藤沢周平の写真 画像 クチコミ!!

藤沢周平さんの小説の中で、好きなほうから五本の指に入る『山桜』。

東山紀之さん、いい役者さんですね。
原作では弥一郎は‘男にしては優しすぎる目元が’とあるので
キャスティングを知った時は正直首をひねりましたが
今は彼以外に考えられません。

原作を読んでいない方が、「野江と弥一郎が一緒に出てくるシーンが少なすぎる、
冒頭の、桜のシーンのあれだけか」と言っていましたが、
あれだけだからいいんです、あまり説明的でないところが。
弥一郎の人となりを端的に示しているではありませんか！
おにぎりのシーンは本にはありませんでしたが好きな場面です。

マイナスの理由はヒロインのイメージとラスト。

田中麗奈ちゃんは嫌いではないですが、ごめんなさい、私の野江のイメージではなかった。
壇れいさん・松たか子さん・鈴木京香さんなどの和風美人が浮かんできます。

それから、私が原作をこよなく愛しているせいかもしれませんが、
手塚家を訪れた野江が、玄関の上がりがまちで思わず泣き崩れるラストの方が余韻が
あってよかったかも。
みている方は、行く末が案じられてちょっと心配なのですが。

最近藤沢周平の小説を原作とした映画が多いですね。
この手の作品は往々にして原作と乖離してしまうのですが、(特に藤沢作品は短編が多いので)この作品は小説の行間の叙情を絵にしたような作品で、藤沢ファンなら楽しめると感じました。
原作と同様、はっきりしたラストは描かれていませんので、その点は評価が分かれるところだと思います。
ですので、万人向けという訳ではありません。その点を考慮して星4です

藤沢周平氏の約２０頁の原作を１００分足らずとはいえ品格のある１本の映画作品に昇華させた作品。原作に忠実なストーリーだが、原作のイメージを裏切らない。山桜の美しさ、その下でのかつて縁談のあった野江（田中麗奈）と手塚弥一郎（東山紀之）の出会い、その出会いを胸に秘めたまま意に添わない嫁ぎ先での嫁の役割を果たそうとするも、弥一郎の正義感あふれる行為を悪し様に言う婚家と決別し、実家に戻り、牢に閉じ込められたままの弥一郎の家を訪ねる野江の、多くを語らないが真っ直ぐ筋の通った行動。その弥一郎の家で彼の母に「待っていたのよ」と迎えられ、回り道をしたことを実感する場面は感動的だ。

山桜の季節に始まり山桜の季節に終わる構成の妙。要所で挿入される美しい自然の描写。そして何よりも控えめな田中麗奈と東山紀之の演技が素晴しい。台詞は少ないが、２人とも周囲の人を思い、誠実で、決然と行動する芯の強さを持っているが、情愛は胸に秘めたままという、古き良き日本人の倫理観・正義感・情感をよく体現している。澄明さ溢れる藤沢ワールドの見事な映画化。余韻がいつまでも心に残る。山田洋次監督の３部作の演出方法と比べてみるのも一興だろう。

田中麗奈は　「暗いところで待ち合わせ」の印象が強く残っていて、視力障害者に見えてしまったのは私だけでしょうか。東山のセリフがなんと少ないこと。あまりにかっこよすぎなので、どうして結婚しなかったのか、やっぱりくっつくのか？とか、ついつい意地悪な見方をしてしまいました。
悪役と良い役が見た目からはっきりしていて分かり易いと言えば言えるけど、・・・。
やっぱり、たそがれ清兵衛と比べてしまって星三つになりました。

藤沢さんのご長女である遠藤展子さんが「まるで父の小説を読んでいるような錯覚を覚える映画でした。本のページをめくるように父の原作の映画を観たのは初めての経験でした。」と感想を述べておられるとおり、まさに藤沢作品を読んでいるような詩情豊かな映画です。
決して声高にならず静かで淡々とした流れの中に、凛と真っ直ぐに立つ人間の気高さ、美しい北国の風景描写と人々の心情、そして少ない台詞の行間に溢れてくる美しい日本人の心。

