Hanns Zischlerの写真 画像 クチコミ!!

　スピルバーグ監督はユダヤ人であることを非常に意識する監督でもある。「シンドラーのリスト」はいうまでもなく、「インディジョーンズシリーズ」や「プライベートライアン」でも彼の姿勢は明白だ。そんな彼がもっとイスラエル、パレスティナ問題について突っ込んだのが本作品。パパと呼ばれる怪しい情報屋や、各国諜報機関との駆け引きなど、政治スリラーとしての見どころをふんだんに取り入れているのは確かだが、主人公を非常に感情的に描いているところがポイントだろう。ユダヤ人として、テロ行為や、イスラエルの政策には反対メッセージを色濃く出した勇気は評価できる。が、他のナショナリズムや、宗教にはやや否定的だったり、ユダヤ人擁護のスタンスから作られた作品と観てしまう人も少なくないのではないか。映画として見るよりも、民族問題を考えさせられる作品ではある。
　アメリカ映画史はユダヤ系映画人の存在抜きには語れない。そんな中で、後世まで名が残るであろうこの大監督が敢えてこういう題材を取り上げたのも興味深い。もう彼は大人になった映画少年というだけの人物ではなくなっている。

　ミュンヘンオリンピック開催時にパレスチナ人にイスラエル人選手が殺され、その報復にでたイスラエルの報復諜報活動を描いた映画。家族を持つ一人の男性の視点から描かれる。
　報復(殺害)の仕方が様々でその演出の仕方に脱帽しました。電話に爆薬を仕掛けその電話にコールし相手が出たら起爆する。しかしターゲットの娘が忘れ物を取りに戻ってきてその電話に出てしまう。それを知らない起爆班はスイッチを押そうとするが電話をかけた主人公は中止するよう起爆班のもとに必死に走っていく。自分にも子供が生まれようとしている主人公にとってたとえ任務であったとしてもターゲットの子供の命までは取れない。家族を愛する気持ちが表れたシーンだと思いました。他にも爆薬の力が強すぎて他の人間たちまで巻き添えにしてしまうかたちや銃による暗殺など多岐にわたり、「プライベートライアン」や「シンドラーのリスト」のリアルで生々しい映像が今作でも映し出され圧巻させられました。
　スパイアクションとしても観ることができるし次第に自分の行動に疑問を持ち始める主人公の心の推移を映し出したドラマでもあるし、実際の背景を基にした史劇でもある。貴重な映画だと思いました。
　また主演のエリック・バナをはじめダニエル・クレイヴ(『００７』)、ジェフリー・ラッシュ(『パイレーツ・オブ・カリビアン』)、モーリッツ・ブライプトロイ(『素粒子』)、ヴァレリア・ブルーニ＝テデスキ(『プロヴァンスの贈り物』)など実力派俳優たちが出演し特に後者二人はセリフが少なく映る時間も少ないのに映画に出ているところはスティーブン・スピルバーグの知名度、映画への注目度が高さがうかがえます。

１９７２年のミュンヘンオリンピック開催中に起きた黒い９月事件、それに対するイスラエル政府のパレスチナへの報復活動を描いた作品。

この映画についてスピルバーグは、これは事実を描写した映画ではなく、事実をもとにして描いたフィクションであるという主旨の発言をしている。
しかし私がそのフィクションを観て思い浮かべるのは、いまそこにある、解決もつかないし納得も出来ない、どうしようもない現実である。
そして様々な疑問が沸き起こってくる。

ユダヤ人、イスラエル、パレスチナ。
何故ユダヤ人は歴史上のいつどの点においても厄介者扱いされ、迫害を受け続けてきたのか。
ユダヤ人もパレスチナ人も何故あのイスラエルの土地に固執するのか。
約束の地とは何か。
キリスト教ユダヤ教イスラム教は何が違うのか。

それらの問題のどれもが今を生きる多くの日本人にとって馴染みがうすく、どうしても分かりにくい問題である。そしてそれらについて全く無関心であると、この映画を観てもいまいちピンとこないのではと思う。
しかしそこには間違いなく人間にとって普遍的な問題がある。

