荘司美代子の写真 画像 クチコミ!!

LD版からDVD版と何度も見ました。
わかりやすい反面、短絡的な内容な気もしないでもないです。
娯楽作品としては、深すぎず浅すぎず調度良い感じですが。
富野作品にありがちな、裏切ったり表返ったりな点が気になりましたね。
大人達の勝手な態度も、少々無理があるような気もします。
TVシリーズにしていたら違ったかもしれません。
逆襲の〜は、やたら死にまくりで　MSの動きやデザイン以外は好きになれない作品でしたが、F91は　安心して？見れますね。
個人的には、ターンエーT、UあたりがBDになるのを楽しみにしているのですが。

劇場公開作品ながら劇場並みの作画とテレビ以下の作画が混在する作品。本当に劇場公開まで 絵が間に合わず後に完全版としてLDが発売される不始末があった。製作期間はけして短くない。同時期のキャンペーンとして「GG(ダブルジー)ユニット」キャンペーンが展開された。これはガンダム0083の一話をF91の劇場前売り券とセットで販売した劇場ガンダム10周年記念のパブリシティだった。

辛らつな言い方をすればいくらでもつつける映画ですが富野・安彦・大河原の三氏が再び結集
した作品として特筆すべき点が多い。ちょうどこの頃、安彦良和はアニメを辞め漫画家として古代史をテーマとした「古事記ナムジ」「虹色のトロツキー」の執筆中である。前作「逆襲のシャア」を劇場で見たという安彦氏は「子供たちを見送るような」気分であったとコメントしていた。F91参加については「まったく新しいならば良い」として参加をきめたそうだ。一方
大河原氏もMS戦艦その他全部やるという条件で参加。一部石垣純裁氏もデザインに参加しMAラフレシアをデザインしている。富野監督からは「貴族的な優美さ」を押し出したMSを依頼され
独自な特徴として小型高性能化したダウンサイジング化とゴーグル型のツイン・カメラとボトムズで効果的な印象をだしたパインバンカーの要素をバージョンアップしたパイドル・スピアなどがあげられる。シルエットはあくまでも貴族的な優美さを強調したモビルスーツデザインとなっている。ガンダム口のあるガンダムというのが特徴とされた。質量を持った残像攻撃という高出力高機動攻撃の際、ガンダムのマスクが開き<感情の放出>を表現する演出としての効果をねらっていたものである。当時のムックに安彦良和の「ガンダムF91作画参考案」が紹介されていた。キャラのみということで気は気は進まなかったとコメントしていたが、そのアイデアたるもの・・実現していたら新たな芝居つけができたのではないかと思われる。近年ガンダム00という作品でトランザム・システムとして同様の効果をリメイクしている。

最後に「親子」「愛情」という二つの大きな本作のテーマである。富野作品の多くは少年たちの成長物語である。そして身勝手な親の姿がダイターン3の波乱創蔵やガンダムのテムやダンバインの座間夫婦、Zガンダムのビダン夫婦など無節操に描かれている。F91の中でアノー夫妻
は親としての責任を果たそうとした父と仕事を選んだ母が描かれている。その親子関係の中で
健やかに育とうとしているシーブックとリィズの姿に母モニカは「私はどうしたら良いの」と
子に訊ねるお粗末さを描きながら、最後には行方不明となるセシリーを探し出すために年長者として母として落ち着いたさまも描いている。
深読みすれば人は子供を育てながら親として成長するのである。モニカ・アノーを通じて訴えたかったのは「まず家庭を持てそして悩み成長しろ」たとえ夢破れようとも、子供たちが明日
を繋いでくれる、ガンダムフォーミュラ91とは普通の家庭を持つことの普通さの意味を説いていたのではないかと思う。残念ながら興行の不振で続編はなくなったF91であるが恐怖の大型モビルアーマーアマゾンネスやロナ家の行く末、は黒歴史の彼方にオミットされてしまった。

