EMI MUSIC JAPAN(TO)(M)の写真 画像 クチコミ!!

先ず音がいいんです。特に歌声の粒がきめ細かく立っており、耳元や眼前へ宇多田ヒカルが現れます。もともとミストのような彼女の声ですが、その霧のこまかい水の粒子まで形成するような立体感があります。と同時に、空間全体の広がりや風をも感じられたような透明度の高い質感でした。マスタリング・エンジニアは日本人アーティストも幅広く手掛ける世界最高峰の巨匠で、グラミー・ウイナーのTed Jensen。恐らく表現者達の意向を丁寧に汲み取り（今作なら恐らく全体を包む透明な温かみの仕上げ方）、そしてそれぞれの特徴（宇多田ヒカルという歌声のしなやかさ）を生かせる手腕だからこそ、vo.と全体のバランスや、彼女の中に広がる奥行きある世界観を具現化しえるのかもしれません。そしてそれはクリアだからいいというだけではなく、表現者の力を引き出し、それを見事にリスナーに届けてしまう、心を掴まれる手腕です。それが上記の彼女のヴォーカル力などに表れていたと感じました。

その今作の宇多田氏の世界観。全てが素晴しい。ほぼトータルで彼女自身の手作りで、彼女の心模様が透明な感覚でよどみなく流れてきます。そんなひと肌の温もりと、サウンドのシンプルでクールなデザインとが密接に繋がり合う印象を受けました。特にキーボードの音が非常に効果的ですよね。それが他とハーモニーをなしたりメロディやコード進行上の光と影を交差させてゆくと、その音色彩の中に色々な表情が見いだせます。彼女の内面が鋭くフラッシュバックしたり、逆にそのキーボードが、水が満ちるような透明な豊かさも届けます。聴き所です。

「ぼくはくま」。この自然さがいいですね。決して聴かせようとしないヴォーカルがあります。偏に歌いあげないのがいいし、かといって無理に無機質にするわざとらしさも感じられず、“くま”のこころやことばがそのままふわっと五線譜にのってみたような、無垢で、ゆっくりまっすぐのカラーなんですよね。今後に発展してもらいたい表現でした。

自分は宇多田さんのファンで、今までのアルバムも全部聞いてきました。
DeepRiverやULTRABLUEと違って、爽やかな曲が多いなという印象です。
爽やかですが、歌詞は深く重いところもありますね。
このアルバムも大好きですが、宇多田さんのロックな曲が好きな自分としては、DeepRiverのほうが好きかな。

私は普段テレビを見ないし、チャートもチェックしないので、
タイアップとかは全然知りません。

純粋に1枚のアルバムとして聴いてみました。

過去あまりにも売れすぎてしまったので、
ちょっと引いてしまった時期もありましたが、
その間も宇多田ヒカルは期待を遥かに上回る作品を作っていました。
今、ULTRA BLUEとHEART STATIONを繰り返し聴いています。

1回聴いた時は、歌詞の日本語のベタさがちょっと気になりましたが、
繰り返し聴けば聴くほど、それが彼女の個性であり、
ある意味実験なのだということが分かります。

美しくポップなメロディ、洗練されたアレンジ、高い音質、さらにアーティストとしての存在感。

２枚とも聴けば聴くほどそのクオリティの高さとプロの作品ぶりに圧倒されます。
中田ヤスタカを聴いて打ち込みでもやってみようかなという甘い考えを
吹っ飛ばされました。
こんなに打ちのめされてるのに、こんなに好きとは。。。複雑な気持ちです。

古くは、はっぴいえんど、YMO、初期の山下達郎などと並び、
宇多田ヒカルは、日本のポップミュージック史に
血がにじむくらいに深く刻まれた存在であることは間違いありません。

なかなか良いですね。
最初から最後まで
「澱みなく流れて行く」と言うか、
宇多田ヒカルらしい世界観が確立している感じがします。
ジャケットの写真や構成も、スッキリしていて綺麗です。

私個人としては、
「Gentle Beast
Interlude」,
「Celebrate」,
「Prisoner Of Love」,
「ぼくはくま」,
「Flavor Of Life」が
ツボにハマりました。
(「Beautiful World」は別格!良すぎます。)