われわれ人間は何故殺しあわなければならないのか。
いつまでそれを続けるつもりなのか。
「平和」のために「殺しあう」という矛盾。
戦争とは。差別とは。宗教とは。国家とは。平和とは何か。


日本人はユダヤ人と彼らに関する諸問題それ自体に直接関係しているわけではないかもしれないが、その問題を通じてわれわれが考えるべきことはいくらでもある。
この映画はそれらの問題に関心を持ち、考える一助となれば良いのではないか。
そうやって改めて問題提起するためにスピルバーグはこの映画を撮ったのだろうと思う。

　よくできた映画かそうでないか。見るときの視点はただひとつ。作意がどれだけ映像で表現できているか、ではないか。たとえ悪徳ギャングが主人公の映画であっても、その犯罪の計画、実行、そして結果が手順を踏んで、見る側が納得できるストーリーになっているかどうか、である。
　そして、作中の人物が生きた人間としての実在感があるか、映画にかぎらず、芸術作品を鑑賞するときのポイントはそこにあるだろう。その観点からすると、本作はいい加減という他はない。テロリストを探し出して撃つまでの準備、困難そして苦しみは筆舌に尽くせないものにちがいない。この映画ではそれが何もない。
　スピルバーグが言いたいことはわかる。しかし、いくらメッセジーが崇高でも、それと映画の評価とは別の問題。

本作は、戦慄のミュンヘン・テロで１１人の命を蹂躙されたイスラエル政府が、
報復として遂行した暗殺プロジェクトの真実につき、
若くしてリーダーに選ばれた青年の視点から描くものです。

まず、冒頭で本作は真実にインスパイアされた（Inspired）とあります。
Based　on〜と表示されないのは、
暗殺プロジェクト自体が密行性が高いため、
本作が、やはり断片的な情報と監督の想像力で構成されたことを示しているのでしょう。
したがって、あまり細部のリアリティにこだわらずに見るべき作品だと思います。

次に、印象的なのは、ヤサ男に見える主人公アヴナーの顔つきが、
度重なる凄惨な暗殺を経て凄みを増していくところです。
賛否両論でしょうが、始めの方で冗談交じりでセックスを楽しんでいるアヴナーが、
終盤で何か取り付かれたように妻の身体を求めている、
しかも、その間ミュンヘン・テロの残像に苛まれているというのが象徴的です。

さらに、もちろんスピルバーグ監督のメッセージの一つであると思われる、
暴力の連鎖のむなしさというのも、
あえて終盤で主人公と上司との言い争いという形で明確にしなくとも、
敵とみなせば問答無用で殺害する、暗殺作戦の連続を通してひしひしと伝わってきます。

ただし、個人的にいただけないと思ったのは、
主人公が重大な決意をしようとする時などに、
ミュンヘン・テロの再現ドラマが挿入されることです。
果たして、現場にいなかった主人公の脳裏にこんな鮮明な映像が浮かんでくるでしょうか…。

最後に、本作にはろくでもない人殺しの大人が総出演（笑）なので、
フランス人ブローカー？「パパ」の邸宅の子供たち、
そして、なんといってもアヴナーの最愛の娘の可愛らしさにほっとさせられます。

これまで政治的・歴史的テーマを扱うとその主題的な重大さに足を掬われている感のあったスピルバーグだが、この『ミュンヘン』では極めて複雑な問題を前にみごとに自身の作家的中心主題を貫き、しかもその問題に深い疑問を投げかけさえする、いわば「これまでの自分を超える」映画を作り上げた。

パレスティナ紛争やテロとテロへの報復という表面的な題材だけで受け取られがちで、実態をなんにも分かってないパレスティナ支持派のほとんど反ユダヤ主義差別としか思えない（「スピルバーグはユダヤ人です」って、じゃあ日本人はみんな天皇陛下万歳なんでしょうか？　想像力なさ過ぎ）批判も出ているみたいだが、『ミュンヘン』の主題の中心は「HOME（家／故郷／祖国）への執着」という『ET』以降のスピルバーグ映画を貫くテーマであり、それこそがパレスティナ問題の根本的な問題であることを、スピルバーグはこの映画でちゃんと見抜いている。

