思う。

個人的には京子ちゃんからこのアルバムまでをガガガSPのひとつの区切りと考えている。
90歳まで歌い続けると裏ジャケットに書いてあるが頑張って欲しいと思う。

あまりにひどすぎて話になりません
これならカラオケで一般人のほうがはるかに歌唱力あるって

テレビで美輪さんが、このＣＤに入っている老女優は去りいく、をたまたま
歌っていたのだが、それを見て号泣した。
落ちぶれてどん底に落ちた人間が再び舞台で喝采を浴び、そして今まさにスポットライトから
消え行く様を見事に美輪明宏は演じている。まさにシャンソン・ド・ファンタジア
（演劇的な要素を含んだシャンソン）の世界。
なんなんだ、このひとの表現力は、と驚愕し、それから私は
美輪明宏というひとを冒険し始めたのだった。このひとは深い。

９曲しか収録されていなかったので購入をためらったが、かなり満足。
声の張り、語り口、いいですねぇ。銀巴里カルテットの伴奏がまたイイ。
今でこそテレビなんかでくだらない話をダラダラして人気を博している三輪にも、「異端児」として輝いていた頃があったことを思い出す。

この人に関して何時が一番脂がのっているという言い方自体が的がはずれているかもしれないが、このアルバムの歌唱力、演技力の高さにおいて今残っているライブ録音の中では筆頭ではないかと思う。当然、この人のアルバムの中でもダントツである。後に実際の公演も何回か観たがどう考えてもこのソフトの録音時がベストである。ボンボヤージュ、群衆、私は一人片隅で・・・全てすばらしいとしか言いようがない。音楽ＣＤを聞いているという感覚がなくなり演劇世界に引き込まれる。このときの同じ舞台で暗い日曜日を歌って収録して欲しかった。トークのおもしろさも定評のあるところ。シャンソンなど聴いたこともないという方にもお勧めしたい。

たくさんの「魂の歌」と呼ばれるものを聴いてきたと思う。いろいろなスタイルの音楽を知り、ある意味聴き手としては少し擦れてきているので、｢美輪明宏は凄い」「ただ歌の力で感動する」などと様々な前評判を訊いてなお大きく心を揺さぶられることってそうはない。（ ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブは前評判なしで観たかった）そういう意味でこのアルバムは凄い。想像はできるんだけど、その表現を前にすると心をごっそり持っていかれてしまう。　本当にただ今は、歌の力だけでほかに何もいらないような、メロディがいいとか詩が共感できるとかそんなレベルでなく、いつも間にか心すべて持っていかれているような、そんな歌が欲しい。　日本のシャンソンの殿堂「銀巴里」にて1981年に行われたライヴを収録した、ライヴ・レコーディング・アルバム。一曲目の シャルル・アズナブール「私は一人片隅で」がいい。初めから心鷲掴みです。これから徐々に激しさを増していくのだけど、静かに歌いつづられる悲哀に、僕の周りには冷たい風が吹く。最後の科白はドキッとします。アルバム最大の圧巻は８）の「ボン・ボヤージュ」です。全編に渡って演劇的空気が漂っていますが、この曲に最も凄まじい激情が渦巻いています。　少女の頃からの一人の女性の生涯が語られていきます。　幸せだった少女時代、愛する人とのつかの間の幸せ、そして金と暴力　―　転がり落ちていく日々・・・「やめてよ、無理した悲しそうな顔は」とメロディが歌われると、今まで語られていた激情に息を潜めていた感情がこぼれそうになります。この歌では、Bon Voyage（良い旅を）は別れの言葉なのです。　　こんな古風な歌が、今でもリアルに、激しく心を打つのは、美輪明宏の全身全霊の叫びだからでしょう。こんなに激しいのに押し付けがましくないというのも驚きです。　そうしてまた別の様々な人生を、様々な場所で演じ続けるのでしょう。

初めて美輪さんの音楽会に行った時の感動を思い出させてくれるＣＤです。また、このＣＤを聴くと音楽会に足を運びたくなります。美輪ワールドの魅力に浸る入門アルバムとしてお奨めです。

一度みておりました。網野善彦さんの著作の中に「もののけ姫」を見られての感想や宮崎監督との対談があり、自分の内容への理解の不十分さをまざまざと感じました。そして再度見ました。
鈩場(たたらば)に居た包帯だらけの人々が誰なのか、森と人間との係わり合いの難しさ、そして自然をも管理してしまおうとする人間の強欲さ。
最後のシーンはまさに国敗れて山河ありであり、自然の圧倒的強さと優しさを見せつけているんですね。内山節さんの「里という思想」に書かれている日本人の自然観をアニメというメディアで想い出させてくれているようです。