リリース後数ヶ月を経過してからミリオンを突破という、過去のアルバムとは明らかに違う
(冷静に考えれば、極めて当たり前な)
販売の推移をした作品。

でも去年リリースされたアルバム(新譜)の中で、
唯一のミリオンセラーだったそうで…。

ダウンロードがもて囃され、
CDが売れない昨今の状況下で
これは賞賛に値すると思います。

さぁみんなも
アンプとスピーカー、
CDプレイヤーとダビングの為のMDレコーダー、
低損失ピンコードと、
低損失スピーカーケーブル、
(上を見ればキリが無いですけど、それなりの音を聴く為には
30〜40万円の設備投資が必要にはなりますが。)
それからCDを買って音楽を聴こうよ!

今流行りのiPod等の
デジタルミュージックプレイヤーから出る音は
いかにも「薄っぺら」で、
御世辞にも良い音なんかじゃないですよ。

新しいモノが万能と言う訳では無いのです!

夜中の静寂の中で聴いていると、何故か泣きたくなるアルバムだと思います。 全曲が透明感を持っていて、それでいて包み込んでくれる暖かさがある。 その暖かさにの中に、忙殺されてしまっている心を癒してくれる優しい歌声が響いて涙腺が刺激される。
特に「テイク5」は言い方がおかしいですが、このまま死んでも良いとさえ思える程に良い曲となっています。 彼女の音楽センスは本当に素晴らしいと思わせてくれるアルバムでした。

全ての曲がいいです。ソクラティックラブではソクラテスの掲げた問答法がちゃんと表現出来てるし、謎謎ではほんとにタイトルのとおり謎謎になってますしね。ちなみに謎謎の答えは(君)です。あとおしゃかしゃまでは本当に僕たちは神様なのか?とかこのアルバム自体考えさせられるものだなーと思いました。 特に雨音子とバグパイプは超超おすすめです!!

「あれ、服の趣味変えた？」
それが一番最初に感じた印象でした。

生身のＲＡＤ自体、根底にあるものはきっと変わっていない。
でも、それを表現する切り口を変えようとしている様に思えます。
これまでのＲＡＤとは違う。初めに流れるタユタを聴くなり、直感に近いような感覚がありました。けれど、一枚を通して聴いて、これまでの曲で聞いたことのあるような雰囲気が断片的ですが、いくつかありました。
正直、初めはマンネリなのかと思いましたが、そうではありません。
冒頭にも書きましたが、
ＲＡＤの、寧ろ野田さんの根底にある揺ぎ無い核心の部分をしっかりと持っていて。
そこから生まれてくる曲は、沢山作れば作るほど重なってしまう部分が出てくるのではないかと。
自分だけのものならば、それでもいい。
けれども彼らの音楽はもう、彼らのものだけではなくなってしまっていて、
聴き手がいる訳で、そうするとおのずと評価や感想を下されてしまう。
どうしたらいいか判らない、と言うような叫びの部分が痛烈に浮き彫りになっているような印象です。
だから、おしゃかしゃま辺りが一番、今の彼らの本音に近いものがあるんじゃないかな、と勝手に思ってしまいました。勿論、どの曲も本音だと思いますが。
とはいえトリを飾る37458にある、「こんな歌唄えちゃう世界がいやだ」という部分。
思慮深く、様々な角度から物事を捉えるからこそ、ひとつひとつが相反する。
だから絶対にこれはこう、とはいえない。そんな迷いにもにたものを抱えているように思えます。
ひとつ表現しても、それに対してはっきりと表現者自身が頷くことに躊躇っているような。

おしゃかしゃまを発表するという事は、彼らにとって大きな賭けだったのでは。
「神様」というキーワードはこれまでのRADに沢山出てきたし、それだけに尚更、
これまでの世界観を覆すような作品を世に出すことは勇気のいることだろうし。
でも、こういった考えや思いは、実は以前から少なからず抱いていたのではないかとも思います。
心の深い奥底に隠してあった思いをふっと出したような、そんな風に思う。

