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いわゆる一人でもアニメを作れることを証明したことで有名になった
「新海誠」の作品である。

「ほしのこえ」「雲の向こう、約束の場所」と、
作品の傾向的に「ファンタジーを絡めた少年少女の恋とその後」
といったのが同じようにおもえて、劇場公開時見る気にならなかったのですが、
先日ＮＨＫのＢＳハイビジョンで放送されることを知り、
実家で録画（自宅は会社の寮でデジタル環境ではないのだ）したのを見た。

すごかった。
ストーリーははっきり言って、
前述のとおり（ファンタジー的要素はないが）なのだが、
ＣＧのクオリティが全然違う。
いままでのは「一人でもここまでできるんだ。すごいなぁ」
ぐらいの感想だったが、これは違った。

もちろんこれは新海監督一人で作ったものではないのであるが、
押井守をはじめ日本の他のアニメーション作家とは映像の視点がまったく違う。

いうなれば、アニメで実写を描こうとしているように思えた。

厳密に言うと、人物はいわゆるアニメキャラです。
しかしながら、それ以外の書き込み、こだわりがものすごい。
特に第一話の電車関係の書き込み方は素晴らしい。
車両の金属の質感や、券売機、案内板など、ホントに実写のように感じるぐらいだった。

そして、桜、雪、星、雲の美しさといったらありませんよホントに。
（海はもう少し頑張りましょう）

ストーリーにも触れておけば、ちょっと３０代独身男性が言うのは恥ずかしいですが、
「キュン」ときます。
が、第三話（特にラストの落ち）はそれだけでは無い
「悲しいすがすがしさ」を感じました。とってもいい出来です。

次回作が楽しみです。

うまく説明できませんが、とりあえず見てください。
たぶん同じ現象になると・・・・

　最初はDVDでみたのですが、あまりにも内容がよかったのでBDで買いなおしました。山崎まさよしの曲もこの作品にとてもあっていると思います。この曲で購入を決めたといっても過言ではないくらい良い曲です。映画の内容も勿論、良いです。感動というよりは切ないといったところでしょうか。実写でみてみたいですね。

詳しい内容や映像に関してはみなさん詳しく書かれてるので
私は私自身が見て感じたことをレビューしたいと思います。
中高生時代の淡い青春、幼い、しかしとても素直な感情　
そんなものをありありと思い出させる作品です。
この作品をみたあとしばらくは昔のことを思い出し幸せな気分になったり
落ち込んだりしました。もう5年ほど連絡をとってない人にメールをしてしまったほどです。
久しぶりに会い徹夜で昔話をしてしまいました。
それほどこの作品は心に響きました。すごく優しい気持ちになれる作品です。

大まかに作品の流れは若すぎる運命的出会いから始まりその失恋とタカキの成長です。

１章でアカリは渡せなかった手紙のなかで早くからタカキとの別れを決断していたようです。
タカキはまたいつか会えると夢見ていましたが、アカリは現実を見ていたようです。
別れ際に「大丈夫だよ」とタカキに伝えますがこれはアカリがいなくてもタカキは頑張れるよとの別れの言葉でした。
ここで思うのはアカリは早くから大人の考えを身に付けている。男はまだまだお子様なのか。

男なら真の恋を見つけた場合、どんな障害があっても貫き通したいと夢見るものです。
しかしアカリは距離という障害がどれだけ自分をこれから不安にするか感じていて、
これ以上傷ついたり孤独を感じたくなかったのでしょう。孤独を最も恐れていたのがアカリでした。
１話でタカキはこう言っています「メールのアカリはいつも一人のようだった」と。
経験からアカリは人間は一人では生きていけないと感じていたのでしょう。

遠距離恋愛とその失恋。２章ではその失恋がタカキを苦しめます。
アカリとの失恋以来満たされなくなったタカキは本当の幸せとは何なのかを考えていたのかもしれません。

理性的に失恋を昇華したアカリに対してタカキはその想いの深さからか、アカリのように短い間に昇華できなかった。
心のどこかではその失恋自体を認めたくはなかったのか。その面から考えるとタカキは繊細な心の持ち主であることが伺える。
気持ちの切り替えが不得手で不器用だったとも言えるか。どちらにせよタカキはとても人間的だと思った。
切り替えがうまい人間もいるだろうが、彼は自分に何か落ち度があったのではないか、なぜこうなってしまったのかなど深く悩んでしまった。