　私は、『もののけ姫』が好きである。思へば、この作品は、宮崎駿監督の作品の中では、かなり異質な作品である。宮崎監督の作品は、多くの場合、「反戦」をメッセージとして織り込んで居る事が多い。しかし、この作品は、戦ふ者の気貴さを描く事によって、逆に、「争いはいけない」と言った在り来たりの平和主義に正面から疑問を投げ掛けて居る。この作品を観て、戦後の「反戦・平和」に疑問を持ってみるのも、良いかも知れない。

（西岡昌紀・無党派市民／戦後６１年目の夏に／レバノンの戦火に心を痛めながら）

　鮮血が飛び散る、人間があっけなく死んでいく様子など、今までの宮崎アニメには見られなかったグロテスクな部分がより強烈に描かれている。

　シシ神は人間対自然の攻防を干渉することなく、ただ傍観していた。神は何もしてくれないし、逆に求めてもいけない。そんなものだ。結局自分が気付いて何をすべきかを考え、自分自身が行動しなければならない。最後にシシ神は自らの命と引き換えにアシタカの呪いを解き、生きろといった。

　生きること、自然と人間が共存することがどんなに苦しいことか。アシタカはあの後も人間同士の醜い争いや自然破壊を目にしながら苦しんで生きていったことだろう。この映画は本当に強烈だった。生と死、自然と人間の共存、愛情、憎しみなどが複雑に絡み合っている、非常に深い作品だと思う。

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せつないストーリーが胸にジーンとくる作品。
ホームシアターなどで見たら、きっと、とりこになること間違いなし！！

スタジオジブリ'04年の作品。
放映から随分とたった今更な鑑賞となりましたが、素直に面白かったです。というか久々の会心作っ!
まず、エンターテイメントを楽しむ上でのとてもナイスなコトを知りました。「難解」と「説明過小」とは違うというコト。
確かにスムーズではない箇所や、意味を見い出しにくい部分も散見されますが、
「意味性」なんかよりずっと大切なコトが本作には含まれている気がします。
ストーリーも十分興味深いですが、個人的にはそこよりも寧ろ“雰囲気・空気感”を楽しみたい作品でもあります。
美しい町並みしかり。
そしてさらに、ある瞬間だけ若い姿に戻るソフィー、
色とりどりに変化するハウルの髪色、など。そこに意味を求めるのなら歯痒いくらいに説明はありません。
でも自分にはそんな1つ1つの“仕掛け”がワクワクを掻き立てる要素に。
「耳をすませば」「魔女の宅急便」「トトロ」を愛してやまない自分としては、ワクワク感ってやつは
ジブリに対する自分の中でのニーズとして非常に大きな部分を占めてるファクター!
そういった意味で、非常に楽しめました。
敵/味方がハッキリ描きわけられた、そしてわかりやすいメッセージに溢れた作品でなくては触手が動かなくなってる方々には酷評されて当然な作品であり
そういった意味で、ここ数作と比較するまでもなく見る人を限定する作品ではありますが
好きなら相当好き系、アメリカ人からの評価が低いのも何故だかちょっと嬉しかった!

駿がどんな狙いでこのような映画を作ったかは定かではないケド、
「意味に囚われてエンターテイメントを吸収できない人々をふるいにかける」って訳なら
次の駿作品にも大いに期待できるのでわ?

まず話の筋が通っておらず、内容が非常に理解しがたい。
何がどうなっているのかごちゃまぜになり、しまいには見る気が失せる。
ヒロインが老けた理由は分かるが、若返る理由が不明だし、ハウルの行動も意味不明過ぎる。
何がどうなっているのか分からない内に何となくハッピーエンド。
この点にかなりイラついた思い出が鮮明に残っている。
まあ、元から宮崎アニメは筋の通っていない作品が多いが。
あと、ハウルのＣＶがかなり不自然。
タッキーを起用しなくても普通の声優さんでよかったと思う。
長所といえば、絵が綺麗な一点のみ。
正直言って、買うだけ金が無駄である。

映画を観てからＤＶＤの発売まで長かった･･･。
まだかまだかと思って忘れかけていたところ
ようやく11月に発売。早く11月になって欲しい･･･。

映画を見終わって、初めてジブリ作品のＤＶＤを買おうと思いました。
もののけ姫が一番好きでしたが、ハウルは映像も音楽も素晴らしく、
同じくらい好きな作品です。（賛否両論ですが）
内容に関してはちょっと疑問に思ったところもありましたが、
既刊の関連本などで大体の謎も解けましたし、一押しの作品ですね。