東山紀之さん演ずる手塚弥一郎はほとんど台詞がありません。しかし、その無言で在ることの存在感、立ち居振る舞いの美しさ、そして殺陣の潔さが実に見事です。

藤沢さんの小説には必ず魅力的な女性が登場しますが、この映画でも女性がとても魅力的です。
野江を演ずる田中麗奈さんはもとより、野江の母親役の壇ふみさんの微笑みの温かさ、「あなたはほんの少し回り道をしているだけなのです」と言う台詞に、娘の気持ちを思いやる優しさが溢れています。
それと、ラストシーンの手塚弥一郎の母親役の富司純子さんが実に素晴らしい。
全てを肯定して包み込んでくれるような優しい微笑み。小説では野江のこのときの心情を「取り返しのつかない回り道をしたことが、はっきりとわかっていた。ここが私の来る家だったのだ。なぜもっと早く気づかなかったのだろう」と表現していますが、映画での富司純子さんにはこの野江の今までの思いや苦労、後悔、そういった全ての時間を肯定して迎え入れてくれている温かさが感じられました。
自分の全てを肯定してくれるような温かさに、野江は泣くのです。　その涙の美しいこと・・・。

慎ましく控え目で、それでいてまっすぐな恋の物語、そして、この静寂の中に凛として佇むような感覚、久しぶりに日本の心の美しさと繊細さを感じさせてくれる素晴らしい映画に出会った、と感じています。

セットとロケ地がこの上なく美しい。カラーを活かせ切れなかった黒澤明の『乱』と『影武者』より美しい。
黒澤監督の白黒侍映画は、
1,白黒の映像
2,日本の美
3,侍映画
の頂点の一つ。美しさを作り出したのは二科展に二回入賞した黒澤の絵心に間違いない。
美しさを感じる心と繊細であり清濁併せ呑む五感がある芸術家でなければ映画でも美しい作品を作れない。
寅さん映画という外見をしていながらも芸術家の心を持つ事を山田洋次はこの映画で示した。『椿三十郎』のリメイクを作った森田芳光とは根本的に違う。

主人公井口清兵衛と朋江の立ち居振る舞いと行動の美しさは武士道の賜物。信義、礼儀、潔白、質素、倹約、愛情、忠誠、名誉、等の言葉が二人の指針になっているのがよく分かる。

冨田勲の音楽も美しい。『新日本紀行』のテーマ曲を作った腕前を発揮した。
黒澤映画の音楽は映像と合っているが、映像と比べると見劣りする。やはり画家だから映像で語らせようとしているのが分かる。
この点も『たそがれ清兵衛』を観ると改めて分かり新鮮な驚きだった。

真田、宮沢、田中泯は多くの方が書かれた様に素晴らしい。
田中泯は雰囲気や表情は文句無しだが喋りが少し苦しい。だが『メゾン・ド・ヒミコ』での「あなたが好きよ」を聞けば進歩したのが分かる。並の演技者ではない。
終盤、上意討ちの場面、余吾が清兵衛と語ってる間は影から出ない。余吾が光の中に入るのは抜刀してから。刀と殺人でしか語る事が出来ない侍の悲哀と無駄。殺陣の見栄えの良さだけの場面でない。余吾の「これからは侍の時代ではない」を強調している。
素晴らしい。

欠点は山田が30代か40代に撮らなかった事。

美しい映画である。佳作。

あらすじを公開してしまいそうで感想を書くのは難しいです！
田中さんの鬼気迫る迫力にはまったく脱帽。
『やっぱりおぬしが来たか』と、相手の実力を認めるあたりが大物ですね。
お互いつらい目を生き抜いてきたもの同士、和やかなムードになりかけるのですが、
清兵衛が何気なく漏らした言葉が善右衛門の誇りを著しく傷つけるのです。
暗闇の中で光る眼。
そのあたりからが圧巻で、何度見ても興奮します。

真田広之よいですね。渋い。
貧乏で謙虚、欲のない武士、しかし剣の腕は一流。

静かに哀愁漂います。

　日本に存在する著名な各映画賞を総ナメにした、山田洋次監督の初時代劇作品。
　時代性の捕らえ方、２時間という上映時間の中での起承転結、老若男女問わずの分かり易さなど、ハリウッドやアニメにばかり目が向きがちな邦画界の面々は、括目して山田技法を学ぶべし！

