野田高梧の写真 画像 クチコミ!!

６０年公開の、小津監督カラー作品第４作で、原節子を起用したカラー映画としては最初の作品。「晩春」と似たストーリーで、配偶者を亡くして親が娘の結婚を心配し、娘は寂しくなる親の将来を案じて結婚を考えたくない。そういう中で娘が結婚しやすくしようと親の再婚話が浮上し、娘は不潔だと反発する騒動がもちあがるが、最後には親は「今さらもう一度麓から山へ登るなんてこりごり」と自分は再婚しないが、「あなたはこれからなんだし、先々どんな幸せが待っているかわからないじゃない」と娘を最後の２人旅行の宿の夜にさとす。そして娘は結婚式を無事終え、親は寂しくなった家に戻り、万感胸に迫るものを感じつつ、うっすら笑みを浮かべて静かに終わる。粗筋だけ見ると晩春と同じではないかと思うが、晩春とは男女の立場を一部入れ替え、また世相の変化を反映している。すなわち、「晩春」と対比すると、以下のようになる（左が「晩春」、右が本作）。
親：父親（笠智衆）、母親（原節子）
娘：原節子、司葉子
結婚相手：登場せず（見合い）、佐田啓二（佐分利信の紹介→自由な交際）
世話焼き人：親の妹（杉村春子）、亡父の友人３人組（佐分利信、中村伸郎、北竜二）
親と世話焼き人の男女が入れ替わっているのが面白い。特に３人組は飲み友達で、北竜二は昔からのあこがれの女性と結婚できるのかと心ときめかせるが、結局ダシに使われただけ。この３人組と娘の同僚・岡田茉莉子が映画全体をユーモラスなトーンにしている。しかし、一番心に染みるのは親子での最後の２人旅行となる宿の夜の場面だ。原節子の屈指の名演技といっていいだろう。そして変わらぬ原節子の美貌。まさに「雨に悩める海棠」だ。

　戦前のサイレント時代に岡田時彦というたいへん美男の俳優さんがいて、小津作品にも何本か出演している。芸域がとても広いひとで、悲劇のヒーローからドタバタコメディからなんでもできたそうである。残念ながら30代前半で肺結核のため他界して、トーキー時代まで生き延びることはなかった。

　話は変わって、岡田茉莉子がこの映画に出演したあとで、なぜ自分にこの役をあてたのかと小津に直接問いただしたらしい。小津の答えが

「岡田時彦の娘だから多分できると思った。」

　簡単ですが、大変重みのある答えです。この映画における彼女の演技はかなり難しい。従来の日本映画にはあまりない役で、ハリウッド風コメディ映画のバタ臭さを要求される。本作の出来は彼女にかかっていると言っても過言ではないのだが、その難役を見事に演じ切って、本作を傑作に仕上げている。つまりは「血」のなせるワザか？

　亡き友の娘の嫁入り先を案ずる三人のオヤジたち（佐分利信、中村伸郎、北竜二）がいる。その娘の友人で、三人オヤジを手玉にとるチャキチャキ娘が彼女の役。本作の喜劇的なトーンを決定的にしているのは、三人オヤジと岡田の絶妙のアンサンブルで、まるでクラシック音楽の対位法のような効果を生んでいる。

　「亡き友」の未亡人が原節子、娘は司葉子。司の結婚相手に佐田啓二。三人オヤジのなかでヤモメの北竜二が、他の二人に原節子と結婚しろとそそのかされて、すっかりその気になるのもおかしいし、彼らの会話にさりげなく、猥談が盛り込まれているのも一興。そしてカラー撮影に慣熟してきたと思われる小津の演出は、いろいろな意味で円熟の極みといえよう。他に岡田の斬新な衣装など、見所はじつに多い。これまた必見です。

１９４０年代より、その清らかな美貌で聖女とまで言われた女優こと原節子の貴重なカラー作品、公開は１９６０年ですから引退の２年前の作品ですね、夫の死から６年、女手ひとつで一人娘を育てた母、娘ももう２４歳、そろそろ結婚を考えなければならない年齢なのだが、娘は母親が心配でならない、４９年公開作品、晩春を思わせる名作、当時、原節子は４０台前半ですが、とても若々しく美しい、彼女の娘役を司葉子が演じているのも面白い、お勧めです。