しかもこのＤＶＤには本物のフィルムが特典で付いてくるのですから、
買わないわけにはいきません（＾＾）
今からどのシーンのフィルムが封入されているのか楽しみです。
ハウルが好きな人なら買って損はないと思いますよ！

古きよきヨーロッパの町並みを描いた情景描写は秀逸．ノスタルジックな気分にすらなりました．バックの曲も心地よいです．動く城の構造や，火の悪魔の位置づけもかわいらしくて印象的．こういう細かいいくつかのことは記憶に残っているのですが，ストーリー全体の印象がとても薄いのが正直なところ．ストーリーに起伏がなくメリハリもありません．「ラピュタ」や「紅の豚」で感じた興奮やワクワク感は全く感じることができませんでした．

今までジブリの作品はほとんど見てきました。

いい作品が多く各作品の世界に見るものを連れて行ってくれる魅力がりました。

ただ今作は起用された声優や海外の評価が先行してしまったため期待が内容とは
違ったところに向いてしまい、ある種先入観をもって見てしまいました。

特に声優が有名な人だとその人が以前出演していたドラマなどのテレビ番組での印象が強く、
映画の役にあっていない印象を作ってしまいます。

また内容も深みや複雑さはでてきていますが、個人的にはジブリの作品は単純な構図で
いいと思っています。

誰にもわかるものの中でどうキャラクターの個性を出していくかが魅力だったのかなと
認識させられました。

原作はそれなりに面白かったのに、
変に観念的な作品になってしまい残念。
中途半端なんだよね〜
ホラーでもなし、ミステリーにもなっていないし。
哲学的セリフも説得力イマイチ。
うーん、日本映画の一番まずいところが出た作品、と
私は思いますが、どうなんでしょうか？
田中麗奈ちゃんを見たい方にはお勧めしますけど。

私はグロテスクな描写を否定するつもりはありません。
リアリティや説得力を増すために必要でしょう。
「ジブリのアニメは子供にも分かり易くて明るいアニメであるべきだ」とも思いません。
ですが、この映画はそこまで賞賛されるほどの作品ではないと思います。

この作品の一番の欠点は感情移入できるキャラクターが存在しないこと。
正義感が強すぎて人間味を感じない、呪われたことを大して苦悩しないアシタカ。
普通の人間なら一生解くことができないかも知れない呪いをかけられ、住んでいる村を出て行かなければならないなら気がふれます。そんな描写が大してなくさっさと旅に出てしまう。
生贄として捧げられたことに対する怒りや悲しみ等の葛藤が丁寧に描写されていないサン。
その強い信念の根底に流れるものは何なのかよく分からないエボシ。

とってつけた様なカッコつけたシーンの連続ですが、キャラクターに感情移入できないゆえ感動できません。
「お前にサンが救えるか？」
というシーンでも、サンがどの程度苦しんでいるのか、モロとアシタカが人間と自然各々の主張をどう受け止めているのか細かく描かれていないので内容が浅く感じてしまいます。

過去の作品と比べるのはナンセンスかも知れませんが、トトロのキャラクターを思い出してください。
妹思いのサツキ、母親に元気になって欲しくてトウモロコシを一生懸命運ぶメイ。
その二人を優しく包み込む父親。
迷子になったメイを親身になって心配する地域住民の人々。これらのキャラクターの心理にはとても共感できます。感情移入できます。

これらのキャラクターともののけ姫のキャラクターとではどちらが人間味があるでしょうか？
「人間と自然」をテーマにするなら人間味のあるキャラクターは必要ではないでしょうか？
この映画に人間味のあるキャラクターは存在しません。

それと石田ゆり子さんの声優は失敗だと思います
「たたり神になんかなりたくない。おっことぬしさま〜」・・・棒読みです。心に響かない。
プロの声優の方の凄さがよく分かります。

レビュータイトル通り、この作品からジブリはおかしくなったと思います。
この作品以降、ジブリは千と千尋、ハウル、ゲド、ポニョと駄作を排出していきます。
既に指摘されている方がいらっしゃいますが、この作品がジブリの変換期だったのでしょう。
マーケティング技術は上がっていきますが、作品の質は低下していきます。

当時小学生だったけど、映画館に入った瞬間、壮大な音楽と今まで見たことがないほど美しい絵にただ感動していました。
グロテスクなシーンに衝撃を受けながらも、最後まで映画にのめり込んでいました。