流浪の民であったイスラエル人がホロコーストを体験したあとでは安心して暮らせる祖国イスラエルが必要になり、なにがあろうとそれを守り続けることが至上命題になるのはある意味当然の欲求だ。主人公の側ではそのHOMEへの思いが、両親の話や任地でみんなでイスラエル風の料理のホームパーティーを開くところ、主人公の妻などを通して繰り返し描かれると同時に、それを守るためにはなんだってやるという頑さと身勝手さ、その矛盾が次第に浮かび上がる。

一方でイスラエル建国はパレスティナ人の故郷喪失を直接意味し、その深い悲しみはローマで最初のターゲットとなるワエル・ズワイテルを演ずるパレスティナを代表する名優マーカム・クーリーが登場するなり『千夜一夜物語』のイタリア語版を準備中ということでアラビア語とイタリア語でアラビア文学の最高峰を朗唱するところから、明確に示される。それがローマという極めてヨーロッパ史的な空間のなかに映し出されることからして、スピルバーグ演出が冴え渡る。暗殺されたズワイテルの死体がミルクの海に倒れ込むというショッキングなショットは、「蜜と乳の流れる地」である「HOME」をめぐって争う二つの民族を描く上で極めて象徴的だ。

ホロコーストをHOMEつまり安心して暮らせる祖国／故郷への思いで演出してしまった結果、スピルバーグの意図に反してユダヤ人右派プロパガンダになってしまった『シンドラーのリスト』の過ちを自ら正すかのように、スピルバーグはパレスティナ、イスラエル双方の「HOME」への思いを対置させながら、双方の矛盾を浮かび上がらせる。『エンジェルス・イン・アメリカ』の劇作家が書いた脚本であるせいか、パレスティナ人ゲリラの青年のスピーチなどの説明でしかない説教臭い台詞はご愛嬌だが、かつてのレジスタンス活動家で非合法活動に従事して国家の外に自分たちのHOMEを作り出しているミシェル・ロンズダール、マチュー・アマルリックらのフランス人一族、ニューヨークのブルックリンに引っ越して「この街はひどいわよ。エルサレムよりも教会が多いんだから！」と冗談を飛ばす主人公の妻など、モサドとパレスティナ・ゲリラ双方の切羽詰まった深刻さと対比される映画的要素は、とてもよく効いている。今まで「女が描けない」と言われて来たスピルバーグが、この妻や、オランダ人の女殺し屋など、とても存在感のある女性像を何人も登場させているのもいい。

なかでもパリにベースを置くファタハ活動家マリー＝クロード・ハムシャリを演ずるパレスティナ人女優ヒアム・アッバスが、子どもを学校に送るために軽やかに運転手付きのベンツに乗り込む上品さは素晴らしいし、彼女やマーカム・クーリーなど、アラブ側の出演者はほとんどが本物のパレスティナ人の名優で、アラビア語の台詞も端々にある。それに対しイスラエル側はイスラエル人も出ているが、ユダヤ系、非ユダヤ系双方を含む国際的なキャスト（ドイツ人、フランス人にオーストラリア人や南アフリカ人まで）で、台詞は様々な訛りの英語。アメリカ映画だからヘブライ語では撮れないというだけではない、この自らの言語が観念としてしかない、もはや理論的・観念的にしか民族ではありえないユダヤ人、それでもユダヤ人でしかあり得ず、頑なにユダヤ人国家を守ろうとする頭でっかちな怖さが、強烈な悲劇として浮かび上がって来る。

パレスティナ問題やテロリズム（ちなみにモサドがこの映画でやっているのは、完全に「テロ支援国家」だし、それを上層部は自覚している）、暴力の連鎖はもちろん重要なテーマだが、その根本にあるHOME、故郷、家、祖国、自分の属する場を夢見る執着の問題をきちんと見せていることに、この映画がスピルバーグの傑作となった理由があるのだろう。これまで「子どもの映画」とも揶揄されてきた彼が、真に大人の映画を作ったことも特筆すべきである。またやたらカット割を細かくして見た目のショッキングさを追求する近年のハリウッドにおけるアクション演出の薄っぺらさに敢然と背を向け、長廻しを駆使してアクションのまっただ中に観客を引きずり込み、アクションのなかにこそ主題を鮮烈に浮かび上がらせる手腕には脱帽する他ない。