ごく平凡なエピソードが描かれている小津作品は、
それを見るものに深い驚きをあたえる。
なぜなら、その作品は、
それ自体は凡庸である出来事同士が時空を越えて共鳴しあう場だからだ。

例えば、『秋日和』(1960)には母の原節子と、
結婚することを決めた娘の司葉子が旅先でゆで小豆を食べ、
窓から榛名富士の見える景色を一緒に眺めるシーンがある。
この充実したひとときに、
画面の左から右へ一艘の船が湖の上をすーっと滑走していく。
この船の滑走は、前のシーンで司葉子がビルの屋上から見た
列車の走行と反映しあっていると思う。

――問題の屋上シーンとは次のようなものだ。
「ねえ、そろそろよ！」
丸の内のオフィスで司葉子が腕時計を覗き、
隣に並んで仕事をしている岡田茉莉子にささやくように声をかける。
新婚旅行に出かける同僚の女友達の乗った列車を待ちあわせるため、
二人は秋日和の屋上にあがりやがて走ってきた列車に手を振る。
しかし、女友達は約束していたように列車の窓から花束を振ってくれない。
「女の友情ってこんなものかしら！？」
二人は、寂しそうに職場に戻る。

列車の走行が女友達との友情の終わりを導いたように、
「ゆで小豆」のシーンの船の滑走が母娘の別れを導くと考えることは
不思議ではない。
なぜなら、『秋日和』では司葉子をとりまく周辺の事象が
不自然なまでにシンクロナイズしているせいだ。
実際、上記の屋上のシーンでは、
司葉子と岡田茉莉子の動作が美しくシンクロナイズしている。
屋上の手前に向かい合わせに空のベンチが二つ据えられている。
青空に赤いアドバルーンが二つ浮かんでいる。
列車と都電が並んで走っていく……。

さらに、上記を含め全部で三つある屋上のシーンを比較すると、
外界をシンクロナイズさせているのは
司葉子が不思議な力をおよぼしているからと考えたくなる。
昼休み、たくさんの人がいる二番目の屋上のシーンでは、
司葉子はひとり離れて立っている。
そこではあいかわらず列車と都電が並走し、アドバルーンも二つあがっている。
ベンチは今度は空ではない。
女が左に二人右にも二人座っている。
おまけに、
このシーンの直後に司葉子と佐田啓二がラーメンを食べるアクションは、
第一のシーンの司葉子と岡田茉莉子のそれとおなじように
シンクロナイズしている。
司葉子がいない最後の屋上のシーンでは、
渡辺文雄と並んで岡田茉莉子が立っている。
このとき、列車の走行は示されないし、
アドバルーンも一つしか浮かんでいない。
ベンチにも男が左に二人右に一人である。
飛んできたバトミントンのシャトルを渡辺文雄が投げ返す。
次にボールを岡田茉莉子が投げ返す。
この交互の動作は最初のシーンの同時の動作と明らかに異なっている。
以上三つのシーンの比較から、
シンクロナイゼーションを引きおこしているのは司葉子と結論せざるをえない。

なお、『麦秋』(1951)には
『秋日和』の「屋上」と「ゆで小豆」のシーンと同じような画面の関係がある。
戦争に行ってそのまま帰ってこない息子の話題に
菅井一郎と東山千栄子が触れるシーンがある。
このとき画面に鯉のぼりが挿入される。
これは「屋上」のシーンに対応する。
次の場面では、
二人は博物館の庭に並んで座ってパンのようなものを一緒に食べている。
「今が一番いいときかもしれないよ……」
菅井一郎が、その後の家族の別離を予告するように呟く。
このとき空に風船が飛ぶ画面が挿入される。
この場面は「ゆで小豆」のシーンに対応する。

以上は、別離の前の充実したひとときに
外界の事象までが参加してしまう小津の演出例を示したにすぎない。
しかしこのような例でもわかるように、
小津作品はごく日常的事象を描いたとしても、お互いを共鳴させることで
その画面を見るものに深い感動をあたえることができる。

