風立ちぬの写真 画像 クチコミ!!

当時高校生でした。
多感な青春時代の夏を演出してくれたA LONG VACATIONというアルバム。
その大瀧詠一氏が手がけた作品と言う事で発売と同時に買いました。
バイトして買ったウォークマン2で登下校にハードローテーションしていました。
特に音楽に詳しいわけでもないガキでも、何か今までのアイドルとは違うことは感じました。
あれから25年は経つでしょうか。
何かが違うと思ったあの時の感覚は、時を超えても色あせない音楽となって今証明されています。

このアルバムは1〜5、6〜10と、レコーディングの時期が違うんで声質が前半と後半でちょっと違うんですよ。

6〜10の方がレコーディング時期が早い為、前作のシルエットに近い印象になると思いますよ。

　オールディーズ全開のお洒落ポップスでも違和感が無いのは、松田聖子自身がデビュー時からずっとAOR路線の曲を歌ってきたのが大きかったと思います。70年代風のアイドルポップスやライバルの中森明菜みたいな歌謡曲を歌っていたら身に付かなかった筈ですから。それに、聖子の洗練されているが大衆向けの媚びや俗っぽさも持っている声だからこそ、日本の音楽の中心にポップスを定着させる為の素材に成り得たのであって、小泉今日子は論外ですが渡辺満里奈や原田知世が歌ったらスノッブ過ぎて一般リスナーが付いて行けなくて完全にアウト。『SQUALL』の頃のような弾けた声は聴けませんが、歌唱力はかなり向上していますし、落ち着いた声がアルバム全体の秋っぽい雰囲気によく似合います。松本隆の文学的で乙女チックな詞を聖子は独自の解釈で歌っていて表現力も素晴らしいです。
　松本隆や大滝詠一といった作家陣の功績も大きいです。『音楽誌が書かないＪポップ批評(19)』によると、聖子は一時期同性に嫌われていたらしく(田原俊彦のファンが聖子の写真をビリビリに破り踏んづける儀式が有ったようです)、だからこそ聖子を好きじゃない人にも｢良い曲｣だと認められる曲を歌わなければならなかったからです。その結果、山口百恵が阿木耀子と宇崎竜童のコンビで一段と高みに昇ったのと同じで、聖子も『風立ちぬ』によってステップアップ。曲自体も全体の構成もハイクオリティ。アイドルポップスとニューミュージックの蜜月がここに有ります。アイドルポップスがあまり好きじゃない人には、元はっぴいえんどや大滝詠一が免罪符になっているしね。ところで『風立ちぬ』って堀辰雄の小説から?

