YESTERDAYの写真 画像 クチコミ!!

この２人が奏でる曲は不思議な力を持っている。
私自身特にファンではないのだけれど、気がついた時にはいつの間にか一枚通して聴いてしまっていて心の中に曲が残っている。
前回のアルバム以上に今回の楽曲集は、Sotte Bosseさんお２人の魅力満載な感じでした。

yesterdayが発売されてツアーが有ったけど
『なんで東名阪だけよ!』と怒り心頭だった人は絶対に買うべき

正直前までいたキングでは2枚組ライブDVDはありえなかったと思う
初めてエイベックスを見直しました

ただ怖いのはこれでエイベックスが調子に乗ってツアー回るたびにDVDを出しそうなんだよなぁ

LOSTMAN GO TO YESTERDAY から PIED PIPER TOURまで収録してこの値段！！
安いなぁ〜♪♪

LOSTMAN〜の方はシングル中心で構成されたライブで、
PIED PIPERの方は一番新しいアルバム曲を中心に構成されたライブなので
ココ最近pillowsを好きになった方には入りやすいDVDではないでしょうか？
もちろんファンの人は買いですね！！
２００９年で結成２０周年ですし色々と楽しみです☆

初回盤のほうはDVD付なので５つ星だったのですが、
CDのみだとやはり評価は落ちますね･･･。

YUIの曲は後からじんわりくるスローミュージックだということは皆さんおっしゃっていますが、このアルバムでは、一度通して聴く→「あ、わりといいかも」→さらに聴きこむ→「たまに思い出す曲がある」→さらに聴く→「アルバム全体通してあまり聴く気になれない」という流れが私の場合でした。

そして、逆に無性に聴きたくなったのが1stと2ndアルバム。
YUIの声質に今作のロック調はやはり無理を感じます。
たとえ打ち込みがほとんどで軽いロックであっても、それも中途半端な印象を受けます。

これまでのバラードや、シングル曲のアコースティックバージョンなどを聴いていてもよく分かるように、YUIは表現力があるアーティストです。
それだけに、ロック調が自らの表現力や良さを殺してしまっているのが勿体無く思います。
今回の詞は全体的にあまり季節や風景を感じさせることも少なかったです。

しかし、このアルバムでYUIが訴えている世の中に対する「前向きに生きよう」という気持ちは今のYUIだから書けるものだと思います。
それはとても伝わってきました。

Love is allやMy friendのような、アルバム曲ながら逸脱した素敵な曲もあるので、今後のYUIの活動に期待しているし、ファンをやめることはないと思います。
My friendはアルバムタイトルにもつながる曲ですし、初めてYUIを聴く人にも是非聴いてほしいです。

ロック好きのおっさんにこそ、聴いてほしい。

日本の音楽シーンで彼女ほどロックを感じさせるシンガーはいないんじゃないかな？
それでいてチャートで一位を獲得しちゃうんだから、素晴らしい！

特に声が好きですね。

おっさんとしては、聴いていて恥ずかしくなる部分もあるんだけど、そこも魅力ってことで。

タイアップ曲が数曲あるので、気になった人なら買って損はないでしょう。

昨日を愛せるように今を生きよう、というアルバムタイトルに表されているようにlaugh awayを皮切りに疾走感、爽快感あふれる明るい、前向きな曲が多いです。前作は音が太くて硬い感じだけど、どこかRockにしては物足りないかなあと思ってました(それでも好きなアルバムです)が、今作は上手い具合に出過ぎないギターの音が曲に調和していてサウンド的に良いものに仕上がっていると思います。加えて、YUIのソングライティングも磨きがかかり良質なPOPとRockが調和した感じです。聴けば聴くほどハマってしまいました。春、夏には最適だと思います。 最後には悩むこともよくあるけど、前向きに行こうと思える作品です。

心地よく、聞けます。アルバムの曲がバラエティに富んでいて、飽きない。

TVCMや映画の主題歌を聴いてYUIに興味を持った方には最適な一枚になっていると思います。曲調もバラエティに富んでいて、耳に心地よいきれいな音作りもなされていますので。