見る人に「生きろ。」と言ってくれる、そんな作品です。

この作品の感じ方は人によって大きく異なると思うので、それぞれ尊重すべきだと思います。

10年以上経った今でも、見る度にいろいろと考えさせられます。

とにかく、僕はこの「もののけ姫」が大好きです。

ぜひ、今の子供たちには見て、何か感じとってほしいです。

ここのレビューでよく『残酷、子供には見せられない』と言うようなものをよく見ますがホントにそうでしょうか? そうではないと思います、むしろ、今時の親がこういうものを見せず、子供の害となるものを徹底排除してきた結果がいまのザマなんではないのですか? この映画は怖いです、いや、怖くて良いんです、死ぬことの恐ろしさを子供の時から植え付けられれば人は自殺なんかしません、殺すことの恐ろしさを知っていれば殺人なんかしません

これがこの映画のもう一つの狙いなんじゃないのかな、と思います

当時は「ナウシカ」の焼き直しという印象が強くて１度見ただけで、あまり感慨も持たずにいたのですが再見してみました。この作品の舞台は私も好きです。はっきりとは語られませんが、本作のアシタカ（確か戦国末期の東北のアイヌ部族（俘囚）の王として実在）は蝦夷の末裔であり、かつて渡来系の大和民族に敗れた先住民族です。彼らが東へ東へと追われ今のアイヌとなったかははっきりとは分りませんが、正史ではこの辺りの事は記されません。伝説として物語として散見される彼らは国津神としてや土蜘蛛といった化物の様に表現される事が多いです。朝廷に組み入れられた氏族もいるでしょう。安部（アイヌ語で火と言う意味です）一族などはそうですね。こうした私たち日本人に受け継がれる忘れられた先祖の血の一つを主役の立場にしてくれた事がうれしいです。室町期が舞台になっているのはただ「銃」を登場させたかったからでしょうね。木を切り火を絶やさない「たたら場」から生み出される製鉄道具が刀類だけで無く、現代文明の「力」の一つにも繋がる「銃」として描く所が要になっています。ダイダラボッチは柳田國男などは村八分者や生贄として考察したり、谷川健一は製鉄に結び付けましたが、実際はどうあれこの作品で描かれた生と死を司る「シシ神」の姿としての描き方は好きです。主人公のアシタカもサンも一度も笑わないですね。自然との共生を問う様で結局の所、時を切り取った部分的時間の中では共存には悲観的な作りだと思います。人間は生態系の中ではやはり異質な存在であり、アニミズムもエコも恐怖から来る偽善とまでは言わないが、自分達の都合という前提がありますから、人に文明がある限り獣とは対等に共生出来ないし、人間賛歌と自然共生は並び立つ事は出来ない。そして自然と共に生きる獣の憎悪は決して自然全体の怨念としては描かれていません。「もののけ姫」というか「シシ姫」と言えるサンが「森の人」と違う所は獣達の怨念を背負っている所であり、たたり神と結局同じ観点ですね。しかしサンは憎悪の瘴気に飲み込まれた時に「たたり神なんかになりたくない！」と魂の叫びをもらします。彼女は人間であるから。アシタカとモロの会話には心が揺さぶられました。この人間性の表出の表現に感動します。憎しみからは何も生み出さない。男であるアシタカはおそらく監督の思いの象徴でしょうが、性的な男と女の関係でサンとの関係は描きません。昔は照れくさいからかなぁとも思いましたがそれだけじゃ無いですね。サンとエボシの闘いを調停者の様に制するアシタカ、子供の様に抗うサン、一方でサンが口移しでアシタカに食物を食べさせる場面があります。アシタカの流す涙に何を感じるでしょうか。性の対象で無く母親の様な母性と洗練という言葉など知らぬ無垢な魂との邂逅を描いている。口を血まみれにして傷を癒そうとする姿、怒りから振り下ろした刃をその身で受け止めたアシタカを見て震える姿。「そなたは美しい」（作中より）。ただ女性として美しいという意味のみでは無く、憎しみの権化では決して無い相手を思いやる優しさ、その無垢さから生じる人間性が美しいのです。エボシにもそれはあります。人で無いモロにもサンを育てた慈しみがあります。相手を想う気持ち、それはカヤからアシタカ、サンへと伝達されても表現されます。人間を優先すればサンとアシタカは人間界で暮らしたでしょう。否定すれば二人は森で暮らしたでしょう。しかし監督は手と手を取り合って共に生きる場所を与えませんでした。それでも、それぞれが「生きる」という事を強く主張します。私達それぞれに質問を投げかけ、選択の手を委ねたのだと思います。愛と憎しみは多義的であり、「命」には光も闇もあり、なる様になるという投げやりな気持ちだけでは無い、この惑星で生きる無数の命の概念、生命自体への希望が垣間見れます。私、そこそこ宮崎アニメのファンですし「ナウシカ」が好きですので対比させて、もっと色々と語りたい所ですがここでは関係無いのでこの辺で。