私は、いわゆる「ナイアガラー（笑）」の一人で、それ故、大瀧氏がプロデユースしたアナログ盤時代のＡ面（ＣＤ１〜５曲目）以外、ほとんど聴いた事がありません。
あくまで、その範囲でのレヴューであることをご承知下さい。
このアルバムの意義を語る上で、当時の時代背景を「知って頂く」あるいは「思い出して頂く」ことが欠かせません。
１９８０年当時、「アイドル」とは、イコール「粗品乱造」が主流でした。ロー･コストでＣＭや歌番組等にじゅうたん爆撃の様に集中的に露出する・・・・・、歌は、あくまでタレントの「顔」を売る手段に過ぎませんでした。
ただ、そうした流れに飽き足らない若者の中で、いわゆる「ニューミュージック系」アイドルの台頭も目立ちました（竹内まりやや杏里など）。
１９８０年にデビューした松田聖子は、当初、前者の一人でした。「トシちゃん」こと田原俊彦とのＣＭ共演に嫉妬したジャニーズ系ファンから「カミソリ」入りの
封書が所属事務所に殺到したり、また「新人賞レース」（死語）では授賞したら「オカーサーン！」と叫んでは涙する・・・・・、等話題の尽きない「セイコちゃん」でした。
こんな、「イタい」歌謡界に反発を感じていた当時中学生の私は、ちょっと背伸びして、ＹＭＯ→はっぴいえんどに聴き耽り、中でも大瀧詠一氏が１９８１年に発表した日本ポップス･ロック史上の最高傑作「Ａ・ＬＯＮＧ・ＶＡＣＡＴＩＯＮ」は
驚きと感涙をもって迎え入れたものです。発売から半年の間に１５０回は優に聴き込んだと記憶しています。
そんな「アーチスト志向」の強かった私にとって、大瀧氏の手になるシングル「風立ちぬの発表は、大変なショックでした。
「あの大瀧氏がなんで『聖子ごとき』に・・・・・」、正直大瀧氏の真意を図り可ねました。まして、大瀧氏はあるラジオ番組で「松田聖子は、８０年代の『弘田三枝子』だ！」と言う。ますます大瀧氏のお考えが解らなくなってしまいました。
疑問が氷解したのは、１９８１年秋にＴＢＳラジオで始まった大瀧氏のＤＪ番組「ＧＯ！ＧＯ！ＮＩＡＧＡＲＡ」でした。「ロネッツ」を初めとするいわゆる「スペクター系」や「二ール・セダカ」、「フォー･シーズンズ」、そして日本からは件の「弘田三枝子」や「坂本九」と言ったＯＬＤＩＥＳの曲が次々と紹介され、それらの人たちの作品の素晴らしさに、圧倒されたのです。そして、それらが発表当時は「アイドルの曲」「流行歌」のカテゴリーに属しつつ、作品としての輝きを現在もなお放ち続けていろ、まさに＜ＯＬＤＩＥＳ　ＢＵＴ　ＧＯＯＤＩＥＳ＞である事を肌で感じるに到りました。
「大瀧氏の目指したものは、流行歌ではあっても、歴史の風雪にも耐え後世になってもなお光輝く作品群だ！」
時代の波に乗る事と、時代を超えて愛されることが立派に両立することを、大瀧氏が自ら証明したのが、まさにアルバム「風立ちぬ」Ａ面だと気付きました。
この「風立ちぬ」Ａ面を特に象徴するのが、３曲目「１千１秒物語」だと思われます。キャッチーなイントロ、ドラムの深いエコー、グロッケン・・・・・、ナイアガラサウンドの粋が結集したこの曲。でも、私が特に愛してやまないのが「錆付いた線路を歩いたの・・・・・」で始まる２番。敢えて抑制を掛けたアレンジに『聖子さん』の表現力溢れるボーカルがうまく乗っかり、松本隆さんの描いた美しい風景が聴く人のイマジネーションを拡げます。
「風立ちぬ」Ａ面、特にこの「１千１秒物語」は、審美眼的に・普遍的に美しい１曲と言えましょう。
このアルバムを境に、松田聖子作品はシングル・アルバムを通して当代最高の作家陣を起用し（ＥＸ．呉田軽穂ことＹＵＭＩＮＧ、細野晴臣、尾崎亜美）、アーチスト路線を往く事になります、そして、アイドルを初めとする流行歌とロック系アーチストのコラボレーションが一気に加速し、現代のいわゆるＪ−ＰＯＰの原型が築かれていきます。
「風立ちぬ」は、「最高のタレントを最高の音楽で・・・・・」と言う新しいパラダイムに歌謡界をシフトさせた、まさにメモリアルアルバムです。

「本当の聖子ファンは
アルバム『風立ちぬ』と『Touch Me,Seiko』が好きなはず！
・・・と20年位昔、友人が豪語してましたが、当たってると思いません？

27年も経っているのに私の中でこのアルバムは色あせることがありません。
（2005-2006のカウントダウンライブで
いくつかこのアルバムの曲を歌ってますので
DVDも併せてオススメですよ）

アップテンポの『冬の妖精』は
ちょっと性急な感じが
♪あなたはいつでも急ぎ足だからもう追うのに疲れるの♪
にうまく乗ってて可愛い女の子の歌

『ガラスの入江』はしっとりと切ない名曲です。
♪好きだったの本当よ忘れないで♪
というイントロから大好きです。
当時この曲ばかり擦り切れるくらい聴きました。

昔キョンキョンもお風呂でよく歌っていたという『一千一秒物語』
キラキラ華やかで夢の世界に連れて行ってくれそうな大瀧ワ−ルドに
心酔したものでした。
『ペ−パ−ム−ン』『銀のお月様』『ク−ルミントのガム』
出てくるワ−ドも松本隆さんらしく素敵です。

『いちご畑でつかまえて』
風変わりな曲なんだけど最後の「クシュン」が可愛くて
大好きでした。

『流星ナイト』
好きな彼を想って想って
気持ちだけが流星になって彼のもとに飛んでゆく
という内容なんですね。すごい名曲です。

（♪ポケットに手を入れたままあなたが振り向く♪
というところと
アルバム『ユートピア』の『小さなラヴソング』の
♪私を抱いて波打ち際まで歩いていくのね♪
の曲が同じだと気づきました。作曲者が同じ財津さんでしたｗｗ）


『黄昏はオレンジライム』
このアルバムでは地味なポジションですが
わりと現実的な内容の共感できる詩じゃないですか。
彼にデ−トをすっぽかされた内容なんだけど
ここまで美しく詩にできるとは。間奏が素敵です。