ただ、「TOKYO」のようにYUIの歌にソウルみたいなものを求める人には物足りない作品だと感じました。
ビートを抑えて、ストリングスを多用した打ち込み主体のサウンドは、せっかくの彼女の曲に後付けで「ちまちま」と音を足していき過ぎた印象を受けます。
ニュアンスだけで言うと、1st『FROM ME TO YOU』がシェリル・クロウ、2nd『CAN'T BUY MY LOVE』がアヴリル、そして本作が相川七瀬という感じでしょうか。

求めるものによってどのアルバムを買うかの選択をした方がよいと思います。

カーペンターズが時代を駆け抜けた１９７０年代は、当然のことながら、現在のようなプロモーション・ビデオやコンサート・ライヴ・ビデオはほとんどなかった時代であり、そんなカーペンターズのＤＶＤを今の時代に何種類も見れるということは、大変、ありがたいことではある。

ただ、私は、このＤＶＤの外、「リメンバー・ザ・カーペンターズ」と「ライヴ・イン・ジャパン〜イエスタデイ・ワンス・モア　武道館１９７４」を持っているのだが、３枚とも音楽ＤＶＤとしては音質的にイマイチであり、率直にいって、カーペンターズの音楽を楽しみたいのなら、ＣＤにすべきだと思う。

しかし、そうしたことを承知のうえで、「映像入りのカーペンターズを楽しみたい」ということなら、やはり、このＤＶＤということになるだろう。このＤＶＤには、貴重なプロモーション・ビデオやテレビの音楽番組からの映像で、１６曲が完奏で納められており、音質的にも、テレビのデジタル放送レベルまでは行っていないが、ＦＭ放送レベルは確保しているのだ。

ちなみに、「リメンバー・ザ・カーペンターズ」は、完奏している曲が１曲もない、完全なドキュメンタリーＤＶＤであり、音楽ＤＶＤとしては問題外だろう。「ライヴ・イン・ジャパン〜イエスタデイ・ワンス・モア　武道館１９７４」は、武道館公演を放映したテレビ番組をＤＶＤ化したものであり、内容的にはライヴ盤であるのだが、リチャードがかなり不満を持っていたというとおり、音質が悪過ぎるので、これは、貴重な日本公演の模様を伝えるドキュメンタリーＤＶＤと割り切って見た方がいいだろう。

カーペンターズがヒットしていたころよく聞きました。
このDVDでは，デビューの頃から，カレンの晩年まで
映像でたどることができます。歌声のきれいなこと
かわりません。本当に素敵です。
ですが，同時にカレンのやつれていく姿をビデオで
追ってみていくことになることをどう受け止めるか
によって評価は変わってくるかもしれません。

やはり、カーペンターズファンにはたまらないです。
私はそもそもカーペンターズ世代ではないのですが、あるきっかけで大好きになりました。ＣＤを集めまくってはいたものの、実際カレン・カーペンターが歌う姿を見たことがなかったので、このＤＶＤをみて感激しました。

カレンの歌う姿を見るとなぜが勇気づけられます。寂しい休日にはこのＤＶＤを見ながら歌を歌います。

総プレイ時間約３０時間（思ったより長い(^^;)
例えるならウィザードリィのロボット版みたいな３DRPGです。
機体の強化をしながら割と重めのストーリー（謎）を解いていくんですが、経験値とお金稼ぎのためにCPUと闘う闘技場が用意されていて、ランクを上げていくデュエリングなるシステムも搭載されています。
声優陣も山寺氏や速水氏、へきる嬢など豪華でイベントシーンなどで迫真の演技をしていますｗ
一部イベントがスキップできない、ミッション中任意でセーブできない等悪い所もありますが、昔のソフトなりに丁寧に作られており戦闘も１ｖｓ大勢なのでロボットアニメ好きの私にはかなり楽しめました＾＾
そして何よりもメーカーがサンソフト（！）とゆーとこがいろいろな意味でポイント高いですねｗ