３章ではタカキは孤独という殻にどっぷりと浸かり、もがきながらも一生懸命前へ進もうとしています。
心の張りを取り戻そうと会社を辞めます。ほかの恋人では満たされないタカキも描かれてます。
タカキが会社を辞めてなにか新しいことを始めるという設定は新海誠自身の投影そのものです。

深く傷ついたが失恋から多くを学んだのはタカキでしょう。
アカリに対する深い想いは彼の中に多くを占めていて簡単に捨てきれるものではなかった。
それがタカキを大きく成長させた。古い想い出になるまで時間がかかったのはアカリと対照的にタカキはまだまだ子供だったのか。

ということで私はこの作品はハッピーエンディングという考え方です。

見てるほうとしてはぎゅっとハートを締め付けられるような作品です。
これから買うなら間違いなくブルーレイです。

あなたも人生を見つめ直しませんか？

もういきなりの「家路」が素晴らしすぎますよね。若い世代にもap bank fes’05の名演で一躍注目された曲です。必殺の出だし、そのピアノ旋律の美しさはずば抜けて心奪われます。更にその旋律に導かれ綴られるのは、ずっと男の孤独を描いてきた世界観の原型であり、空しいほど一瞬の人生で目指すべき場所とは何なのかという展望でした。暮らしを背負って、や、たどりついてみせる、という言葉一つ一つに力がこもり、現実の悲哀と未だ見ぬ希望をぎゅっと詰め込んだ名曲中の名曲ですね。因みに詞にある、空とこの道出会う場所へというテーマはRoad&Skyという事務所名にも繋がる重要度を持ったり、他方『Home Bound』では“そして女たちは”だった詞がここでは“孤独なエゴは”にかわっているなどします。
選曲は多感な10代を経て大人になってゆく群像を集めていますが（Vol.1よりもマニアック）、最初に置かれた1の世界こそ後に続く物語達のテーマ曲のようで象徴的です。特に12「勝利への道」、13「生まれたところを遠く離れて」と共鳴しあうテーマがありますね。

2「君に会うまでは」はいつもその後に別れの曲が対極的におかれることで、愛しあった風景をより印象的に焼き付ける曲。だからこんなに愛し合って終る曲なのに、愛するからこその切なさに出会えるはずです（それは浜省自身のラヴソング観にも繋がる）。3「19のままさ」は名作『J.BOY』の重要な曲。ここにも浜省特有の恋の儚さ、爽やかな切なさがあります。
一方6「愛という名の下に」は「悲しみは雪のように」と共に有名になった曲ですが、イントロが大幅に変りました。未来に残すベストにあの印象的な旋律をやめてしまったのは残念です。
10「ロマンスブルー」の見せ方は、失恋の心を見事に描いてきた彼の卓越した写実能力が垣間見れて個人的にかなりお薦め。7や11は浜省の本当のルーツをみる曲ですよ。

聴き飽きるぐらい聴いたし、聴く年齢は過ぎたと思ってた。
中途半端なベスト盤、という印象もあったので期待薄でしたしかし！
１曲目でやられた。この曲があったか！　これが１発目か！

オリジナルバージョンって本人は不本意でも、ファンからしたら
もう絶対いじってほしくないと思うやん。普通は。
だから新録って失敗するパターンやん。たいがいは。
でも１曲目から良かった。むしろ今の俺に合わせて頂いたようなアレンジ。
もちろんアレンジも声も、昔と全く同じではない。
でもキーが変わらないってのも凄いけど、
そういう事よりも、この人の持っている「幹」みたいなモノが変わらないんだろうなと思う。
だから新録でも期待を裏切らないどころか、あらたに胸に響いてしまうんだろうな。
「どーんーなに、遠くてーもー　たどり着ーいーてー　みせーるー」
2児を連れた初めての家族旅行の車中で、思いっきり心の底から唄ってしまった。
初心者も経験者も絶対に聴きなさい。

ボーカリストとしての魅力であふれたアルバムである。
特に、「家路」がお薦め。
これは聴きごたえがあると思う。
中学生や高校生の君、お父さんかお母さんが浜田省吾のファンなら、
一度こっそり聴いて欲しい。
ひょっとすると人生観が変わるかも。
ぜひとも若い人に聴いてほしいアルバムである。