この作品について残虐だとかグロいと言う人がいます
それは正解です
二度と見たくないと思うかもしれません

ＶＨＳ(ＤＶＤは不明)の魔女の宅急便の最後に
糸井さんと宮崎さんの対話が残されています
そこで彼は自分の作品を一日中見ている子供たちに
こういっています

「そんな時間があれば外で遊んでくればいいのにって思っちゃうんですよ」

実はもう二度と見たくないような作品を作りたかったんじゃないんでしょうか
ちなみにこの対話は95年だと思いますからちょうど合宿前のことです
腐海は想像し難いですがシシガミの森は想像し易い
だってカミであるものの犬や猪がいるんですし
シシガミだって現実にいる動物のキマイラですからね
私たちの森にもそういうカミがいるんじゃないかって
子供に教えているような気がします
実は最も子供向けの作品なのです
わが子にも見せてやりたいです

うまく説明できないですが、大好き。ソフィは地味な女の子で働き者、妹の美しさの引き立て役! だからいきなりおばあさんになっても落ちついて行動するし、汚いハウルの城を大掃除。ソフィは兵隊に絡まれて困っている時ハウルに助けられ恋心を抱くが、そのうちハウルが見てくれを気にする事、戦争が嫌いで自由に生きたがっている事を知る。私なんか美しかった事何てない!と泣いてしまうソフィ。ところが自分を助けてくれて、苦手な荒れ地の魔女さえ世話をしてしまうソフィの強さ優しさに触れ、ハウルはソフィは綺麗だと言う。ソフィを守りたい思う。最後は失恋した王子様以外はハッピーにまとまり、これってシンデレラストーリかも?。

ジブリ作品は過去作から見てきて、段々もののけ姫辺りから何を伝えたいのかわからなくなってきてましたが、今作もきっと唐突な展開なんじゃないかなと思いつつ最近観て見ました。

主人公ハウルを演じる木村拓哉さんはもっと地が出ちゃってるんじゃないかなとも思いましたが、普通に声優キムタクだよと言われなければわからないレベルで上手かったです。
さすがジブリだけあり各シーンで流れる音楽や、空の上を歩くシーンなど魅せ方も上手いのですが、やはり話が今一唐突で原作をみていないとわからないよと言わんばかりの展開の早さ？
やぶのなかにあったかかしがどうして王子様だったのか？とか他にもあったのですが忘れてしまいました；；

なんだか、いきなりキーパーソンが出てきて前作の顔なしみいたいに突如御一行様扱いになる感じで子供の考えたシナリオを見させられてるみたい；；

ジブリはあまり小難しいテーマを含みすぎると、表現の仕方が難解になり個人的には楽しめないです、昔のラピュタやナウシカ・魔女の宅急便の頃が懐かしい。

批評家連中の為ではなく子供の為だとポニョ制作時にも口を酸っぱくして言ってましたが、
わからず仕舞いのストーリーや設定が多くて子供へのメッセージがおいてけぼりじゃないかと。
シンプルな形で伝えたいとも言ってましたが、シンプルっていうにはいろいろ切り捨てすぎでは…？
ソフィーが谷へ落ちて、残った城の扉からハウルの過去へ行くシーンがあるんですが
あの扉から何であそこへ行けたのかという質問に魔法の扉だからと適当に返していましたが
子供はそんなんじゃ誤摩化せません(城の魔力は消えてる筈だし)。
結局かわいいキャラクターやら緻密な作画やらのサービスに終始してる印象。
子供は話に関しては何が起こってるのかわからないので、絵をみて楽しむだけ。
結局深読みが好きな批評家連中があれこれ考察したがるような作品になってしまってます。千尋に続いて。
監督の強みは膨大な小ネタの披露会ではなかったはずなんですけど…ここら辺の作品は自己撞着感が強いです。
ラピュタの背景が一瞬出てくるシーンや謎の爆発シーンとかソフィーの呪いとか、
何より過去にあれだけ嫌っていたエンディングのキスシーンについてとか、
深読みが大好きな私は映画館で「ああ、あれはああいうことだろうな」なんてニヤリとしながら観てたので楽しくはありましたが、
それができないと楽しめないとも言えるのでちょっと複雑です。
細田氏からのバトンタッチというところを差し引いても。

ちなみに戦争シーンがあるから反戦映画だと思ってる人多いけど、雑想ノートとかでも分かるように
彼は軍ヲタですから、
単に戦艦や爆破シーンを描きたくなっただけかと思われます。そういう人ですから。