既に入手困難で店頭では中古さえ見かけなくなった、この箱が未だ簡単に買えるなんて素敵！内容の素晴らしさは既に周知の事だと思うので、あえて繰り返し強調しないが、面白いポイントを教えよう。脱ブルース的でユニークなサウンドが特徴の彼等も、つまらないオーソドックスなブルースロックをやっていた事実だ。多分こんな会話があったんじゃないかなぁ・・・
ロジャース「ギターソロになると音、超薄っ！」コゾフ「じゃお前サイド弾けよ。」ロジャース「やだよ。俺マイクスタンドでアクション決めんだもん。」カーク「じゃ〜どーすんだ？」フレイザー「わかったよ。俺が隙間埋めれば良いんだろ？簡単さ！ブルースのベースつまんねーから退屈してたんだぁ〜。」なぁ〜んてね！まぁお蔵音源聴いてフレイザーがフリーサウンドの誕生に果たした重要な貢献を再確認するのも楽しい。完売前に買わないと後悔するよ！

本国イギリスではいまだにFREEは伝説的人気があるそうで、ポール・ロジャースのカリスマ性はモノスゴイらしい。彼の本当に凄いところはいまでも自身のライブツアーでFREEの曲を斬新に歌い上げてしまうことだ。先日、良心的な人から2006年7月23日の鈴鹿でのライブCDを購入したところ、3曲目で「Ride on Pony」を演っていた！バックの演奏が誰であろうとポール・ロジャースの個性は際立っている。これはFREEを解散した直後から認められる彼の真髄だ。そういう意味ではポール・ロジャースが作曲家としても歌手としてもバンドのいちメンバーだったのは後にも先にもこのFREEだけだったわけで、BAD COMPANY以降はすべて“ポール・ロジャースと彼のバンド”に過ぎないというのが個人的な見解だ。流行という野暮なお飾りに見向きもせずに、男気溢れる度胸万点のブリティッシュ・ブルースを若かりしポール・ロジャースがこの箱でわれわれに投げつけている。

最高ですよ!。これだけの凄い音源が何故今まででなかったのだろう?。圧巻はスティーラーの完全ヴァージョン!。僕のしる限り、完全ヴァージョンが聴けるのはこのソング・オブ・イェスタディだけ!。あとディスク5のタイムアウェイの完全ヴァージョンも凄い!凄すぎる。ライブ版のドントセイユーラブミーのなんと美しいことか!。コゾフの魂から絞りだすようなギターに眩暈してしまう。これほどのお宝音源がぎっしり詰まった作品は、もう出てこないでしょう。 今度発売される『BBC』や『フォーエヴァー』よりお薦めします。ファンでまだ持ってない人は、必ず手に入れて欲しい!。我が家では一番の家宝です。

これは凄い。デビューから順を追ってライブやメンバーのソロプロジェクトも含め、希少音源の数々を網羅した怒涛の五枚組である。アウトテイク、別バージョン、フェイドアウト処理なし、発掘音源に概ね大別される。何度聴いても一番興奮させられるのはスタジオライブ風な趣が顕れるフェイドアウト処理なしの曲で、Fire&Waterなどは全く違う一枚が作れてしまえそうだし、The Stealerでの正気を失いかけたコゾフのギターは必聴である。聴きものテンコ盛りの中で特にRainに注目したい。明らかに未完成だがそれだけに彼等ならではの方法論の一端が浮き彫りにされている。ベースがコード進行とリズムギターを兼ねつつボーカルに執拗に絡み付き、ほとんどデュオで曲の核を構成している。こうした創りは他にも多く聴かれる特徴である。

圧巻は最後を飾るTime Spent。けだるいジャムセッションの雲の合間からあの幽玄なTime Awayの泣き叫ぶギターが現れてくる様は感動もの。同時期に出版されたバイオグラフィー共々英文を読む覚悟が必要だが、綺麗なブックレットも眩しく、フリーを愛し知り尽くしたいファンには必携のしかも極上な玉手箱である。

60年代〜そ70年代を代表するブリティシュ・ブルース・ベイスド・ロック・バンド、FREE。その4人のオリジナル・メンバーによる活動期間はあまりに短かかったたとはいえ、これほど素晴らしいバンドは未だかって存在しない。そのエッセンスが詰まったのがこの5枚組のCDである。英語による豪華解説までついた輸入盤ではあるが、ぜひ日本語の解説を見たいものだ。それにしてもコゾフのギターは素晴らしい。