　物語の舞台は、幕末の東北の小藩「海坂藩」(モデルは米沢藩らしい)。
　そこで平侍として暮らす井口清兵衛は、労咳で妻を亡くし、幼い二人の娘と、ボケの始まった母親と４人で暮らしている。生活の貧しさから内職に勤しむ必要もあって、清兵衛は毎日勤めを終えると、同僚からの遊びの誘いも断って、家路につく生活を送っていた。そんな彼の事を、同僚は「たそがれ殿」と呼び、変わり者扱いしていた‥‥‥。

こんな武士が本当に居たのかどうか、その資料の少なさから定かではないようですが、外見の貧しさがすなわち、内面の貧しさではないという一本の筋が、ヒシヒシと伝わります。そして、清兵衛の幼馴染・朋江が登場し、山田監督お得意の、純粋過ぎる位に純な恋愛模様が描かれます。
　個人的には、宮沢りえという女優は余り好きではないのですが、それは私の色眼鏡の度合いが強過ぎるだけで、可憐で優しく芯がある朋江像を、良く演じていたのではないでしょうか。惜しむらくは、ラストの泣き崩れるシーンとか、ね。この辺がもう一段、上手い演技だと感動の度合いが増すんですけど‥‥‥。

　各映画賞の新人賞を多数獲得した、これが映画初出演とは思えない、前衛舞踏家・田中泯氏の演技が、実に素晴らしい。一見すれば、怖さとか不気味さが目に付く役柄なのですが、そんな風に一括りに出来ないような哀愁が、その立ち居振舞いから溢れています。清兵衛との死闘一連と、その結末における一人芝居は、本職：前衛舞踏家の面目躍如たる顔が見えたような気がします。
　そしてそれをわざとらしい芝居に見えないよう、実にリアルな演出で彩った、殺陣シーンが初撮影とは思えないような山田監督にも、拍手を贈りたいですね。

　画はビスタサイズのスクイーズ収録。昨今の映画はCGが溢れ、デジタル編集が可能なハイビジョンカメラなどで撮影されていますが、本作品を見て「フィルムは良い！」と感嘆の声を上げてしまいました。
　本作もCGにて作成された場面は当然存在しますので、何らかのデジタル処理が施されているとは思うのですが、画面の落ち着きというか、空気感を伴う細部のぼやけ方が、やっぱりCGはCGであって、フィルムには敵わないなぁと感じました。
　この映画は明暗のコントラスト、特に中間の色合いがポイントです。

　音は、DD5.1ch、DTS5.1ch、DD2.0chの三つを収録。
　音場感や低音感、そしていつも気になるDD5.1chとDD2.0chが両方収録されているソフトにありがちな、DD2.0chの収録音量の絶対値が、DD5.1chよりも低く聞こえる(ボリューム位置を固定したまま、音声をDD5.1ch→DD2.0chに切り替えると、スッと音が小さくなる)現象がなかったので、DD2.0chの方がより自然な音と感じました。
　生活描写の各種SEなど、サラウンドの使い方も上品で、腰の据わった印象です。

真田広之主演です。宮沢りえが後添えとして出ています。山形県庄内藩が舞台です。学問もあり、剣にも優れているが、認知症の母と娘2人を抱え、妻には先立たれ、石高も少なく貧しいけれども、満ち足りた生活を送っている武士の話です。この武士の生き方が心を動かされるものがあります。それが、家老の命令で、ある人を斬りに行かなくはいけなくなります。断るのですが、武士社会で断れず、斬りに行くことになります。このときの相手も、武士社会の犠牲者みたいな人間でそんな2人が切り合うシーンはジーンと来ます。武士社会の話ですが、現代のサラリーマンや官僚社会の問題と同じテーマがはめ込まれています。とても面白く、社会的な寓意を含んだ映画でした。