宮崎作品の多くがそうであるように時間が経って改めて見直すと180度評価が変わってしまいます。「紅の豚」も公開当時は駄作だと思っていました。ところが今はハッキリと名作、傑作だと断言出来ます。若い時には気がつかなかった奥深い表現にただただ圧倒されてしまいました。 今作もそうです。初めて観た時は余りの出来の悪さに愕然とし途中で観るのが耐えられなくなり最後まで観賞することが出来ませんでした。ところが先日テレビで放送しているのを他に見たい番組も無くただぼーっとながら気分で眺めていたのですが中盤からほとんど身を乗り出す様にして夢中になって画面に注視している事に気がつきそんな自分に愕然としてしまいました。 いやはやこれはとてつもない作品だぞと。 現時点においてはまだこの映画の全体像についてあれこれ語れる自信がありません。今はこの映画の入口にやっと辿り着いた所だと思います。これからゆっくりと時間をかけて理解を深めていきたいと思います。


ただやはりソフィ役の倍賞さんの声だけが唯一気になりましたが、…。

スタジオジブリ'04年の作品。
放映から随分とたった今更な鑑賞となりましたが、素直に面白かったです。というか久々の会心作っ!
まず、エンターテイメントを楽しむ上でのとてもナイスなコトを知りました。「難解」と「説明過小」とは違うというコト。
確かにスムーズではない箇所や、意味を見い出しにくい部分も散見されますが、
「意味性」なんかよりずっと大切なコトが本作には含まれている気がします。
ストーリーも十分興味深いですが、個人的にはそこよりも寧ろ
“雰囲気・空気感”を楽しみたい作品でもあります。
美しい町並みしかり。
そしてさらに、ある瞬間だけ若い姿に戻るソフィー、
色とりどりに変化するハウルの髪色、など。そこに意味を求めるのなら歯痒いくらいに説明はありません。
でも自分にはそんな1つ1つの“仕掛け”がワクワクを掻き立てる要素に。
「耳をすませば」「魔女の宅急便」「トトロ」を愛してやまない自分としては、ワクワク感ってやつは
ジブリに対する自分の中でのニーズとして非常に大きな部分を占めてるファクター!
そういった意味で、非常に楽しめました。
敵/味方がハッキリ描きわけられた、そしてわかりやすいメッセージに溢れた作品でなくては
触手が動かなくなってる方々には酷評されて当然な作品であり
そういった意味で、ここ数作と比較するまでもなく
見る人を限定する作品ではありますが
好きなら相当好き系、アメリカ人からの評価が低いのも何故だかちょっと嬉しかった!

駿がどんな狙いでこのような映画を作ったかは定かではないケド、
「意味に囚われてエンターテイメントを吸収できない人々をふるいにかける」って訳なら
次の駿作品にも大いに期待できるのでわ?

映像を賛美するレビューが多いみたいですので、他の視点からのレビューです。
キース・エマーソンの曲は今聴いても最高にかっこいいです。
キャラクターデザイン・映像がかもし出す雰囲気も、とてもいい感じです。
ただ･･･途中から急激にストーリーのテンポが速くなり、あららららーと言う間にエンディングへ。
序盤と同じクオリティーで最後まで完成されていたら、最高傑作になっていたと思うだけに残念です。

角川映画が莫大な金をかけて作った、驚異の透過光のオンパレード。
あんなにゆっくり動く透過光の「オーラ」のマスク作るのに
どれだけの人が死んだか・・・（注：死ぬぐらい働いたという意味）
今なら間違いなくＣＧで作られる物だが
あの当時は全て人力。そこに当時は感動！
どんだけ多重露光して撮影したのよ！
ＣＧなら、その尊敬の念は出ない。
まさにマスク作成者の怨念オーラのなせる技かも。

作画的な見どころは、「東 丈」の超能力を覚醒させるためベガに追い回されるシーン。
なかむらたかし渾身の作画！

そして、金田伊功作画、ラストの炎の龍。
全員が飛ぶ前のポーズ、飛び方が完全に金田ポーズ。

順番にセリフを言って最後にベガがスライドＩＮしてくる所だけ
ベガのサイズがおかしい。やけに小さい。これはあきらかに遠近法失敗では？ｗｗ

ほとんどＣＧで済まされる現在のアニメ作画では
決して感じることのできない完全手作業の怨念が詰まったフィルム映像を
是非、ご堪能下さい！

原作や上映当時を知らない者からのレビューです。
一つ一つの瓦礫や岩が描き込むような丁寧さや、映像の演出表現のこだわりは観ていて面白いと思いました。しかし、セリフが文章を読んでいるような言いまわしであることや、不必要とも思えるシーンやカット割が多かったり、動きに対する力の入れ具合とストーリーの軽さがちぐはぐな印象を受けました。そして、大友が描く女の子が感情移入しにくい造形なのも残念です。
２時間は長すぎる気がしました。