ごく平凡なエピソードが描かれている小津作品は、
それを見るものに深い驚きをあたえる。
なぜなら、その作品は、
それ自体は凡庸である出来事同士が時空を越えて共鳴しあう場だからだ。

例えば、『秋日和』(1960)には母の原節子と、
結婚することを決めた娘の司葉子が旅先でゆで小豆を食べ、
窓から榛名富士の見える景色を一緒に眺めるシーンがある。
この充実したひとときに、
画面の左から右へ一艘の船が湖の上をすーっと滑走していく。
この船の滑走は、前のシーンで司葉子がビルの屋上から見た
列車の走行と反映しあっていると思う。

――問題の屋上シーンとは次のようなものだ。
「ねえ、そろそろよ！」
丸の内のオフィスで司葉子が腕時計を覗き、
隣に並んで仕事をしている岡田茉莉子にささやくように声をかける。
新婚旅行に出かける同僚の女友達の乗った列車を待ちあわせるため、
二人は秋日和の屋上にあがりやがて走ってきた列車に手を振る。
しかし、女友達は約束していたように列車の窓から花束を振ってくれない。
「女の友情ってこんなものかしら！？」
二人は、寂しそうに職場に戻る。

列車の走行が女友達との友情の終わりを導いたように、
「ゆで小豆」のシーンの船の滑走が母娘の別れを導くと考えることは
不思議ではない。
なぜなら、『秋日和』では司葉子をとりまく周辺の事象が
不自然なまでにシンクロナイズしているせいだ。
実際、上記の屋上のシーンでは、
司葉子と岡田茉莉子の動作が美しくシンクロナイズしている。
屋上の手前に向かい合わせに空のベンチが二つ据えられている。
青空に赤いアドバルーンが二つ浮かんでいる。
列車と都電が並んで走っていく……。

さらに、上記を含め全部で三つある屋上のシーンを比較すると、
外界をシンクロナイズさせているのは
司葉子が不思議な力をおよぼしているからと考えたくなる。
昼休み、たくさんの人がいる二番目の屋上のシーンでは、
司葉子はひとり離れて立っている。
そこではあいかわらず列車と都電が並走し、アドバルーンも二つあがっている。
ベンチは今度は空ではない。
女が左に二人右にも二人座っている。
おまけに、
このシーンの直後に司葉子と佐田啓二がラーメンを食べるアクションは、
第一のシーンの司葉子と岡田茉莉子のそれとおなじように
シンクロナイズしている。
司葉子がいない最後の屋上のシーンでは、
渡辺文雄と並んで岡田茉莉子が立っている。
このとき、列車の走行は示されないし、
アドバルーンも一つしか浮かんでいない。
ベンチにも男が左に二人右に一人である。
飛んできたバトミントンのシャトルを渡辺文雄が投げ返す。
次にボールを岡田茉莉子が投げ返す。
この交互の動作は最初のシーンの同時の動作と明らかに異なっている。
以上三つのシーンの比較から、
シンクロナイゼーションを引きおこしているのは司葉子と結論せざるをえない。

なお、『麦秋』(1951)には
『秋日和』の「屋上」と「ゆで小豆」のシーンと同じような画面の関係がある。
戦争に行ってそのまま帰ってこない息子の話題に
菅井一郎と東山千栄子が触れるシーンがある。
このとき画面に鯉のぼりが挿入される。
これは「屋上」のシーンに対応する。
次の場面では、
二人は博物館の庭に並んで座ってパンのようなものを一緒に食べている。
「今が一番いいときかもしれないよ……」
菅井一郎が、その後の家族の別離を予告するように呟く。
このとき空に風船が飛ぶ画面が挿入される。
この場面は「ゆで小豆」のシーンに対応する。

以上は、別離の前の充実したひとときに
外界の事象までが参加してしまう小津の演出例を示したにすぎない。
しかしこのような例でもわかるように、
小津作品はごく日常的事象を描いたとしても、お互いを共鳴させることで
その画面を見るものに深い感動をあたえることができる。

焦茶色の板壁と深緑色の屋根の小さな住宅がシンメトリーに並んでいる。その間の
狭い空間は上下に区切られ、下半分は土手の新緑、上半分は水色の空。土手の上
には、学校に通う子供らや夕日に向かって拝む老婆など、生活風景が垣間見える。