続編は機動戦士クロスボーン・ガンダム (1) (角川コミックス・エース)富野総監督自ら原作を執筆したコミックでの決着が描かれた。この作品ではキンケドゥ・ナウと名乗る青年とベラ・ロナと名乗る女性が「本当の名前」を取り戻すまでの戦いを描いた後日談である。戦い終えて地球の森に消えていった男女。冷たい義手にあたたかいぬくもりを感じるセシリー・フェアチャイルド。シーブック・アノーの戦いは愛すべき女を全身で受け止めてやるという熾烈な戦いなのだ。その始まりの物語「機動戦士ガンダムF91」悪いところも山ほどあるが、そんなに悪いところばかりな映画でもない。

機動戦士クロスボーン・ガンダム (1) (角川コミックス・エース)

たしかにＤＶＤと比べ画像が鮮明になりました。

しかし値段が高すぎます。またノイズも見えますので★★★★☆です。

音質のほうですがそれほどＤＶＤと差を感じることは出来ませんでした。

しかし全体的に言えば満足のいくものでした。

他のシリーズのブルーレイ化が楽しみです。

MPEG-4 AVC BD-50
LPCM 2.0 1536Kbps
Disc size: 43,781,292,256

Mobile Suit Gundam F91: Complete / Full Version
Running time: 2:00:15
Movie size: 32,915,263,488 bytes
Total Bit Rate: 36.49 Mbps

Mobile Suit Gundam F91 : Theatrical Version
Running time: 1:54:46
Movie size: 31,396,675,584 bytes
Total Bit Rate: 36.47 Mbps

まさかこんなにも早くＦ91が、Blu-rayで発売されるとは思ってもいなかった。
ガンダムファンの中でもコアな人たちにしか愛されていないガンダム氷河期時代の作品だからだ。

展開を急ぎ過ぎて物語としては破綻している所が多いものの、見所がたくさんあって原石としてはもの凄く価値のある作品だったと思う。
　富野監督アニメの中でも、突然いつもの日常が一変して戦火が広がっていく様子や逃げ惑う群集の描写が圧巻だ。
特に親や大人とはぐれながら逃げる子供たちが、目の前で亡くなった見ず知らずの女性からその人の赤ちゃんを拾い上げて一緒に逃げるシーンは、戦争を扱うアニメを作っているクリエーター達は何かを感じなければいけない演出だと思う。
戦争とは何かを押し付けず、視聴者に感じさせる演出を提示しているアニメ作家はほとんどいない。
富野監督に続くロボットアニメ作家が不在に思えるのはそういった演出の妙にある。
　安彦さんのデザインも秀逸で、特にクロスボーンの軍服がたまらなく素晴らしい。
軍服というのは、軍人の死に装束で彼らはこの衣装をまとって死んでいく。
どこが秀逸かというと、端役のオッサンが着てもカッコ良く見栄えがする衣装というのは難しいのだ。
特にＳＦアニメとなると近未来的な衣装が思い浮かべられがちなんだけど、旧世紀時代の文化を引きずっている感じが出ていて作品性とマッチしている。
私服のファッションのセンスは見劣りするものの、大衆劇を作る上で大切な世界観をしっかりとデザインされていたと思う。
　大河原さんがデザインした魅力的な量産機が描かれた最後のガンダムと言っても過言ではないくらいに、デナン系やベルガ系それにダギ・イルスなど今でも見劣りしないＭＳ達。
メカニックデザインも新たなステージへと変化を見せてくれていた。
　森口博子さんの歌う「ETERNAL WIND」も素敵な歌でしたが、主題歌から降格になったイメージソングの「君をみつめて」はＴＶシリーズの主題歌にぴったりなカッコイイ歌でした。

これだけ魅力的な原石が集まっていながらも、アムロとシャアが出ないガンダムへの視線は冷たく「This story is the only beginning…」というテロップが映りはするけど、その続きが語られる事も無く新しいガンダムはＶガンダムへと推移してしまいました。