今の粗製乱造アニメよりはかなり丁寧に作られている職人技。
これはどんなに古くなっても価値がさがらないだろう。（昔の東映アニメ映画のように）
CGを使っていなくてもかなりの表現ができることを証明している。
ベガと姫が丈を覚醒させるため追い詰めるシーンの超能力表現。
炎の竜が凍りつくところ。
ラストで戦士たちが輪になって登っていく表現。
やたら現実的生活感丸出しな表現（大友の趣味か）
丈のお姉さんが襲われるとろが少年の私にはちょっとエロかったWWW

こういう風にアニメ作品が安くなって再発されるのはいいことだ。
まあ、ブルーレイになってまた発売されるかもしれないけど。
で、この作品。
当時は映画界の風雲児：角川映画初のアニメ作品ということでなかなか盛り上がっていた。
劇場も結構席が埋まっていた。
大友克弘のキャラ、当時の新宿を徹底的に再現した背景、キースエマーソンによる
主題歌、豪華な声優陣、と話題も豊富。りんたろうの演出も相変わらずいい。
まあ、あれで幻魔が滅びたわけじゃないけど、まずまず面白い。
リアル世代にはウケがいいかもしれないけど、正直イマドキの若者はどういう感想
を持つのか知りたいナ。

まず、装丁が美しい!美輪さんらしいヨーロッパ調のデザインに惹かれて購入。
ご自身の若い頃のエピソードがたくさん。「ただ貰いっぱなしの人生、だからこそ、無償の愛を信じる」美輪さん。でも美輪さんくらいの美しさともなれば、後先を省みず、奉仕してしまいそうな人もいそう(笑)
後ろの方のページの、寺山修司さんや中原淳一さん、三島由紀夫さんなどとのエピソードが書かれているのも面白かったです。
若い時の写真も綺麗!椅子に座りながらテーブルに肘をつけているカメラ目線の写真がとても素敵!多分、こんな人が目の前に現れたら、石化してしまうかも。まるで王子さまのようなのですー。

　美輪明宏さんの本の中でも特に好きな本です。
　美輪さんの本は、人としてどうあるべきかということが本質を突いて書かれている本が多く、読むといつも心が洗われます。特にこの本は、言葉が自分の中に入ってきやすいためよく読むことが多いです。
　日常のなかで忘れてしまうことを思い出させてくれ人に優しく出来ます。

初めて、美輪さんの本を購入しました。

どこからどういう順番に読んでも、どんな角度から読んでも

素晴らしい本です。

読むだけで、一回りも二回りも大きくさせてくれます。

そして、何回読んでも、ハッとします。

おそらく、読み終わった頃には、

美しい人間になるだけの知識は

備わっているでしょう。

初めて美輪さんの本を買ったのが、この本でした。
他の本は質問形になっていたりしたので、私には合わないと思い（結婚生活の悩みとかが載っていたので）、美輪さんの美のアドバイスを直接受けられるこの本を選びました。

結果は大正解。
美輪さんの美意識の高さや、幸せとはなんなのか、感慨深いものばかりです。
最近の子に対して喝を入れてくれる感じです。
一つ一つの文章を丁寧に読んでいくと、本当に心が洗われるようでした。
また、若い頃の美輪さんの写真は必見！
本当に美しい。

人生のバイブルにしたいと思っています。
美輪さんの本で何を買おうか迷ったら、この本をオススメします！

というのが第一印象です。
一度流し読みをした程度ではなかなか理解はできないかもしれません。
男を磨く・女を磨くと簡単に言えますが実際本書でおっしゃられているような相手本位の考え方ができるかどうかははやり一長一短にはいきそうにありません。
ついカッとなったり嫉妬に溺れそうになったときにこの本を読み返してみようと思います。

美輪さんのファンではなくても女性にとって大変為になる内容だと思います。‘他人とは腹六分で付き合う’というのは少し言い過ぎかなぁと感じましたが一度は読む価値アリでオススメです!