『雨のリゾ−ト』
もう聖子ファンなら知る人ぞ知る『雨リゾ』です。
雨の曲なのに楽しくてにぎやかな曲調
雨なだけに起こるデ−ト中のラブラブなハプニング
♪ポットの紅茶とバスケットランチ♪
のドライブデ−トに当時憧れました。
イントロから言うことないくらい
私の中では『ひまわりの丘（パイナップル）』に次ぐ
名曲中の名曲です。
今年（’07-’08）のカウントダウンではとうとう歌ってくださいました（涙）

『December Morning』
にぎやかな『雨リゾ』のあとをしっとりと
♪風花さらさら　風に舞う雪　目覚めれば銀世界　♪
と美しい歌詞が癒してくれます。
雪の白と真っ赤なジャケットなど色彩がとにかく美しい。



私の中でアルバム『パイナップル』と『風立ちぬ』
どちらも譲れないくらい大好きなんだけど
『爽やかさ』という面で惜しくも『パイナップル』の勝ちなんですよね。

絵の雰囲気は、初期の小説の挿絵に近くて個人的には好きですが、コミックとしては発展途上という感じです。次回は個人的にも一般的にもシリーズ中の評価が高い「妖殺行」なので厳しく評価するかも。

１作目が余りに酷い出来だったので購入はしていません。
期間が空いたこともあり、２巻は興味半分で評価のためにレンタルしてみました。
相変わらず表紙だけは目を引きます。イラストレーター本職の面目躍如？

が、コミックとしてはどうか。作者、反省とか向上心とか無いのか？
画力は特に変化無し。丁寧さは若干上がっていると思いますが、前作であれだけ雑とか荒い
とか叩かれれば多少はマシになるのは当たり前。
それ以外は全く直っていません。相変わらずセリフに頼った進行。何が描かれたのか分から
ないコマの多さ。本編の重さに堪えられないのか作者の素が見えるような寒いマンガ的表現。

もう止めた方がいいですね、このシリーズ。
格安レンタルなので「買わなくて良かった」程度の感想で済みましたが、もし購入していた
ら売り払う程度では気が済まなくて燃やしていたかも。
Ｄファンにとっては鬼門です。タブー本として周知させた方が良い。

しかし!その変更部分ホントに要るのか?ってゆーか要らんかったんじゃなかろうか…?いやイラナイな(爆)そのせいで某上下巻のアレがコミカライズされなさそうだ!!(危)それ以外は(はしょってあるケド)原作どぉりと云った感じ。画力もややスキルアップしたかなー?でも前巻を酷評した方には未だ薦められないなぁ。次巻に期待を…って個人的には次巻にも期待さ。

ナウシカに出てくるテトに似ていますが、ラピュタに出てくるキツネリスです。
同じ会社（サンアロー）で、以前テトも製造していましたが、色、耳のつき方や顔の形、表情がキツネリスとは全く違います。
2008年4月現在、「おもちゃのトキワ屋」というネットショップ1件で在庫の取り扱いをしています。

私にとっても永久の大スター"百恵ちゃ〜ん"です。
文芸作品の中でも少しおとなしい目かな…。
学生服の似合う友和さんと、清楚なお嬢様の百恵さんが
白樺の木々に囲まれた自然のなかでの純粋なプラトニックラブ…。
恋人を戦争に送り出した直後、はかなく命を落としてしまうヒロイン。
百恵さんのイメージなのでしょうか…？薄幸の美少女。

やっぱり少し物足りないかな

東京の池上に住む川西家の母と、その娘達である3人姉妹のつつましい日々の生活、
その中からしみじみと心にしみて来る情感。昭和14年〜15年、その当時の家族、
世相、恋愛模様が良く描かれている。とりわけ、3人姉妹の明るさが弾んだ
ゴムまりのように心に響く。

我々にとってみれば既知で当たり前の物事や概念や考え方も、酋長ツイアビには新奇で特異なもの。彼がそれを自身の言葉に置き換えて説明するとき、我々は、いまあたりまえのように取り扱っている現実世界が(それとは別様でもあり得たという意味で)いかに偶然的ななりたちにすぎないか、また、我々の日々の「文明的な」行いや振る舞いが、いかにわけのわからない、根拠不明の熱病であるかに気付かされ、落ち着かない気分にさせられる。ぐらっとしたい人にお勧めである。