ロシアの写真家、ボリス・ミハイロフ
色々な技法を用いて、様々なショッキングなビジュアルを作ってきた彼の、これは、多重露光を用いた作品
イメージとイメージの出会いの偶然によって生み出される意味、視覚効果　ダダイストのコラージュのような手触りがある　かっこいい

画集とかは二〜三冊持ってる程度なんですが、印刷の技術とか(？)もあり質感がすごいです。
これが良い点かどうでもいい点かは多分人それぞれだと思いますが、僕は見てて楽しかったです。よく見たら鉛筆(？)の跡とかがあって、少しレアな感じもしました^^
たまに作者コメントも付いてます。

不満点は、ほとんどがハルとしな子さんの絵だったこと。サブキャラも少し見たかったです(笑)

正直マンガをさっさと描いてくれたほうが嬉しい人のほうが多いのでは？

岩本ナオさん2冊目のコミック、今回は６話完結の物語です★

この方の描かれる作品は共通してその雰囲気の良さに圧倒されます
絵のシンプルさと話の持つ優しげな感じがフィットしていて絶妙な心地よさがあります
地元にいる小麦ちゃんと都会が合わず戻ってきた多喜二君
幼なじみ二人の微妙な空気間、距離感がなんともいえず現実味ありです
そして小麦ちゃんに恋をした多喜二君が可愛らしくて癒されます〜(和)
他の登場人物も皆自然で素敵なのです

上手く表現できませんが、とりあえず読んでみて下さい(笑)
次の作品も楽しみにしてます！

朝日新聞の書評欄に紹介されていて、購入してみた。
読んで、というか、読んでいる途中から、
この漫画の素晴らしさに、驚いた。

セリフは多くない。イラストもシンプル。
なのに、伝わってくる情報の、うるささのない深さ。
太陽の光を直接ではなく、
障子越しに暖かく感じるような居心地の良さ。

それが漫画であれ、小説であれ、
こういう雰囲気を狙って描こうと思っても、
なかなか出来ることではない。
商業漫画家としてはちと異質な感じだけれど、
この持ち味が癖になるファンは絶対いるはず。
私はもう癖になっている。
初コミックスも買いに走ろう。

前作がお気に入りで、楽しみにしていました岩本先生のコミックス２冊目♪
このコミックスは短編集ではなく、一冊の長編ものです。

地方の女子高生・小麦と東京の進学校から帰ってきた幼馴染の多喜二。
子ども時代を引きずりつつも、着実に変わっていくものに向き合う二人のおはなしです｡

二人を中心にしつつも、友達や家族、なにげなく住む家や街などが丁寧に描かれ、
じんわりと詩情がただよう素敵な作品です。
いかにも少女漫画！といったとっぴな設定や展開はゼロなのですが、
そこが逆に読んでてとっても心地よいです。
ときおり挟まれる仲よし同士の他愛無い会話が面白くて好きだったり。

少女漫画大好きな方にも、普段少女漫画読まない〜という方にもおすすめ！

岩本ナオさんの作品は凄く良い!1stコミックスの(スケルトン イン ザ クローゼット)も良かったですけど!多喜二の中の小麦に対するピュアな乙女心にヤラれました!この作品の登場人物達には、押し付けがましさが無い、明け透けに喚いて、人を変えようとか、変わろうとかが無い、ただ、人と接して相手の人となりに、触れた時、自分を振り返り、自分でも気付かない変化が自分に起こっている。そんな感動を覚えた作品でした。雑誌掲載時よりも、コミックスの方が、世界に浸れて感動しました!オススメ!

全ての登場人物が微妙な性格で、微妙な関係にあって、多少の変化を各々に齎すものの、尚も微妙な関係のままで締めくくられ、結局どの人物もどんな奴だったのか掴めないままに終わる。
それでいてこんなにも健やかな気持ちになれるのは何故なのだろうか。

こんな微妙な内容を操れるこの作家、侮れません。