よく見ると白い垣根、赤い郵便箱、黄色いごみ箱、緑色のヤカン、パッチワークの
炬燵カバー、子供部屋の引出し、老婆の半纏、物干しに掛かった洗濯物に至るまで、
小津安二郎の見事に計算された色使いは、風景に絶妙のアクセントを与えている。

カラーリングだけでない。突如現れるテレビの箱の四角形や、その直後に登場する
弟のフラフープの円形など、かたちのアクセントも同様に、舌を巻く巧さである。
このような小津の拘りにより、楽しさが軽快に波紋のように拡がっていくのである。

　小津の映画というと　家庭の崩壊をテーマとした重い映画がある。

　「東京物語」では年老いた母親の死が描かれた。「麦秋」では　娘の結婚をきっかけとして大家族の崩壊が描かれた。「東京暮色」あたりであると　本当に暗い陰惨な映画だったと記憶している。

　一方　小津の軽妙でコミカルな作品も楽しい。「秋日和」、「お茶漬けの味」そうして　この「お早う」あたりがそのラインだ。そうして　中でも　この作品が一番　肩が凝らないで見れる作品だと思う。

　子供が主人公だが　しかし　小津は子供を使うのが実に上手だと　今気がついたところである。

　

杉村春子と三好栄子のこのやり取り、あるいは押し売りを撃退する三好栄子を見るだけでも、この作品は価値があると思います

自分の生まれた年に公開された映画。
小津監督の時代を読む眼力と将来を予想しているだろう作品のように思います。「おはよう」と言う何気ない挨拶が実は人間関係の潤滑油になっている事を、新興の建売住宅に住む、当時の中流？階級の人々の生活を元に描きだしています。洗濯機、TVそして冷蔵庫が３種の神器として持て囃されつつある時代でもありました。そして、当時すでに「定年」後を考えなければいけなしサラリーマンを小津監督はたくみに描いています。

「お早よう」という言葉は、最も基本的なコミュニケーションであり、
人間が社会（第三者）との繋がりを意識する、とても大切な言葉である。
社会が近代化（劇中のテレビが象徴的）されてゆく中、大人の人間関係は
経済成長が全ての尺度となりはじめ、近所付き合いまでも貧富の差や所得
など、お金中心の意識によって人間関係が画一的な環境を作り始める。
しかし、それは大人の世界のことであり、子供の世界はそんな価値観など
いつの時代も関係なく、むしろ、そんな時代にあってこそ子供たちは大人
の世界でぎこちなくなった、基本の言葉「お早よう」という挨拶を記号化
して見事に遊びにして、とにかく日常を楽しむ。
大人たちが作り出した息苦しさを、素直な感受性の中で子供たちが無意識
に遊びへと変換し、周囲の大人たちまで巻き込んで、解放してゆく展開は、
さすがに小津安二郎であり、複雑な事をとても分かりやすく、見事に考え
抜かれたシチュエーションだとしか言いようがない。数ある小津作品の中
でも秀逸な作品であり、小津世界への入門に最も適した作品であると思う。

同じスタッフによる前作の東京物語のリメイク版よりも良いリメイクだと思います、なぜこちらのほうが良いかといえば、嫁ぎ遅れそうな娘の縁談という題材そのものが東京物語よりも現代的ということでしょう、配役もミスキャストのない現在望み得る最高の俳優人と思います、

一点だけ気になって仕方が無いことは、セリフがオリジナルのままであることです、製作者側とすればどうしても一度オリジナルとおりに再現して見たかったのだろうと思いますが、違和感は払拭できません、現在普通に使われている丁寧語にすればもっとリアルな印象を受けるさらに親しみやすい作品に成っだろう考えます、

概念的なことから、技術まで、
脚本とはなんぞや？　という問いに答えを出してくれています。
少々古い本なんで、堅苦しい文章だったり、
今では見ることのできない映画（ビデオにもならないくらいの古い映画）
の話も出てきたりで、理解に時間がかかってしまうかもしれませんが、
一生涯、脚本家として付き合う入門書としてはこの本以外ないでしょう。