このアニメがBlu-rayに見合っただけの恩恵があるかと言えばどうなのだろうかという疑問符が残るけど、こうやって新メディアで出る事で次の時代へと語り継がれていくのであれば、そう捨てたことでは無いと思う。
不完全の中にある輝きが、☆５つに値するだけの価値を持っている。
もう少し再評価がされてもいいアニメだと私は思う。

アイドルは時代を映すものだといわれる。

“国民的女優”千代子の姿に投影されているのは、
戦前・戦中の国威発揚と敗戦後の民主化という、
ころころと変わる扇動的なお上の価値観へのソフトな反抗、
一途なものに対する憧れである。
しかし哀しいことに、同時にそれは手に入らないもの（非西洋国家の独立・自立）を追い続ける、
いわば「物語り」に捕らえられた日本の姿の写しでもあったのだが。

戦後復興を経、団塊の世代の成長とともに、
日本は朝鮮戦争そして冷戦へと、価値観を巡る分水嶺に至る。
国民が価値観を選び取る、この時代の熱気の中で、
ひっそりと千代子が銀幕から去っていくというのは実に象徴的だ。
たった一人の『国民的アイドル』は時代遅れのものになってしまった。
もちろん、その様相は橘が取材をしている現在まで変わっていない。

最後の台詞について納得がいかないという意見もあるみたいだけれど、
ひとつ時代的な観点から考えてみれば、
それはナンセンスの告白であり、
物語の欺瞞の告白であり、
そして―どっこい、自己の肯定である―あるいは、
ひっくるめて“敗戦”からの卒業であるとも言える。
あれほどまでに追い続けた自主・自立の意外な答え、といってもいいかもしれない。

だから当然、それは意味のある言葉なのだ。
そして、物語から解放された彼女のなんと幸福そうなことか。

自分の愛する人が死ぬとき、
その人が自分の人生を愛せていたら、
それは嬉しいことだと思うのだけれどな。

この映画は、
日本という国の近代へ、の、つまりは美しすぎる鎮魂歌なのだ。

何一つ感情が揺さぶられない。
たぶんこれが実写で生の役者で演じた普通の映画なら多少は感想が違ったかもしれないが、それも五十歩百歩といったところか。
いずれにしても翌日にはきれいさっばり忘れてる作品という事。
それでも前作の品性下劣な『パーフェクトブルー』よりはましだと思う。

つい最近、ＤＶＤを中古で購入しました。

エンディング曲が平沢進の　Ｌｏｔｕｓ2　だと知ったのが購入の理由でした。

ですが、９０分に満たない、短い作品なのに、

とっても笑えて、とっても悲しく、気付くと目が潤んでいました。

奇跡や偶然のような事は何一つ起こらず、本当に、一人の女優の人生と、

純粋な恋心を描いた作品です。

そしてエンディング曲が悲しげでなく、前向きで、

彼女の『旅』はまだまだ続く、と物語っているようでした。

アニメ、実写、史実、フィクションに関係なく、日本映画の名作です。

平沢進さんが音楽を担当されてると知って、パプリカと一緒に借りてきて観ました。

初めて観る今敏さん作品だったこともあってか、最初は手法に慣れるのに少々時間がかかりましたが、
理解が進むにつれ各所で涙が溢れました。感情に訴えるという嫌らしさではなく、
もっと綺麗な何かが波紋となって広まるような、心が内側から変化するような感覚というか。
うまく言えませんが、そういったものを感じての涙だったように思います。
平沢さんの音楽がまた高揚感に拍車をかけてて素晴らしかったです。

ラストはどう受け止めたらいいのか未だ悩みますし、みなさんのレビューを読んでるとまた更に悩んでしまいますね。
観た人の数だけ解釈があるとは思います。
物語が過去と現在を行き来したように、ラストは物語の現実の千代子と実際の現実の監督が交錯してのセリフだったのかな、
と感じたのですが、
そうだとしたら千代子は「人生はどう死ぬかより、どう生きるかでしょう？」と、
監督は「映画だってどう終わるかよりどう進めるか、じゃないのか？」と言いたかったのかなぁ、と思いました。
ラストに重点を置きすぎる風潮を揶揄してるとも思えたし、
瞬時には理解出来ないセリフで鑑賞者をＥＤ直前で現実に引き戻したとも。
あと勘違いかもしれませんけど、結果が全てという合理主義的な社会を嘲笑してるともとれるような・・・。
とにかく考えるときりがないくらい色々浮かんできてしまいます。