　若いうちに、恋をしておくものだ。おふくが、最終回で述べているように、後悔のない人生なんてありましょうか。とりわけ、青春のひとときは、淡く、時間の詰め込まれたジェネレーションであり、振り返ることでこれからを支える拠り所となるものともなる。
　再び、このDVDを取り出して見ることにした。一度目と違って、多くのレヴュアーの皆さんのご意見も参考にして、「観賞」した。このテレビドラマは、力が入っている作品だと、私も思う。
　時代劇ということもあり、不自然なところが目につくのは見る人の経験や知識にも依るし、作る方の力量不足もある。アラが印象強くなってしまうという点は、制作者はお金を取るのだから反省して成長してもらいたい。確かに、アブラゼミはミーンミンとは鳴かないし、荷車に重そうな勝野洋さんを乗せて引く際に、袴をたくし上げて紐で結ぶなりしなければ足に力も入るまい。

　おふくの子役、伊藤未希さんは、水野真紀さんによく似ていて自然に役をこなしているし、家老横山又助役の柄本明さんは、実にいい個性が画面から伝わってくる。牧文四郎の妻となったせつ役の森洋子さんは登場時間が少なかったものの、田螺取りや日常生活の立ち居振る舞いが実に美しい俳優さんである。また、村々での演技の情景も、幼い頃の田舎風景を思い起こさせるような草の生え具合と、人物の動きがうまく相互作用の効果を伝えておりあたかもそこにいるような感覚を伝えていた。うっとうしいまでのカメラワークもなく、うまい映像だ。

　しかし、文四郎殿、あの櫛はどうするんだい。友人島崎与之助に述べたように、思いを捨てたのだろうに。

DVD2枚組。315分＋おまけ18分。演出：佐藤幹夫、田中健二、脚本：黒土三男。

ちょうど3年ほど前の年末に放映された連夜の再放送で見てはまり、これ以降藤沢さんの小説をむさぼるように読みました。
これは凄いドラマです。

ストーリーは下級武士の文四郎と隣の少女ふくとの淡い恋を軸にしながら、藩政の陰謀、友情、剣、親子の親愛が描かれているのですが、これらが見事に調和して奥行きのある物語を作り上げています。
この原作も素晴らしいのですが、このドラマは原作と比べても遜色のない、ある意味それ以上の出来栄えとなっています。
登場人物達の目には緊張感があり、視線を交わすだけなのにそこに抑えた深い情愛を感じ、短い言葉ひとつで亡き父への思いを表したり、見事な殺陣にも驚かされてばかりです。

同作品は映画化されていますが、絶対にこちらの方がお薦めです。
時代劇はもちろんここ最近の映画やドラマでこれを超える作品には出会っていません。
食わず嫌いの方にもお薦めできる、本当に良い作品でした。

噂どおりの良作です。映画より支持します。事情が許さなかった愛。時を経ても互いに胸に秘めていた気持ちが切なくてやるせません。 汚名を着せられた父を恥じることなく、己の矜持にかけてふくを守る文四郎の心持はいかに。遠い日の矢場の坂、二人に聞こえていたのは互いの声と蝉しぐれ。そんなふたりだったのです

父の無念、陰謀と復讐心、叶わぬ恋、友情、息をのむ殺陣、ドラマとして成立するすべてがあります。「叶わぬ恋」ほど観ていて切ないものはない。内野さんは舞台出身なので声が良く通り、セリフに込められた感情がこちらにストレートに伝わってきます。最初しか出ませんが、勝野さんも良かったです。配役がよかったのもこのドラマの重要な要素です。ふく役の水野さんがこんなに美しいと思えたのは、初めてでした。友人から、ふくの懐妊を知らされた時の文四郎の涙が切ない。ラストの二人（ふくと文四郎）の「違う未来」を語り合うシーンは泣きました。

時代劇では一番好きかもしれない。特に、内野聖陽さんが好きです。文四郎と言う役柄にピッタリですね。
物語としては悲しい物語がメインですが、くすっと笑えるシーンもちょっとだけあります（様な気がします）。お子様には理解できないちょっと難しい話だと思いました。
まぁ、シナリオを解釈させて頂くと、「藩（お偉いさん）の陰謀の被害に遭いながらも、懸命に生きる下級武士の文四郎と、幼馴染みの娘との悲恋を描いた切ない物語」といったところですか。
文四郎とライバルたちとの戦いのシーンは緊張感があって面白かったです。ＮＨＫの番組なので出血表現はありませんでした。僕は出血有った方が好きなんですけどね。
このＤＶＤには、得点映像が存在するんですけど、どうもＮＧシーンとか、出演者の裏側とか、そういう笑える映像が欲しかったですね。
７話で終わったのが勿体無いくらいの面白いドラマでした。もう少し細かく、長くやって欲しかったです。
まぁ、お子様が退屈しないうちにパッパと進めるのもイイかもしれませんね。
この作品を見れば内野聖陽さんのファンになるでしょう。僕もこの作品でファンになりました。
あと映画の蝉しぐれもオススメです。
とにかく、時代劇に少しでも興味があるなら見てみてください。