優れた青春小説を読んだ後のような感慨を与えてくれる作品集です。
幼い恋の喜びを歌う「君に会うまでは」「１９のままさ」「散歩道」
ご機嫌なダンスナンバー「今夜こそ」「土曜の夜と日曜の朝」
大人の恋の痛みを教える「愛という名のもとに」「ロマンスブルー」
胸に秘めた決意を表明するような「家路」
そして記念すべきソロデヴューアルバムからの「生まれたところを遠く離れて」
世間的にはロックシンガーとして知られている浜田さんですが、素朴な音楽少年
としての一面も持っています。僕はそんな一面がとても好きで、魅了され続けています。
浜田さんの曲は「MONEY」や「悲しみは雪のように」「もうひとつの土曜日」しか知らないという方にもぜひ聴いて欲しい１枚です。

浜田省吾さんのベスト版（二枚別売）の2枚目。

Vol.2は比較的初期〜中期の曲をセレクトしている。自分の中学生〜社会人になりたてくらいの時期で、恋愛や人との別れ、卒業、旅立ちといった場面場面にはまる曲がある。
今聴いてもメロディーラインといいメッセージ性といい非常に上質なJ-Rockだといえる。

本作の前に発売されているベスト版「The History of Shogo Hamada "Since1975"」とはかぶる曲がなく、良心的。
どの世代のファンにもお勧めできる一枚だと思う。

哀愁感のあるアジアンなバリ、というところが巷に溢れる普通のガムランCDとの
大きな違いでしょう。
音数は少なめ、隙間たっぷり。その分空気感が感じられます。
ガムランの不思議な倍音の響きの間に虫や鳥の声、水や風の流れを感じさる。
暑い夏、湿った梅雨には清涼感を与え、寒い冬には南の島の夢を届けます。
あのサウダージ感はバリの要素だけではなく、ジャワの要素が混じってるからなのか。
解説（細野晴臣）にあるバリのボサノヴァ的解釈というのも、言い得て妙。
すばらしい。

次作のバリ・ドリームも楽しみです。

このＣＤはバリ島発の土着のメロディーとは異なります。
聴いていて「影」を感じてしまいます。一言で言えば「暗い」です。
落ち着いたメロディーですが、私はこれを聴いてもあまり落ち着きません。
しかし、これを好きな人が多くいることも理解できます。
バリ好きの人たちの間でも、好みが分かれるのでしょうね。
同じ作曲者の「HOTEL IBAH」も同様です。

癒し系といえば、そうなんですが
好みが別れるかもしれないですね

ガムランほどではないにしろ、やや民族的な音であろことは確か
個人的には好みなので気に入ってますが、誰もが聴きやすいとなると疑問？

１０曲目は特にいいメロディで何度もリピートしたほど・・
これだけでも個人的には満足しているんです

久保田麻琴氏のアルバムです。
バリの音楽を取り入れた，彼自身の解釈・表現です。
バリのヴィラで体験したヒーリング感は，まったく得られませんでした。
ストレス解消されず，かえってストレスになりました・・・

凄く気に入って、今ずーっと聴いています。
バリの楽器やバリ語の語り、自然音（水の音・鳥の声・虫の声）、
を取り入れて、うま〜く曲にしてあって、
普通にティンクリック（竹琴）の演奏も１曲入っているし、
通して聴いたときのバランスが良くて聴きやすい！
いい感じにバリの雰囲気が出てておすすめです（＾▽＾）。
ついている写真（多分Ubudのhotel IBAH）も美しくて癒されます〜

写真からぬいたような背景の美しさがまず印象に残る
ストーリーもさわやかだと思う、たかき君の生き方は切なく感じてしまう

アニメーションを見たら次は小説を見てください、内容が補完され、より楽しめると思います

当方所持しております東芝RD-A1で再生できませんでした。
以前にも再生出来ない作品が在ったらしく、後日東芝に確認してみようと思います。

PCでは再生できました。やはりHDだと綺麗ですね。

HDプレイヤー、ラーゼフォンBOXの時に
18万くらいで買いました。HD供給とまる
のだよな・・・・・作品はいいのに売れる
のだろうか。

イイんじゃないですか？おっぱい大きい子も小さい子も、ロリ顔も、お姉さん系も確かに入ってる。何よりもポイント高かったのは表紙右上の子。55人で8時間だから一人10分ぐらいしか入っていないけど、その右上の子は12番目に登場する。素人モノの醍醐味はやっぱり当たりの子のかわいさ。他で見たこと無いし。しっかりSEXもフェラも入ってて満足です。フェラだけで終わる子もいたけど、そこはバリエーションということで良しとしよう。