そういった事も含め、この一枚を通してこれまでの自分とこれからの自分、そして今の自分、そういったものと懸命に向き合っている最中で、迷いながら、混沌とした葛藤を抱えながらでも前を見据えている、そんな姿がCDから溢れて来る音の向こうに見えた気がします。
そして、そういった思いは彼らの音を聴いている此方にも、共通している部分が多かれ少なかれあるから、心へダイレクトに突き刺さって揺さぶることが出来るのではないかと。

個人的にアルトコロニーではOne man liveが一番お気に入りです。
ありのままの自分を表現すること。自分を押し殺さず、素直な気持ちを漏らしたっていい。
完璧じゃなく、不器用だっていい。
この曲が現時点での彼らの答えに近いのかな、と思います。
勝手な解釈ですが。

一つ一つの音が澄み渡っていて、
これまでより言葉が若干コンパクトになっている印象も受けました。
心の深いところまで、じわっと染み広がってくるような音と言葉が心地良いです。
RADの変化を感じる一枚。
これから更にどう変わっていくのか予想もつきませんが、
これまでよりももっと、RADの新譜が楽しみになりました。

RADWIMPSの5作目、アルトコロニーの定理。

正直なところ、前作（RADWIMPS4）は最高到達点に達したと誰もが思ったはずだし、
あの路線は何枚も繰り返し聞きたいものではないので、今作は期待してなかったんですよ。

けれど、聴いたらびっくりした。

教祖様が語りかえるように始める「タユタ」、お得意のラップでもレゲエでもない早口ボーカルと風刺と韻の効いた歌詞で攻める「おしゃかしゃま」（お釈迦様のこと？）、みんな大好きなポップなミクスチャー路線の「バグパイプ」、優しいミドルテンポの「謎謎」、「俺の好きな人の好みに俺を作ったオトンとオカンに感謝です」とメロウに歌う「七ノ歌」、やけに耳にひっかかるアッパーチューン「One Man Live」。

前半からぐいぐいと攻めながら、今までで達成してきたRADWIMPS節を惜しみなく出してくるのが素晴らしい。
RADWIMPS節は有名な彼女大好き歌詞だけじゃなく、演奏力とアレンジ力の素晴らしさ。耳を引っ掻き回すギターリフ、ファンキーなチョッパーベース、弾みまくるバスドラ、野田洋次郎のボーカル。
その4人のスキルによって可能になるブレイク、転調、構成力。

とにかく今作は密度が濃い。バンプやアジカンは最初の3作あたりは本当に素晴らしかったけど、最近の彼らはだんだんと説教くさくなるわ、路線を突き進めているようで、ただの自己模倣をしているだけに飽き飽きするんですが、そうなってもおかしくないくらいバンドの個性がはっきりしているRADWIMPSがそうならなかったのは凄い。今までと同じことをやっていながら、違う次元の作品に密度を上げながら仕上げている。何なんだこれは？

間違いなく今年の邦楽ロックのトップ層に食い込むと思う。

以下、おしゃかしゃまの歌詞

"カラスが増えたから殺します
さらに猿が増えたから減らします
でもパンダは減ったから増やします
けど人類は増えても増やします"

"偶然の一致か　運命の合致
はたまた　自分勝手スケッチ
あっち　こっちそっちってどっち
一体どうなってるんダ・ヴィンチ"

"さぁ無茶しよう　そんで苦茶しよう　二つ合わさって無茶苦茶にしよう
さあ有揶しよう　そんで撫揶しよう　二つ合わさって有耶無耶にしよう"

天才の定義が予想を裏切ることと、底が見えないことならば、野田洋次郎は今作でまた天才性を証明したと思う。

日本のロックバンドRADWIMPSの最新作（通算5枚目）。
エモブーム以降，ELLEGARDENと共に日本のロックシーンを牽引する2トップの一角とあって，ギターロックとしての完成度は申し分ない。
PVが制作された"おしゃかしゃま"では，レッチリの影響を感じさせる変態チックなメロディ展開が面白い。
洋楽テイストの生かされた邦楽ロックの最高峰と言える作品だ。
唯一惜しむらくは，日本人としてのアイデンティティが希薄なこと。
日本で活動しているからこそ産み出されるような独自性がもっと発揮できるようになれば，海外進出も夢ではないと思う。