時代劇の真に迫ろうというスタッフの意気込みを随所に感じることができた秀作。同時に「論語を習うとどうなる？」との長女の疑問に「女にも学問は必要。学問というのは自分で考える力を身に付けるためのもんだ。自分で考えることができれば生きていける」と答えるくだりや、清兵衛が刺客を命じられる場面で「冷徹さやけもののような猛々しさが無ければ…」との断りのセリフは、江戸時代より進歩しているはずの現代が人間が生きていくうえで果たして大きな進歩をとげているのかと深く考えさせる啓示を数多く含んでいる。

古臭くない時代劇。真田広之、宮沢りえの魅力はもちろん、脇役の魅力も十分に引き出された、山田洋次監督らしさの出ている作品だと思った。

江戸時代の封建社会を描き、真田広之の立ち回りが美しい「サムライ映画」でもあると同時に、真田広之に家族の大切さを語らせ、宮沢りえに個人や女性の尊重を主張させているあたり、明治へと移り変わろうとする幕末が背景であるため、ちぐはぐさを感じさせない。

丹波哲郎のがんこじじいぶりや、小林念次の中間管理職役ぶりも全体の雰囲気をほっとさせている。田中みん演ずる侍の死に方も彼の舞踊のようで、彼の個性が活かされていた。

日本の美しさとやさしさがちりばめられた、素敵な時代劇。家族みんなで見られます。

こんな生き方もありき、だと思いました。男が、今となっては一緒になる事も叶わない好きな女性を命を懸けて守ろうとする行動。又、その行動と絡む？尊敬する亡き父への想い。
展開の仕方が、次々見たい！という衝動にかられます。又、描き方もふざけず真面目ですので、すごくいいです。

父の死、淡い恋、友情、様々な思惑が渦巻く藩内の抗争
…巻き込まれ戸惑い成長していく主人公、牧文四郎の物語。

最終章でお福さまの「文四郎さんの御子が…」という台詞は何回読んでも胸にじーんとくる。

数年前にみたＮＨＫドラマにはまった当時の私の印象では恋愛物語のイメージが強かったが、文四郎をはじめ若い武士たちの活躍を描いた爽やかな物語だと分かった。

美智子皇后様の国際児童図書評議会における基調講演のビデオを一部拝見したことがありました。詳しく活字で読みたいと思っていましたところ今回文庫特装版で出版されたことを知り早速注文しました。本屋さんで探すよりも手軽に手に入ります。送料の関係で「蝉しぐれ」も頼みました。美智子皇后様のお言葉は幼少のころからの読書体験から語られ、現在の深い慈愛に満ちたまなざし、生き方そのものにつながられていることを知り、幼少の読書がいかに大切かを実感させられます。｢根っこを与え」｢翼をくれ」「悲しみや喜びにつき、思いめぐらす機会をあたえてくれた」と述べられていましたが若いお母様方に是非読んでいただき、お子様を心豊にはぐくんで欲しいと願う本です。

舞台、主人公の年齢設定、心理描写と風景描写、筋書きの芯となる苦難と陰謀、友情と淡い恋、剣と成長。これらを組み合わせたバランスがよい、テンポがよい、無駄がない。
時代小説になじみのない若年層から、歴史もの時代ものをいろいろ読んだ熟年層まで（そういう人はすでに読んでいるだろうが）お薦め対象者を選ばない。
それにしても日本人というのは、うだる夏空の蝉しぐれに包まれると、遠い少年・少女の日に自動的にトリップしてしまう仕様になっているみたいだ。