fastと両方買いましたが、どちらもとても良いです。
オススメします。

読めば読むほど深く惹きこまれる作品です。
奥が深く、重厚で、感動できる。読み終えた時に満足できる。
これから先どれだけ新しいファンタジー作品が出てきても、霞むことのない絶対的な素晴らしさを持つ作品。

下巻では、バスチアンは身体的能力、美しさ、知性、権力などを、ほしいままに手に入れていきます。その代償として記憶を失い、大切な友達からも離れ、苦しみます。次第に、何かを望む時には動機が大切だと次第にさとっていくバスチアン。苦しみ、全てを失ったとき、癒しのプロセスに入っていきます。三国ますみ・ダニエル共著の「パワー・オブ・ナウ『今・ここ』という悟り方」の中では、ライオンキングやマトリックスを例に挙げた部分がありますが、この２作が真実の自己に目覚めて生きていく姿を描いた作品だとしたら、はてしない物語は、目覚めるまでの癒しのプロセスを丁寧に描いた作品だといえます。

幼い頃に見た映画のイメージに助けられて、非常に楽しめたうえに、これほど味わい深い作品だったのかと嬉しい驚きがありました。値段も手ごろでお勧めです！

ファンタージエンに行ってから、バスチアンが変わってしまったことにショックを受けました。

もっと美しく、もっと強く・・・と、何でも叶えようとするバスチアン。
ひとつ望みが叶えられると次の不満が出る。その繰り返しで満たされない。
その望みが叶えられるごとに、ひとつ、またひとつとなくなっていく「自分」の記憶。
自分で手に入れたのではない望みに‘代償が伴う’というのがすごく怖かった。

大人たちにこそ読んでほしい物語だと思います。

・・・そんな自分は「子供」ですが。

　エンデの作品の世界観は本当に素晴らしい。現代に欠けている物を的確に、それでいて遠まわしに受け取る人それぞれが感じ取れるようになっていると思います。ただ単に上巻のリズムが下巻に引き続いていたのならば、それは単なる「物語」で終わっていた事でしょう。本当に本書には題名の通りはてる事がありません。読者の想像出来るファンタージエンは無限に存在するでしょう。

　上巻だけを読んで私はバスチアンの活躍を期待していましたが、彼は私の予想通りの活躍はしてくれませんでした。しかしむしろ予想を裏切ってゆくバスチアンの姿にどこか自分の姿を重ね合わせてしまい、自分だったらば・・・と考えてしまう事の連続でした。友情、愛、記憶、願い・・・言葉は綺麗ですが、それとは裏腹に美しくない部分をも含んでいるのがこれらの言葉です。それを教えてくれたのが、バスチアンその人でした。

　まさにファンタジーの代表作です。本離れが進む現代っ子にぜひとも読ませたい一冊であり、また子どもだった頃の記憶を無くしかけている若者にも読んで欲しい一冊でもあります。本当に楽しめました。時間を忘れ、夜中まで読みふけっていたのはバスチアンだけではなく、私を含め、この本の読者ならば誰もがそうなのではないでしょうか。

ページが進むほど目を背けたくなる。
この有名な本を前に、そう思った方は意外と多いのではないでしょうか？
私はぐいぐい物語に引き込まれる一方で、読むのが大変つらかったです。

上巻では、バチスアンと一緒になってアトレーユの冒険を応援していました。無邪気に、何も考えずに楽しめました。
ですが、下巻でのバチスアンはどんどん欲望に貪欲になっていきます。
力も勇気も手に入れて、みなから敬われて、もとの人格も容姿も変わってしまうのです。記憶と引き換えに。
それは幸せなことでしょうか。

そして読者としては、それがどこか現実の自分と重なってしまうのではないかという怖さを感じます。
本当に大切な望み、そのたった一つのものを私達は間違えずにいられるでしょうか。