内容的には優しく共感出来る物が多かったです。
こうした方が乙女的には良く好まれるといった
ご指摘、ご指導本です。
中身は一色刷りで無いのと乙女のすすめ２４項目と
美輪さんへのＱ＆Ａや美輪語辞典が付いています。

装丁も美しく飽きさせない作りに関心しました。
あっという間1冊読んでしまいました。

ただ美輪さんは上流階級社会を味わい過ぎて
たとえ話のレベルがハイクラスだなぁと感じてしまったり。
（伯爵とか貴婦人のパーティー等が一例として出てきます。）

日ごろ自分の行いを考えさせられる良い本でした。
サイズも小さいので旅のお供には最適かと思います。

オススメです

読み終えた時には優しくなれる気がします。難しい話しではなく 当たり前な話しだけど忘れている自分がいて…
自分を見つめなおせる それに貴族の話しなんかも ちらりと出てくる。

私にとっては大切な一冊です

美輪さんの本を購入したのはこの本が初めてだったのですが、とても満足しました。
特に印象深かったお話を一つ紹介すると、「『色気』と『エロ』は全く違うものであり、色気の正体は上品な優しさである」ということ。
私は恋愛ハウツー本のようなものをいくつか持っていますが、そのような本が「色気」と語っているものは、実はエロなのではないかと思うようになりましたし、露出が多すぎる服は控えようと思うようになりました。
文章も綺麗な言葉で書かれており、読むだけで優しく優雅な気持ちになれると思います。
「外見も内面も魅力的な女性になりたい！」と願う方におすすめです☆

あなたは、日本に
住んでいないってことは
なくはないよね？


じつは、
給料がガマン料だってことを
気づかせてくれる
この本は、ファースト・クラスです！



追伸

「私はアニマルではありません
無害な人間です」

え、これなに？
この１文で引き込まれてしまった＾＾

あいさつが大切なんですね

この世の中の一割は、物をわかったひと、一割は物をわかろうとしない人、あとの八割は、馬鹿で構成されていますというところが、とても心にぐっときました。あとは、三輪さんの自慢話が多いかな？

ある事象を別の事象と結びつけて、都合よく正負と言っているだけで、その軸そのものが正しいのかどうかは疑問があるものが少なくありません。仮に正しいとしても、だれもが正負がつりあっているわけでもないのに、０点があいまいなことをいいことに、つりあっているかのごとき表現となっている。もっと多元的に評価すれば、様々な広がりがある事象を、正負という枠組みに無理に押し込んで納得してるだけとしか思えません。
若い人は読まないほうが良い本です。爺くさい考えに判ったような気にさせられるか、さもなくば腹が立つでしょう。
どこがつまらないか感想を整理していく中で、自分も同じ過ち、すなわち年寄りが、自分の狭い体験から、無理に納得させた論理をさもえらそうに若い人に説教するという過ちを犯しているのではないか、と気づいたことが唯一の収穫です。

人間はとかく、期待しがち、夢みがちなところが多分にあると感じられる。それが味わなくともよい苦しみを生むのかもしれないと…。「何故、私の人生はこんなに不幸なの?」とマイナスのほうにばかり目を向ければ、プラスの部分までくすみ、無くなってしまうかのよう。…絶望にうちひしがれるうちは、到底、自分にプラスの部分があるとは考えられない…しかし、この本を読むなら、今まで見えてこなかったプラスが、ずるずると地中から顔を出してくるようにも思う。目に見えるものに振り回されるなら、感謝を失い、混乱し、最低限のもので満足するなら、感謝する心、つまるところ、やすらぎが手に入るのだろう。
この法則を知るか否かで、自分の中で何かが変わるかもしれません。

私が正直に思った感想は『すべて良いことばかり、悪いことばかり』と云う
人生は無いということです。

正(良いこと)正、正と続いた人でも必ず負(良くないこと)が起こる、
その逆もまた然りなのだそうです。
だからむやみやたらに他人を羨んだり妬んだりするものではないと
昔の有名人、著名人を例に取って教えて下さっています。

誰にでも悩みはあると思いますが私も本書でとても救われました。
そしてもし良いことがあった時でも調子に乗らず傲慢にならず
謙虚さを心がけて生きていこうと思います。

美輪さん、ありがとうございました。

にわかに信じがたい話ですがそんなこともあるのかなーと感じながら読んでいました。
負を背負って生まれてきた方が人並みはずれた業績や結果を残すことはままあることですが一生の間でそういうサイクルが周期的にめぐってくるのかはちょっといまのじぶんには信じられないです、正直半信半疑ですがそれでもお勉強と思ってます。
ただ文章はさすがです、おもしろいはなしや美輪さんならではの実体験のはなしは非常にためになり、背筋がピンと伸びるおもいです。
国宝級にまずいお店やアンチマスコミなど辛口なところもちょっとおもしろい。
腹六部でつきあうというはなしをきき、少し肩の荷が下りました。あまりにも根をつめて考えすぎる嫌いがあったじぶんにとってこれは大きなことで、感謝です。
印象的な言葉、
「人並み以上、頭一つ出している人は、他の人たちの二倍三倍も働いているのです。頭脳労働も肉体労働も両方。つまり<出し惜しみをしない>のです。苦労の出し惜しみをしない人は、それだけ恵まれています。」