所謂”侍”という存在には違和感もあり理解しがたい世界で
あったが、主人公：文四郎を通して、一途な日本男児の生き様
を教えられた感じである。

冒頭に描写されている夏の小川から全編を通じて爽やかな
清涼感が全編に渡り漂っているが、父の切腹や家禄の召し上げ
など主人公：文四郎を取り巻く環境は厳しい。
それでも残された母の厳しさと幼馴染みとの友情もあり男らしく
成長して行く。

また、お互いに初恋の人を心に秘めたまま、それぞれが置かれた
自分の立場をわきまえて、気持ちに整理をつけるラストシーンも
人間臭さが描かれており、親近感を覚える件であった。

そんなにたくさん本を読んでるわけではないので
よくこの本は何度も読み返したくなる〜とか、擦り切れるまで読む〜とか
理解できなかったし、好きな本に対するお決まりのほめ言葉としか見てなかったけど
この本を読んでその気持ちがよく分かりました。
もう何度も読み返してるし、きっとこれからも何度も手に取ると思います。
すごいよかった。
初めて時代物を読んだので最初はすごく読みづらい気がしたけど
すぐなれました。
文四郎のまっすぐさや、闘うときの緊張感もすごくいい。
でも、何より言葉では表せない雰囲気や空気がありました。
しばらくするとその雰囲気が恋しくなって思わず読み返しちゃうんです。
こんな気持ちになれる本とは後にも先にもこの一冊だけだと思います。
読んでよかった。

三成と兼続の間には密約があったのか？
なぜ上杉家は、関ヶ原に向かう家康を
追撃しなかったのか？

そんな疑問に答えてくれます。

義を重んじ家康に挑戦した直江状。
軍神と呼ばれた謙信の家を
存続させるために取った決断。
おすすめの作品です。

亡き著者55歳の作品。

来年2009の大河ドラマ　直江兼続の「天地人」がまさにこの本の内容。その影響で今また脚光浴び、本の帯も新しくなって、さぞや著者も喜んでいることでしょう。　
また、同郷で、且つ、直ぐ近くに春日山城がありながらも、全く上杉謙信、景勝、直江兼続の知識が無かったそれがしも、しっかりお勉強させていただきました。感謝　感謝！

これでもか！これでもか！！と言うくらいに戦国武将が出てきます。時代小説が好きでも、歴史上の人物が登場する本が大嫌いで今まで避けてきた分、当然全く無知だった部分にたっぷり知識が蓄積されました。

そうか、豊臣秀吉はこういう人物で、織田信長はこうで、徳川家康はこんなやつだったか？
更に、石田三成がこうで、上杉謙信、景勝の「義」とはこうで、直江兼続はこんなだったか？

そうこう言いながら、
この（下巻）はワクワクしながら読みました。さすがは藤沢周平さん、この人の本でなければ絶対に読んでなかったことは言うまでもない。
更に、最後ほのぼのさせてくれる場面は、この著者独特のもの、思わず苦笑いしてしまいました。
火坂雅志著「天地人」NHK出版　とは全く違った、小説家　藤沢周平の世界が堪能できます。

■お薦め度：★★★★★（戦国武将がほとんど出てくることを覚悟の上で読んで下さい。でも、超お薦めです）

二つの謎がある。なぜ上杉は、地理的に不利な豊臣方に荷担したのか。なぜ上杉は関が原のとき参戦しなかったのか。結局「謙信以来の誇り」ということなのだろうと思う。それだけではよくわからないという人は本書を読んで欲しい。といっても、あまりにもさらりと書いているので、私には少々不満だった。(こここそが眼目だろうに)

けれどもじつはこれは眼目ではなかったのかもしれない。戦国時代時代に翻弄される藩を描いて、現代の会社を連想する人多いだろう。そういう翻弄する波の姿こそを描きたかったのかも。最後、草たちのそれぞれの運命が清清しい。

印象的だったのは、上杉景勝が徳川家康への降伏を決断する時の言葉でした。
サラリーマンにも参考になる言葉だと思いました。

「自分は家康のような天下人ではなく武者だ。戦場のことなら誰も恐れないが、政治好きではないし、それを行う器量も無い。」

負け惜しみでもなく、己を知って本音からそのように言い切れる。カッコ良さを感じました。
サラリーマン社会でも、偉い地位を目指すのも良いし、はたまた専門分野で仕事人になるのも良いし。そのような中、後者的な人間には目の覚める言葉だと思います。