金城一紀の作品には、いつも勢いがある。

ハンデを背負った境遇にありながらも、自分の置かれた状況の中で一生懸命に何かに向かって前進する主人公が描かれているからだろう。

本書は、落ちこぼれ高校生達の卒業間近の時期が描かれている「レヴォリューションＮＯ．３」
これに続いてその少し前の夏休みが描かれた「異教徒達の踊り」の二つの話から成る。

どうして時間を遡る書き方をしたのか疑問だった。

この疑問は、最後の一行にたどり着いた時に解る。落ち込んでいる暇など無い。がんばらなくては！

シューマン（もちろんクララも）が大好きで大好きで大好きなんですが、
この本を読んだとき、ああこの人を好きで良かったと心底思いました。

自分も天才作曲家でありながら、
同時代に生きる天才たちが何ゆえ天才なのか、何ゆえ素晴らしいのか。
天才でも秀才でもまあそこまでいかない方でも全くそうでない方でも瞬時に理解できるよう（ご本人曰く）書いてあります。批評はかくあるべきですね。
（カタカナ語をのべつまくなし並べ立てる現代の知識人は参考にしてください！！）
ついでに次世代を担うであろうブラームスまで紹介してくれるんですから、
若い芽は早いうちに叩いておけ！なんてケチな事は一切いたしません！！！

ショパンの演奏会に聴衆として同席していた時に、ショパンがシューマンが来ている事に気づいて急遽曲目をシューマンの曲（確か謝肉祭！）に変更したエピソード（しかもメンデルスゾーンも同席！！）
なんて想像するだけでワクワクする話なんかも出てきます。

気前のいい大天才は美人で才能豊かなお嫁さんと共に素晴らしい曲を後世の我々に残してくれただけでなく、こういう面白い話もたくさん残してくれていて、いやはや感激至極です！！

2006年、ローベルト・シューマン没後150年を機に
岩波書店が重版再開した文庫です。

プラトンの『対話篇』を想起させる
フロレスタンとオイゼビウスの対話や
ショパン、メンデルスゾーン、ベルリオーズらの作品の批評
そしてブラームスへの期待を綴った文が収録されています。
またシューベルトとベートーヴェンに対する
惜しみない賛辞にも触れることができます。

読者の中には多少古風であると感じるかもしれませんが、
吉田氏の翻訳にはシューマン自身に語らせようとするような配慮が
あると思いました。

格闘ゲームは一切見向きもしなかったけど、違うジャンルに挑戦してみるかという軽いノリでまずは『DOA4』を購入。

始めは難易度ノーマルでも余りに強すぎるCPUに苛立っていたけど、今は負けても「あれまぁ(笑)」程度に…しかも『投げ』は上手くいかなくとも、『ホールド』や『読み』はかなり上達した。

勿論コスチュームもゲストキャラの一部を除いて全て又は気に入った物を獲得したし。

『DOA4』で本シリーズにハマり、過去作もやりたくなったので、この『DOA3』、そして『DOAU』を購入。

本当の理由はただEDがどんなか興味があるからだけど(汗)

『4』には無い難易度『Easy』があるので、ササっとプレイしてEDを見ようと思う。

CPUが嫌と言う程強かった『4』と同じ思いはしたくないしね。

最後に…今ではすっかりDOAフリークの自分。

DOA4→DOAU(DEAD OR ALIVE ULTIMATE)→DOA3とプレイしてきた者です。格闘ゲームとしての出来は非常に良いと思います。よく作りこまれており、難易度もそう高くないので(ラスボス除く)そういう意味では初心者にもお勧めです。コンボがつながりやすいのもポイントですね。でもせっかくこんなにグラフィックが綺麗なのに、コスチュームが少ないのはいただけません。カッコイイコスチュームをもっと見てみたいという方々も多かったのではないでしょうか?しかもコスチューム出現条件がただ単にストーリーモードクリアではなく、初心者には少々酷ではないかと思われる条件になっています(タイムアタックで出す方法もあるけど)。DOA4やDOAUなどではストーリーモードをクリアすればサクサク出していけたのに。しかし初心者が3すくみのルールを覚えたり、技の流れを考えたりするのには最適です。ただコスチュームを集めて楽しみたいという方はDOAUをどうぞ。女性キャラだけでも100着以上ありますので。でも実は、DOAUで隠しキャラを全員出現させるにはDOA3かDOAX(DEAD OR ALIVE XTEREME)のデータが必要なんですよね…さぁ、どうする?