なるほど、文明というものは酋長の指摘どおり、実は行く末は袋小路で、結局人を不幸にするだけの小賢しい営みなのかもしれない。しかし、その一方で文明が人から死を遠ざけたことを忘れてはならないと思う。未開の地では、子供の死亡率は高いに違いない。日本でもわずか50年前まではそうだったのだ。死んでゆく子供をなすすべもなく見守っていくしかなかったのである。もし、死を子供から遠ざけることができるなら、人生からすべてを奪ってしまうと警告されている「職業」にも甘んじて就こうと思う。文明と未開のどちらを取るかと言われたら、私はこの一事を持って文明を選択してしまうと思うのだ。それが酋長の言う悪魔の選択となったとしてもである。
しかし、だからといってこの本が読むに値しないといってるわけではない。読む価値は十分にあるのだ。文明の中で酋長の箴言を生かしていくよう、取り組んでいくことだ大切だと感じた。

仕事とは何か？
その答えを見つけるきっかけになってくれる一冊です。長くは書きません。とにかく読んで欲しい。

出張で日本を出る用事があり、ふとコスモポリタンとしての自分を思い出し再読。
サモアに住む酋長がヨーロッパを旅して回った後に、自国の人々へ伝えた演説の内容。
彼らは文明人のことを「パパラギ」と呼んでいる。

・パパラギの肌はそれを布や皮で隠そうとするあまりに白く弱っており、悪臭を発している。
・パパラギは毎日わざわざ家族と遠くはなれたところへ長い時間をかけて移動しなくてはいけない。
・パパラギは風通しの悪い、わざわざ家族がバラバラになるようなせまい箱の中で寝起きしている。
・パパラギは自身で作り出した時計なるものによって自らの自由を奪われ、苦しんでいる。

本当に幸せなのは誰なのだろうかと考えさせられる内容。
それにしてもこのツイアビ氏の、ヨーロッパの文化の自国の人々に対する伝え方は面白く、そしてうまい。
改めて人間とはコスモポリタンであり、世界的な視野を持ち、他を尊重できるようでないといけないと痛感させられる。

キーワード：
本棚の「南の楽園」、
自分と他者の理解＝「バカの壁」へ、
便利で快適な文明に、溺れる「魔法使いの弟子」、
日常の文明、あたりまえの常識、先入観、文化変容、社会解体、文明の衝突、世界観、
生活の様式、ライフスタイル、
生まれた時にすでにあるものたち、

星野富弘さんの詩は、けして、ぼやきではないのです。
希望を与え、照らしていられるのです。

スポーツ中の不慮の事故で首から下が動かなくなってしまった星野さんが、口を使って描いた絵と詩の本です。

普通ならば自分の不幸を嘆き、ふてくされてしまってもおかしくないのに、今あるものに感謝し、誠実に生きる姿に心を揺り動かされます。

人を包み込むような暖かな絵と、ほとばしる言葉･･･。

素晴らしい１冊です。

健康な中学教師が事故で体が動かなくなったあと、お母さんと一緒に生きることへの壮絶な闘いが始まる。そして、口に絵筆をくわえて描く素晴らしい絵と言葉。泣きながら、そして勇気を与えられます。いい本です。

　私はキリスト教主義の大学を、卒業しました。ノンクリスチャンであり、在学中も、卒業してからも、キリスト教というと、親しみはもてるものの、バタ臭くて、多かれ少なかれ違和感があり、洗礼を受けることに躊躇を感じていました。本書を読んで、洗礼を受けようと、素直に決意し、昨年、卒業して２０年くらいを経て、洗礼を受けました。読む度に、深く心に語りかけられ、思いを新たに、深くすることができるように思います。何より、素直な気持ちで向かい合うことができます。

25年程前、バスを待つ間に入った小さな本屋で、たった一冊棚にあったこの本（初版本）を、「深き淵」という言葉に惹かれて手にし、購入しました。
当時の私はまだ若く、拒食症や不条理な人生、自分も含め欺瞞の多い人の心に悩み、挙句死ぬことに失敗し、結果一生治らない病気を抱えることになり、苦しんでいました。それでも、病気になったお陰で、それまで見ているようで何も見ていなかった沢山の幸せの種にようやく気づくことが出来、神はある、再び何かを信じて生きてみたい、と思い始めキリスト教会に通うようになった矢先でした。
そんな時にこの本に出会いました。
自分の心の中の闇も光も全てを、ひたすら正直に、ひたすら真摯に書いた魂の記録とも言うべきこの本を読み、深く共感、共鳴しました。
特に絶望の果てから光を見出す辺りはとても感動しました。
人は自分で生きているのではなく大きなもの（それに名を付ければ「神」になるのでしょう）に生かされているんだ、と感じ始めていた私に、大きな愛の力で行く道を照らしてくれました。
聖書と共に私に深い感謝を教えてくれました。
困難の中にも歓びがあることを、生かされていることの喜びを教えてくれました。
聖書と分かち難いほどの、私にとってはとても大切な本です。
もうボロボロになって来ていますが、昔と変わることなく今も本棚で輝いています。