大河ドラマの原作「天地人」よりも面白そうなので、こちらを手に取りました。
織田から豊臣、徳川へと天下が移っていく中で、上杉がどのような行動をとったのか、策士直江兼続の智謀を元に描かれます。
その時代に活躍したであろう間者の行動も物語に彩りを添えていてとてもおもしろい。
個人的には、上杉といえば上杉謙信しか思いつかなかったのに、上杉景勝に光が当てられ
さらに上杉家が綿々とつながっていき、次に読んだ赤穂浪士につながっていくのが興味深い。
石田光成と通じていながら関が原には参戦せず、家を守った上杉景勝の判断に惹かれました。

今年の大河ドラマの直江兼続を扱った小説であるということ、ほとんどの戦国大名が登場してくるというレビュー(これ一冊読めば、大方のことが分かるかな?という横着心)、さらにお気に入りの藤沢周平の小説ということで読み始めた。
何しろ信長、秀吉、家康くらいしか知識がない(笑)。
あとはせいぜい明智光秀、武田信玄、上杉謙信の名前だけは知っている程度。
3分の1くらいまでは、何度も投げ出そうと思った。
が、しかし、豊臣秀吉が力を増していくあたりから、すらすら読めるようになった。
私の印象でも、前半は秀吉、後半は石田三成と、謙信亡き後の在りようを探る上杉家中を、兼続の目を通して描いた物語と感じた。
読み終えて、まず
「秀吉亡き後、なぜ家康だったのか」
「石田三成とはどういう人間だったのか」
「今一つ知られていないが、 景勝は謙信というカリスマ亡き後、まずまず上杉の家を堅実に守ったのではないか」
これらのことを作者は述べたかったのではないか、と感じた。
才気走っていたが、愛敬にかけ、今一つ人望が得られなかった三成、謙信の生きた時代とは違う情勢のもと手堅く上杉家を守った景勝の横顔が、くっきり見えて来るような小説である。

政治と業界ではなく、
「まつりごと」と「ごう」です。

直江の話しよりも、秀吉、家康の権力欲の
凄まじさを直江の口から説明させている感じです。

そして、景勝の佇まいが、藤沢調で凛とした感じを
際だたせています。
某TVの主役よりも、俄然、景勝に興味を持ちました。

個人的には、本筋ではない静四郎の話しが好きでした。

どうせ読みますので、上下巻で購入すべきです。

藤沢周平というと最近の映像化ブームで「夫婦愛」「庶民派」みたいな印象がありますが、実際には時代小説の短編などでも文章がとても上手くて、
軽妙洒脱、そして穏やかな主張はあっても、それが決して押し付けがましくない点も美点だと思われます。

数年前、最初にこれを読んだ時、藤沢さんの時代小説は初めてで、上巻は私が有名武将しか知らない為に少し苦労しましたが（日本史オンチだったので；）中盤以降はどんどん面白くなってきます。
さりげない言葉や文章での心情描写はさすがという他ありません。
藤沢作品なのであからさまに敵対する武将を悪く書いたり、上杉を贔屓したりという描写は少ないのですが、その分読み手としては想像力を働かせる余地があるという印象です。

この作品を読むと「義」を掲げながらも一面では冷静沈着な知将だった直江兼続、謙信の精神をそのまま受け継いだ上杉景勝贔屓になりますね。
兼続を「いい人」すぎる人に描写していないのに、彼の生き方には感銘を受けます。
景勝も男が惚れる武将だったことがわかります。

そして、この時代は草（忍者）を使うのが当たり前だったこともわかります。

三十石に減らされてからの話もこの文章で読みたかった気はしますが、繰り返し読みたくなる余韻と深みのある作品です。
「直江と石田が密約を交わしたという証拠はない」とした上で書かれているのにも好感が持てました。戦国武将の人間性を描きながらも、捏造だらけという印象はありません。

兼続にまつわる女性達の描写がほぼないのが原因かもしれませんが、これが大河の原作がこれだったらなあ…と残念になります。