RADらしさとらしくなさが備わった一枚。
決して駄目なアルバムでは無いが、今までのファンからしたら好みが分かれそう。
昔のほうが良かったという懐古では無いけど…。
個人的には前半曲が好みだった。
ONE MAN LIVEが一番好きかなあ。

KENさんの意見に大賛成です！クラシックが素敵なジャンルなのに、いまいち、人寄せに成功せんのは、あの題名の学術的あるいは難しい系の書き方にも原因は一理どころか、かなりあると思ってます。だからどうすれば、と言われるとウーンとはなりますけどね・・・。
どこにでもそこらへんに芸術音楽が在る（失礼！）ってな気軽な感じ、ちょっと鼻歌で今聴いたメロディが飛び出しそうな気分とか、良い音楽が一杯、澄んだ空気やおいしい水みたいに存在するのはホンマにええなぁ。実は私は難しいタイトルを覚えるのが大好きな、純然たる（？）クラシックオタク系人間なんやけど、芸術音楽や文化なんて普及しなけりゃ「クッソの役にも立たんゎ！」と芯から思いますねん。だからEMIさん頑張ってやぁ〜！

俺のように最近クラッシックを聴くようになってきた者には結構有難いＣＤです。
普通の人から見ればクラッシックの題名？は難しいのも多く、聴くと、あ！知ってる！
聴いたことある！この曲好き！などの数多くの名曲が名も知らぬままになっているものも多いと思います。
俺はこのＣＤでお気に入りの曲の名を知り、レビューなどを参考に購入してます。
要は寄せ集めＣＤではなく、初心者のナビゲーションＣＤとして使用してます。

よくこのようなＣＤがでると、金儲けだとか冒涜だとかイチョモンをつける人がいますが、求めている人がいなければ売れませんし、これで楽しめる人がいればそれでもいいのでは？クラッシックは気軽に聴いてはアカンの？楽しんで聴いたらアカンの？
何の定義をもっての音楽？
あなた方が世界に名を轟かせる作曲家や音楽家なら猛る権利はあるとは思いますが・・

おそらくこのような人達が結局のところ日本のクラッシック界の足引っぱっているのでは？
もう少し頭に柔軟性をもたせましょうね！うんちくさんの方々！

ちなみにロック人間はいつでもウェルカムです！来るもの拒まず！一緒に楽しみましょ！
難しいことはいいのです。ただただ音を楽しみましょう！それが音楽です。
動機も不純でいいのです。そこから本当に好きになっていくこともあるのです。
そんな方々に最適なＣＤだと思います。

カノンなどで癒され、威風堂々でロックバラード！モーツァルトの交響曲第４０番ト短調第１楽章やこのＣＤには入っていませんが、交響曲第２５番ト短長第１楽章などはロックのリズムにも合いノリノリです。
ロック少年にもオススメです。

基本的に音楽にはジャンルの境界線はないのね！と改めて思わせる一品でした。

ちなみに、マイナス★１つは（冒頭）や（抜粋）などで少々ムヤムヤ感が出てしまった為です。

ヒューイ･ルイス＆ザ･ニュースの80年代のヒット集にオリジナル･アルバム以外の名演を収めたお買い得な一枚。オリジナル･アルバム以外の曲は#13、#14、#15、#18の４曲で、#13はWE ARE THE WORLDに入ってたライヴ･ヴァージョン（TOWER OF POWERのホーン隊が最高!）で、1作目にオリジナルが収められてる。　#14は1993年にシャナチーからリリースされたCURTIS MAYFIELDへのトリビュート･アルバムより。　#15はSMOKEY ROBINSONの79年ヒットのカヴァーだが、いいところでEDITなのが惜しい。グウィネスのVO.も良い。　#18はFOUR CHODES & SEVERAL YEARS AGOからJ.J.JACKSON（SOULのほう）のカヴァー。　他の曲にゃ説明など要らんでしょが、SINGLE EDITが11曲を占めるんで、★1つ減点。　国内盤には英文ライナーの対訳、各曲の解説、歌詞＆訳の30ページ以上のブックレットつき。以前のベスト盤に未収録だった曲(#16など)もリマスターで聴ける。