ケチをつけるならアーヴィン・クシュナーの書いた台詞が演劇的で説教臭過ぎるのと、リン・コーエンの演ずるゴルダ・メイヤーはいろんな意味で要らない。一方でパレスティナ側を演じるパレスティナの名優たちや、アヴナーの妻役のエイレット・ズレール、顔はほとんど映らないが本物の元コマンドーだけに身体の動きが本物のリロン・レヴォ（ベイルートの襲撃シーンで登場）など、イスラエルの俳優たちがいずれも素晴らしい。ほとんどキプロスでロケしただけらしいが、世界各地の風景をきちんと再現した美術・撮影が、故郷を失った人々のさまよう魂を際立たせている。

テロへの復讐と見るか、テロとの戦いととらえるか意見の分かれる作品です。

スピルバーグはお金儲けはもういいから世界を変える映画を作りたいと思い
この作品を世に出したとのこと。

そのため、スピルバーグはこの作品でイスラエルに入国できなくなりました。

初見は映画館で彼女と一緒に観たのですが、観終わった時は
二人ともぐったりでした。

DVDで再度、鑑賞しましたがやっぱりぐったり・・・

内容がかなり過激なので、見るには覚悟を決めて下さい。

この映画を平和な日本人が見たら
イスラエルとパレスチナいい加減仲良くしようよ〜
と言いたくなります。が、
こーんな悲惨な殺し合いを昔っからやり続けていたら
絶対仲良くなんかなれないとも思ってしまいます。

映画が160分と長い上に、殺し合いもめちゃくちゃリアルで
ほっぺた弾丸貫通でも生きてるとかトラウマになりそうなくらい
血まみれな映像盛りだくさんです。
はっきり言って見終わった後へこみます。

スピルバーグは戦争やめようというメッセージを届けたかったと思うし、
事実見た人には届いてます。
が、2回は見たくないです・・・かいわそうすぎて。

１９７２年のミュンヘンオリンピック開催中に起きた黒い９月事件、それに対するイスラエル政府のパレスチナへの報復活動を描いた作品。

この映画についてスピルバーグは、これは事実を描写した映画ではなく、事実をもとにして描いたフィクションであるという主旨の発言をしている。
しかし私がそのフィクションを観て思い浮かべるのは、いまそこにある、解決もつかないし納得も出来ない、どうしようもない現実である。
そして様々な疑問が沸き起こってくる。

ユダヤ人、イスラエル、パレスチナ。
何故ユダヤ人は歴史上のいつどの点においても厄介者扱いされ、迫害を受け続けてきたのか。
ユダヤ人もパレスチナ人も何故あのイスラエルの土地に固執するのか。
約束の地とは何か。
キリスト教ユダヤ教イスラム教は何が違うのか。

それらの問題のどれもが今を生きる多くの日本人にとって馴染みがうすく、どうしても分かりにくい問題である。そしてそれらについて全く無関心であると、この映画を観てもいまいちピンとこないのではと思う。
しかしそこには間違いなく人間にとって普遍的な問題がある。

われわれ人間は何故殺しあわなければならないのか。
いつまでそれを続けるつもりなのか。
「平和」のために「殺しあう」という矛盾。
戦争とは。差別とは。宗教とは。国家とは。平和とは何なのか。
それらは一体なにを意味しているのか。

日本人はユダヤ人と彼らに関する諸問題それ自体に直接関係しているわけではないと思うが、その問題を通じてわれわれが考えるべきことはいくらでもある。
この映画はそれらの問題に関心を持ち、考える一助となれば良いのではないかと思う。
そうやって改めて問題提起するためにスピルバーグはこの映画を撮ったのではないかと思う。