追い続けられるものがある人生はやはり幸せだな、という素直な感動も勿論あり、
感じるままに観るのも、考えて観るのも楽しい作品だなと思いました。

レンタルで2回観ましたが、きっと観る度に新たな解釈を得られるのではないかと思います。

ある女優の悲運の生涯の結末とは？

『パプリカ』を見て以来、
今敏監督に夢中になっているのだけど、
本作も期待を裏切らないできばえ。
音楽も絵も本当に綺麗で躍動している。
スタッフロールを見ていると、あまりのスタッフの多さに鳥肌がたつ。
そしてその後に映画を見直すと随所に怨念めいたこだわりが…。

女優の生涯ってドラマや映画以上にドラマチックだったりするんだろうな…と妙に納得してしまう。
死ぬときに自分の生涯を愛せたら幸せだと思うな。

アニメに対する考え方が変わった。
一つの思慕、一つの恋愛と共に人生を駆け抜けて行った彼女。彼女は正しく千年女優だった。
特に最後自らから離れると同時に自らに還っていくシーンは思わず引き込まれてしまった。
一時間半でこの密度とは本当に驚くばかりである。
是非一見、そして私自身も、二十年三十年後にもう一度見たいアニメである。

まず、始めに言わなくてはならない事は、この映画はアニメだから出来た作品であること。そして、このアニメは昨今のアニメで必要不可欠のように扱われる「萌え」という概念が無い事だ。
この物語では、昔の美貌が色あせてしまった老婆で女優だったチズコの純真であり狂気のような恋が描かれている。いくつもの彼女の主演した映画と、彼女の人生が重なり合って「激しい恋」が錯綜する。それが素晴らしいとしか形容出来ないほどにイメージが広がり、映画を見終わった後の爽快感と感動に支配される。
僕はこの作品以外にも今敏監督の作品を見てきた。全てに関して言える事は「実写でも十分に楽しめる脚本ではあるが、アニメであるからこそこの脚本が生きる」という事だ。そして何と言っても演出が素晴らしい。音楽。折り重なる映画のシーン。この映画の音楽監督を務めている平沢進の音楽を聞いてみるのも一興であるし、ただこの作品の世界にどっぷりとつかってみるのも良いかも知れない。
アニメだからこその作品、それが「千年女優」である。

キャラクターの魅力が十分に発揮されていて、しかもくどさが全く無い。
見始めると一気に時間が過ぎてしまうテンポの良さもかなりいい。
狂気と呼べる愛かもしれないが、これほど一途に思うということが美しいと思ったのはこの作品が初めてだった。

見終わった後、某宮○アニメよりこちらの方が十数倍も上だと思うのは俺だけではないはずだ。

純粋で切ない恋の物語です。個人的に思うことですが、冬のソナタよりも世界の中心で愛をさけぶよりもいやらしくありません。
すんなりと物語に入り込めて、構成や設定がとてもよくできています。キャラクターも音楽も時代設定もそれぞれいい味を出しています。ジャパ二メーションの傑作といっても過言ではありません。

むかえたエンディングでは涙が自然とあふれ出てきました。人を好きになることってやっぱりすばらしいことなんだな、と思わせてくれる素敵な心にしみる作品です。

今までこんな形式の作品を見たことがなかったので、すんなり
入り込めるような感じの作品ではなかったけど見ている内に
違和感なんてぶっ飛んでいきました。
一人の女優の名も知らぬ男への狂気とも言える恋（愛かな）
ラストのセリフはまさに女優！と思わせるようなものでした。
昨日までこの作品の存在すら知らなかったのですが買ってよかった。