　スピルバーグが監督してんだからもう少しエンタテインメント的要素があるのかと思ったが、さにあらず。冒頭から実写映像を交えたミュンヘン五輪テロの凄惨な場面。で、その後はモサドの指令を受けた工作員達の報復暗殺テロが延々と続く。やはりイスラエルって異常な国だねえ。
　出てくる俳優が顔も名前も知らない人ばかりだったが、皆演技派でかえってドキュメンタリー的なリアリティはあった。ただあまりに映像やストーリーは陰惨で、ラスト近くで主人公が妻との性交中、フラッシュバックで空港でのテロ制圧を回想している場面には、正直吐き気を催すほどの嫌悪感を感じた。
　なおファッションや風景など70年代の雰囲気はよく出ていたと思う。

原作を以前に読んでました。
小川洋子さんの作品はなんとなくフランスぽいなと感じる事が多いのです。
ですからこの映画は全く違和感なく、というよりドンピシャでした。
しっとり静かな空気と同時にねっとり絡みつくような感触も残し
不思議な空間が見事に描かれていてぞくっとします。
標本室の一種異様な非現実的な世界と、彼女の住まう街の現実的な世界
どちらも現実なのか・・・どこかからは内面を映し出した世界なのか。
その境界線がどこにあるのか。
よく分らない感覚が絶妙なバランスで心地よいです。

小川さんのほかの小説も映画化されないかな

　予告編の冒頭で原作者の絶賛するコメントが流れる。版権がフランスに移ってしまったので邦画として製作されることはまずないだろう。

　「博士の愛した数式」に感動して観賞してみたのだが、冒頭からすぐに入り込むことができなかった。

　え？！自分の忘れたい過去を標本する？突然そんなこと言われても……そんなんで食っていけるの？

　映像だけでは入り込めない世界、観賞する側に準備が必要だと思った。
　しかし、最後まで観賞したとき、バラバラになっていたパズルが全て揃ったような気持ちになった。
　私自身、納得のいかない展開だったが、なぜか最後は主人公に感情移入できたのは不思議だ。あまり余計な事を考えないで観たほうがいいのかもしれない。
　まだ未見の方は、原作本を読んでからのほうが、入りやすいかと思う。

久しぶりに最初から最後まで魅了されたフランス映画でした。
小川洋子の原作をフランス人の女流監督がどう描いているのか気になってみてみたのですが、彼女の作品の持つ現実と幻想のはざまの微妙な雰囲気を見事に映像化していたように思います。
ブリットポップバンド、PORTISHEADのベス・ギボンズのアンニュイな音楽がぴたりとはまる、深みのある色合いの映像。
本作が初主演のオルガ・キュリレンコはロシア出身の元スーパーモデル。緑の瞳とぽってりとした唇、まっすぐに伸びた白い足、ためいきがでるほどキレイです。
そして彼女が纏う風にそよぐ軽やかな衣装はフランソワ・オゾンの作品を手がけるパスカリーヌ・シャバンヌの手によるもの。
カメラマンのアラン・デュプランティエはフランスでは有名なCMカメラマン。

この映画は地味に見えても、この作品が一流のアーティストによって作られた妥協のない一流の作品だということは、どのシーンを切りとってもカンペキに美しいことからもわかります。
フェティスズムやトラウマ、扱っているテーマはちょっと風変わりですが、こんな美しい映画を私は久しぶりに見た気がします。

美しい。
原作のファンなので、恐る恐る見たのですが、素晴らしいの一言です。
細かい設定は違いますが、空気というか雰囲気を同じくできる映画と小説ってなかなかないと思います。しかも国が違うのに！それぞれの次元で昇華した作品です。

主人公の宿泊する港の荒々しい乱雑さと標本室の静かな美しさ。透明感のある映像がミステリアスな雰囲気を増長します。主人公の危うさと標本技師の視線、絡みつくような美が見る人を虜にします。

ストーリーは、原作「薬指の標本」に忠実で、心臓の鼓動まで聞こえてきそうな舐めるようなカメラワークに食い入るようにみいってしまう。主人公もスーパーモデルでスタイルも抜群で
所謂、「芸術作品」でもある。彼女の着こなしも、肌をさらけ出すしかない蒸し暑い日本においておおいに参照されたし。
「ワイン片手に彼女を抱き寄せ一緒に観る」映画のひとつだ。
へたな愛撫よりキクかも。。。